【摘要】“一刀切”的课程无法满足不同地区、不同地域、不同学生、不同环境下学生自身的不同要求。如果从不同地区的经济文化实际出发，充分挖掘课程的有效性，利用本土资源，可以大量培养多元化人才，满足社会发展的需求。一个民族，如果没有艺术教育，这个民族是不完整的，为了使美术教育多元化、特色化、民族化地发展，可将本土乡村民间艺术更好地融入美术课堂。这样不仅有利于文化的传承，更可以使学生从艺术中吸收灵感，并对当地的风土人情有深刻的认知，从而培养学生良好的艺术价值观，这也正是将民间艺术渗透于小学美术教学中的作用。

【关键词】民间艺术；小学美术；渗透策略

一、民间艺术面临的问题

民间文化是大众自身的文化，曾说，文化是我们民族的源头，是我们民族的根，是一个民族情感及人民信仰的载体，是生活的体现。一个民族越是重视自己的文化文明信仰，尤其是对传统民间文化的重视，就更有利于该国家的经济走向全球化。对于民族文化，我们更应强调的是对优秀传统文化的传承及创新，将传统文化在本身的基础上进行升华，与外界文相互融合，相互创新，创造出更优良的民族文化。为了谋求我国文化的多元化发展，中国教育事业应该贡献出独有的一份力量，美术教育在这一方面更应有所体现。民间艺术是由劳动人民在朴实无华的生活中所创造出来的，是贴近生活的艺术，它与以往我们在社会上所接受到的普遍的艺术形式有所不同，它往往体现为朴实的艺术形式，以朴实无华的方式显现出劳动人民对美好生活的向往及期盼，是世世代代不断创造的智慧结晶，蕴含着浓厚的乡村气息，同时反映着劳动人民的审美。随着中国城市工业化的迅速发展，生活条件的逐渐改善，人民逐渐步入小康生活。但是在商业文化的冲击下，导致无数传统民间美术艺术形式在消亡，这也是我国民间传统文化发展令人担忧的现状。由于民间文化艺术形式特殊的传承方式，也使其难以流传下去，通常其没有图像及曲谱视频等，靠人与人之间直接传承，世世代代流传，一旦消亡，就没有踪迹可寻。并且，随着一些观念的转变，很多当代年轻人不愿意去了解、传承传统民间艺术。

二、小学教育现状与问题

我国中小学美术学科一直在教育中处于“小科目”的地位，因此小学生难以对美术学科形成较深的认识与理解，学生在上学之前对绘画也大多停留于较为物化的分解，将空间时间混淆起来，难以形成纯正的民间艺术风格。但不受理念拘束的思维恰恰有利于艺术形式的发展，上学之后，一切就显得那么拘束，“正统”的美术学习也会使学生对美术的兴趣及热情大大降低，在学业压力下，文化课在学生日常生活中占比更大，而类似于美术这类“小科目”就会占比更少。久而久之，学生就容易对美术学习失去兴趣。

三、美术教育与民间艺术的融合

我国小学美术教育在今天以培养学生的美术审美意识为主，以培养学生的创新能力与创造能力，以促进学生身心健康为宗旨，现今社会科技日益发展，现代人的想象力日益低下，导致学生的创新能力及灵感越来越少，而传统民间艺术不会受到思想的限制，比较适应现在学生的欣赏能力与特点。

（一）美术教育有利于对民间艺术的传承

想使民间艺术得以保存，第一是重建历史，保持它兴盛的样子，第二是收集历史产物，如建立历史博物陈列馆，这些都是一时的，虽然有办法使历史博物得到保存，但一切都是静止的，对于民间艺术而言，最重要的还是传承。唯有传承下去，才可以让民间艺术以另一种形式在社会中得以存在，有一席之地，因此，民间传统文化艺术与现代教学的融合就是关键。相信通过学习使学生对民间艺术产生兴趣，不久之后，学生会投入更多精力到民间艺术的学习中，以更好地对民间艺术进行抢救及传承。

（二）民间艺术可以使美术教学多元化

民间艺术更加贴近生活，通俗易懂，很多民间艺术发源于农村，有着极强的生活表现能力，是农村人民生活智慧的结晶。民间艺术文化形式较为丰富，易懂淳朴，是人类最早的美术教材，它的原始质朴，非常符合对学生的绘画启蒙，有利于提升学生的动手能力以及对绘画的兴趣，符合当代小学生的心理及活泼跳跃的思维发展特点。小学阶段，我们所接触的民族民间优秀作品，有助于让学生掌握基本的美术素养及美术绘画能力，有助于增强学生的爱国信仰与兴趣，可培养学生的观察能力与想象能力。通过欣赏各种民间文化形式，能使学生了解伟大的中华文明，提升学生的民族自信心与自豪感，从而使其更加深切地感受到作为中国人的骄傲与光荣，这样既能提升学生的审美意识，也能提高学生的民族自信心。由于美术教育的特殊性，其不仅可以培养学生观察事物的能力，也可以提高学生对事物的感知方法与兴趣，能帮助学生突破禁锢的思维，发展发散性思维，提高创新能力。多元化的美术教学能使课堂更加丰富，也能更好地提升学生的审美能力。例如，教师可以开展民间剪纸趣味课堂，中年级学生已初步学会了一些基础的剪纸知识和技能，本课属于对教材的补充。本课重点是让学生学习团花的随意剪和对称剪两种剪纸方法，难点则是在三年级的美术学习过程中联系生活实际逐渐渗透“设计应用”的学习理念，并使学生产生设计学习的欲望和动机。教师通过引导学生将传统文化气息浓郁的“剪纸”元素融入到生活应用中，如台灯灯罩、汗衫、礼品包装盒、茶杯和茶杯垫图案设计、贺卡等，让学生从中年级开始就接触到设计应用的实践性、审美性很强的美术课程，学生到了高年级再学习此类课程时就不会觉得设计是“无源之水”，这也是教师设计并施教本课的初衷。学习剪纸的历史、方法、符号和古代人、现代人对剪纸的应用等相关知识和方法，运用剪纸基本方法剪出1-2个体现剪纸特点的作品，通过设计和剪贴装饰，应用到生活中。由此，将民间文化与课堂相互结合，使学生更好地了解到相关的民间文化。

（三）将民间艺术融于课堂，有助于培养民间欣赏群体

民间艺术色彩缤纷，在小学美术教学中，如果教师能更好地将民间艺术引入课堂，不仅有利于学生传承民族精神内涵，还能提高学生对中华文化的认知。我国历代都有许多精工巧匠，通过向民间艺人学习，不仅可以了解到这些大国工匠的事迹，也可以深切体会到他们的勤劳与智慧，另一方面，通过模仿练习，也可以提升自身的技艺技巧。年轻的经历对一个人而言影响巨大，即使学生将来不会从事与美术相关的职业，也会因在小时候学习过美术而提升其欣赏艺术的能力，对于构建正确的三观也有所帮助。通过提升兴趣，学生今后也会持续关注民间艺术，即便学生中只有少数人对民间艺术产生兴趣，也可能会找到传人。通过对民间艺术的资源调查，学生也可以更好地认识到民间艺术的价值，更好地维护、保护传统民间艺术。例如，教师可将传统民间泥塑融入课堂，在课堂上要求学生自行准备泥塑材料，根据传统民间艺术形式，进行泥人的塑造。学生可根据老师提供的民间泥人形状进行塑造泥人。这样一方面可以增进学生对民间传统文化的了解，另一方面可以提高学生的动手能力。

四、结束语

当前，由于教师自身的生活因素及社会环境诸多因素所影响，导致民间文化美术资源的开发及与课堂教学的融合有所欠缺。在教学中的应用，也还有很多不完善的地方，如现代教师对民间文化研究不足，学生的家乡历史文化背景，对教师而言是一个知识盲区。学生在学习本土美术技巧之时，所用时间不足，使得课程改革依然任重而道远。但是这并不能阻止我们将民间艺术渗透到美术教学中，用家乡美术这个教材对学生进行审美教育，弘扬教育精神，让学生做一个对国家，对家乡有用的人是，是每一个教学工作者应尽的责任。因此，在今后的教学中，我们应该大量发掘民间艺术素材，采取有效的教学方式，丰富自身对相关知识的理解，将民间艺术发扬光大。

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作者:蒋莉 单位:江苏省泰兴市襟江小学