1设计与艺术

设计之初是为人类生存的需要去优化环境的一种创造方式，是为人类生活而服务的一项有价值的创造性劳动，并通过设计活动达到人、自然、社会三者间的相互协调、相互作用的目的。设计为人类创造丰富而多样的生产与生活方式，随着现代社会文明的进步，同时具有鲜明的物质与非物质的文化特征。可以说，人类所有的物质和精神文明都是经由人类的预先设想和计划得以实现。艺术则是人类用来理解、表达、记录、认识事物的方式，随着社会文化的进步，逐渐成为艺术家运用形象思维模式来表现世界、表达情感，它带有更多创作者自身的主观认识。纵观艺术与设计的发展史，两者虽相对独立，但对彼此的作用却是相辅相成的，尤其是随着文化、社会经济的发展与进步，人们对精神层次、审美、自我风格、地域特色等内容的需要使得当下的设计与艺术的关系更加密切。一方面，当代艺术在表达了艺术家个人情感的同时，也关注着社会矛盾和人的精神问题，从而使得艺术更具时代的特征，而不再是个人私密情绪的宣泄；另一方面通过设计实现价值是当代艺术的另一个特征，从而使得艺术变得越来越接近大众，接近生活。设计借助当代艺术的无限幻想突破理性的束缚，把艺术的激情与设计的理念相结合，源于自然又超越自然而创造新的物质形象，同时纯粹的设计也是艺术的另一种表达。当下的艺术需要设计因素，有了设计就会有新的表达可能；当下的设计更需要艺术，艺术会使设计不再枯燥和循规蹈矩，变得更灵活和具有更强大的生命力。而造型艺术是视觉艺术系统的核心，设计过程是艺术概念的加工程序到制成品的过程，并且设计创造的这些“新型”的组合和构成形态总是来源于自然界中最基本的视觉元素符号，遵循着对形体、尺度、空间、色彩、质地、均衡、韵律、变化、衔接和再现等一系列“形式美”法则，给我们的创作和设计带来了永无止境的幻想。同理，艺术家和风景园林设计师从根本上说都是对已知的基本元素提炼、加工、利用、改造或创新的行为，是把自然的已知元素变成新的视觉元素。而这些规律性的内容就是我们造型基础课学习的基本内容。设计的合理性和实用性都是相对的，每个时代对设计的定义和分析都具有局限性，而成为一名合格的设计师，需要艺术素养、人文素养和创新能力3项基本条件。现阶段我们应该意识到，风景园林专业中艺术造型课程作为基础课的重要性，在大力加强的同时不断改进其教学弊端，要从艺术和设计关系的角度出发，改良教学方法和创建新课程结构，以便提高教学质量。在21世纪的今天，设计是人类社会进步的重要标志，当代艺术与当代设计在多元文化并存中相互渗透，慰藉人类情感的需要成为它们共同的属性。

2思维能力的培养

美国全国教育协会在《美国教育的中心目的》一文中声明：“强化并贯穿于所有各种教育目的的中心目的，即基础教学的基本思路———就是培养思维能力。”同样的中国有句古话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，这说明我们的教育也需要清楚地认识到我们传授的不仅仅是知识，因为知识是很有可能会过时，而好的思维方式却是让人受用终身，爱因斯坦曾经说过：“在科学研究中，想象力比知识更重要。”在艺术基础课程中，主要对事物的观察、认知以及对事物的创造、表达这两个方面对设计思维能力的培养训练。实践中，强调的是“体验”“、感受”和艺术观察事物的方法。在创意思维的练习中，重视的是“造型”而不是“工艺与技巧”。在面对当下愈来愈复杂的综合性设计问题时，我们需要的是综合解决问题的能力，以及具有艺术家的审美素养，掌握一定的工艺技术和文化艺术修养的人才。而各类设计之间能够贯穿其中的就是创造性思维和基础造型手段。要养成艺术设计思维方式，必须具备足够的想象力和创新能力，与众不同且的设计概念、独特的视觉呈现角度、发现美的能力才是当代设计的灵魂，结合已经掌握的理论知识进行研究，创造出既有形式又有内容，既有历史又有时代感的，不仅满足当下人的需求，还要创造出具有前瞻性的设计。

3结语

总的来说，我国的风景园林设计基础教学需要围绕着艺术教学作为培养学生创新思维的途经，加强造型课程的课时量，把培养学生设计思维能力和提高造型能力作为风景园林基础教学的目标，而不是去训练浅层设计原理的实践。除了对传统客观再现的技能训练，教学更多地是把“感知”、“体验”、“思考”作为教学重点。现代造型课和专业课之间的延续性是呈现整体风景园林专业教学体系的关键，在这个系统中，造型教学是艺术基础课的重点部分，因为现代造型课程的教学目的是激活学生“感性素质”，最终培养他们在风景园林设计上的创造能力。

作者：关宇单位：长安大学建筑学院