【摘要】做工精细、考究的精品紫砂器是藏家争相收藏的对象，宜兴紫砂器名声鹊起，紫砂几乎成了宜兴的代名词。

【关键词】紫砂瓶；造型；陶刻；山水画

在美丽的太湖之滨有一座城市叫宜兴，因当地开采出的一种泥料含铁量高，经过加工可以制成紫砂器，其中制成的紫砂壶用来泡茶具有色香味俱佳、茶叶不易霉馊变质等优点，而深受人们的青睐。做工精细、考究的精品紫砂器更是藏家争相收藏的对象，宜兴紫砂器名声鹊起，紫砂几乎成了宜兴的代名词。

1、“百寿瓶”的造型艺术

宜兴紫砂经过历代紫砂艺人的辛勤劳作、精心细雕，在外形上给人以美的享受。紫砂器是一种无釉陶，一般不采取施釉的方法来达到装饰的效果，而是强调通过造型结构来传达其外观和质感的美。优秀的造型除形式美外，尽量地满足实用，讲究主体与附件巧妙的结合，寻求相互之间的联系，使造型更加完美。例如紫砂“百寿瓶”的造型就是传统优秀造型之一，时至今日仍被许多陶刻艺人所欢迎、所应用。此瓶由原矿紫泥制作而成，整体来看花瓶造型方圆结合，瓶身上大下小，下部略有收缩，颈部光洁紧致，口大且工整；瓶身左右两边，是浮雕凸起的对狮和活动的双环，在静穆的瓶体上增添了跳跃的因素，可谓以小见大、致厚如山；瓶底稳重端庄、踏实可靠，瓶足和瓶颈上下对应、相映成趣。以瓶喻人落落大方，它既体现了我国传统工艺之美，又表现出时代的特点，不落俗套。年，“百寿瓶”在1984德国莱比锡春季国际博览会上荣获金奖，在当时宜兴陶艺界引起了轰动。南京艺术学院著名工艺美术理论家张道一教授评道：“形制圆润端庄、比例协调，色调雅致沉着、质朴厚重。”“百寿瓶”是由中国工艺美术大师顾绍培先生设计制作，当时由中国工艺美术大师谭泉海先生镌刻，因在创作中把形式与心理、形象思维与逻辑思维、造型个性与装饰题材紧密相融，整件作品显得恰到好处。瓶腹刻饰了一百个形态各异的篆体“寿”字，所以取名“百寿瓶”。

2、“百寿瓶”的陶刻装饰

“百寿图”从宋代以来就已作为稀世之宝，广为传颂，因其吉祥寓意，为后世延用。谭泉海先生将“百寿图”刻在“百寿瓶”上，意在“必得其寿”，寓意长命百岁。他镌刻的篆体“寿”字，个个珠圆玉润、灵秀古雅、刀法工细、匀称贴切，蕴含丰富的文化内涵，具有较强的艺术感染力，是陶刻艺人值得学习和借鉴的。紫砂花瓶的功能体现在陈设观赏性上，因瓶面装饰空间远比壶、盆来得大，装饰的题材也十分多样，如山水、花鸟、人物、典故、诗赋等均可入瓶。所以像“百寿瓶”这种传统优秀造型，陶刻艺人不会只满足于一种装饰题材，会尝试更多的题材进行镌刻。其中，山水画一直深受人们的喜爱，山水画是一种表现山川之妙，并能为人类寻求精神寄托的画种，是中国画中的一个大科目。从古至今，历朝历代的山水名画家辈出，古代的有董其昌、仇英、巨然、龚贤等为代表，现代的有黄宾虹、傅抱石、张大千、陆俨少等为代表，他们开创了许多画法风格，如青绿山水、浅绛山水、水墨山水、没骨山水等等，把中国山水画推向了巅峰，为后世留下了宝贵的艺术财富。欣赏山水画能陶冶情操、放松心情，使人神清气爽，正因如此，所以自己选择运用山水画的题材在“百寿瓶”上进行创作（见图。而刻山水画的前提是必须1）掌握山水画的绘画基本功和特点，如学习山水画中石头的结构、各种山石的皴法，树的枝、干、根、叶构成的变化及基本画法。另外在造型、构图时要注意，山水画要分近景、中景、远景，画面不要居中而绘，不要左右对称，要有虚实之分、主次之分、疏密之分，要有呼有应。在画面设计好后要配以题款、诗句等，因为中国画是集诗、书、画、印融为一体，所以在“百寿瓶”的一面是设计山水画，而另一面是配以与画面内容相辅的诗句。掌握了这些，还要熟悉紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀捻管转刀法的掌握难度，对各种刀法的熟练运用，如阴刻、阳刻、砂地刻等等表现手法在山水画中的创作运用，如刻近景时画面要刻得清晰，刻远景时画面可以刻得虚些，这就是虚实之分。

3、总结

陶刻装饰说起来容易，但真正介入并精于此道就并非易事，所以作为一名陶刻艺人在掌握陶刻传统技法的同时，必须刻苦练习书法、绘画、金石、诗文，把握其内涵、陶冶心灵，学而不倦地潜进艺海深处，领悟陶刻艺术真谛，通过自身的文学修养、书画功力以及人格气质来完善和加深艺术造诣，达到出神入化的境地。

【参考文献】

[1]韩其楼.宜兴紫砂陶[M].江苏人民出版社.1981.

作者:朱洁敏 单位:无