一、基于科技的舞蹈艺术

现代科学技术与舞台的完美融合使得舞蹈艺术焕发出新的生机与活力，舞蹈的表现与想象空间也更加广阔。借助高科技的力量，通过大量使用各种新型舞台器具和装置，使整个演出丰富精彩，富于变化，充满奇思。如自动传感器就可以接收并感知舞者在时空以及速度、力度等各个方面的变化，并且将这些变化发射出去，这样就能够制造出意想不到的舞台效果，让观众耳目一新。另外，诸如幻象仿真技术等高科技手段也开始越来越多地运用在舞蹈艺术之中，从而使表演更增添几分灵动。目前，欧美国家的一些作品在这方面做得比较成功，如《无声的呐喊》等。在这些作品中，高科技手段的运用使舞台表现力异常丰富，甚至可以将有限的舞台空间瞬间放大或缩小，从而实现时空转换。这样的视觉效果给观众带来的冲击和震撼相当大，难以用言语表达。我国虽然在这方面起步较晚，但也开始了一些积极的尝试，取得了一定的效果。如2011年12月由中央芭蕾舞团全新创作的中国版《胡桃夹子》就以其超豪华演出阵容为广大观众奉上了一场世界顶级水平的芭蕾舞盛宴。在演出过程中，魔幻的舞台效果带给观众全新的视觉感受。比如，当小姑娘团团进入梦境后，中国式样的房子和家具都开始飘动，以年为代表的怪兽和以虎为代表的生肖也打斗起来，这时，胡桃夹子从魔术箱中变出来。总之，现代舞台科技手段的运用使得新版《胡桃夹子》的舞台更为热闹，也更具有魔幻的感觉。在舞蹈表演艺术中，光与空间一直都是重要的组成元素，科技手段的运用也为其提供了更加广阔的空间，从而使现代舞蹈形式更加丰富多彩，舞蹈表演也更具表现力和感染力。

自从20世纪70年代美国编舞家MercerCunningham推出第一个舞蹈与影像相结合的表演之后，艺术家们在这方面的创作热情愈发高涨。但是在过去，大部分创作者都只是选择影像作为背景。而现在，随着3D、4D动画技术的发展，科技与舞蹈不再是从属关系，已成为了紧密相关的共同体。舞蹈短片《Nuance》之所以能够获得巨大成功，正是因为在其表演中，男舞者LucasBoirat尝试用自己的身体曲线和力量与背景中的各种集合光线进行共舞。在黑暗的舞台背景中，神秘的光束与舞者肢体的灵动相互交融，神秘而动感。在这个舞蹈的编排过程中，首先是导演要设计好舞者的各种动作，进而构思如何使这些动作与背景中的集合光线图实现共舞；其次，在黑暗中将编排好的舞蹈动作进行立体拍摄，并且用专业技术将舞蹈动作抠出，以备后期制作光束图像；最后，当然也是必不可少的，那就是要为舞蹈配上恰当的音乐，以便营造出震撼的视听效果。可见，各个环节的设置都至关重要，各种配合也都缺一不可。

二、基于科技的舞蹈训练与创作

对于现代的舞蹈训练及创作而言，用计算机等各种先进科技手段进行辅助，可以极大地提高工作效率，并且，表演效果也更好。舞蹈最显著的特点就是充分利用舞者的肢体语言来表达思想和情感。当然，人体动作是比较复杂的，是一种三维立体空间运动，因此不可能像乐谱那样简单、明确地表现出来。所以，有一种观点认为舞蹈艺术只可意会，不能言传。计算机技术的广泛运用给舞蹈艺术的创作提供了更加广阔的空间。计算机专业人员可以将舞者的舞蹈动作输入电脑，这样舞者就可以在专业人员的帮助下边看边进行动作的修改。同时，计算机还可以存储舞者的表演，以便舞者进行进一步的分析与研究，进而不断提高自己的表演水平。随着时代的发展和科技的进步，舞蹈创作者以及表演者对计算机的依赖也逐步增强，尤其是3D、4D技术的广泛运用，让计算机辅助设计和创编舞蹈成为了可能，由此也创造出了很多优秀的作品。

三、基于科技的舞蹈科学

如今，科技的发展越来越快，在舞蹈艺术中的运用也越来越广泛。越来越多的舞者在观念上不断强化“尊重身体”的训练理念，科学化训练的目标逐渐明确，这些又成为了医学、心理学等各个学科与舞蹈相互影响的合理促进因素，生命科学也已经越来越多地开始深入到舞蹈表演之中。舞蹈与科学的相互融合是教育科学同舞蹈艺术相结合的一种重要体现。舞蹈科学对舞者的作用是巨大的。首先，可以延长舞者的艺术生命，其次，可以使舞者对舞蹈进行更加完美的诠释。当然，与发达国家相比，我国的舞蹈科学发展相对较晚，但在最近几年，已经有越来越多的研究者开始重视舞蹈科学的重要作用，相关研究也越来越多。在这些研究者中，既有相关的科研人员，也有舞蹈教师、舞蹈演员等，而且随着时间的推移，无论是研究队伍，还是研究规模，都呈现出逐步扩大的趋势，专业性也越来越强，涉及的学科和内容也越来越多。随着社会的不断进步和科技的不断发展，人们对舞蹈艺术的追求也越来越高，舞蹈艺术逐渐呈现出多元化、个性化的发展特点，尤其是科技手段出现在了许多的舞蹈作品中。如今，计算机编舞已经成为现实，同时，互联网的高度发达也使得网络舞蹈的形式日益丰富，各种高科技手段让舞蹈艺术的魅力更加巨大。

四、合理运用现代科技手段

从前面的分析不难看出，现代科技手段在舞蹈艺术中的运用已经非常广泛。但不可否认，这其实也是一把双刃剑，在促进舞蹈艺术发展的同时也存在不少弊端。例如，就舞台布景而言，在现代科技手段的影响下，舞台布景可以更加方便、快捷和高效，其所带来的装饰和渲染效果也更强。但是，从目前国内的很多舞蹈表演来看，人们对舞台布景过度重视，反而忽略了其他更为重要的方面。很多设计者过于重视舞美设计，却忽略了舞蹈的精髓与灵魂，如舞蹈的美学表达与舞蹈创意等。在此情况下，观众看到的只是舞台上璀璨的花灯与布景，至于舞蹈所要表达的主题和内涵，却完全感受不到。本来，高科技手段的运用对舞蹈艺术而言是一件好事，时代在进步，科技在发展，这也是必然的事。但在使用这些现代科技手段的时候，一定要考虑舞蹈所要表现的主题和内容，如果选择不恰当，不但不能为舞蹈表演增添艺术魅力，反而会显得奇怪，让观众感觉不伦不类，同时也是对科技资源一种浪费。从这个意义上来说，科技手段是为舞蹈艺术服务的，是为了让舞蹈更加赏心悦目，让观众进入舞台效果与舞蹈演员完美结合的优美意境之中。而在现代社会，由于高科技手段的大量使用，使得舞美创作中的人文精神逐渐缺失，而舞蹈设计的灵魂又恰恰在于人文精神的展现与表达。因此，舞蹈艺术不仅仅要“悦目”，更重要的是要“赏心”，舞蹈创作还是应该以舞蹈的主题思想和中心人物为主，而不能一味偏重舞美。并且，同欧美发达国家相比，中国的舞台美术无论是在美学表达方面，还是在作品创新方面，都还有很大的差距，需要我们进一步发展与提升。毋庸置疑，科技已经成为现代舞蹈创作中一个不可或缺的重要组成部分，面对这把双刃剑，如何克服弊端，使其更多地发挥积极作用，是所有舞蹈设计者与表演者应该共同思考的问题。只有克服现代科技给舞台带来的弊端，舞蹈艺术的独特魅力才会充分表现出来。科技在舞蹈艺术中的作用已经越来越大，其所产生的效果越来越明显，带给观众的震撼也越来越强。

但是，我们对此依然要有一个清醒的认识，那就是舞台科技虽然给我们带来了视听上的震撼，但它仍然是为舞台艺术服务的，绝不能出现本末倒置的情况。无论是何种科技手段，绝非多多益善，点到为止的效果是最佳的。舞蹈科技的运用既要有投入方面的考虑，同时还应该保持绝对的理性。舞台科技的内容异常丰富，包括声、光、电以及各类材料、设备、机械等，这些因素在舞台美术的创作中参与是否适度，能否转化成艺术元素，恰到好处地发挥作用，是否能获得最佳的舞台效果，都无一例外地存在着理性的指数。另外，现代科技手段的运用势必会成为舞台演出的表现语言之一。毫不客气地说，在当代的一些舞台表演中，对科技手段的滥用已经成为制约舞台艺术整体创造的重要因素。因此，舞蹈艺术工作者务必要摒弃“戏不够，景来凑”以及“景不够，雾来凑”的思想，因为诸如此类的表现手段如果仅仅是为用而用的话，就与最初的目的南辕北辙，也就根本不可能成为完美的艺术语言，进而表达出舞蹈所要表达的主题与情感。从这个意义来说，在舞台表演中，科技手段的运用务必要根据实际情况理性考虑，确实需要就用，如果不需要就不用，只有这样，才能做到物尽其用。

现代科技手段在舞蹈艺术中的运用为舞蹈的发展注入了无限生机与活力，使其能够与时俱进，更加贴近观众的实际需求。随着科学技术的不断发展，其在舞蹈创作和表演中的作用也越发凸显。当然，随着时代的进步，舞蹈艺术也在不断变化和发展，其发展的基础正是现代人对于舞蹈的审美观念。既然有舞蹈，那么就要有欣赏舞蹈的观众。从这个角度来说，科技的介入其实是人为的，目的就是为了让舞蹈艺术能够在更广泛的观众群中进行传播。舞蹈艺术需要创新与发展，现代科技与之结合无疑大大丰富了其艺术表现力与感染力，舞蹈表演的空间也得到了进一步拓展。舞蹈与科技的融合为舞蹈艺术注入了新鲜血液，使其生机盎然，获得进一步的发展与繁荣。因此，从这个角度来说，舞蹈与科技的融合会成为一种必然的趋势。总之，在现代社会中，科技的发展代表了一种精神，同时也代表了一种新的力量，是创新和文明的具体体现，而如何更好地让科技与舞蹈艺术完美融合，使舞蹈艺术的独特魅力尽情展现，更加耀眼夺目，带给观众更多美的享受，也应该成为所有舞蹈艺术工作者都认真思考的问题。

作者：龙芙君单位：四川艺术职业学院