钢琴教案范文第1篇

关键词：高师钢琴即兴伴奏课；教学目标；教学方案

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0247-01

一、整体教学目标及分级教学目标

钢琴即兴伴奏编配课堂上，学生的钢琴演奏水平存在较大的差异。从专业方向看，不仅有钢琴主修生，还有大量声乐主修生及器乐主修生。开课前，应了解所有学生专业方向，如：2013-2014年度第一学期对惠州学院音乐系11级钢琴即兴伴奏课学生专业进行了初步调查，班级学生钢琴水平处于分化状态：40个学生中13个为钢琴主修生，3个器乐主修生钢琴键盘熟悉程度较低，剩下的都是声乐专业。此班钢琴即兴伴奏课不仅需设置整体目标，还需根据不同人群安排分级目标。

整体目标：18周课程想要达到的目标是人人都敢弹（3个升降号以内的调），即兴伴奏之所以为即兴，就是要拿谱即弹。为了达到这一目标，首先是学生一个学期应掌握以下技能：对3个升降号以内的调位置熟悉，能在调上弹出主旋律和骨干和声。其次是学生掌握自己较固定的织体模式，每首乐曲分为主题段和高潮段选择至少两种织体，建立自己擅长的两种以上织体模式。

分级目标：由于钢琴即兴伴奏课堂上学生钢琴演奏程度不一，只有整体教学目标无法发挥所有学生的潜力。针对钢琴主修生可以有较高的要求，如：必须在织体模式上多样化，能在较多的调上配弹，可加入一些具有技术难度的华彩等。针对非钢琴主修生则可较低要求：运用能掌握的简化织体区分出不同段落的情绪状态，完成即兴伴奏配弹。

二、有效的设定学期教学方案

（1）以调的增加推广配弹模式。先把要配弹的乐曲在没有升降号的C大调上演奏，C大调学生都比较熟悉，先配弹好和声级数并设计好织体，在C大调上演奏好了，就可以开始把这一模式推广至其他调上演奏。以大调的调号为例，可从调号较少的调依次向调号较多的调上推广。如：先推广至调号较小的调：C大调及关系小调a小调，调号为一个升降号的调：F大调的关系小调d小调，G大调的关系小调e小调，调号为两个升降号的调：D大调的关系小调b小调，降B大调的关系小调b小调以及调号为三个升降号的调：A大调的关系小调#f小调，降E大调的关系小调c小调。也就是说每配好一个歌曲，就把这一模式移至其它调进行调性练习。这样经过十八周的重复和强化，就能较好的把握三个升降号以内的调性骨干和弦的位置，熟悉的配弹。

（2）建立擅长的织体模式。伴奏织体虽然可以有成千上万种，但是每个人以实用性和适用性为中心则应建立起自己较擅长的伴奏织体。教师也可在课堂上从简到繁做出配弹示范供不同程度的学生选择。例如：《沂蒙山小调》的配弹中建议非钢琴主修专业的学生以较固定和简单的和弦织体，四分音符为单位组织和弦甚至一个小节运用一个柱式和弦琶音。程度高一点的学生可采用密集的半分解和弦，以八分音符为主。钢琴主修生可以采用较华丽的伴奏织体形式作为常用模式。如：开放式的全分解和弦及快速跑动，双手交叉式的伴奏型等。

（3）设置段落对比模式。每一首歌曲都有不同的段落，也涉及到不同的情绪变化。在即兴伴奏教学中，提醒学生感受不同段落间的对比，并把它从伴奏的织体及演奏中表现出来。例如：教会学生在配弹歌曲时根据音乐的特点设置一个较平静的主题段织体模式和较热情的高潮织体模式，或是激情的主题与柔美的中段等等。即兴伴奏编配过程中，伴奏者从织体上体现出不同段落间的对比非常重要，通过织体区分和演奏对比可以铺垫和凸显出歌曲的高潮，有效烘托演唱者的歌唱。

（4）伴奏中华彩的润色。对于钢琴主修生来说可以很好的发挥自身钢琴演奏技术优势来给钢琴伴奏润色，这种华彩润色也可以有一些固定模式。例如：在高潮的长音处对于音响的填充可以运用自己较擅长的技术进行配弹：快速跑动的音阶，华丽的琶音，双手八度托卡塔式的演奏及震音等形式。

（5）和声配弹的渐进学习模式。即兴伴奏对于和声的安排应当遵循由简到繁的渐进学习模式。即兴伴奏教学目的是培养即兴配弹能力，即拿到乐谱就能弹，要敢动手弹。如果一开始就要求学生编配完美的和声，估计大多数人都无从下手。钢琴主修学生尚且有对首调概念模糊和对和弦位置不熟悉的情况，非钢琴主修学生就更不用说了。钢琴即兴伴奏是一门实践性强的课程，如果总是要等到完美和声配弹才敢动手弹的话，学生们可能很难拥有自信去尝试即兴了。因此，首先我们找出骨干和弦Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级，用这三级和弦配完整首乐曲，并在每个调练习这三级和弦配弹。等到一首乐曲已经能顺利配弹这几级和弦后完成伴奏，可以再增加Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级等色彩性副和弦以及七和弦、重属和弦等。但是，不能很快找到每个调的骨干和弦进行即兴配弹的学生，建议先不考虑其他和弦，而以简单的骨干和弦完成钢琴伴奏配弹。

钢琴教案范文第2篇

关键词：聚合思维 钢琴教学 诠释作品 应用原理

聚合思维是指从已知的信息中产生出合理的逻辑结论，从现成的资料中寻求正确答案的一种有方向、有条理的思维方式。聚合思维法又称为求同思维法、集中思维法、辐合思维法和同一思维法等。聚合思维法是把广阔的思路聚集成一个焦点的方法。它是一种有方向、有范围、有条理的收敛性的思维方式，与发散思维相对应。聚合思维也是从不同来源、不同材料、不同层次探求出一个正确答案的思维方法。因此，聚合思维对于从众多可能性的结果中迅速做出判断，得出结论是最重要的。我们在考试中常用的，从多种答案中选择出一个正确答案；从多种方案中选取一种最佳方案；依靠许多资料归纳出一个正确结论等都是运用聚合思维法，因而也可以说，学生学习成绩的优劣，与他们的聚合思维水平关系密切。

运用“聚合思维”进行钢琴教育，是一种以转变学生学习思维为主要目标的教学方式。学生在运用聚合思维时，将之前学习过的知识进行整理分析，并从中寻找到合适的学习思路和具体方法。具体而言，聚合思维在钢琴教学的实际运用流程为：整理原有知识―反应音乐信息―解构音乐编制―综合分析―得出最终答案。从钢琴识谱阶段的视觉感受到演奏过程中的听觉体验，学生都需要运用到聚合思维的相关理论方法，因此，教师在日常教学中要注意培养学生的聚合性思维，以显著提升钢琴教育的效率与质量。

一、运用聚合思维确立钢琴演奏风格

人们根据认知规律对一件事物进行解析时，通常都会运用到原有的知识体系内容，利用这些知识内容可以建立起新问题的思考构架，通过深入剖析后得出最佳的解决办法，继而轻松进行解答，这样的解答思路是聚合思维理论的具体体现。

钢琴作品的诠释首先应解决音乐风格的确立问题，从理论方法研究到音响效果营造都需要整合知识信息，以形成系统、全面的框架体系，防止运用知识的过程中陷入思维“死穴”当中。钢琴教学不仅包括弹奏技法的学习，而且还涉及到音乐史学、音乐鉴赏等方面的科目知识。此外，音乐听觉包含多种联觉，且各种联觉间属于相互对应关系，因此，想要构建完善的钢琴知识体系，应当充分整合音乐鉴赏、表演及史学研究等多方面的学术资料，从而促进音乐实践教学的合理开展。

对《西方音乐史与名作赏析》课程知识进行梳理、整合时，编者可用“拟定总结标题”的方式归类庞杂的课程知识，例如，“神学羽翼”之下的中世纪时期、“文艺复兴―人性回归时期”等，这些总结性的标题将音乐背景与时代特征联系在一起，给学生一种“醒目”的感觉，使其能够快速回想起相关的课程内容，同时能够严格划分不同时期的音乐形式特征和审美追求，在此基础上构建起的钢琴知识体系，具有十分明晰的知识脉络。

例如，确定巴赫钢琴曲《法国组曲》中第三组的风格时，需要从曲谱上研究巴洛克时期的相关音乐文化，这些文化信息体现在多个层面：1.音乐思想：以“理性和浮华”为主导的宗教精神，比起中世纪，当时的人们逐渐将注意力转向“现世享乐”。2.乐谱特点：复调特性、歌唱特性、断连特性及装饰特性。3.美学特征：这个时期的音乐元素来自美术、建筑等多个艺术领域，注重音乐形式的奢华美与装饰美。4.乐器特点：键盘乐器主要有羽管键琴、管风琴、楔槌键琴三种，乐曲弹奏不以声乐为主要的塑造对象，而是追求整体的音乐氛围。5.乐曲调式：组曲音乐分作多个乐章，各乐章的曲式较为相似，但也有各自的特点。6.音乐情感：第三组乐章创作于作者续娶之日，其中体现出作曲人愉悦、幸福的内心情感。7.演奏特征：该曲音色轻柔、音量适中，适合使用楔槌键琴进行弹奏。通过以上归类分析，可以看出聚合型思维的运用优势，即将钢琴作品的相关内容系统、客观地展现出来，结合这些知识，学生可以对乐曲进行“再创作”，突出弹奏设计的新颖特征：1.手指在弹奏时体现出断、连奏法的特征。2.指法力度较轻巧，主要在mp-mf之间。3.踏板运用以延音形式为主，踩踏板的动作应适当放轻，必要时借助弱音踏板转换节奏或音色。4.钢琴演奏要加强各音符、各声部的呼吸控制，体现钢琴作品的歌唱性，促使各段乐章间呈现出均衡交织的音乐美感。5.设计弹奏指法时，要协调多个声部的弹奏顺序，掌握各声部的具体弹奏方法，使钢琴弹奏得以有序进行。6.掌控曲子演奏的整体流畅性，按照相关的技艺弹奏标准，将钢琴演奏的内在规律充分展现出来。经过具有目的性、方向性的演奏分析，学生能够更好地明了钢琴作品的风格，从而提升钢琴演奏的艺术层次和精神内涵。

二、运用聚合思维设计钢琴作品音色

钢琴教案范文第3篇

（一）调整钢琴即兴伴奏课的开设时间，增加钢琴即兴伴奏课的课时量

在云南开设有音乐学（教师教育）专业的院校一般情况下是第二学年开设和声课，在第三学年开设钢琴即兴伴奏课。这样开设的目的主要是让学生掌握了和声理论知识后，可以更好的在钢琴即兴伴奏课上运用所学和声知识进行编配和弹奏。但这样一来，钢琴伴奏课就只能有一学年的教学时间，而且两门课间隔时间过长，不利于知识的记忆和运用。因此，有必要调整钢琴即兴伴奏课开设的时间，以便延长钢琴即兴伴奏课的授课时长，增加钢琴即兴伴奏课的课时量。可以将钢琴即兴伴奏课增加至两个学年，共四学期。调整有两种方案：第一种方案是钢琴即兴伴奏课提前一年，与和声课程同时开设，这就需要在两门课之间做一个融合和衔接，尽可能使两门科目的教学内容实现同步，这样的模式有助于两门课学习的巩固和加强。第二种方案是和声课开设一学期后，钢琴即兴伴奏课再开设，两门课的开设时间相差一个学期。这样安排主要是考虑给学生先做和声理论知识的铺垫和积累，在钢琴即兴伴奏课开设时有理论知识的指导，更有针对性和目的性的进行钢琴即兴伴奏课的教学，这一方案的目的是便于钢琴即兴伴奏课的开设和教学。

（二）以音乐学（教师教育）专业人才培养方向，丰富现有钢琴即兴伴奏课的内容

在对基础教育的走访中发现，日常教学中钢琴演奏基本使用的是钢琴即兴伴奏编配和弹唱音乐教材中歌曲，这些内容虽然都比较简短，通过现有钢琴即兴伴奏课的教学内容是基本可以实现的，但是现有钢琴即兴伴奏课的教学内容并没有针对基础教育音乐课教材进行教学或指导。音乐学（教师教育）专业培养的是胜任基础教育中音乐课程的准教师，作为准教师技能训练的钢琴即兴伴奏课，却不对教材进行学习，如何体现该科目的针对性和专业人才的培养目标？因此有必要将基础教育阶段的音乐教材引入课堂，指导学生学习和练习，让学生有机会提前熟悉基础教育阶段的音乐课程内容，帮助学生增强教学技能。而云南作为一个有着26个少数民族的民族大省，钢琴即兴伴奏课的素材是否还可以加入一些耳熟能详的少数民族歌曲音乐，如：《小河淌水》、《蝴蝶泉边》、《远方的客人请你留下来》等少数民族歌曲的即兴伴奏的编配和弹唱？这样即可以扩大即兴伴奏学习内容（其中含有独唱曲目，也有合唱曲目），也可以让学生，尤其是外省的学生有机会接触到少数民族音乐，加深对云南少数民族音乐文化的学习，是了解、宣传和推广云南少数民族音乐文化的契机。同时，这样安排教学内容还可以引导学生，特别是来自少数民族地区的学生，今后走向教学工作岗位后，能把当地少数民族音乐加入音乐课堂中，让当地学生对本民族的历史、文化和民族风情有所了解，实现当地音乐文化在课堂中传承和保护。另一方面也让青少年儿童从不同的角度了解自己的家乡和民族，培养他们热爱家乡，建设家乡的远大理想。这对于有多民族跨境的云南地区而言，有着团结各个民族、实现民族和谐、繁荣发展的积极地作用。

（三）结语

钢琴教案范文第4篇

关键词：高校 音乐教育 钢琴教学法

一、我国好像音乐教育专业中的“钢琴教学法”发展现状

“钢琴教学法”不同于一般钢琴课，是一门专业性较强的学科。钢琴课主要是以教授钢琴弹奏的方式、钢琴演奏技能进行训练的实际操作课，而“钢琴教学法”“它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索教学中的一般规律，还涉及到心理学、教育学等诸多其他相关学科知识，是高等师范院校音乐专业教学中一门集技艺性、实用性为一体的基础课”。高师音乐教育专业主要是培养全面发展的高素质音乐教育工作者，他们肩负着对未来提高国民音乐文化水平和整体素质的重任。钢琴作为从事音乐教学工作必备的重要教学工具，也说明良好的钢琴演奏技巧以及完善的理论知识是应对实际教学中出现的问题的必备能力，而“钢琴教学法”课程的开设对于钢琴教学以及培养适合基础教育的师资力量有着直接的关系。21世纪的到来也推动着钢琴教学的改革。2004年12月29日国家教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》，方案中将“钢琴教学法”列入到选修课程当中，要求各高等师范院校根据本校情况进行课程设置。这一方案的提出，使原本在专业院校开设的课程被提到培养音乐基础教育工作者的音乐教育专业中，从而引起了广大教师的重视，提醒着教育工作者们不得不考虑钢琴教学模式的转变。为了实现面向未来的人才教育模式，目前各高校的教育也都以提高学生综合素质为核心，以培养学生为重点，构建起学生全面、系统的综合理论知识结构与专业技能。“钢琴教学法”的开设不仅能提高师范生钢琴理论与实践的技术知识，更重要的是能使他们学会将来怎样当一名合格的钢琴教师，具备独立钢琴教学的能力。为今后的音乐基础教育工作奠定坚实的基础。因此，各高校音乐教育专业有必要对此门课程加以足够的重视并进行深入的教学探讨。

二、我国高校音乐教育专业中的“钢琴教学法”存在的问题

1.钢琴理论课程体系有待完善

目前，全国大部分高等院校钢琴理论课程体系不够完善，音乐教育专业中对钢琴教学的重视程度只体现在了对技能的培养上，而理论知识会对专业技能以及未来的教学带来多大的效果?似乎这一点上没有引起学校的足够重视。虽然一些院校也有开设钢琴理论课程，但大多以传统技能训练为主，不涉及钢琴教学方法的讲授，缺少对学生从教能力的培养。教学中过多的重视演奏技能的训练，轻视学科理论知识与实践教学相联系;课程设置、教学内容和教学方法没有合理规划，使培养未能达到国家的目标，且不能满足社会对钢琴教师的需要，有失师范性教育培养目的。

2.钢琴教师的水平普遍不高

全国诸多院校中青年钢琴教师比例过高，师资不均衡，教师的教学能力和料研能力相对薄弱。从现己掌握的情况来看，青年教师多数从专业院校毕业后直接步入工作岗位，都具有良好的专业演奏水平。介于对传统钢琴教学的学习，缺少教学经验，使得教师对培养学生的从教能力显得力不从心，往往一个学期下来，只教会了学生弹奏几首曲子。除此之外，高校的扩招导致师资的匾乏，教师需要超负荷工作来完成对学生的教学，也使高校音乐教育专业钢琴教学的改革与科研活动难以展开，种种情况对培养未来合格的钢琴教师增加了难度。

3.学生学习积极性不高

首先学生入学后的学习目的不够明确，只注重课堂上教师的教学内容，课后不会主动对知识进行求解，久而久之便出现了“老师教什么，我学什么”的状态，忽视了创新探索的想法与实践能力。其次，学生对钢琴理论课程的认识不够，不了解“钢琴教学法”的课程性质以及教学内容，理论知识与实践不能很好的相结合。因此，学生在提高自身对课程重视程度的同时，还要加强理论知识学习与教育实践。这些问题的存在都影响了“钢琴教学法”在广西地区的开设，若想达到国家的培养目标，满足社会的需求，培养出合格的音乐基础教师以及钢琴教师，就需要我们克服以上问题，加强对钢琴理论课程的建设以及转变教师、学生的思想观念。

三、促进我国高校音乐教育专业中“钢琴教学法”发展的对策

1.进一步促进课程建设，完善课程体系

“课程是学校培养人才、实现教育目的的中介桥梁”，课程的建设及其发展是提高学生整体素质的一个重要组成部分，在教学改革的过程中，可谓是一个关键因素。学校教育部门越来越清醒地认识到，合理、完善的课程设置是帮助学生获得高学业水平以及学习效果的基础保证，也是学校课程与教学改革取得成功的基本保障。钢琴作为音乐教育专业的基础课程，是否具有完善的课程体系、优秀的教师团队等都成为改革成败的关键因素。近年来，我国基础教育改革正如火如茶的进行着，新课程的开设给教师的教学工作带来了前所未有的挑战，音乐教育专业的钢琴教学不能局限于技能技巧的训练，还要注重教育教学能力的培养。很多地区虽然有些院校开设或曾经开设过此门课程，但都缺乏了对课程的整体规划，没有完善的课程设置，所以很多学生在学习过程中以及结课时收获甚微。故此，经过认真思考在这里首先提出促进课程建设，完善课程体系。

2.提高教师水平，加强教师队伍建设

教师在教学过程中是一个重要的变量，其地位也是不言而喻的。随着我国教育事业的突飞猛进，教师专业化的建设步伐也在不断加快，在求得教育质量提升的同时对教师素质的提高也有了新的定位。通过调研发现，部分学校的教师由于专业理论知识薄弱、实际教学经验积累的不足或上课方法不得当而导致授课效果不理想，因此，笔者认为应该提高教师水平，加强教师队伍建设。

3.充分调动学生的学习积极性

学生作为受教者，在教学活动中占有极其重要的地位。学校对学生的培养以及教师的教学活动都围绕着学生展开。因此，高校音乐教育专业的学生在受教过程中应该注意钢琴理论课程的学习，不断提高自身综合素质，提高自身学习的积极性。

参考文献:

[1]陈智慧.高师音乐教育专业钢琴教学法课程设置构想[J],昌吉学院学报:2009，3

钢琴教案范文第5篇

〔关键词〕自媒体；高师钢琴教学；微信；优酷；美篇

一、什么是自媒体

（一）自媒体的含义。自媒体(WeMedia)又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知识、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民DIY”：“简单来说，DIY就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的‘产品’来。”自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。（二）自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、iPad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。

二、自媒体在高师钢琴教学中应用的可行性

（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。

三、高师钢琴教学中的矛盾

（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。

四、高师钢琴教学中的自媒体

（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷APP，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑.美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。

五、自媒体在高师钢琴中应用

（一）教师自媒体。1.编辑各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音频、视频等信息的教案，后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。

六、自媒体在高师钢琴教学中的作用

高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。

七、总结与展望