【摘要】现如今，随着人们生活水平不断提高，对于艺术的追求、欣赏水平也在不断地提高，尤其是关于钢琴音乐这类艺术作品。作为一位钢琴音乐艺术家，对于所掌握的关于音乐的乐理知识和钢琴的演奏技术是最基本的要求，更为重要的是表现出来的关于作者自身的一种情感表达，而不是简简单单地不出错。对于听众来说，不仅要从钢琴音乐中感受到演奏者的超高水平，还要读懂演奏者所要表达的关于艺术独特的情感，这有助于提升人的感知水平，对于构建完整人格也有更加重要的意义。

【关键词】钢琴音乐；钢琴艺术；审美情感表达

近年来，各类艺术作品层出不穷，水平也是参差不齐。钢琴音乐是各类音乐中最注重情感表达的。钢琴音乐所表达出来的是一种丰富多彩的、特别细腻的、特别个性又有明显主观性的情感。主观性可以通过音响表达出来，音乐只是一种表现的形式，内容才是主体，演奏家们利用这种具有表现力的乐器——钢琴，来表达他们对这个大千世界的最为主观的感受，个性鲜明又充满深情，不同风格的音乐作品创造出了一种五彩斑斓的音乐世界。在钢琴音乐课堂教学当中，除了要重视对于钢琴弹奏的技术、技巧之外，也要培养其审美能力、感情表达能力。钢琴音乐艺术的情感表达主要体现在旋律上，在历史的音乐长河当中，随着时间的流逝，创作旋律也发生了很多的变化，从最一开始的机动展开旋律，到后来的长线条式的旋律、有着明显强调比对的自由的旋律。多样式的旋律使创作出来的曲子更加富有丰富多样的情感，婉约的、抒情的、多愁善感的、优雅浪漫的、情感细腻的、生动活泼的、华丽多彩的、变化丰富的等等。正是这种多姿多彩的音乐情感表达，如果仅仅只是演奏，而不能表达出这首曲子背后真正的情感，那就好像在吃一顿没有放调料的饭菜，使人感到索然无味。

一、钢琴音乐艺术在课堂中审美情感表达的重要意义

钢琴音乐是一种能够表达演奏者情感的一种方式，能够引起听众的情感共鸣，同时也能丰富人们的精神世界，所以，钢琴音乐在审美情感表达方面有着重要意义。首先，提高学生钢琴音乐审美情感表达能力，能够有效激发学生对于钢琴的学习能力，从而提升学生的音乐演奏能力和创造能力，同时能够帮助学生更好地了解感受钢琴音乐的魅力。其次，在钢琴音乐的教学中，提升学生的审美情感表达能力，能够让其更好的接受钢琴音乐的熏陶，以达到增强学生对于钢琴音乐的热爱的目的，让学生在进行钢琴音乐学习的时候，能够更加专注、热情，从而培养出更多优秀的钢琴音乐家。大学数学生在学习钢琴音乐中，都是用非常机械的方法在学习，课本上有什么就学什么；老师让怎么做，就怎么做，完全没有自己的思考和想法。增强学生在钢琴音乐艺术方面的表达能力能够有效提升学生对于钢琴音乐的审美能力，让学生切实体会钢琴音乐所表达的情感，在思想层面得到提升。长时间的培养，能够挖掘其自身潜力，提高钢琴的演奏能力和对音乐艺术的感悟能力，同时，对于学生的自我创造能力，也会有明显的帮助。在对钢琴音乐艺术的审美情感表达方面，每个人的感受都是不同的，人都是存在个性的，对于艺术的审美也都没有一个共同的标准；对于情感的表达也都没有固定的评判方式，所以在钢琴音乐的审美情感表达方面，要注重学生的个性培养，引导学生找到一种适合自己演奏的音乐风格、找到一种适合自己的情感表达方式，在学习钢琴音乐中，帮助学生提升创作能力，使学生的钢琴音乐水平不断提高。

二、钢琴音乐艺术在课堂中的审美情感表达现状

很多学校已经开始逐渐重视起钢琴音乐，但总体上来看，还是存在不少问题。在大多数的钢琴音乐课堂中，几乎都是重技轻艺的，也就是说重视钢琴的弹奏技术，忽视其自身的审美情感表达能力。在传统的钢琴音乐课堂中，老师在教授学生的时候，把钢琴的弹奏技巧当做是最大的教学目标，不重视对学生审美艺术的培养，这样教学出来的学生，虽然拥有一身好的演奏技巧，但不具备对钢琴音乐艺术的审美能力、情感表达能力以及创作能力，这样的人是无法真正演奏好钢琴音乐的，更加无法创作出好的钢琴音乐作品。想要培养学生对于钢琴音乐艺术的审美情感表达能力，绝不是一朝一夕就能完成的，这需要长时间的教学培养，在钢琴音乐课堂中，时间有限，老师要在有限的教学时间里教会学生演奏技巧，还要教会学生审美情感表达能力，确实是时间紧，任务重。而且有的音乐老师会为了彰显其能力，在学生刚掌握钢琴演奏的方法技巧时，就训练其演奏一些相对自身属于高水平的曲子，或者一些知名的曲子。在不懂行的人来看，就感觉很厉害，其实那些所谓很需要演奏技巧的曲子只是适合练练技巧，并不能很好的使演奏者情感丰富，无法培养学生自己独特的演奏风格，而且这种技巧性的曲目并不是所有人都适合去练习，有的人根本就不适应这种高难度的训练，一味强制地去训练，只会适得其反。还有很重要的一点，大多数的钢琴音乐老师受传统教学观念的影响，再加上本身课程时间的紧迫性，老师几乎不会和学生进行深入的交流，就只是在课堂上利用有限的时间来进行很简单的交流，对于学生教学的反馈，并不能及时掌握。在有限的课堂里，老师只是注重专业知识的传授，对于学生钢琴音乐艺术的审美情感表达方面，并不能够及时了解，一般情况下，老师会以主导的方式去教授学生们怎样去鉴别一个曲子，学生就会以老师的角度，用老师描绘出来的情感去体会钢琴音乐，忽视了自己的审美判断标准，长此以往，老师对钢琴音乐艺术是一个什么样子的审美判断，教授出来的学生就会是什么样的一个审美，最后，就会是千篇一律的审美、千篇一律的情感表达。这不利于钢琴音乐艺术的长远发展。

三、钢琴音乐艺术在课堂中审美情感表达教育的策略

在现代钢琴音乐教育当中，要想提升学生的审美艺术能力和情感表达能力，就必须要营造出一个好的审美环境。不仅是在课堂上，在课堂下也是同样的。在钢琴音乐的课堂上，要对以往的教学方式作出改变，老师不再只是一味地教学，学生也不只是在毫无思索的去学习，老师一定要留给学生足够多的时间和机会，让学生能够充分的去表现出自己的审美方式，这样老师才能够真正了解学生，知道学生在哪方面不足，哪方面有优势，真正地做到因材施教，有效地帮助学生提高自身对于钢琴音乐艺术的审美情感表达能力。在课下的时候，老师可以根据学生自己的兴趣，布置一些学生自己喜爱的曲目去练习，对学生自己的审美情感表达能力，要给予一定的肯定，从而激发学生对钢琴音乐艺术的学习积极性。在钢琴音乐艺术课堂教学当中，为了能够让学生真正地体会到音乐所传达出来的感情，老师可以帮学生设立一个钢琴音乐的情感表达情景。让学生在情景当中学习，有助于学生快速地了解钢琴音乐表现出来的情感。但是有一点值得注意的是，老师在进行情景教学的时候，可以适当灵活变通，但不能完全违背教材内容，也不能脱离学生自身的掌握能力程度，一旦超出学生的水平范围之内，就可能会为学生带来很大的压力。所以老师在进行情景创作的时候，要在最大程度上符合学生自己的能力，使学生在学习钢琴音乐的时候，能够处在一个相对轻松、快乐的氛围当中，这样有助于学生提高自身的学习能力。举一个很简单的例子，《梦中的婚礼》是一个比较出名的钢琴曲目。大多数的钢琴音乐教学当中，这首曲子是必不可少的。在学习这首曲子的时候，为了使学生能够充分地感受到这首曲子所表达出来的情感，老师可以使用多媒体技术，展示一些关于婚礼的情景图片以及视频，像一些比较浪漫的法式婚礼、传统的中式婚礼还有一些国外比较流行的城堡婚礼、教堂婚礼等等，在学生观看之后，让学生发表自己的感受，也可以让学生畅想一下自己未来的婚礼。在演奏这首曲子之前，老师也要为学生讲解作者在创作这首曲子时候的故事，了解过背景之后，老师再现场为大家演奏这首曲目，让大家用心去感受这首曲子所表达出来的感情，之后老师可以让同学们之间互相交流。一千个人的心中就有一千个哈姆雷特，同样的，每个人在听完这首《梦中的婚礼》之后，都会有不同的感受，每个人都会对这首曲子所表达出来的情感有不同的见解，大家可以各抒己见。在听完同学们不同的见解之后，老师可以再为大家演奏一遍这首曲子，让学生再次体会，此时的学生相较于第一次来说，更能理解这首曲子所传达出来的情感。在之后练习的时候，就能够更加投入感情去演奏。钢琴音乐艺术所表达出来的情感主要来自于演奏者。一个好的钢琴演奏者，在演奏钢琴曲目的时候，达到的最高境界就是人琴合一，不是努力地去营造情景，而是自己就身处于情景当中。很多人都把钢琴演奏者称为二度创作者，因为演奏者本身的音乐造诣程度、审美评判标准、思想变化程度都会对所演奏的曲子造成一定的影响。哪怕是同一首曲子同一个人，在不同的年龄阶段、生活阶段演奏出来的感觉都是不一样的。好的钢琴音乐家还可以对曲子进行更深层次的改作，使演奏出来的曲子更加饱含深情。

四、结束语

作家以文字的方式来表达自己的情感；画家通过画画的方式来表达自己的情感；音乐家就通过曲子来表达自己的情感。不管是充满诗意的、对未来的美好畅想，还是充满忧伤、绝望的生活，作者将自己的全部感情贯穿于整个曲子的创作当中。如果在演奏曲子的时候，并不能够体会到其中所蕴含的情感，那么也是对创作者的一种不尊重。钢琴音乐艺术最注重审美情感的表达，所以在演奏钢琴曲目的同时，不能只重视技巧不出错，更重要的是演奏者在演奏钢琴音乐的同时，能否表达出曲子背后所蕴含的情感。现如今在钢琴音乐课堂的教学当中，对于学生的音乐审美，情感表达能力的培养还不够重视，需要改变教学方法，将这块内容重视起来，这样才能真正地培养出一个既熟练掌握演奏技巧，又懂得审美情感表达的出色的钢琴音乐艺术家。

参考文献：

[1]李朝.钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].艺术大观,0,(33):9-.

[2]赵洋.钢琴音乐表演中的美学表达——评〈钢琴演奏艺术理论与教学实践探究〉[J].中国教育学刊,0,(06):.

[3]贾芸.钢琴表演艺术中审美素养能力提升[J].黄河之声,9,():35.

作者:拓雅琦 单位:平凉市第十中学