民间文化艺术范文第1篇

XX黑陶工艺始于十九世纪六十年代，在一百多年的发展变革中，经历了由粗加工到精深加工的蜕变，黑陶产品也由过去的经济实用型向艺术展示型转变。在几代陶工的努力探索下，黑陶加工品种不断丰富，制作技艺日臻完善，其审美价值、实用价值和收藏价值均有了进一步的提升。特别是近年来，XX县在开展民间文化艺术活动中，不断挖掘黑陶艺术的精髓，使黑陶艺术成为推介XX、展示XX的一张精品名片。极大地促进了XX与外界的文化交流。

一、统筹规划、突出重点，民间文化艺术之乡创建工作稳步推进。

XX县在开展民间文化艺术之乡创建工作中，坚持精神文明和经济发展并重的方针，创造性地开展工作和主题实践活动。县委县政府多次召开专门会议，专题研究民间文化艺术的挖掘、抢救和创新工作。组织文化、宣传部门对全县的民间文化艺术形式进行深入细致的梳理归类。在充分调研的基础上，确定了XX黑陶艺术作为全县民间文化艺术的主打品牌。2000年，县政府下发了《XX县黑陶艺术保护暂行条例》，把黑陶艺术纳入到全县文化建设发展的总体规划之中，并作为“十一五”精神文明建设工作一项重要内容。县直相关部门还从推动黑陶艺术的发展角度，相继出台了20余项优惠措施，有力地促进了黑陶艺术的健康发展。县文体局充分发挥行业职能作用，把黑陶艺术作为开展群众性文化活动的一项有效载体，常抓不懈。县政府也把黑陶艺术作为对外宣传的一张“名片”，在各类招商引资推介会和文化交流活动中，重点展示XX黑陶的艺术魅力，为提高XX黑陶的知名度和美誉度营造了良好的舆论氛围。1979年春天，在上海中山公园举办的第二届全国陶器艺术展览会上，被评为全国十大陶瓷名产品之一。1980年获黑龙江省优质产品证书。1984年，XX生产的陶制花盆荣获国家轻工业部颁发的百花奖。2006年，在东北三省旅游博览会上,XX黑陶系列工艺品荣获大会最高奖“最具特色奖”和“最受观众喜爱的作品奖”。同年，被黑龙江旅游局评为优秀旅游产品，

二、活化载体、突出特色，黑陶文化艺术活动丰富多彩。

据史料记载，4000年前我国古代的陶瓷制作者就掌握了黑陶加工制作技艺，黑陶艺术也构成了著名的“龙山文化”的一部分。XX黑陶艺术的存在和发展，一方面有力地证明了“龙山文化”传脉至今；另一方面，也使得XX黑陶成为古代黑陶技艺的“活化石”和“活标本”，现代黑陶艺术发展的“标志”。为了使这项彰显浓厚人文内涵、深厚民俗底蕴的艺术瑰宝传承不息，发展延续，XX县广泛地开展了黑陶文化艺术活动，不断创新丰富活动载体，提高群众对黑陶文化艺术是认知率和感同率，有力地带动了全县民间文化艺术创建活动的开展。一是，以“平民化”为基调，实现黑陶文化的高贵神秘与群众文化的民俗气息有机融合。黑陶文化艺术起源于乡土文化，根植于乡土文化，发展于乡土文化。为达到雅俗共赏、藏用兼备的目的，在黑陶制作的种类和形式上，突出了“大众化”主题。黑陶产品既有雍容华贵、价值不斐的花瓶和摆件，又有经济实用，价格低廉的花盆和笔筒；既有馈赠亲朋的高档礼品，又有居家生活的低档物件。近年来，为使黑陶艺术走近寻常百姓，广大黑陶艺术工作者在主题设计、造型式样等方面不断推陈出新，在汲取传统民间技术精华的基础上，注入群众喜闻乐见的民俗文化精髓，使得“平民化”的风(欲查看更多精品文章请访问日益凸显。现在民间黑陶的制作基本上脱离了实用性，源于龙山文化向着仿古黑陶、观赏黑陶发展。其特点是：造型迥异。有坛、罐、缸、瓶、文化艺术品等二百余种,有单层、双层、三层、四层等类型；风格多变。有透雕、浮雕、阴雕等,尤以多层透雕工艺著称；纹样丰富。有梅、兰、竹、菊、松、龙凤图腾、吉祥纹饰等纯民间图案近百种；品质优良。具有：“墨如漆,亮如镜,硬如瓷,声如馨”的优秀品质。

黑陶艺术工作者常年深入乡镇村屯，走门入户进行采风，把普通百姓的审美焦点“移植”到他们的黑陶艺术作品中，不但激发了他们的创作灵感，而且使黑陶文化艺术增强了群众亲合力。二是，以“普及化”为目标，实现黑陶文化的全民参与和全民共享的有机整合。全民参与和全民共享是开展民间文化艺术活动的出发点和落脚点。为了提高XX黑陶的艺术活力和发展生命力，黑陶艺术工作者常年深入乡镇村屯，走门入户进行采风，把普通百姓的审美焦点“移植”到他们的黑陶艺术作品中，不但激发了他们的创作灵感，而且使黑陶文化艺术增强了群众亲合力。这个县坚持从“娃娃”抓起，全县各中小学在开展县情教育时，把黑陶艺术作为重要内容纳入到乡土教材中。每名中小学生达到人手一册。通过学校开课，社区办班等形式，邀请黑陶制作艺人讲解XX黑陶发展历史、制作工艺和艺术鉴赏常识。目前，全县每所中小学校全年开课近40余次课时，7个社区开班总计达28班（次）。县职业技术学校还专门开设了黑陶制作培训班，借助黑陶教模为学生们讲解黑陶制作理论知识，培养学生们对黑陶艺术的兴趣。学校还专门为学生辟建了黑陶制作实验基地，现场观摹，现场制作，提高了学生的黑陶制作实践能力。三是，以“艺术化”为纽带，实现黑陶文化与地域文化的相互交融。民间艺术文化活动的开展离不开地域文化的支撑，同样，XX黑陶文化艺术正是秉承了XX地域文化的基础上，多年积淀而成的一种特色文化艺术。县文化管理部门为了使XX黑陶艺术更具与时俱进的艺术生机和活力，专门成立了由文化馆为主体的XX黑陶艺术制作中心，配备专（兼）职工作人员4名，定期召开专题研讨会，从强化XX黑陶“艺术化”的角度出发，探讨XX黑陶艺术与地域特色文化的结合。如今，黑陶艺术已与地方剪纸、农民画、版刻、石雕等地域文化有机融合，并形成了相互促进、共同繁荣的艺术“景观”。目前，当地政府成立了XX黑陶文化艺术有限公司，聘请哈师大、哈工大、绥化学院的专家为研究员，成立了XX黑陶文化研究所，向国家工商总局申请了注册商标。同时利用因特网,建立了XX黑陶网。规模较大的厂家2个。年生产能力达100万件。产品远销到日本、美国等10几个国家和地区。此外，这个县还组织开展XX黑陶文化艺术节，吸引了日本、俄罗斯等大批艺术工作者前来观摩研讨。

三、强化培训、突出骨干，黑陶文化艺术队伍不断壮大。

民间文化艺术范文第2篇

第二条本办法所称的“*市民间文化艺术之乡”是指在当地广泛开展的某种群众性文化艺术活动特色鲜明、成效突出，并对当地群众文化生活及经济发展产生较大影响，具体包括民间文学、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技与竞技、美术、手工技艺、传统医药、民俗等十个门类。凡有以上一个或者一个以上突出项目的乡镇（街道）和村（社区），可申报为“*市民间文化艺术之乡”。

第三条“*市民间文化艺术之乡”应当符合以下基本条件：

（一）广泛开展具有浓厚的民族和地域特色的文化艺术活动，被当地群众普遍熟知和认同，为当地群众喜闻乐见，对当地群众文化生活产生较大影响。开展跨区域文化交流活动，对周边地区有一定的辐射带动作用。

（二）拥有开展民间文化艺术活动的代表人物和骨干队伍，经常开展有关民间文化艺术的创作、演出、展示、培训、交流等活动，发展继承态势良好，后继有人。

（三）建有规范和完备的记载民间文化艺术活动项目的形成情况、历史沿革及作品（产品）成就等的文化艺术档案。

（四）具有经常开展民间文化艺术活动的场地、设施等条件。

（五）当地政府重视民间文化艺术的保护工作，制订民间文化艺术活动的保护、传承、发展规划，在人才培养、基地建设、经费保障方面采取了具体有效的措施。

第四条申报办法和审批权限：

（一）凡具备条件的单位先向县（市、区）文化行政部门提出申请，主要内容包括所在地基本情况（地理位置、人口概况、历史沿革），开展民间文化艺术活动的历史沿革、特点及发展情况、代表人物及骨干队伍、所取得的成绩及地域影响力、发展规划、措施及经费来源，以及开展活动的照片或者录像等资料，报市文广局审定。

（二）市文广局组织人员对申报“*市民间文化艺术之乡”的单位进行评审，评审合格的给予批准、公布。凡经批准的*市民间文化艺术之乡，由市文广局授予证书、牌匾。

第五条“*市民间文化艺术之乡”每两年评选一次。

第六条“*市民间文化艺术之乡”实行动态管理。对已命名的“*市民间文化艺术之乡”，在下一届申报时进行重新审核，对不符合本办法第三条规定的，提出限期整改，在规定时间内仍不能达到要求的，撤销“*市民间文化艺术之乡”称号，并予以公布。

民间文化艺术范文第3篇

一、民间文化艺术与群众文化的关系

1传承民间文化艺术是发展群众文化的主要方式

群众文化发展要分清发展中的主客体，主体和客体分别是人民群众和文化，而民间文化艺术是文化发展的主要途径，也是与人民群众相互关联的重要工具，要想充分发展群众文化，就要对民间文化艺术进行传承，深入挖掘民间文化艺术的资源和内涵，激发群众的参与热情，为群众文化的发展提供多种机会。民间文化艺术是历史文明遗留下来的瑰宝，是各地区发展的重要保障，是民族文化发展的基石，有着非常明显的地域性特征，能够为群众文化的发展打下良好的基础。要大力提倡群众参与到民间文化艺术的传承中去，调动群众参与的积极性，以此实现群众文化发展的目标。

2传承民间文化艺术需要依靠群众文化

在民间文化艺术的传承和发展中，需要让人民群众了解民间文化艺术，让人民群众喜欢上民间文化艺术，加深对民间文化艺术的认识。只有群众文化得到发展，人民群众才能更深入地理解民间文化艺术，为民间文化艺术的传承和发扬贡献力量，所以民间文化艺术的传承应将人民群众当作载体，借助群众文化的发展进行传承。人民群众对文化艺术的认知和态度决定了群众文化的发展水平和发展方向，也决定了某种具体的民间文化艺术形式能否得到传承，并且对民间文化艺术的传播范围有很大影响。因此，民间文化艺术应当以群众文化为主要依托，在群众文化发展的过程中进行传承。

3民间文化艺术能够为群众文化的发展提供支撑

丰富多彩的民间文化艺术构成了群众文化，是群众文化发展的重要支撑，群众文化可以通过民间文化艺术的传承进行发展，在民间文化艺术传承的基础上发展群众文化会让其更具活力。群众文化发展需要群众的支持，民间文化艺术会对人民群众形成吸引，让人民群众产生不同程度的喜爱，从而获得人民群众的支持和力量，群众文化也会因此得以发展，并焕发出新的活力，为群众文化的发展提供不竭的动力。

二、传承民间文化艺术和发展群众文化的途径

1继承和发扬传统文化

我国的传统文化包含多个种类，如古诗词文化、陶瓷艺术、古琴音乐等，在民间文化艺术中还包含民族戏曲文化、饮食文化、服饰文化、手工艺品等，这些文化艺术与人们的生活息息相关，是社会生活不可分割的一部分，民间文化艺术的传承和群众文化的发展可以通过继承和发扬优秀的传统文化来实现[1]。除了经典的古诗词和传统音乐，民间文化艺术还包含很多精彩的文化活动和手工艺品，如舞狮活动和刺绣作品，这些是群众文化发展的重要产物，需要大家对类似的优秀文化进行继承和创新。同时，用科学的观念批判性地继承传统文化，带着理性的思维来继承传统文化的精华内容。

2在群众文化发展中融入民间文化艺术

群众文化非常丰富精彩，有着多样化的文化艺术形式，包含各种文化艺术活动内容，应当在传承民间文化艺术的过程中主动将文化艺术作品和文艺活动融入到群众文化中，让群众文化更富有活力、更加鲜活有趣。多样化的民间文化艺术形式可以让群众文化也呈现出多样性的特征，利用不同风格的民间文化艺术来吸引更多的群众，在群众的帮助下促进群众文化的发展。群众在参与民间文化艺术活动的过程中，会形成很多新的文化艺术内容，让群众文化更加丰富和多样。

3群众文化、民间文化艺术与经济发展相协调

文化艺术的传承应当与经济建设相协调，应当注重经济在群众文化发展中的作用，将经济发展与民间文化艺术的传承相结合。经济发展可以为民间文化艺术和群众文化提供不同的发展方向，为文化的传承提供一定的经济保障，而民间文化艺术的创新和群众文化的发展还可以促进经济发展，将文化与经济相结合，利用文化的发展来加强经济建设。例如，我国的西南地区有很多民族聚居区，各个民族有着特别的文化艺术形式，群众文化可以与民族文化相融合，利用不同民族独有的风俗习惯和民族文化来吸引游客，让游客到民族聚居区游玩和参观，利用民族文化来发展经济，让民间文化艺术、群众文化、经济建设之间能够相互促进和协调发展。

4利用民间文化艺术资源来发展旅游业

对文化艺术资源进行开发和利用是促进群众文化发展和区域经济发展的重要方法，在文化与经济的结合中，需要加强旅游业的发展和文创产品的应用。在发展旅游业的过程中，应将当地的文化艺术资源与旅游资源相结合，对文化艺术资源进行挖掘和应用，为当地的旅游业赋予文化内涵，增加文化特性，通过旅游业带动当地的经济[2]。反过来，旅游业在发展中对民间文化艺术资源进行了运用，人们在旅游时会了解当地的文化艺术，使民间文化艺术得到了广泛的传播，群众文化也因此得到了发展。另外，旅游业与文化艺术还可以通过文创产品进行结合。新奇有趣且具有当地文化内涵的文创产品能够让游客产生良好的旅游体验，人们购买文创产品并了解产品背后的文化艺术内涵，这个过程本身就是群众对文化的一种认可和支持。文创产品不仅能够帮助实现文化艺术传承的目标，还有利于发展群众文化和提高当地经济水平，在文化艺术元素的创新应用中形成文化品牌。

5对民间文化艺术进行创新

如果一直固守传统的民间文化艺术内容和形式，就会使民间文化艺术则会逐渐被人们所遗忘，因此，民间文化艺术的传承需要通过创新和融合来实现。如用全新的方式诠释传统的文化艺术作品，将传统的文化艺术元素与新时期的产品相结合；扩大民间文化艺术的应用领域和传播范围，通过创新民间文化艺术来丰富群众文化，让群众文化更加多元和包容，保证民间文化艺术与群众文化都能做到与时俱进。[3]值得注意的是，在创新的过程中需要保护好民间文化艺术的独特性，保留其最特别的部分和最明显的特征。同时，创新的过程还要联系现实生活，结合群众的喜好和现实生活素材进行创新，在古今的融合中进行创新。

6在创新中发展群众文化

群众文化和民族文化是不可分割的，民间文化艺术是群众文化和民族文化的具体体现，在民间文化艺术创新的过程中，群众文化也发生了变化，群众文化在创新中呈现出时代的特征。群众文化的发展受到经济发展水平的限制，因此群众文化和经济发展并不是完全同步，在创新和发展中要保护好文化艺术遗产，也可以保留群众文化活动原本的形式，在保护的基础上进行发展和创新，保留其最根本的精神内涵和形式特征，让群众文化在创造和创新中不断发展。社会文明活动与群众文化有很深的联系，群众文化要继续发展，需要对传统文化进行继承和创新，需要重视民间文化艺术的传承和发扬，并对两者的关系进行探究，让群众文化的发展与时代的发展相契合。在传承民间文化艺术的过程中要注意民间文化艺术中的精华和糟粕，对民间文化艺术进行改造和创新，让群众文化与时展需要相协调。

参考文献

[1]周宇梁.解析传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化的关系[J].艺术品鉴,2021(21):52-53.

[2]杜欣.传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].西部皮革,2020,42(24):91-92.

民间文化艺术范文第4篇

（一）民间艺术的特点

“一提到民间艺术，很多人立即会想到各种各样的民间工艺制作。”的确，较之其它层面的艺术活动，民间艺术具有更为明显的物化特征。民间艺术是艺术的审美形式与实用工艺相融合的产物，是劳动者自己，而非专业美术工作者创造的在乡村城镇中广为流传的艺术，它寄托了民众的美好理想和心愿，它在人们的生活当中无处不见。几千年来，中国人民在自己身处的自然和社会环境中形成了自己的文化观念和艺术形式。民间艺术的审美形态和形式种类非常地丰富多彩，其文化内涵丰厚，他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。民间艺术按照材料工艺分类有：雕塑、绘画、刺绣、印染、编织、金属工艺、漆艺、陶瓷、木版年画、剪纸等。按照使用功能分类有：家具、建筑、服装、环境装饰、节令用品、玩具、文房四宝等。

（二）民间文化中保留着大量原始成分

讨论民间艺术，不能不谈原始艺术。民间艺术的源头与母体，无疑是原始艺术，直到现在，很多偏远地区相对闭塞的少数民族中，具有他们民族特色的民间艺术仍保持着较浓的本民族原始艺术风貌。从人类出现早期包含了强烈生存欲望而由现实生活方式中产生的原始装饰艺术，自身具有顽强的历史时代特征，从产物上来说是名副其实的原生状态民间装饰艺术，同时它本身一直延续影响着今天的民间艺术，因此，我们现在依然能够或隐或现、或淡或浓地看到从原始艺术中承袭着的文化思想、民族情感、审美标准、艺术形式等，甚至还有为数不少的具体图形和艺术词汇。这一特点与人类社会发展中其他社会层面发展变化时所表现出来的较为鲜明的断代性颇有不同。我们现在能够看到的陕西安塞一带民间剪纸中将大块平面纸张刻剪成线条后形成的蛙形象与新石器时代彩绘陶器上所描绘的蛙形象在造型方面非常近似；还有陕西民间刺绣如“双鱼连生贵子图”的图制与在半坡出土的新石器时代彩绘陶器上所绘“双鱼生人图”也有着显而易见的沿袭特征。他们都是原始艺术中出现的富有象征意味的图示和词汇。在民间艺术中，我们可以鲜明地感受到原始艺术。

二、民间艺术对当代绘画的影响

在美术史中，各个民族的传统艺术元素都或多或少地被传承了下来，并且很多被运用到了当代艺术创作当中，以下就是说明国内外民间艺术对当代绘画的一些影响。

（一）西方当代绘画与传统文化的关系

当代绘画与民间艺术相融合出现新的表现形式，无论是当代绘画还是民间艺术都得到了新的升华。在当代西方社会充斥着各种非理性思潮、革新思潮、反叛工业文明及现代主义思潮、颓废与虚无的思潮、反抗资本主义体制的思潮、怀旧即传统回归的思潮，这些新旧思想相互碰撞、相互融合，构成了当代艺术五光十色、令人眼花缭乱的拼版图，成为当代或后现代西方文化艺术新的重要绘画艺术创作思想。其中传统回归也是其特点之一，对现代主义的反思和批判使很多人重新认识传统文化。文丘里是视觉艺术领域早期突出的代表之一，认为建筑师应当是“保持传统的专家”。他提出了“对艺术家来说，创新可能就意味着到旧的或现存的东西中挑挑拣拣”的大胆观点。文丘里以非理性的态度坚持和继承性地应用传统，他提出在当代保持传统的做法应该是“利用传统和适当引进新的部件组成独特的总体”和“通过非传统的方法组合传统部件”。在文丘里、霍莱因、斯特林等后现代主义建筑师的作品中，出自古希腊、古罗马、文艺复兴等历史时期的建筑部件和符号被大量挪用，并且进行了颠倒、转换、异变等方式的重新构合，利用这些传统元素融合新的技术使其产生了新的意义。具象回归是20世纪60、70年代以后西方架上绘画艺术创作的重要倾向之一，其保持和挪用传统的方式同建筑艺术极为相似。在此风格的创作中，传统的民间艺术元素被有机地分割成不同符号化的元素并分别加以应用，进行重新打破再组合和造型上的异化，而非学院式的忠实复制和虔诚模仿。在当代西方艺术特别是绘画艺术的创作中,“挪用”现象极为多样化，有的被衬托表现气氛，有的被用以强调精神或文化的联系，还有的则单纯只是一种形或思想的“戏似”。对于很多现代西方艺术家而言，在作品中引用传统元素，是审美观念趣味的轮回，也是在创作中试图寻找新的艺术语言和出路的一种方式。如高更、马蒂斯、鲁奥等人都是突出代表。高更早期的作品中虽然表现出追求形式的简化和色彩的装饰效果，但并未摆脱印象派的表现手法。之后画家多次前往法国布列塔尼的古老村庄绘画写生，对当地的自然风情、民间版画多有涉猎，之后又对东方绘画的风格感兴趣，逐渐摒弃了之前绘画中的写实表现法。高更的艺术思想总是向往着远方，喜爱具有不同民族风格和异国情调的艺术特色，他提出绘画艺术应抛弃古典文化和现代文明冲突产生的矛盾阻碍，回到最简单、最原始的基本生活方式，因此他在作品中抱着极大的生活热情真诚地描绘土著民族人物形象及他们的生活状态。《神日》是高更的代表作，作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果，整幅画面简洁、色彩强烈、活泼鲜明、富有想象力。在中国的当代艺术发展过程中，我国的绘画也将西方先进的艺术思想同中国传统民间艺术相结合，创作出了新的艺术风格。

（二）我国当代绘画运用民间文化元素

优秀的传统文化是维系一个民族的生命线，我国的当代绘画应当对民间文化元素进行有效的利用。中国传统文化是一个圆浑的整体，例如在历经多个时代的古城陕西，无论是目前科考已出土的周、秦、汉、唐文物，还是民间保留的风土民俗、服饰剪纸、戏曲民歌等。中国的民间艺术更富有东方高层次的艺术品质。在我国的传统民间装饰图案中，有许多恒久不变的常用主题，并越来越具有相应的世界认知度，如中国的吉祥图案龙、凤、牡丹、麒麟、鲤鱼、莲花、福字等，这些具有相同主题和意义的图案虽然会随着每个历史朝代的更替具有形象的变化，但是具有鲜明中国民族特色的表现形式及造型没有较大差异，这些具有传统民族特点的图案纹样越来越多地被运用在绘画中，逐步形成了中国当代的艺术特点。对民间文化艺术重新认识、全面认识、并广泛重视，是在20世纪80年代。西方现代文化艺术与中国传统文化艺术的撞击，使中国艺术从“现代艺术热”转向对传统文化反思后的“寻根热”，激发了人们对民间文化的空前热情。不少美术家吸收民间艺术元素，使自己的作品风格为之一变，更加具有原始味、民间味，并不断有思想独特、形式新颖的作品出现，创造出了新的艺术风格，同时出现了一批优秀的艺术家。顾黎明就是当代中国新艺术风格的代表画家之一。他以中国传统民间艺术结构的造型符号为作品构成基础，以中国民间广泛且多远的艺术词汇为作品母体，在深入进行文化思考前提的同时，对中国民间艺术的造型符号进行文化的创造性解构，开辟了中国油画后现代主义意识探索的新思路。在作品的造型上画家采用审美造型，参考民间传统造型中的创作形象，汲取中国意象造型的特征，追求似与不似之间的精确刻度把握。色彩观念方面则大胆地将当代因素、时代特征带入民间传统绘画色调，以富有文化感、历史感的情绪表达画面中每块色彩的情感倾向性，以期改变以往绘画中一旦借鉴传统中国民间年画风格即在画面中大量使用红、绿、黄、蓝等直接色和强对比色组合的简单化的表达。他创作的《门神—线版•色版》系列的文化感塑造得极为深刻。画家从山东杨家埠木版年画的刻印制作过程中，由民间年画的意象表现认识民间艺术的文化内涵，从而感悟中国民间艺术工艺操作的文化内涵，领悟中国民间艺术在本质上是以操作、实用过程获取审美满足感的人文艺术。画面中传达出的高冷艺术与民间画工制作的矛盾交融，透露出历史感、文化感的灰色与民间艺术艳丽色彩的互补，使画面表现出富有极强思想性的艺术水平。

三、民间艺术元素对艺术发展的影响

民间文化艺术范文第5篇

陶瓷绘画艺术从其本质上进行分析，其是在陶瓷这个载体上进行绘画而形成的艺术，陶瓷绘画与陶瓷装饰不同，陶瓷绘画主要是以陶瓷为载体，将绘画工艺呈现出来，陶瓷绘画主要是以线条、色彩为主进行图形的构造，与陶瓷工艺结合在一起，形成一种艺术，一种文化精神。中国陶瓷绘画的内容可以分为三种，第一，花鸟；第二，人物；第三，山水。在中国陶瓷绘画内容中呈现出来的这三种内容，在陶瓷绘画中，具有不同的涵义，例如在中国历史中的石器时代，花鸟等图案出现时期，将石器时代的神秘的宗教图腾精神呈现出来。山水绘画，呈现出来的是艺术意境，虽然山水画受到中国水墨的影响，但是在陶瓷绘画中，山水绘画也呈现出来了一定的民间意味，是人们思想情感的一种表达，是人们的自我意识，也是人们希望的寄托。从中国历史进行分析，陶瓷绘画在明清时期发展到了一个巅峰时期，陶瓷的制作艺术、陶瓷绘画艺术均得到了显著的提升和发展，这一时期，创造出了非常多精美的陶瓷艺术工艺品。从明清时期的陶瓷绘画艺术进行分析，明清时期产生的陶瓷绘画艺术品种类、花样繁多，其中最为主要有青花绘画、五彩绘画等。陶瓷绘画在明清两个时代中的发展，体现出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷绘画已经发展到相对成熟的阶段，陶瓷绘画中的纹饰生动形象，在一定程度上是延续了元朝陶瓷绘画的风格，例如永乐宣德时期的青花瓷，纹饰纤细，以淡雅、沉静为主。明朝嘉靖时期，彩陶发展到巅峰时期，陶瓷绘画纹饰鲜明、多彩。清朝康熙时期，陶瓷绘画中青花瓷的绘画苍劲有力，在色彩上、工艺上更加的鲜艳夺目，此时的陶瓷绘画作品风格，相对的娇艳，但是又不失淡雅。乾隆年间的陶瓷绘画主要以奢华为主，陶瓷品上的纹饰线条柔和、规整纤细、精致繁缛。虽然陶瓷绘画艺术在不断地发展，不断的革新，但是在其发展的过程中，始终保持着对中华文化的发扬和传承，在陶瓷绘画发展中，民间艺术精神发挥着积极的推动作用。

2明清陶瓷绘画中的民间艺术精神

2.1明清陶瓷人物绘画中的民间艺术精神

明清陶瓷可以分为官窑和民窑，不管是官窑还是民窑，其陶瓷绘画中均体现着民间艺术精神。在明清时期，青花非常受欢迎，在陶瓷纹饰中以人物为主进行绘画的陶瓷工艺品非常少见，但是也有一些例如高士图、仕女图、婴戏图等。我们以婴戏图为主进行分析，婴戏图中的主要内容是对婴幼儿的嬉戏玩耍进行描述，将婴幼儿的天真烂漫体现呈现出来，婴戏图具有深刻的意义。明清时期，民窑陶瓷绘画中的人物简单而有神，表情生动，民窑陶瓷人物绘画，富有民间意趣，将百姓淳朴的生活真实的反映出来，同时又呈现出人们对美好生活向往的积极力量，这种民间自然和谐的艺术精神、思想精神，在官窑陶瓷绘画中非常少见。

2.2明清陶瓷花鸟绘画中的民间艺术精神

花鸟绘画类型的陶瓷在明清时期非常的常见，在陶瓷花鸟绘画中，不仅有灵动的花虫鸟兽，还有代表地位、贵族气质的龙凤兽等。在明清时期官窑陶瓷绘画中，生产最多的是带有龙纹饰的陶瓷，龙是中华民族的图腾象征，将龙栩栩如生地呈现在人们的面前，死后人们对民族图腾的崇尚，也体现着民族精神。官窑陶瓷绘画中的龙纹来源于民间艺术，是百姓对生命需求的寄托，在官窑陶瓷中龙纹绘画，体现着富有创造性民间艺术精神。明清民窑陶瓷绘画中，花鸟的绘画，多体现在灵动、自由、活泼等方面，在民窑陶瓷花鸟绘画中，体现出来的是狂野的生命力，将最淳朴的民间艺术精神体现出来。在民窑中，动物题材的陶瓷非常多，龙凤是百姓最喜欢的动物，龙、风是生命力的象征，百姓的对龙凤的喜爱，也是百姓对生活美好、幸福的向往。在民窑陶瓷花鸟绘画中，体现着积极向上的民间艺术精神。

2.3明清陶瓷山水绘画中的民间艺术精神

从明清两代陶瓷绘画的发展进行分析，人物绘画、花鸟绘画的发展相对较早，而山水绘画的发展起步较晚，所以明清时期的陶瓷山水绘画工艺品较少。在明清时期官窑中的山水陶瓷绘画主要在永乐和康熙时期，在康熙时期的发展，有较高的成就。明朝永乐时期产生的官窑陶瓷山水绘画代表作品有青花海水江崖纹三足炉，该件官窑中的山水绘画呈现出来的是翻滚汹涌的海浪，结合三足炉自身的特点，呈现出一种雄伟气魄的景象，具有雄视天下江山的寓意，将当时皇室的盛世、审美、精神需求等进行充分的体现。在康熙时期的官窑山水绘画，富有文人气息，山水景物的取景具有广阔的视觉，在皇室使用的陶瓷中，山水绘画图案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表着长寿多福，在官窑山水绘画中这些意象来自民间，体现了富有创造力的民间艺术精神。在民窑山水绘画中，山水风景是一种绘画装饰，是百姓对休闲、安逸生活的一种向往。民窑陶瓷上的山水绘画，是百姓对现实生活的一种映射，是百姓对自由生活的憧憬。民窑山水绘画发展较晚，而且大部分山水绘画是文人对自己情感的抒发，将其心声向往的自由世界呈现出来，也将民间艺术精神进行了体现。

3民间艺术精神

对中国传统文化发展的启示中国有着上下五千年的文化历史，在悠久的历史长河中，民间艺术是重要的组成部分，是中国民族传统文化，包含着中国人民的智慧和文化底蕴。民间艺术它是一个多概念的词语，可以将其理解为劳动人们的美术，还可以将其理解为大众美术，民间艺术是有普通老百姓自己创造的一种美术。随着历史的发展，民间艺术在创作的过程中，不再是简单的审美，民间艺术的创作开始融入功利实用的动机，所以民间艺术作品大多为工艺品，而且这些工艺品在生活中，具有自己独特的不可缺少的实用性。民间艺术的实用性体现在两个方面，一个是精神实用，一个是物质实用。在民间艺术精神中，最为突出的有三点，第一，祈子延寿；第二、驱魔辟邪；第三，招财纳福。民间传统文化艺术精神是劳动者智慧的结晶，是其精神追求和期望，在长期的发展和时间中，逐渐地形成民间传统艺术思想，民间艺术精神是中华人们智慧的本质，是中国文化发展中，无法替代的一种文化精神，是劳动审美、艺术创作的内涵。明清时期的陶瓷绘画艺术，充分地展现了民间艺术精神，在陶瓷绘画中，不仅讲究绘画的工艺技巧，材料的表现性，还需要强调陶瓷绘画艺术的形式美、表达性，民间艺术精神在陶瓷绘画中的融入，呈现出了陶瓷绘画的不同艺术风格。中国拥有优秀的传统艺术文化和历史，明清时期的陶瓷绘画艺术中的民间艺术精神，不仅对中国传统艺术魅力的欣赏和学习，也是为了更好的宣传和发扬中国传统文化艺术。在中国传统文化艺术发展的过程中，民间艺术精神发挥着重要的作用，促进传统文化的发展，民间艺术精神，是中国传统文化发展的支撑，是中国传统文化艺术形式多样的重要影响，也是传统文化艺术形成的灵感源泉，发展传统文化艺术，研究民间艺术精神，在传统艺术文化传承的过程中，具有重要的意义。用、体现进行研究，也让我们认识到中国陶瓷艺术发展的民间艺术精神的重要性，让我们知道民间传统艺术在陶瓷护绘画中精神之美，知道中国民间文化艺术精神，在中国传统文化发展中存在价值和意义，让我们不断地传承和发扬中国传统民间文化艺术，发扬民间艺术精神，保护民间传统文化艺术。保护中国传统文化艺术。

4小结