一、在创作题材上

装饰绘画的创作既可以是创作者对某物情感的抒发，也可以是对某物的描画；绘制的对象可以是生活中的万事万物，也可以是所思、所想或所听之物；装饰绘画的情感可以不受制约，但装饰绘画的情感表现是抒情性的、纯美性的，而非叙事性的、写实性的。我们知道，装饰绘画所涉及的范围是十分广泛的。装饰绘画具有多元的特征，它不像中国画、版画、油画那样具有独立的画种，它的绘制常与工艺手法相结合，或与陶瓷工艺、漆器工艺，或与中国画、版画、油画等画种相结合而形成装饰画。正如鲁道夫·阿恩海姆曾在他的《艺术与视知觉》中说过的“:凡是世界上所存在物体的形象，都无不出现在装饰艺术中。”我国的民间美术是我国传统文化与民族精神的体现，它是广大劳动人民为了适应生活需要和审美需求，在日常的生产生活中就地取材，以手工生产为主而创造出来的如竹编、草编、蜡染、木雕、泥塑、剪纸等作品。民间美术承载着世代民间艺术家们对生活对人生的向往，是各族人民创造的，并在民间的自然形态中传承衍生着，因此它的创作题材更接近人的情感，凝聚着各民族强大的生命力，蕴含着深层次的人文价值，为装饰绘画的创作提供了极有价值的艺术借鉴。庞薰琹就是一位独具慧眼的艺术家，他的一生始终对我国的民间美术进行研究，在实践中探索，不断完善。他设计创作了《工艺美术集》，其作品均为作者从传统的装饰纹样中转化而来的。将我国古代的装饰纹样与现代设计意识相结合，创造性地开辟了一条既具有我国民族特色，又具有现代艺术风格的设计之路。庞薰琹还在贵阳、花溪、安顺等地的少数民族进行艺术考察，对他的艺术创作有很大的触动，他自己感叹中国的民族民间工艺是如此丰富。他的著名的《贵州山民图》《背篓》《橘红时节》《盛装》等作品的题材均取自于此次的考察。

二、在画面构图上

装饰绘画以不同角度及处理手法形成不同的构图体裁，画面构图的形式大致可以归纳为平视式构图、立视式构图、综合构图、自由构图，一般以平视式最常见。平面化的构图安排，将各种绘画形象有序地排列，以达到直观、平衡、整体、和谐的形式感。装饰绘画的构图原理讲究画面的饱满性、均衡性、对称性，并注重画面的形式感、秩序感、意味感。装饰绘画的构图是倾向自由的、生动的、直观的，没有时空限制的。民间美术的造型方式有着自己鲜明的特色和独特的魅力，饱满、完整的构图，幽默、夸张的造型，匀称、喜庆的色彩，画面协调统一，追求强烈的对比，一般采用平面式构图。构图组合在空间观念上不受时空限制，多采用自由组合的方式，能将一个物体的多个特征同时表现出来，把物象之间所占有的时空尽情尽兴地整合起来。比方说：把太阳和月亮放置在同一个画面中；打腰鼓的人有三头六臂、七八条腿的；老牛拉车可以两条腿拉车，另两条腿扶辕等。民间美术的创作者多出自劳动者阶层，他们没有接受正规的艺术教育，常是靠前人的口传心授，或者是祖上传下的画册作为范本。所以我们大多看到的民间美术作品并没有真实再现客观生活，更多的是带着主观的愿望或意念进行创制的。装饰绘画是通过装饰手段而制作的一种绘画形式，它最大的艺术特征也在于一个“变”字，这与民间美术中的夸张变形有着异曲同工之妙。

三、创作精神

笔者认为创作精神是引导艺术家创作的主要原则，其次才是艺术形象，最后是表现手法。一幅好作品离不开精神、灵感，以及高超的表现方式和技巧，所以它们又是相辅相成的。优秀的艺术作品是内在精神与外在形式的高度统一。艺术家在创作艺术作品时，常常需要把丰沛的情感灌入其中，用真实情感来感动人。艺术家要想与观众之间产生思想上的共鸣，首先要打动自己，才能打动观众。将自己的创作情感和将要表达的情感融合在作品中，实现创作者和观众之间情感的交流，才能真正地体现一幅作品的价值。艺术大师庞薰琹在民族危亡、全民抗战的关键时期就曾通过自己的作品来激起国人的爱国精神，具有重大的现实意义。所以说他的绘画作品是民族性、装饰性与表现性的高度统一。晚年的庞薰琹由于身体状况不佳，不能长期在外，他的作品大多以花卉为题材。此时期的作品表现出庞薰琹绘画创作的表现手法更加自由、洒脱，画面上也总是表现出轻松、乐观、积极向上的精神，即使在生活艰难的逆境中，他的作品依然显示出乐观向上的精神。他所描绘的花卉，既表现出了蓬勃生命力，也是对自己的鼓励。不只是简简单单地对花卉的描画，更是内在思想情感的自然流露，并与观众产生心灵上的共鸣，这才是真正的佳作。民间美术体现了劳动人民对生命的热爱，对幸福的追求，对美好生活的无限向往。作品多采用比喻、谐音寓意的手法来祈求平安吉祥。例如：石榴和西瓜多子，常被寓意为多子多福；老虎以威猛著称，故而小孩多穿虎头鞋，以示虎虎生气；连（莲）年有余（鱼）；福禄（鹿）双全；金玉（鱼）满堂等。在绘画艺术中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代的某些因素结合起来，形成独特的艺术体系，是绘画艺术的一个发展趋向。艺术假如没有了民族性差异，就谈不上全球化，因为民族文化的差异性是全球化的正确保障。

四、审美情感

人一出生就具有对美和新鲜事物的追求意识。艺术创作的过程就是审美活动的体现，它不仅仅是简单地复制生活现象，实质上更是一种特殊的审美创造。装饰绘画在创作中，画面上通过平面、夸张等艺术处理，以大众的生活为依据，将自身的情感与主观意识融入到创作之中。装饰绘画与传统绘画无论是在画面空间观念上还是在艺术效果处理上，其特征和形式都是不相同的，装饰绘画的造型特征中有一个显著的特点是变形，创作中艺术家会将自己的审美情趣赋予绘画形象的造型变化处理，使作品达到稳定，有节奏，有韵律，更加符合装饰绘画静中有动的韵律美。装饰绘画的发展与科技进步和生产生活是分不开的，它将伴随着时代的变革和人们的审美需求一同进步发展。我国民间美术的审美情趣多受到哲学观和社会心理等方面的影响。哲学观在一定条件下又制约着他们的社会心理和艺术观的形成。民间美术作品通常表现得含蓄、于情于理、情理统一，具有生命力。作为创作者和使用者的劳动人民，在自己创造的美的环境中生活，一方面享受着不平凡的创造者的快乐，一方面接受着直接和间接的社会文化传统的熏陶。将现代绘画中的审美情趣与民间美术创作的审美情趣融合，使装饰绘画得到一种全新的、丰富的装饰艺术效果和审美价值。

五、结语

“和而不同”是具有深刻的哲理的中华传统文化观念，它注重多种不同事物之间的和谐统一，不同事物各因素在不同关系中如何共生共处。庞薰琹在艺术创作中中西融合的思想，为我们在装饰绘画的创作上指明了民族性与现代性融合的出路。艺术设计正处于多元化发展，这是一个更能展现出装饰绘画本体语言魅力的时机，让我们用现代的多元化艺术文化观念及审美视角，积极主动地去创造装饰绘画更灿烂的未来。但是无论装饰绘画在中国如何多元化发展，时代性和民族性必然是其两个基本立足点。二者就像推动装饰绘画发展的两个车轮，当它们和谐统一时，装饰绘画就能沿着正确的方向顺利前进；当它们不是处于和谐统一或缺少其中一个时，装饰绘画就会偏离正确的方向或原地打转，无法前行。

作者：王琼单位：桂林航天工业学院