摘要：我国民间艺术历史悠久，内涵丰富，在见证了中国传统文化发展的同时，也对现代美术设计起着引导和决定作用。在立足现代美术和民间艺术的内涵和特点的基础上，通过对民间艺术造型和民间艺术色彩特征的分析，来探讨现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用。

关键词：现代美术；民间艺术造型；色彩运用

现代美术有着十分广泛的内容，以现代哲学和叔本华的唯我主义的本体论思想以及尼采、弗洛伊德的有关精神领域的相关分析为理论指导，主要指的是19世纪末到20世纪70年代的美术作品，其中最为著名的艺术代表作是梵高的《向日葵》。与此同时，现代美术的起源、发展和形成也受到了中国古代文化艺术的影响，特别是中国民间艺术的艺术造型和色彩等方面。民间艺术与宫廷艺术以及贵族艺术有着明显的区别，指的是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术从狭义上指的是由民间美术和工艺美术等各种表现形式构成的民间造型艺术；从广义上来说包括传统刺绣、民间印染、中国织锦的染织绣类，面塑艺术、木偶艺术、泥塑艺术的塑作艺术，剪纸与刻纸、皮影的剪刻艺术，彩画、农民画、年画的绘画之类，川剧变脸、民间音乐、舞蹈、戏曲的表演艺术等多种艺术形式。民间艺术在创作过程中主要从生殖崇拜、宗教信仰、岁时节令、辟邪祈福、民间故事和人生仪礼这些主题出发，通过运用取材生活、色彩丰富、充满寓意、变形夸张、简朴单纯、符号意义这些艺术表现形式，让民间艺术具有观赏玩乐、表达情意、礼敬诸神和装饰美化的功能。

一、现代美术元素中民间艺术造型的应用

造型艺术是艺术形态的一种，指的是通过利用各种艺术创作手段对绘画用颜料、布、纸、木板、石、泥、玻璃、金属等物质材料进行第二次创作，追求空间的静态之美和动态之美，以此来反映社会实际生活和表达艺术家思想情感的目，是再现空间艺术和静态视觉艺术的综合。造型艺术涵盖的内容从绘画、雕塑到摄影艺术、书法艺术等。在不同的造型艺术领域中，因不同领域中的定义、标准和对造型要求的不同，使得不同领域中的造型艺术在审美特征上都有其领域显著的个性特征。然而正如加莱辛所说的“美是造型艺术的最高‘法律’”，经过归纳总结我们会发现在个性的审美特征当中存在着共性的审美特征，主要包括造型性、到达顶点之前的永固性与瞬间性以及从再现到表现这三种。其中民间艺术造型凭借其独特的造型特色和艺术价值成为现代美术设计中的重要元素，在现代美术设计中得到了广泛应用。

（一）“和谐过渡”造型的应用

民间艺术受中国儒家思想和道家思想的影响，投射在造型艺术上就表现为通过线条变化等方法实现在具体造型和抽象造型之间进行“和谐的过度”，避免让观看者产生别扭不自然的观看体验，使其变得自然统一。其中将“和谐过渡”造型运用到极致的就是民间艺术中的民间绘画艺术。民间绘画艺术将各种不同时空的东西放置在同一创作平面当中，通过将作品中融入不同的景物特点或者一些小细节，将看起来似乎是毫无关系的东西进行联系，对人们的逻辑思维进行颠覆，缩减了不同物品之间的距离，让其变得和谐统一，与作品融为一体，充分显现出创作者在追求物质生活的同时保持着对生活的好奇心以及对美的追求。除此之外，中国水墨画通过留白等方法，对实虚之间进行有效的转换，构成一幅幅美不胜收、意蕴无穷的艺术作品。黑色墨水和红色墨水在画家的奇妙创作中变成了一幅腊梅图。现代美术在设计过程中经常需要面临着如何处理好实体和抽象之间的关系这一问题，特别是随着思想解放和人们文化水平的提高，人们在追求个性化的基础上对艺术作品的美学性也提出了更高的要求，从而为现代艺术的设计增加了难度。在此背景下，现代美术以民间艺术中的“和谐过渡”造型为中间点，将抽象和具象进行紧密连接，实现广泛应用，例如，海报、宣传册以及网易标记的设计等。

（二）“阴阳相济”造型的应用

阴阳是古人通过对自然现象中的天地、日月、昼夜、寒暑、男女、上下等的仔细观察，再从哲学的思维角度出发将这类自然现象归纳而得出，是中国文化的根源之一，是奠定中华文明逻辑思维基础的核心要素。阴阳涉及的范围十分广泛，包括数学、物理学、医学和易学命理等众多学科，形成了以阴阳对立、阴阳互根、阴阳消长和阴阳转化为主要思想的阴阳学说。中国民间艺术作为中国文化的一部分，自然也受到了相关阴阳的观点和学说的影响，其中影响最为广泛的就是在中国民间艺术造型领域形成了“阴阳相济”的造型方法。“阴阳相济”造型强调和平、安静的同时，追求和谐之美。“阴阳相济”在中国剪纸艺术领域应用得就十分明显，有各种阴阳剪法、混合剪法等。太极图堪称中国民间艺术“阴阳相济”造型最为显著的应用，太极图将抽象的阴阳用简单的黑白来表达，化抽象为具体，与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成突破，共同构成了一个完整的“圆”，寓意着“物我相融、天人合一”的思想。除此之外，中国民间艺术“阴阳相济”的造型在实际生活中也得到了广泛应用，例如中国银行的标志以古钱币造型为基础，简化成外圆内部含有一个“中”字的造型，将虚和实进行了完美的结合，其对称的结构更是为整个造型增添一种和谐之美，实现了从形似和神似两方面对“阴阳相济”造型理念的最好阐释。“阴阳相济”造型的背后蕴含的是中国深厚的传统文化和哲学理念，而现代美术因其所存在的时间比较短，在设计的过程中缺乏深厚的文化做衬托，因而“阴阳相济”造型在现代美术设计中进行应用正好可以丰富艺术产品设计的文化内涵。

二、现代美术元素中民间艺术色彩的应用

（一）中国民间美术色彩的特征

中国民间艺术色彩主要集中表现在民间美术色彩这一方面，中国民间美术色彩历经时间长河的洗礼和沉淀，形成了独具特色的民间美术色彩特征，主要表现在以下几个方面。首先，中国民间美术在传统的赤、青、黄、白、黑的基本色调基础上，通过强烈的色彩对比，形成绚丽、丰富的色彩艺术，给观看者带来强烈的视觉冲击。最具典型性的是民间年画、民间彩塑、戏曲人物造型，其中陕西年画中的门神最为出名，大红、桃红、黄、绿、黑五色为最常使用的颜色，其绘制粗犷、风格豪爽、明快、洒脱。其次，中国民间美术色彩注重对色彩进行冷暖对比、补色对比、纯度对比和面积对比。正如民间画诀云：“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”、“青紫不并列，黄白不随肩”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”“红花要靠绿叶扶”“红离了绿不显，紫离了黄不显”等，这些俗语在一定程度上都表明了民间美术在发展的初期，虽然思想上并没形成一定的色彩原理，但是创作者在创作这些美术作品时也在尽可能地依靠自身的美学直觉通过色彩对比来提高美术作品的整体美感。例如我们熟知的泥玩具在制作过程中采用黑底上绘制红、黄、白、绿等纯度较高的颜色，从而让泥玩具的其他部分以极其饱满的色彩与底色形成强烈鲜明的对比，使红色更艳，绿色更鲜，白色更亮。最后，中国民间美术的色彩包含着色彩的象征意义及其中承载的文化特征。从色彩本身而言，色彩是一种客观存在的并不以人的主观意识而改变的客体。但是实际上，世界上每一种色彩都不是孤立存在的，其受历史文化、审美取向和地理环境的影响，因而色彩除了客观性之外，更是具备深厚的情感性。在这方面，中国色彩就表现得更为明显。造成这种现象的原因主要是因为在历史的发展和世世代代色彩文化的继承过程中，色彩的内涵受到了我国传统思想、宗教精神、价值取向、伦理道德等多元文化的影响，因而每一种客观的色彩都被人们赋予了不同的象征意义。红色是在中国生活中运用最多的颜色，例如春节时需要张贴红色的对联，结婚时新郎新娘需要身着红衣，张贴红色的窗花、喜字等，主要是因为红色在中国色彩文化中象征着吉利、幸福、生机，同时也象征着对于妖魔鬼怪等一切有害生物的威慑。不仅如此，红色也是中国民间美术中最为常见的颜色，特别是在各种年画作品当中。除此之外，创作者在进行民间美术创作时，表达的主要情感也是以积极乐观向上为主，消极阴暗抑郁的情感表达在中国民间美术作品中很难看见，因此，一些明亮积极的色彩如红色、绿色和黄色等在中国民间美术中也应用得较为广泛。

（二）灵活的色彩变化

民间美术色彩在现代美术设计的应用主要表现在四个方面，分别是平面设计领域、包装设计领域、服装设计领域以及装饰设计领域。平面设计领域虽然对民间美术色彩的应用程度不高，但是近年来随着市场上提高了对民间元素的重视，使得很多平面设计师开始意识到民间美术的重要性，逐渐接触和了解中国民间文化的特点及其丰富的内涵。包装设计领域对民间美术色彩的应用主要体现在包装设计产品外观时，从消费者的色彩心理出发，将色彩的视觉效果结合民间文化的思想，充分运用民间美术色彩的“以色夺目”的创作理念，以此来促进消费者进行消费。随着中国风的兴起和影响，使得很多服装设计师为了顺应时尚潮流的发展，纷纷在服装的设计中提高了对民间美术色彩的应用，以此来实现中国复古风服装设计的目的。目前，装设设计师在应用民间美术色彩时会在保证色彩的丰富配合以外，将复古的风格进行融入，通过对文化特质的拓展和价格、价值的再创造来实现对民间美术色彩的发扬和流传。

三、结语

色彩艺术和造型艺术作为中国民间艺术的精髓部分，值得现代美术设计对其进行广泛的应用。然而现代美术设计在应用的过程中除了需要将中国传统的一些元素进行继承之外，更加需要在立足当前发展潮流的基础上为民间艺术造型和民间艺术色彩注入新鲜的内容，让其在保持传统特色的同时，兼具现代设计的优点，从而避免被社会历史所淘汰，实现中国民间艺术造型及色彩的继承并促进现代美术设计长远发展的双赢。

参考文献：

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[2]吴癑．从设计角度谈中国民间美术传承[J]．美与时代（上)，2007，（10）．

[3]玄颖．民间美术的造型语言在现代艺术设计中的应用[J]．文教资料，2008，（09）．

[4]刘畅．民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J]．美术教育研究，2014（24）

作者：范庆华 单位：兰州职业技术学院艺术设计系