一、政府要投人部分经费

鼓励专业民乐团体的音乐创作和演出，从而为二胡音乐的发展提供动力，鼓励优秀的民乐团体和民乐作品，立足国内，走向世界，向世界展示传统民乐作品的原貌，让世界人民领略传统民乐的神韵和中华民族优秀文化的魅力。民乐创作是民乐生存和发展的基础，只有不断创作出具有民族性和时代性的作品，并通过演奏让它进人民众的生活，民乐才会繁荣和发展，而现实情况是民乐创作相对落后，优秀的作品少，我们现在演奏的一些民乐作品很大一部分是以前创作的，不是编曲的，就是中国的民间小调，虽然也很优秀，但由于缺乏新意，与时代相差比较远，很难得到现代人特备是年轻人的认同，所以创作出与时代息息相关的优秀二胡作品就至关重要。另外要加强作曲家和演奏家的沟通，目前，民乐创作人员大部分是专业作曲家及演奏家，专业写民族器乐作品的位数不多，加之对民族器乐缺乏一定的演奏经验，所以创作出来的曲目不一定成功，有些曲目很难演奏，不能充分展现民乐的魅力，而演奏家创作的曲目往往偏重于技巧和和声效果，旋律流畅度欠佳，乐曲缺乏深度，所以，作曲家如果和演奏家相互更好的沟通，将会产生更好的作品。中国的优秀民族音乐要打人国外市场，不仅是中国文化进人国际舞台战略发展的需要，也是中国民族音乐人身上肩负的使命，当前，外国人对中国的传统民乐并不是很了解，一些稍微懂的传统民乐的人也只是停留在几个熟知的传统曲目上，对中国民乐的审美价值缺乏认可，中国民乐要想在国际市场上占有一席之地，就必须先通过精彩的演出让人家了解中国民乐，政府要从民族的就是世界的高度来提高对传统民乐的认识，政府每年春节期间都应举办部级的民乐专场，要利用媒体加大对民乐的宣传，使传统民乐的本色永驻民心，中央民族乐团到美国和奥地利的演出就是一个很好的例证，既有了世界文化的交流，又宣扬了中华民族的文化，加强了中华民族文化的影响力。

二、让二胡及二胡音乐进课堂

使它成为素质教育的一部分。学校教育是人们获得知识的重要渠道，对民乐的普及及提高起到重要作用，我国高校一直是以外来的教育模式为指导，极度重视声乐钢琴技巧的教学而忽视了民乐的普及教学，形成了西乐优于国乐的观念，只对少数学习民乐的学生开设系统的民乐教学，导致课程开课率低，虽然经过几代人的努力，民乐也走出了国门，向西乐进行挑战，展示了它的不可替代性，但是还是没有打破西乐优于国乐的观念，由于对于民乐的不重视，出现了对民乐改革的不彻底，出现了高校民乐教师课时少，改教理论课的现象，民乐生源也面临危机，有些器乐学生由于没有所学专业的教师而处于停顿状态或该学其他专业，只有古筝专业在高校教学过程中情况好一点，在高校民乐选修课过程中的情况也不太好，往往民乐选修课只在大三时开始上课，大四又因为论文和实习，也上不了儿节课，因此，真正的学习时间只有一年，对于这门课的学习可想而知，所以高校一定要调整政策弥补对民乐重视不够的情况，以便及时弥补对民乐的学习和保护。在国外，很多国家都在小学、中学甚至是幼儿园里开设了国乐课，用不同的方式让学生了解自己的民族音乐，但是在我国，由于受应试教育的影响，中小学的音乐课得不到重视，音乐教师没有地位，很多音乐教师不是音乐专业出身，在授课过程中也就缺乏传授民乐知识及技巧的能力和兴趣，只能是唱些流行歌和音乐欣赏课，形式很单一，这样学生就没有机会学习和领略民乐，现在中小学的音乐脚自_【课堂上，大部分学生学习的简易乐器都是竖笛，虽然这种乐器简单易学，但是它却没有我们中华民族的音乐元素，二胡作为一种演奏方便、历史文化深厚的乐器，如果让中小学学生及早学习它，可以说对继承和发展民乐将是一个很好的途径，另外二胡这种乐器又容易携带，而且也相对来说比较容易学，演奏和欣赏方面也符合中小学生的审美，比较容易接受，因为他们生活中队这种乐器了解的比较多，学起来会容易的多，学到一定地步后，可以让他们演奏一些反映当地文化的音乐作品，比如说当地的戏曲音乐，歌舞音乐，这样既加深了他们对当地文化民俗的了解，又丰富了他们的音乐文化修养。对高等教育中的二胡音乐教育也应当适当调整，比如说应该适当加大高等音乐教育中的二胡招生名额，调整高考中文化课和专业课的比重，由于一些喜欢二胡音乐的学生大部分来自民间，相对来说，文化素质不是很过硬，但是从小受二胡音乐的熏陶，有着很好的天赋和条件，所以适当调整文化课在高考中的比重，将更有利于他们接受正规的二胡音乐教育，使更多的学生去接受二胡专业的音乐教育，这样将更加有利于二胡音乐整体水平的提高和发展。

三、定期举办高层次高水平的民乐演奏大赛和评奖活动

这样更有利于推出有潜力的人才和有价值的作品，中央电视台定期举行的民族器乐大赛就是一个很好的例子，设立奖项，将鼓励更多的优秀的二胡音乐作品和演奏人才的产生，国家很多的优秀的演奏家都是通过参加部级的赛事才被人们所认同的，例如二胡演奏家姜克美、于红梅、宋飞等，一些新创作的反映当下人民生活的二胡作品很多也是通过大赛而被人民熟悉的。

四、大力发展业余二胡教育

倡导以社区为载体的业余民间基地，调动二胡音乐爱好者参与的热情，从而推动二胡音乐的发展，比如说可以组织业余二胡演奏团体利用节假日在公园里演出，这样既陶冶了自己的情趣，又娱乐了广大的市民，也提高了广大民众的音乐素质，在昆明的翠湖公园，每到星期六和星期天就有很多的二胡演奏团体，他们或独奏、或协奏、或为戏曲演唱者伴奏，吸引了不少的民众来观看，无形中使二胡音乐发扬广大，另外一些音乐培训机构的发展壮大也为培养二胡人才发扬二胡音乐起到了重要的作用，现在一些大大小小的音乐培训机构大部分都有教授二胡的，也有不少的学生去学习，这样既提高了学生的音乐素质，又使二胡音乐得到了传承和发展。

五、成立专门的传统民族音乐研究所

定期采风、记录整理民间的二胡乐谱、进行专门的二胡音乐创作等，将更有利与二胡音乐的传承和发展，现在很多高校里特别是音乐学院大部分都设有专门的传统音乐研究机构，他们专门从事对传统音乐的研究，也包括二胡音乐的研究，这样将使二胡音乐的研究更加专业化、精细化，从而为二胡音乐的传承和发展起到重要的作用。

六、利用好大众传媒进行传播和宣传

大众传媒是民乐和大众的纽带，目前最普及、影响力最广的电视传媒应该多层次、多方位的宣传民乐，然而，由于受到商业利益的趋势，很多电视频道整天充斥着低俗的电视剧和选秀节目等，而作为中国音乐主流的民乐却被丢在一旁，尽管一些有识之士开办了国乐飘香等栏目，但在收视率低的情况下生存堪忧，传统民乐本来就与流行音乐有很大的差别，决不能以市场化和收视率来要求，收视率低恰恰说明了大众民乐滋养的不足，我们媒体更应该加大力度去报道民乐，去培养民众。

七、中国民乐的曲目创新要具有现代意识

创新发展、融人现代是当代音乐制作人的共识，因此，对二胡音乐进行新改编、新创作、新挖掘、新组合而又能与传统民乐血脉相通，成为今天民乐曲目改革和创新的新理念，近年来，中国民乐乐坛出现了一批将古曲中单旋律演变为有和声、肢体的演奏形式，另外翻奏、整合现有的音乐作品，包括广大少数民族音乐也是现阶段新民乐的创作思路，例如新改变的二胡曲《茉莉花》、《康定情歌》等，加人了现代的音乐元素，受到了群众的欢迎，翻版不是盗版，恰恰是翻版却蕴含着一定的含金量的创新动因，而创新又正是民乐的灵魂，赋予了民乐新的生命，实践证明，传统民乐的创新，不但要有历史的、民族的眼光，同时也要有时代的、世界的眼光，要具备现代的意识。既要立足于本民族又不固守本民族传统，既善于借鉴西方先进的东西又不盲目追随西方潮流，民族性并不排斥世界性，世界性又不抵触民族性，民乐发展的同时要广泛的与世界各国、各地区音乐相结合。

八、总结

通过以上几点的思考并采取这些做法，二胡音乐将不断加强和壮大，我们将永远拥有属于自己的音乐、永远保持传统音乐的精髓，永远彰显传统民乐包括二胡音乐在内的内涵和魅力。

作者：苏飞单位:商洛学院