摘要：现如今的社会以多元文化为主流，这给视觉文化带来了一定的冲击和生机，使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。民间艺术作为传统文化范畴，其形式多样、种类丰富、内涵深厚等等，成为现如今设计的源泉。尤其，近些年来设计界出现的每个产品都融合了民间艺术元素，并打造出了一条“中国风”的民族性、时尚性、持久性的设计发展道路。因此，在视觉传达设计教学中，教师很有必要将民间艺术融合进来，通过挖掘民间艺术元素，一方面丰富教学内容；另一方面也有助于强化视觉传达设计的创新，从根本上提升视觉传达设计教学质量。

关键词：民间艺术；视觉传达设计教学；应用

民间艺术是我国传统文化范畴，有着明显的地域特色和民族风味。现如今社会是以多元文化为主流，这给视觉文化带来了一定的冲击和生机，使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。不少设计者开始把民间艺术引入到视觉传达设计中来，并受到可社会的认可和追捧，从而使得民族性的设计成为当代设计者所追求的，也达到了大众视觉欣赏的“境界”。同时，民间艺术形式多样、种类丰富、内涵深厚，一直是视觉传达设计的源泉

1民间艺术表现形式在视觉传达设计教学中的应用

表现形式是视觉传达设计教学的整体性也是基础性的学习内容。民间艺术形态多样且种类繁多，表现形式更是多元化的，将民间艺术引入视觉传达设计教学中，其表现形式一方面能够给学生视觉以冲击力；另一方面也是学生学习和创新应用的最佳选择。我们知道，民间艺术的产生本身是人们对当地的生产、环境、自然美的再加工和创造，是以特定的符号来表现传递信息的。对此，笔者在教学中应用民间艺术的表现形式来强化学生对视觉传达设计的整体感知和了解。例如，黑龙江民间艺术带有萨满文化的特点，在表现形式上是对传统的图案、图形的夸张和象征意义传达信息的。主要是通过夸张和抽象的表现形式来彰显当地人民开朗、憨厚的性格等。现代视觉传达设计中有不少浮夸式的作品颇受大众的喜爱。笔者在教学中，以黑龙江民间艺术的表现形式来让学生感知视觉传达的整体形态，进而鼓励学生尝试融入现代的科级手段来创新黑龙江民间艺术的表现形式，也可以是运用黑龙江民间艺术的表现手法来创造表现现代人感兴趣的事物，通过感受视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，充实自我的设计思路。

2民间艺术造型手法在视觉传达设计教学中的应用

视觉传达设计教学中学生往往不知道从何着手，确定不了设计作品的结构。而民间艺术作为设计的源泉，其生存方式和发展方式都有着独特性，其涉及的造型元素称为是“极其丰富而完整的原生态的中国本元文化与本元哲学的表现形式”。从设计的角度来说，民间艺术的造型手法与视觉传达设计有着异曲同工之妙。诸如，民间艺术造型手法是对自然形体的夸张、变形、概括展示，而现代设计在造型上追求的是形象的鲜明、简约等。例如，在教学中，笔者首先引导学生收集民间艺术作品，《年年有余》《福禄寿》《万花开》《农民画》等；之后师生、生生共同分析，讨论，总结这些民间艺术作品在造型上选取的是什么手法。诸如，象征手法、夸张手法、变形手法等等。再次，结合现代设计作品，引导学生进行模仿造型手法，从实践上寻找设计灵感，如学生将寓意“平安”的花瓶进行变形设计，塑造时尚性的商品广告设计作品；在平面设计中选取象征性的谐音来进行造型设计，如福以蝙蝠代替、余以鱼代替等。引导学生找到能够彰显视觉传达的设计源泉，拓宽学生的设计思维，强化学生更深入地掌握视觉传达设计技巧。

3民间艺术图案在视觉传达设计教学中的应用

图案是视觉传达设计教学中的基础内容，也是最直接展示信息的内容，同时也是大众欣赏和审美感知的艺术形式。视觉传达设计专业中的基础课是《基础图案》，其教学目标在于：通过教学使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。例如，在学习《基础图案》教学时，笔者以民间的剪纸艺术为例，让学生观摩剪纸艺术中的图案，鼓励学生尝试拷贝、挪用剪纸中的一些图案，如团花、动物、人物等，对图案的创作有初步的了解和认知。在掌握图案的结构之后，可以对其进行调整，如结构调换、边缘转型等等，启发学生通过民间艺术图案找到新的图案设计创意点。学生在学习之后，为了更好地展示自我的设计技能，开始主动的去寻找民间图案，并结合其原有的造型、色彩、组织形式等进行规律化的整合，进而得出新的图案，强化了学生的图案设计实践技能，深化了视觉传达设计教学。

4民间艺术内涵和精神在视觉传达设计教学中的应用

视觉传达设计教学中的难点在于让学生的设计充满灵性，能够吸引大众的眼光。从艺术设计的角度来说，设计的最高境界在于设计的内容能够通过视觉传达刺激大众的情感，使其产生一定的共鸣。一位艺术者提出“艺术的成功，在于有根。”民间艺术可谓是视觉传达设计的根源，是大众物质文化和精神文化没有得到分解之前的原始状态，有着特殊的精神和韵味，是人们最自然的思维表达方式和感觉，带有强烈的自然灵感。因此，民间艺术也一直被称为是“母形文化”。笔者在教学中引导学生去汲取民间艺术这种原始的内涵和精神，并升华自我的视觉传达设计学习。例如，民间艺术的内涵是祥和，即人与人之间、人与自然之间的统一，其展示的精神都融合了团圆、祥和、平安、富贵等内容，而这些精神和内涵也正是现代人所追求的，是艺术创作亘古不变的主题。笔者以实际的案例让学生感受这种精神，并体验其中最能够刺激人感官系统的内容，如情感、情形合一等。以农民画为例，母亲绣图：母亲给出门在外的儿女的鞋垫那一针一线，一花一木都饱含着母爱和深深的情意，能够很直接地让人感触。又如，情窦初开图：图中羞答答的少女在刺绣。让学生明白视觉传达设计的灵魂东西在于：情感。要学会在艺术设计作品中真挚的倾注自己的情感，进而创作出有强烈的感染力的作品，打动受众。总的来说，民间艺术中包含了太多的视觉传达设计内容，值得教师引入到课堂教学中。通过应用民间艺术来让学生从根本上感知艺术、体会艺术，进而创造艺术，层层递进、循序渐进的强化学生视觉传达设计技能的形成和发展。

参考文献：

［1］寻胜兰.源与流：传统文化与现代设计［M］.南昌：江西美术出版社有限责任公司，2007.

［2］靳埭强.视觉传达设计实践［M］.北京：北京大学出版社，2015.

［3］王令中.视觉艺术心理［M］.北京：人民美术出版社，2005.

作者：陆岚 单位：湖南湘南学院 美术与设计学院