一、有效开展奥尔夫音乐教育应遵循的三个原则

高校在开展奥尔夫音乐教学时，仅重视是不够的，还需结合学科学习的规律特征及学生的实际情况，按照一定的原则进行。结合已有研究成果和我们的实践教学经历，我们认为学前教育专业有效开展奥尔夫音乐教育需遵循以下三个原则:

(一)相关课程全面渗透原则

目前，我国高校招收学前教育专业学生，大多只看学生的文化课成绩，不少学生音乐基础比较薄弱，甚至对音乐没有多大的兴趣。而作为幼儿教师，必须具备一定的音乐素养。这就要求高校学前教育专业，开设的所有音乐课不仅要从最基础的学起，且其形式须多样化。现有很多高校的学前教育专业尽管都开设有奥尔夫音乐的课程，但其具体设置往往仅开设一门专门讲解奥尔夫音乐教学法的课程，课时一般只有一学期的时间，而高校开展的学前教育专业的其他音乐课程的教学，基本上是音乐学院的简化版，主要以训练某种技能为主，这与奥尔夫强调的综合、即兴创作和团队合作的理念是有很大出入的。因此，仅一学期奥尔夫音乐教学法课程的学习，对于没有多少音乐基础的学前教育学生理解、掌握奥尔夫音乐教育的理念和方法，难度是比较大的，学生很难改变原有的教学理念和思路。鉴于此，我们建议在高校学前教育的音乐课中，在包括声乐、钢琴、舞蹈、乐理、视唱等所有学习环节，都可以借鉴奥尔夫音乐教学法，使学生在学到音乐知识和技能的同时，逐步体会、掌握适合幼儿的音乐教学方式和方法。另外，奥尔夫音乐教学法中很多提高教学效果、以人为本的教学理念，对包括美术、书法等其他艺术类课程也有很好的适用性，亦可在这些课程中应用。在学习乐理的前十六后八节奏型时，可以运用奥尔夫音乐教育中强调的“原本性”教育，也叫做“元素性”，针对这个“元素”，展开多种形式的教学。第一步，先把这个节奏型配上词说出来，如星期天、新年好、刘德华等，第二步，写出这种节奏型的记写方式，请学生根据这种节奏型创编词;第三步，用这种节奏型组成节奏片段，然后加上词进行集体诵读。第四步，写出这种节奏型片段的谱子，让学生根据这个节奏型进行词创编并诵读。第五步，由教师或学生为刚才的节奏片段谱曲，全班唱。第六步，在教师引导下，全班结合以前学过的节奏型和音乐知识，为刚才的音乐片段编配多声部，以及编配乐器伴奏。此外，在学习钢琴时，为了让学生更好掌握弹奏钢琴的基本要求，可以采用奥尔夫音乐教育重视参与、体验的原则，让学生手拿网球，体会弹琴时手型的要求———握球状。为了让学生掌握弹奏三拍子一强两弱的要领，可以让学生跟随教师放的三拍子的音乐，一起做一些动作或舞蹈。

(二)以学生为中心原则

奥尔夫教学法以“原本性音乐”为基本的教育理念，它不像传统音乐教育中仅围绕听觉系统进行，而是紧密结合动作、舞蹈与语言，其本质是通过节奏让学生即兴创作自己的音乐，学生是音乐教学的直接参与者而非被动接受者。奥尔夫音乐教学这一特点，决定了音乐课堂上，要以学生的体验、参与为主要部分，教师只是负责适当的引导和协调。同样，在高校学前教育专业的音乐课上，教师可以采用奥尔夫音乐教育中，充分发挥学生的主体作用、充分调动学生的积极性的教学理念和方式，使学生更快、更好感受、学习音乐。在乐理和视唱教学中，由于学前教育专业的学生大多不具备音乐学院学生的乐理知识和视唱基础，传统教学法使得学生的学习兴趣不高，教学效果也不好。奥尔夫音乐教学中，可通过不同组合，使死的理论知识变成可移动的音符，使枯燥的理论学习变成活泼、有趣的游戏。此外，在舞蹈课上，教师除了教给学生一些基本的舞蹈动作，还应该大量的带着学生欣赏音乐，并引导学生根据音乐创编动作。

(三)面向未来职业原则

《幼儿教育指导纲要(试行)》强调艺术是儿童表达自己的认识和情感的重要方式，强调艺术教育过程中应支持幼儿富有个性和创造性的表达，并指出其实现要通过幼儿教师教学方式和观念的转变，这恰恰是奥尔夫音乐教育的教育思想。奥尔夫曾明确指出:“原本性音乐教育的成果，只能存在于其教育行为过程之中。从某种意义上讲，它不是表演，不是舞台艺术，而是人的生活的有机组成部分，是自我流露和相关交流的需要。”奥尔夫音乐教育强调“原本性音乐”，通过包括听觉、动作、舞蹈、语言等结合为一体的表演活动来实现教学的目的。因此，对学前专业学生的训练不是局限于钢琴或声乐等某一具体技能，而是要求全方位的综合性能力训练，以达到学生自主学习及相互协调能力的培养。为此，在声乐课上不仅培养学生的演唱技能，还要训练学生将音乐与多种表现方式相结合。在这样运用奥尔夫音乐教育的音乐课堂上，学生不仅能够更准确、更快理解音乐要素，也能逐步体验和掌握奥尔夫音乐教学法，为将来从事幼教工作做准备。

二、具体开展奥尔夫音乐教育

应把握的四条路径作为与实践密切结合的音乐教育成熟体系，奥尔夫音乐教学法推动了我国学前音乐教育教学的改革。在高校学前教育专业音乐课的具体实践中，学前教育专业应从下面四个路径开展奥尔夫音乐教育:

(一)贯彻教学理念上的综合性与开放性

奥尔夫教学法以“原本性音乐”为基本教育理念，认为音乐教学并非艺术作品，没有固定的一成不变的形式，而是强调将音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种“整体性的艺术”。这就要求在开展奥尔夫音乐教学中，要清晰认识到音乐并非是一成不变的艺术作品形式，也并非是以听觉训练这一音乐传统领域为主，而是通过“综合性”的即兴创造式参与，实现学生包括听觉在内的多个能力的增长。在奥尔夫音乐教学实践中，不要沿用传统音乐教学中强调的技巧性和对作品一成不变的复现表演，而是持一种充满开放、创造和活力的教育理念。这一教学范式只有真正贯穿于奥尔夫音乐教学的全部过程中，才能真正鼓励学生参与到课题音乐的即兴创造中，才能使学生在其参与实践中不断吸收和激发新的想法、新的形式，从而使自身能力得到全面提升。

(二)注意教学指导上的循序渐

进与传统的音乐教育方式相比，奥尔夫音乐教育是一个截然不同的全新理念，它强调学生的参与与创造，通过参与者的即兴创造活动发掘人的潜能，实现教育的目的。因此，奥尔夫音乐教育对学生的教学过程是不断矫正学生过往已有教学理念的过程，奥尔夫教学目的的实现是一个不断内化的过程，需要学生反复的操练和深化。学生的能力就是在创造性的即兴活动过程中逐渐发展起来的，但这个过程是比较慢的，需要老师按照学生的具体情况，循序渐进地开展教学，使学生的音乐素养不断提升，结合在幼儿园开展奥尔夫音乐教学的方式、方法，让学生有足够的练习，达到毕业后能在幼儿教育中顺利开展奥尔夫教学的目的。

(三)引导学生的即兴创造兴性影响

到奥尔夫音乐的基本教育理念即原本性音乐的构成，它是奥尔夫音乐教学法的核心部分。奥尔夫音乐教学所强调的参与性不同于传统音乐教学，亲身参与的即兴创造成为学生学习音乐最主要的途径。奥尔夫就曾明确说“我追求的都是通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性”。因此，在奥尔夫音乐教学的实践过程中，教师着重营造包容开放的教学氛围，以缓解学生在学习音乐过程中的紧张感，充分发挥学生的创造性;提倡学生充分调动身体的各个器官，积极主动去体验、学习和创作音乐，使学生更有效体验、认识音乐;引导学生采用发散性思维和创造性思维进行即兴创作，广泛开展各种形式的音乐实践活动，鼓励其个性化成果的产出。

(四)关注教学内容的本土化

奥尔夫音乐教育应该作为一种教学原理，而不是作为一种音乐教育体系来接受。奥尔夫音乐教育的开放性往往使得它在世界范围内的传播形成本土化。因此，在实践教学中，教师应该立足本民族本地区的文化和音乐素材，广泛引入民族乐器和作品，这不仅能使奥尔夫音乐教育凸显人文精神，还能使得学生更容易吸收消化奥尔夫音乐教育的理念，对其产生具体的兴趣和热情，进而进一步推动奥尔夫音乐在幼儿教育中的极好应用。

三、总结

总之，为了在高校学前教育专业中有效开展奥尔夫音乐教育，首先应该在思想上重视其在学前教育专业中的价值，因为奥尔夫教学法所运用的多样化的教学方式，互动式的教学过程和综合性的教学内容，有利于培养幼儿的综合素质，而且对发展学前教育专业学生的其他能力十分有利。同时，高校还应遵循相关课程全面渗透、以学生为中心、面向未来职业三个原则，实践教学中贯彻教学理念上的综合性与开放性，注意教学指导上的循序渐进，引导学生的即兴创造并关注教学内容的本土化。

作者：何晴利 单位：洛阳师范学院