一、我国艺术设计教育现状

创新思维是人类所具有的各种思维活动当中，最具解决问题的创造性和主动性的一种思维方式，是使用创造性方法来解决问题的一种思维方式。由此可见，创新思维对艺术设计具有极大的影响力。因此，培养学生的创新能力在高校艺术设计教育教学中尤为重要了。深入分析我国当下艺术设计教育的现状，不难发现其中还普遍存在着以下几方面的问题。

（一）教学内容滞后

高校艺术设计教育的最终目标，是要让学生通过学习，具备优良的艺术设计素养，以适应社会对于艺术设计的需求。然而，当前的教学内容与教育目标和课程目标相比，存在着明显滞后的情况。众所周知，我国的艺术设计教育是从传统的图画手工起步的，长久以来传承了装饰艺术和工艺美术的诸多特点。因此，我国的艺术设计教育明显存在着忽视学生创造力的现象。这一状况，使得我国高校艺术设计专业的学生虽然具备良好的美术基础，但在艺术设计作品的创意上却明显落后于外国高校的学生。这是由于外国的教育采取的是开放、自由的态度，他们的教育方式更注重创新和不拘一格。而我国高校艺术设计学生则是在教育单一、落后的情况下培养出来的，他们所创作的作品完全看不到年轻人应有的想象力和视觉效果，这正是缺乏培养学生创新能力所导致的结果。

（二）教学设计滞后

就我国目前的艺术设计课程来看，大部分都是一些引进于国外的课程。这些课程，从模仿到改造，都严重缺乏创新和突破，包豪斯“三大构成”课程就是其中的代表之一。在全国大部分的高校中，几乎都开设了包豪斯“三大构成”课程。然而从引进到现在已经有十多年的时间，但这十多年里几乎使用的都是同样的课题和实施模式，整个课程只是一种形式的照搬，并没有移植到真正的精髓。诚然，教学课程通常是通过知识形态来表现的，但是这并不是说知识就是课程的全部。正如包豪斯著名教授伊顿所说的那样，那些只研究如何完整地将课程大纲教给学生的教师，就像是只会开方子的药剂师，永远也无法成为医生。由此可见，只有经过设计的“知识”才能够真正成为具有教学意义的课程。目前我国大部分高校的艺术设计专业，在课程的结构设置上以学科作为教育教学的中心，采用单一的纵向结构，课程之间也彼此独立，缺少相互的关联性。这就使得课程设置局限于单一的方法与单一的思维，对于培养学生的创新思维毫无帮助。然而，社会所要求的并不是“学科式”的，学生将来要面对的是复杂的现实。显然，这种单向度的课程很难培养学生的创新能力，无法帮助学生更好地适应社会。

（三）教学结构滞后

艺术设计专业对于实践性的要求很强。艺术设计不但要满足国家自身发展的需求，同时还要满足国际发展变化的需求。因此，艺术设计无论是从学科理论的建构、教学课程的制定，还是实训的安排上，都需要朝着国际方向发展。目前，我国一些高校在艺术设计课程教学当中，有许多教师在实践教学的方式方法上缺乏研究，导致在教学课程当中，实践教学常处于一种无意识的状态，或是对教材上延续了多年的课题的一种重复，使得训练不能达到应有的目标。以上这些方面的问题，使得艺术设计课程既不能对艺术设计的时展加以反映，又不能吸引学生的注意力，整个课程欠缺创意，无法激发学生的创新能力。

二、培养学生创新能力的目标

高校在培养艺术设计学生的创新能力上，应当进行勇敢的尝试和探索。因此，在对学生创新能力培养的目标进行设定的时候，应该将促进学生创新能力的提升，学生创作作品时的尝试和创新，学生独立思考及艺术个性的发展，学生开放性思维方式的发展等内容纳入创新能力培养的范畴中去。通过改变教育教学方式，让学生从过去的被动学习转变为主动自觉的学习。同时，通过课题的转变，将学生原本创作时所持的敷衍心态，转变为在创作过程中的主动思考，并且要改变学生以往过度追求完美复制作品的倾向性，要让学生通过自己的习作，积极尝试各种具有创造性的设计。此外，还要力图转变学生以往上课时被动学习的状态，让学生能够真正在课堂上主动地用心去体验和反思。此外，教学的目标不是单方面的，想要学生有所转变，教师的转变也是必须的。这就要求我们的教师要从原本传统的教育教学模式中挣脱出来，找到一种能够充分调动学生创新能力的教学方法。要实现这一目标，首先就要求我们的教师必须是一支高水准的教育队伍。在专业知识、综合知识等方面都要有过硬的水准；其次，对教师的综合能力和实践经验提出了更高的要求。教师需要在知识体系和知识结构方面有更加深入的研究，花费更多的精力；最后，教师在教育教学的过程当中，更加注重对教育教学方法的研究，通过运用多样的教学方式来引导学生积极进行创新探索。

三、培养学生创新能力的方法

（一）创新课程内容

著名的教育学家陶行知先生曾经这样说过：“每个地方、每个时间段，乃至每个人，都可以肆意发挥创新的思维，生活就是创新的舞台。”当下，艺术设计已经成为了一门更新速度十分快速的行业。随着新材料的不断增长，以及设计理念的快速转变，使得设计师必须要通过不断地提升自身的学习能力和适应能力，来适应外界对于艺术设计的要求。而这也就督促我们当下的高校艺术设计教育更加明确了自己教学改革的方向。在未来，理论知识在教学中的重要性将会逐渐下降，而创新能力培养课程的比重将会逐渐增多，因此我们教师必须逐步转变自己的教学理念，进一步培养学生的创新能力。

（二）创建课程结构

在艺术设计的教学过程中，应当巧妙地将创新环节安排在课程结构之中，努力引导学生在学习过程中挖掘出自身的创新思维，并在这一过程中培养其创新精神。这就要求我们的教学必须要依托在创新理论上，针对学生具体实践加以探索，进而为学生构建起一个培养他们创新能力的桥梁。单从艺术设计本身这个学科的发展看来，随着各科知识结构的不断丰富与发展，逐渐打破了单一学科一统课程的现象，各种新的内容与学科成为了艺术设计课程当中的重要组成部分，全新的艺术设计知识结构正在重组。因此，单一向度的课程结构已经不符合当前学科发展的要求，探索课程之间的关联性，打破学科间孤立的状态，已经成为了当下艺术设计课程结构模式发展的一个重要方向。

（三）创新课程设计

我们知道，当教师对一个课程进行了巧妙的设计之后，可以有效地吸引学生上课的注意力，同时也能够更好地达到教学目标。因此，通过科学地设计课程，不仅能够帮助学生掌握理论知识，同时还能够使原本封闭的课程转变成一种动态开放的状态，进而由教师和学生共同构建起一种全新的课程模式。进而在探究、质疑、解释中探寻创新的力量。此外，课程设计也是一个将相关学科知识加以整合的有效途径，在对学科进行整合的同时，能够更加突出和强调理论与实践的融会贯通，帮助学生学会运用整体联系的思维方式去看待问题、分析问题和解决问题，有利于培养学生的创新能力。四、总结设计师的成功主要依靠其广阔的思维和创新的想法，艺术作品当中所蕴含的丰富的生命力及爆发力，在很大程度上得益于设计师自身所具备的创新能力。在不断变化的国际形势与日渐增长的社会需求之下，我们的社会需要更加高水平的创新艺术设计人才。因此，当前高校艺术设计教育的教学重点，就在于要加强对学生创新思维的培养，进而满足社会不断更新的需求。

作者：于佳立单位：齐齐哈尔大学