摘要：音乐欣赏是为了实现更好的感知、体验并理解音乐艺术的目的一项实践活动。与音乐实践活动中的音乐创作和表演想比较，音乐欣赏是作为一种接受环境而存在，并且是必要的，这是因为无论音乐创作还是表演最终的目的都是让人们接受、认可、欣赏的，没有人欣赏的音乐也就失去的存在的价值和意义，那么音乐创作和表演也都没有意义了。欣赏者是音乐创作的接受者，同时也是音乐创作和表演的检验者。如此一来，音乐欣赏对音乐创作和表演又具有反作用。

关键词：音乐欣赏；艺术；感官；能力

音乐欣赏最首要的是态度端正。音乐是道德的花朵，音乐在很大程度上是道德理念的反映。我国著名教育家孔子认为知书达礼，必须完成与音乐才可以算是全面的教育。古希腊的哲学家相拉图也认为在进行音乐教育时，除了要实现其道德和社会目的外，同时还要注意表现美好的事物，最终实现教人以美和善的目的。我们队音乐的欣赏不是玩音乐，也只是业余娱乐，而是为了从音乐中学习更多的知识。通过对音乐的欣赏，来提高我们对音乐艺术的鉴赏能力，陶冶我们的情操，扩展我们的只是范围，开阔我们的眼界，促进社会主义精神文明建设。除了需要正确的态度以外，音乐欣赏还需要培养“听”音乐的耳朵，即对音乐的感受能力。欣赏音乐的感受能力一般需要经过一下三个阶段：

一、初级阶段——感官的欣赏

最先受到音乐刺激的就是听觉器官，然后由听觉器官通过神经气筒传输给人的大脑，这种存在于感性上的直觉就是初步的审美直觉。这初步阶段，可以感受到音乐旋律的优美动听，进而会触动情感，得到音乐艺术的享受，这就是音乐欣赏的感触阶段。感触阶段的欣赏不宜太多，要选择古今中外具有代表意义的作品反复欣赏，进而增强对音乐的感知认识。

二、中级阶段——一感情的欣赏

人在欣赏音乐的过程中可以感受到音乐所反映出的情感，这就是音乐欣赏的中级阶段，在这一阶段，音乐给欣赏者所带来的感受比较丰富，能够激发欣赏者内在的情感，动人心弦，欣赏者虽然无法直观的感受到音乐对象的特征，但是可以通过想象，在脑海中形成音乐作品所表达的形象，这便是音乐欣赏的感性阶段。

三、高级阶段——理性的欣赏

欣赏者如果能够从内容、形式、时代背景等方面全面的对音乐作品做出审美评价，那么欣赏者对音乐的欣赏就由感性认识上升到了理性认识，这也就是音乐欣赏的理性阶段。在这一阶段，欣赏者能够对音乐作品进行全面的理解和欣赏，掌握其形式美、结构美，并且了解音乐作品所运用的表现手法和技巧，最后与音乐作品融为一体，与音乐产生强烈的共鸣。从表现上看，已经完全沉浸在音乐中，达到忘我的境界，但又并非不能自拔，用理智的态度对音乐进行欣赏评价，使理性与感性并存，在主客观上达到统一，这也就是真正的了解了音乐。在音乐欣赏的理性阶段，会对欣赏者提出更高的要求，所以，音乐欣赏者想要真正的了解音乐，就要做好各方面的准备：第一，丰富自己的音乐知识。学习基本的音乐知识和阅历，对乐器也要有一定的了解，够分辨出各种乐器的音色，对音乐体裁有较全面的认识，对中外文明的名作要有一定的了解，掌握其时代背景和所要表达的内容和情感等。第二，加深对音乐作品的理解。音乐作品是音乐欣赏的对象，那么首先就要求欣赏者要对音乐作品有正确的直观感受和理性认识。音乐作品的形式只是音乐结构的表层，欣赏者通过听觉能够从音乐作品中直接感受到的。但是，音乐欣赏并不是只需要感受其表层结构的，还要更加深入的去感受音乐作品所要表达的内在情感和意境美。通常来说，音乐作品的结构层次要和欣赏者的水平和细腻素质有一定的关联，其对应关系体现在以下几个方面：声——是指音乐作品所运用的乐器、设备及其自身的艺术结构形式。情——是指音乐作品所表达的情感。抒发情感是音乐作品最基本的功能，音乐艺术还需要达到神情兼备、情景交融的境界。意——是指音乐作品所要表现的思想意境，是音乐结构的最深层次。成功的音乐欣赏最终会透过表层，深入到音乐的最深层次去感受音乐的意境和思想情感。在音乐欣赏的过程中，从感知音乐到体验音乐的感情，由想象到对音乐的理解和认识，所有这些都和欣赏者的心理素质有着密不可分的联系、影响和作用，由声——情——意到音乐感知——感情体验——理解认识，由表及里。第三，加强自身全面的艺术修养，增强在历史、文学等方面的知识学习。很多著名的优秀的音乐作品，其来源往往是文学艺术或者戏曲等，因此，学习多方面的知识是必要的。例如，著名的《罗密欧与朱丽叶幻想曲》就是根据莎士比亚原剧创作而来的，如果对这部戏剧有所了解，那么对音乐内容就会有比较深刻的感悟和认识。又如，在欣赏贝多芬的《英雄交响曲》时，如果欣赏者对法国大革命后及拿破仑称帝前后那段历史有所了解，就不难理解《英雄交响曲》所要表达的思想情感，音乐作品要歌颂的是为了反对路易王朝，争取平等、自由的英雄们，他们是推翻封建王朝的英雄，而不是军事独裁者，也不是野心家。由此可以看出贝多芬对人民的热爱，同时也追求先进的思想，进而对音乐作品有更进一步的认识和体会。作为一个音乐欣赏者要特别注意对诗歌的学习和修养。诗歌中往往有很多东西都是既有又无的，这种东西无法用语言形容，只能意会。诗歌的意境往往是和音乐的意境相通的，如果对诗歌有很强的理解能力，那么也就能够很好的对音乐进行欣赏并理解其内涵和意境。另外，绘画和书法与音乐也有着紧密的联系，音乐作品的创作灵感也经常会来源于绘画和书法作品，甚至在十九世纪后，还出现了交响音诗、交响音面形式的音乐作品。世界著名作曲家周文中所作的钢琴曲《草书》，其灵感就是来源于书法艺术。除此之外，音乐的创作也离不开舞蹈、雕塑等其他各种艺术形式。尽管不同的艺术形式表现社会现实和情感的方式有所不同，但是其中都存在共通之处，关键就在于要找到艺术作品的精髓所在，学会融会贯通，丰富文化知识和修养，提高音乐欣赏的水平和能力。

作者：张丽娜 单位：甘肃建筑职业技术学院