音乐培训教育范文第1篇

关键词：音乐教育；人才培养；特殊作用

音乐教育是现代高等教育内容中十分重要的组成部分，在人才培养、素质提高中发挥着重要的作用。随着科技的发展和进步，人们越来越认识到，音乐在人类的进步中的地位。

在科技发展的今天，人类将会更好的发挥音乐教育的特殊作用。就音乐而言，音乐是通过有组织的音符，在演奏者或演唱者的演唱和演奏下，完成艺术表现的艺术过程，通过艺术表现这～过程，去表现人们的思想感情，反映社会现实生活，陶冶人们的情趣，启迪人们的智慧，打开人们的视野和空间，翱翔在想象的天空。音乐教育是培养和提高青年学生综合素质的重要途径。因此，积极开展音乐教育，不仅仅是为了学习和掌握音乐的基本知识和技能，或为了娱乐、愉悦和情感陶冶，其最终目的是通过对音乐特殊作用的认识与了解，学会音乐思维的特殊方式与方法，从而去发掘和拓展潜存于人类本质的仓U造天赋。研究音乐里的科学内涵，实现人生的最大的社会价值，是为国家培养与社会发展相适应的高素质人才的需要。

一、音乐教育使理工科学生的思维创新更加科学音乐教育对于理工科学生的培养具有无可替代的作用。

从人的全面发展看，单一的专业知识教育不足以培养新人才。接受知识需要理性，科学创新大灵感则依赖于感悟性。

科学创新不是前人知识的逻辑推导和理性演绎，而是感悟式的灵犀一点通。生理学家认为，人的大脑分为左右两个部分，左脑擅长于语言、推理、计算等，主要从事逻辑思维，这是思维正确的基础；右脑擅长于音乐、色彩、图像、空间位置等，主要从事形象思维、直觉、灵感、顿悟等非逻辑思维，这是思维创新的源泉。左脑工作时右脑休息，右脑活跃时左脑安宁，加强右脑的机能无异于提高左脑的工作效率。这是因为人脑的神经元在对灵感似的、幻想似的音乐信息进行交换时，会诱发许多以前曾被抑制的脑神经元参与活动，并引发潜意识慢慢向显意识沟通，从而扩大想象力，深化观察力，增强创造力。音乐可以启迪智慧，开发原创源泉；陶冶情感，塑造高尚人格；交汇情智，提升精神境界。音乐给人以美的享受与精神的升华。这种感受与升华可以滋养大脑细胞，发展大脑细胞结构，优化大脑神经系统，开发大脑潜力，提高大脑品质，使人具有高度的人性与灵性。

音乐教育是培养理工科学生创造性思维的途径。国外尤其理工科大学特别重视音乐教育。美国西北大学按照思维方式构建通识课程。2002—2003年的通识教育课程分为自然科学、符号研究、社会行为、历史研究、价值观、文学与艺术六类课程，其中在符号研究和文学与艺术两类课程当中都涉及艺术教育的课程。在符号研究当中，有计算机科学、语言学、数学、音乐、哲学和统计学；在文学与艺术类课程当中，涉及艺术教育的课程有艺术史、艺术理论与实践、综合艺术设计、综合音乐等课程。从课程体系的分类和课程内容的设计都体现了注重培养学生思维方式的教学理念。

二、音乐教育使学生的逻辑思维和形象思维更加统一积极开展音乐教育，全面开发人脑功能，发展形象思维，实现逻辑和形象思维的统一，是素质教育的重要目标美国哈佛大学有著名的：“零点项目”研究计划，他们不是从科学技术教育的角度来寻找20世纪5O年代美苏空间技术差别，而是从艺术素质的落后来考擦美国空间技术的落后的原因。他们的依据就是艺术思维与科学思维有诸多相通之处，而且是相互弥补、相互促进的。李政道博士提出，科学和艺术好比一枚硬币的两面。科学的研究基础是观察，归纳和总结自然界的规律，这些都需要理智。但是，鼓舞这些强烈理智的推动是基于情感的，艺术家是用创新的方法激发人类普遍的内在情感，李政道自称对艺术懂得不多，但都喜欢。

李四光早年留学法国时，于1920年在巴黎创作了我国第一首小提琴独奏曲《行路难》，1990年被发现，令音乐界赞叹不已；爱恩斯坦拉的一手好小提琴，曾举行过小提琴独奏音乐会；正如爱恩斯坦所讲，世界时数学公式组成的，也是音乐符号组成的。他说：“如果我早年没有接受音乐教育的话，那么，无论我在什么事业上，都将一事无成。”钱学森会吹圆号，擅弹钢琴。在国家授予他“科学功臣”答谢会上他说，他还要对他的爱人蒋英同志致以感谢，在科学上的成就得益与他的爱人蒋英女士(女高音歌唱家)对他的艺术熏陶。正是作为听觉艺术的音乐神韵，丰富了他们的生活，陶冶了他们高尚的情操，启迪了他们非凡的智慧，激发了他们丰富的想象力和创造灵感，从而对他们追求科学美产生深远的影响。正是他给我介绍了这些音乐艺术，这些音乐艺术里包含的诗情画意，对于人生的深刻理解，使我学会了音乐艺术的广阔思维方法可以这么说，钱老在空气动力学、航空工程、喷气推进、工程控制论等技术学科领域及推进我国火箭、导弹和航天事业的发展，所做出的卓越的贡献，与音乐有力地促进钱老智能结构的完善和科学成就的发展是密切相关的。在世界上，国内外科学家喜欢音乐的无法一一列举，他们对音乐都很有兴趣，很有研究。从以上科学家的卓越科技成就看出，音乐对于理工课学生逻辑思维和形象思维的统一和形成，具有重要作用。

三、音乐教育使理工科学生的创新更具有想象力想象力是创新的前提，是知识进化的源泉，它概括着世界上的一切并推动着进步。纵观科学发展的历史，从德谟克利特的原子论，牛顿的三大运动定律，到生命科学、信息技术、航天技术的蓬勃发展，一代代科学家始终“站在巨人的肩膀上”，不断地进行思考和探索。正因为有了丰富的想象力，后来人才能披荆斩棘，一路前行。

音乐熏陶激发了人们的审美情感。审美情感是一种态度，也是审美情趣的价值取向，带有选择性；审美情感作为一种体验，它不完全是审美主体个人切身利害所引发的情感，带有虚幻性审美情感作为一种审美状态，与审美感知、审美想象、审美领悟是互动的，带有创造性。审美情感建立的标志是审美态度和审美能力的形成。激励人们对美的渴望和美的追求，不仅被美所吸引，而且要追求美产生的原因。

世界各国的有识之士，为人类的科学发明，科技创新发挥了十分重要的作用，音乐对他们的科学发明，科技创新提供了丰富的源泉和营养。近百年来，从历史的角度来看，音乐在人类的进步，人类的创新方面发挥着无与伦比的作用，是音乐为人类的想象，提供了资源，为科技的创新插上了翅膀。在我们中国，随着改革开放的不断深入，人们对音乐在培养人们的想象力方面所发挥的作用，认识越来越深刻。近代教育家蔡元培倡导“没有音乐的教育是不完全的教育”的理论，强调音乐在国民教育中的重要地位和作用。在现代著名科学家中，在西方，著名科学家爱因斯坦，是一位音乐爱好者，他幼时被认为是个迟钝儿，功课经常不及格，但通过学习小提琴、钢琴，使他产生了求知的渴望，是音乐启迪了他的创造灵感，培养了他超凡的想象力，促进了他科学成就的辉煌发展。化学家居里夫人、物理学家普朗克等都是高水平的钢琴演奏者，开尔芬的小号吹得很棒。特别是鲍罗丁，他既是一位化学教授、博士，又是俄罗斯音乐史上著名的五人强力集团成员之一，有趣的是在他死后，墓碑上一面刻着他发明的化学公式，一面是他创造的音乐主题。

因此，不可否认，名人的音乐爱好对他们所取得的成就与通向成功之路，具有极大的支持和促进作用。伟大的科学家爱因斯坦精辟的概括“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”就最能说明其问题。

四、音乐教育在推动富民强国经济的繁荣发挥了作用在我国构建和谐社会实施富民强国战略的今天，越来越感觉到，除了经济、政治、科技、教育、文化等方面发展外，音乐繁荣也是非常重要的组成部分，其奥秘就在于这些经济强国，不仅为社会培养了出色的音乐人才，而且为社会培养了大量的懂得音乐艺术的科学家、教育家、政治家、企业家等高素质人才。

德国是一个充满着音乐美的发达国家。在这个国家里，有喜爱音乐的无产阶级的伟大导师马克思、恩格斯，也有被世界称为杰出“音乐之父”的巴赫、“音乐之母”亨德尔、“伟大的作曲家”贝多芬、“标题音乐家”门德尔松、“音乐评论家”舒曼、“歌剧创始人”瓦格拉等最著名的音乐家，还有13位诺贝尔物理学奖获得者。据统计，全德国有50％的人每周至少听8小时音乐，有些青年学生每周收听20小时音乐，有10％的人参加各种音乐社团活动，35％的家庭中至少有一人会演奏某种乐器，不喜爱音乐的人仅占全德国的1％。

日本是19世纪末开始迅猛发展的经济大国。日本之所以发展迅猛，除了抓住了国内外各种机遇外，据说自从实施了《铃木音乐教学法》《山叶音乐教育体系》以来，为全日本培养了数百万名懂得音乐技能与音乐思维的公民，这些公民带着音乐思维“细胞”，进入了日本社会各个阶层与行业，发挥了极其重要的隐形作用。美国是众所周知的经济、教育、科技等方面的强国，然而学习音乐在全美国的小学、中学和大学早己被法定，是不允许忽视的。美国哈佛大学和麻省理工学院就明确规定：获得学士学位必须修满360个学分，其中包括72个学分的音乐普通必修课。美国高等学校的教育是“通才”式的教育，这种“通才”式的教育就是让学生学习基础知识的同时，广泛地进行知识、理论和技能的训练，即让学生有较多的时间从事音乐、体育、政治、经济等活动。如美国的耶鲁大学的音乐活动就非常丰富，在每周举行的周末音乐会上，除有学生表演的独唱、重唱、重奏、合唱外，还有教师和学生组成的交响乐团演奏的大型交响乐，他们表演的节目水平在美国也堪称一流。

音乐培训教育范文第2篇

不少艺术职业院校毕业生专业思想不稳固，受金钱和其他利益的驱动，毕业后不愿当中小学教师，而是通过各种渠道进入金融、行政、政法、新闻部门，造成音乐教育人才的流失。

部分艺术职业院校的音乐毕业生进入中小学音乐教学岗位后，事业心不强，贪图私利，放下学生的业余音乐活动不辅导，甚至连正常的课堂教学也不能按时完成，却将大量的时间用于课外兼课，办各种私人音乐辅导班，违规收费，以鼓私囊，严重影响了学校音乐教学工作。

改变艺术职业教育音乐生“毕业实习”的做法，提倡艺术职业院校在邻近的中小学建立音乐学习基地。实习时间由毕业前一次扩大到每学期一至数次。实习范围由课堂教学延伸到课外音乐辅导。让学生定期到中小学实习基地听课、参观，旁听他们的课外音乐活动辅导，通过座谈学习基层有丰富教学经验的中、老音乐教师的教学方法和辅导经验。实习内容除了课外，还可以帮助基地学校训练合唱对、乐器队，辅导各种文艺会演和歌咏比赛，以弥补学生教学方法及辅导经验不足的缺欠。

建议教育部、中国教育学会音乐教育专业委员组织有关专家编写一套崭新的《音乐教育学》教材，提供给艺术职业院校教学使用。其中，应突出“以音乐审美为核心”，强调“面向全体学生”、教学应“以学生为体，以教师为主导”“师生互动”，重视“学生参与”。以改变艺术职业音乐教育思想理念滞后的状况。

彻底改变艺术职业院校音乐系的钢琴课、指挥课、声乐课、沿用专业音乐院校教材和教法的教学模式。艺术职业院校除了培养专业演员，还应本着“为基层音乐教育培养合格教师”这个目标和宗旨，使学生将来能“学以致用”。1.艺术职业院校钢琴课教学不能仅限于专业“钢琴教程”中的乐曲，还要重点增设群众歌曲、校园少儿歌曲的即兴伴奏课，并经常依此给学生布置作业。2.艺术职业院校的音乐指挥课，除重点强调各种节拍右手正确的挥拍路线、落点及起拍方法处，还要向学生教授左手的表情、声部、力度的指挥和暗示方法及双手的配合。多给学生在合唱队前亲自指挥群众歌曲、少儿歌曲的实践和练习机会，并予以评定。3.艺术职业院校的音乐教学不能完全照搬专业音乐院校培养歌唱演员的教学方法，由于培养的是部分音乐教师，故而，除向学生传授西洋美声唱法基本功中的“呼吸、共鸣、打开口咽腔、吐字”及“中外歌剧里的咏叹调”外，还要将童声专家钟维国老师的“童声歌唱训练”理论介绍给学生。要求艺术职业院校学生掌握童声训练的八个大字：“松、扬、竖、拢、上、下、变、开”的含义。这样，学生毕业后到了中小学上唱歌课或训练合唱队，就会得心应手，少走弯路。4.为了提前适应和掌握中小学音乐欣赏课的教学方法，艺术职业院校音乐欣赏课除让学生欣赏世界名曲、大型交响乐、协奏曲、声乐套曲外，还要教会学生如何欣赏中小学音乐教材中的乐曲（如：《彼得与狼》《晋察冀的小姑娘》《龟兔赛跑》等），并设计教案。可将同班同学当作中小学生，让高师生轮流作音乐欣赏课模拟教学实验，课中请听课者扮演音乐故事中的各种角色（如：彼得、狼、小鸟、晋察冀小姑娘等），随着音乐表演，以提高学生的学习兴趣。这样，艺术职业院校的音乐教学可直接与基层音乐教学接轨，毕业生当音乐教师就可很快进入角色。

艺术职业院校的音乐系应经常向学生进行“树立稳固的专业思想”的教育，将我国当前郊区、农村中小学音乐师资不足、城乡音乐教师配备严重失调的形势向学生介绍，可向学生讲明以下道理：“假如没有基层音乐教师的辅导和培养，你们能会以优良的音乐基础考入高校吗？”以说服学生将音乐教师作为终生职业，树立坚定的专业思想，彻底扭转毕业分配“见异思迁向钱看”的不良倾向。

音乐培训教育范文第3篇

1.专业精神：教师专业素质的重要内容之一，又称专业情意、专业道德等。它包括：“专业理想，即教师献身教育事业、爱岗敬业精神等；专业情操，即对教育事业的光荣感与自豪感，以及对教师职业道德规范的认同而产生的责任感和义务感；专业性向，即教师从事教学工作应具有的人格特征，如合作的、有责任心等；专业自我，即教师的职业认同感、满意感等。”①只有具有专业精神的教师，才对充分调动自身积极性，努力提高专业才能，积极投身到音乐教育教学活动中。

2.专业知识：教师作为一名专业人员，必须具备从事专业工作所要求的普通文化知识、所教学科的专门知识和教育学科知识三大方面，对这三方面知识的掌握应该是融会贯通的。因此，高校音乐教师应该具备：①音乐学科教育教学方面的专业基础知识。在音乐知识方面,应该掌握基本乐理、和声、曲式与作品分析、配器等多门音乐基础学科知识，并掌握该学科的教育教学方法,在音乐教学中培养学生的实施及运用能力。在其他艺术修养方面,还要熟悉舞蹈、影视、戏剧等姊妹艺术。②教育理论知识。音乐教师不仅具有音乐方面的知识，还应具有教育学、心理学等教育方面的理论和实践知识，以便在音乐教育教学过程中，培养学生全方位的音乐能力。③普通文化知识。音乐教师要通晓哲学、历史、地理等相关人文学科知识。

3.专业能力：专业化的教师必须具备从事教育教学工作的基本能力。高校音乐教师应具有音乐课堂教学能力，包括音乐教学实施能力、课堂教学的组织及调控能力、音乐教学反思和评价能力。音乐教师在音乐教学过程中必须研究探索自己的教学,根据实际情况,开发相关的音乐教育资源,进行音乐课程的设计、规划。音乐教师还应具备音乐教育教学研究的能力。

4.专业发展：我国学者朱小蔓指出:“自主成长是教师专业化发展的必然要求,也是国际教师教育的发展趋向，教师的自我专业需要、专业自觉意识和自我反思能力是自主成长型教师必须具备的品质。”②音乐教师在职业生涯中，通过对自身专业的分析、反思，进行良好的职业生涯规划，从而实现专业的更新和提高。

二、对促进高校音乐教师专业化的几点思考

1.具有自我专业发展的意识，寻求自主成长

美国心理学家波斯纳指出：行动＋反思＝教师成长。教师的自我专业发展需求和意识既是教师成长的起点，又是教师专业发展的内在动力。

教师专业发展的自觉意识越强，参与自我发展、自我完善的自觉性就越高。教师自主进行教育教学生涯的规划，并在音乐教育教学实践中进行自我审视，对自身的教学行为、教学方法和策略等方面进行不断地反思，不断地改进，使自己的教学能力在实践中得到提升，得到全面地发展。

高校音乐教师要树立终身学习的理念，让学习成为自觉行为意识，成为自己职业生涯的重要组成部分，不断更新知识结构，提高音乐教育教学技能，研究发现音乐教育教学的新规律、新特点，使自身专业化水平得到不断提高。

2.教学与科研相结合，提高音乐教育教学科研能力

高校音乐教师不仅要有娴熟的教学技能，还要重视音乐教育教学科研。善于在教学中发现问题，勤于在研究中解决问题，坚持走教学与科研相结合之路。

作为高校音乐教师，在课题研究方面，要积极开发具有地方特色的音乐科研课题，使之成为提高教育教学科研能力的重要途径。对那些课题研究及写作有困难的教师，学院应该聘请有经验的教师给予相应的指导或是帮助，从而提高他们的音乐教育教学科研能力。

3.加强教师在职继续教育，促进专业化水平发展

①更新培训理念

继续教育培训部门要更新培训理念，建立“为促进音乐教师专业化发展”为根本的教师培训观念。转变过去以学历提高的继续教育的培训理念，切实把握音乐教师教学的现状，深入了解音乐教师在教学活动中存在的问题及真正需求，有针对性地解决音乐教学现状及存在的问题，提高音乐教师在职继续教育的实效性。

②改进培训内容

教师对于继续教育的培训内容需求是不同的，因此，培训内容不应该是千篇一律，搞一刀切；更要避免内容的机械重复。针对不同培训对象特点、培训需求进行不同内容的培训。例如，针对青年教师音乐教学科研能力薄弱的问题，培训内容可以加强他们对音乐学术论文的撰写，以及做音乐课题等内容的培训。随着基础音乐教育课程改革的全面展开，高校音乐教师不能对基础音乐教育改革的新动向、新特点置若罔闻，如何更快、更好地适应基础音乐教育改革，进行相关内容的培训是非常必要的。针对新任音乐教师，可以进行其教学能力的提高，考虑其特点进行培训，使其尽快熟悉适应高校音乐教育教学工作，实现从音乐教学新手成为熟手、能手的转变。

③丰富培训形式

教师继续教育的形式应灵活多样。对于新任的高校音乐教师的入门培训由经验丰富的老教师对其进行帮助指导，通过听取老教师的传、帮、带，使他们尽快能适应高校音乐教学工作；学历未达标的教师通过参加学位课程的学习，从而达到一定的学历或学位水平；高校音乐教师的在职培训可以以本校培训为主，立足于本校音乐教师专业发展的实际存在问题，有针对性地进行培训。

注释：

①教育部师范司.教师专业化的理论与实践[M].北京：人民教育出版社，2002（64-67）.

②朱小蔓，笪佐领.新世纪教师教育的专业化走向[M].南京：南京师范大学出版社，2003.

参考文献：

[1]孟万金.职业规划——自我实现的教育生涯[M].上海：华东师范大学出版社，2004.

[2]刘捷.专业化：挑战21世纪的教师[M].北京：教育科学出版社，2002.

音乐培训教育范文第4篇

九年义务教育教学大纲指出：音乐教育是学校实施美育的主要途径，对培养学生德、智、体、美、劳全面发展，提高全民族素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。

我国音乐事业的发展、音乐教育的进步在近些年速度较快。尤其在大中城市，人们对音乐艺术十分崇尚，对音乐教育抓得很紧。但同时应看到，我国广大农村的音乐教育仍然处于落后状态，而且形势十分严峻。

1．音乐教学观念落后，领导不重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村中小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准。因此，忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育、教学知之甚少，且本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行。

2．音乐教师素质不高，缺少正规培训。目前在乡村小学音乐教师师资力量中，仍有一定数量的非专业教师在课堂上从事音乐教学。由于没有接受过正规专业培训，学校的钢琴教师不擅长弹奏，上课不用，只成了学校的办学硬件摆设。在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，教师音乐素质不高，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。。

3．音乐教学条件差，对音乐教育的投入不足。首先，缺少音乐专用教室。在农村中小学，不仅音乐唱游活动难以开展，就是学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课，受课桌、凳子、学习用品等影响，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，有时需要练声、唱歌，全班学生站起来都很困难。更重要的是，在原来的班级教室上音乐课，发出的声响，势必会影响到其他班级上课。可见，没有专用音乐教室会有许多不便。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备，极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室，也就使得音乐教学的设备缺少独立性，教学条件得不到保障。由于经济较为落后，并且发展相对缓慢。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或赛课等时候用一下。

国民音乐教育的基础在中小学，同时主要的教育对象又在广大农村，然而农村中小学音乐教育的师资数量如此奇缺，质量如此之差，显然不符合九年义务教育教学大纲的要求，同时与培养高素质的跨世纪人才极不相适应。为此建议：

（1）各级领导要进一步加强对农村中小学音乐教育的认识，将其真正列入议事日程，关心和支持农村中小学音乐教育事业。

（2）按《九年义务教育教学大纲》要求，理直气壮地把音乐教育列入必修课程，保证授课时间和教学质量。

（3）加强师资培训工作，各高等音乐学院、综合大学音乐科系、师范院校，加紧培养，扩大招生，采取灵活多样的方法，加速培养农村音乐教育的师资力量。各县市教师进修学校要加速音乐教师的轮流培训工作。同时采取有力措施保证音乐人才安心农村任教。

（4）政府、学校、家长及社会各界要加强对音乐的投入，国家应尽可能保证农村中小学音乐教育的经费，购置教学设备，开展音乐美学社会活动。

音乐培训教育范文第5篇

年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。

目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，原创：对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。

经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。

项目考察目标：

．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。

．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。

．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。

项目考察行程：

月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。

月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。

月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲

月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲

月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。

月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。

项目考察结果：

规模空前

本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行

阵容强大

会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授

课时紧密

到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询

目的明确

本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地

项目合作方式：

．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。

．合作园待遇：

●课时骨干教师培训及权威结业证书

⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。

⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发

⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。

●部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌

由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。

●国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌

由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。

●全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案

向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。

●全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟

管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。

宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。

●配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册

因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。

●国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额

每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。

●完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质

为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。

●学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟

音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。

项目考察结论：

根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：

付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）

⒉投资相应的专用设备，共需元

⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元

⒋首批教师培训交通食宿费用人元

以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。

获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。

⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。

⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。

⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。

⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。