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钢琴研修总结

钢琴研修总结

钢琴研修总结范文第1篇

关键词:舞蹈高校;钢琴艺术;课程设计

在我国,舞蹈院校的钢琴艺术指导是一门新兴的专业和学科,在教学实践中,钢琴艺术指导的概念、作用以及发展方向,尚处在探索和研究阶段,实践中,很少有专业的舞蹈院校把钢琴艺术指导作为一门独立的学科进行教学及研究,甚至简单地将钢琴艺术指导与钢琴伴奏混为一谈。这种认识的误区,极大地阻碍了钢琴艺术指导的学科建设及发展,也必然会给舞蹈院校舞蹈教学理论及实践带来制约,认真、科学、深入地审视钢琴艺术指导理论,搭建有利于教学的钢琴艺术指导学科架构,是值得学界高度重视并深入研究的课题。

一、钢琴艺术指导学科建设的现状

上世纪九十年代初,美国著名钢琴家萨穆埃尔•森德斯(SamuelSanders)率先提出了钢琴艺术指导专业,对钢琴艺术指导与钢琴伴奏进行了区别,强调了钢琴与其他合作者或合成乐器的平等地位以及艺术作品的团队创作属性而另立的名称,他的理论被北美及欧洲广泛采用,钢琴艺术指导遂逐渐开始成为一个独立的专业。美国新英格兰音乐学院、波士顿大学、法国高等师范音乐学院等欧美国家的高校,为此设置了钢琴艺术指导专业本科、硕士、博士层面的专业教学。近年来,我国的中央音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院等高校,也开始设立了本科及硕士层面的专业教学。钢琴艺术指导的学科建设以及理论研究逐渐开始走上了学术研究的道路。然而,由于理论体系的不完善以及实践观念的局限,我国钢琴艺术指导专业发展仍显稚嫩,存在诸多问题,主要表现在:认识上的不到位。作为新兴的学科门类,钢琴艺术指导专业在我国各音乐专业院校中仍然处于和钢琴伴奏界别不清,重视程度不够,科研力量薄弱等问题,高校师生对钢琴艺术指导专业的认识,尚游离在伴奏与指导之间,科研力量和经费的投入差强人意,不适应新兴专业的发展要求,制约和阻碍了学科建设的科学、规律地进行。专业特点不明晰。在已经设立钢琴艺术指导专业的高校,或多或少地仍然存在实际课程与专业设置发生错位,知识结构不自信以及视阈不广等现象,国内高校钢琴艺术专业处于特性不突出,指导功能不强等浅层次的低位徘徊的状态,与国外的同类学科建设存在着较大的差距。课程设置不完善。目前国内高校的钢琴艺术专业的课程设置大多以伴奏艺术和合作艺术为主,钢琴仍旧处于从属和配合的地位,专业课程设置缺乏科学、系统、独立的设计,专业教材极度缺乏,教学的组织和实施,教学方法的运用,尚未形成专业的教学体系。社会调研不全面。笔者认为,高校的专业设置最终目的是需要社会及用人单位的检验,促进就业和实现学科发展以及服务社会,三者缺一不可。但就目前的高校钢琴艺术专业的设置,普遍存在“欲设还羞”的半遮半掩的状态。这是由于对社会需求的调研程度不够造成的,没有把握住社会对钢琴艺术专业的关注点和需求点,从而造成高校专业设置的固步自封,逡巡不前。

二、舞蹈院校钢琴艺术指导教学原则

早在1949年,泰勒在《课程与教学的基本理论》中就提出:课程开发是基于社会的需求为导向,社会对人才特别是专业人才要求的增高的基本维度,必须立足于社会需求、学科发展以及学习者自身需求的层面上。使得传统的舞蹈教学受到了挑战。另一方面,舞蹈和音乐(节奏)本身,就是一对孪生姐妹,离开任何一方,都不能完美地展现艺术的魅力,艺术表达也会显得界线不清。在舞蹈教学中,钢琴以其交响乐般的多层次声部、超广音域等独特的音乐表现力,广泛地应用在舞蹈课堂教学中。这为舞蹈院校设置钢琴艺术指导专业提供了基础与可能。舞蹈院校的钢琴艺术指导课可以充分利用音乐和舞蹈的艺术特点,结合钢琴学习和训练,提高学生对音乐艺术的有效认知,对舞者能更加完美地塑造和表现特色鲜明的舞蹈艺术形象,起着越来越重要的作用。惟其如此,也才能使舞者不仅仅是人体关节技能的节奏型劳动者,更是有综合艺术修养的复合型艺术人才。笔者认为,舞蹈院校钢琴艺术指导课的组织和实施应该把握好以下几个原则:同一原则。坚持同一性原则,首先在舞蹈基训课上,要彻底摒弃钢琴单纯地只是为舞蹈教学伴奏的观念,将钢琴艺术指导与舞蹈基训课同设计、同实施、同教学,在课堂上将钢琴所展现的舞曲,不仅从节奏上,更要从音乐内涵和音乐表现上进行分析,使舞蹈基训课真正体现“音为舞之声,舞为音之容”的舞蹈艺术形式和艺术状态,以课程体系为目的,以钢琴教学和舞蹈训练为主要的内容,构建起科学实用、目的明确、有机统一的课堂模式。交际原则。舞蹈是一种肢体艺术的表演形式,但又不是纯粹而机械的肢体动作的组合,舞者通过舞蹈语言与受众(欣赏者)进行交际,同时又是对音乐内涵的深刻诠释,从这一方面来说,和音乐也进行着交际。而掌握舞蹈艺术最有效的途径就是通过交际实践。形式为意义服务,工具为目的服务。舞蹈艺术的交际能力包括准确接受信息和发出信息的能力,这里的接受信息,显然是接受音乐所传导出的内涵信息,舞蹈艺术交际能力的培养意味着全面培养学生的专业技能和音乐表现能力。舞蹈院校的钢琴艺术指导,则应以交际原则为目的,确定课程内容和教学方法。文化原则。文化意识的培养,是舞蹈教学的一个重要组成部分。舞者不仅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化,也应该对该民族和地域的音乐特点、节奏风格、甚至风土人情和风俗习惯都应有相当的了解和熟悉。另一方面,一首音乐的旋律、速度、力度、和声、调式、调性的不同,甚至倾向性上的差异,都会影响音乐的内涵意义和表现张力,如果舞蹈习练者没有对音乐背景知识、相关历史时期的文化准确的把握,显然是很难通过舞蹈准确表达音乐的深层含义的。这就要求在钢琴艺术指导课程设计中,须刻意强化文化理论知识、音乐以及舞蹈的背景、风格、历史和专业分析能力。认知原则。在舞蹈院校的钢琴艺术指导课中,一方面要充分考虑学生原有的舞蹈基础知识,有意识地强化钢琴伴奏与钢琴艺术指导的异同,加深学生对新的专业的认识;另一方面应该充分考虑学生学习策略和记忆习惯的作用,比如有的学生认知特点倾向于场依赖型,有的学生倾向于场独立型,而且,不同思维习惯、动作习惯和记忆习惯的人对同样的学习任务有不同的学习策略。钢琴艺术指导教师应注重引导学生发挥自己的主观能动性,创造性地培养学习方法和习惯。

三、舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计

目前,我国大部分钢琴艺术指导专业,并没有专业的教材,多是按照一般钢琴演奏专业,必修和选修部分课程,教学目的、教学计划和教学内容均显得不专业,特点也不甚突出。以武汉音乐学院钢琴艺术指导专业的课程指导为例,该专业的必修课为乐理、视唱练耳、曲式、和声、音乐史论等,选修课为钢琴合奏、合唱、键盘和声、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、复调音乐分析基础、钢琴演奏赏析等课程,由此我们不难看出该专业的核心课程,更多地体现在伴奏艺术、合作艺术教学方面,仍然没有走出单纯地为声乐和少部分器乐学生伴奏服务的定位,艺术指导的特点仍旧不突出。如何科学合理地设置课程,突出专业特点和学科特色,则是摆在舞蹈院校钢琴艺术指导教师面前的一个亟待解决的课题。让我们先看看国外的情况,就钢琴艺术指导专业来说,美国新英格兰音乐学院的课程大致有钢琴课程、歌曲伴奏、总谱改编、数字低音弹奏、不同历史时期歌曲学习等。法国高等师范音乐学院的课程有器乐与声乐伴奏、总谱改编、和弦低音发展、移调、作品风格赏析等。两家音乐学院都把总谱改编纳入了专业课程,同时也重视钢琴技巧和文化内涵以及背景知识的设置,这为我们国内高校也带来一些启示。以笔者所在的舞蹈院校为例,舞蹈基训课上普遍存在钢琴伴奏教师仅仅是为舞蹈教师和学生,提供一段合适节奏的音乐,而舞蹈课上,似乎对钢琴伴奏教师的要求,也仅仅是一个带有音乐节拍器。纵观全国舞蹈院校,舞蹈课上钢琴伴奏没有统一的教材、没有科学的设计、没有规范的钢琴伴奏音乐则是普遍存在的问题。当歌剧总谱摆在教师面前,如何在不改变总谱上钢琴织体的基本面貌的情况下,编配适合舞蹈课堂教学的伴奏音乐,其实是钢琴老师的二度创作,这也恰恰就是总谱改编课研究的问题,换言之,这也应该是舞蹈院校钢琴艺术指导专业课程设置之一。美国杨伯翰大学舞蹈系教授黄嘉敏提出:“舞蹈教育应肩负起通识和精英教育两方面的责任。两者之间虽然有不同,但也不能完全对立。”教育部在2001年《全日制义务教育音乐课程标准》中也明确规定:“课程综合化是当今教育的主要教改问题。”明确表示,未来课程建设与发展的重要理念,是多学科知识和基本技能在实际专业教学之中的不断融合渗透。舞蹈院校钢琴艺术指导专业是集舞蹈与钢琴艺术为一身,具有较强的综合艺术特点,因此,这一专业的课程设计,必须充分考虑专业特点以及各门学科的特性,科学设置,合理设计,充分展示这一新兴学科艺术魅力及实用价值。Candlin认为,课程设计(coursedesign)主要是对学习的性质、目的、过程、评估和学生的作用等问题作出一般的阐释。Nunan则提出,课程设计的主要内容包含教育项目的计划、实施、评估、管理和行政工作。舞蹈院校的钢琴艺术指导的课程设计,同样应该遵循这一概念,合理地设计课程,以达到培养复合型舞蹈人才的目的。笔者认为,舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计应主要包括以下几个阶段:调研阶段。即对影响舞蹈艺术实践的各种社会因素进行调查,其中主要包括:社会上舞蹈从业者的基本情况及工作和生活状况;社会对舞蹈的需求方向,舞蹈学习背景、社会和个人对舞蹈从业者的认知态度,以及国家政治环境和民族环境的调查等,调查的结果可以帮助确定钢琴艺术指导教学的基本环境;确定目标阶段。课程设计者在对舞蹈的社会及个人需求进行分析后,结合课程要求和大纲设计的理论和实践依据,可以有的放矢地确定切实可行的教学目标;制定大纲阶段。教学计划是教学目标的具体细化,教学目的和内容,是教学计划的主要构成,对教学目的、内容、形式和方法做出选择,就是大纲制定的具体内容,对教学的内容进行选择和分级,则是大纲制定主要任务。编写教材阶段。在前期准备的基础上,准备教学材料,组织专业人员,编写专业教材。教材编写显然需要与一定的教学目标相结合,选择恰当的材料,再根据学习者的特征和学习方式等因素,对材料的编排顺序和方式进行控制或者分级,从而保证教学质量以及激发学习者的兴趣和动机,最终实现教学目标。由此我们不难看出,钢琴艺术指导的课程设计过程,也是基于整个教学过程进行计划,同时对计划的实施情况进行监督和干预的过程。Bell指出,调节式系统(adaptivesystem)是一种理想的课程模式,其实质就是在实践过程中不断完善、不断进行调节。显然,这种调节的过程,是在教学实践基础上反馈内容影响课程设计方案再次修订、完善的过程。下图中“输入”表示教学材料、素材的选择以及学习者的选择等;“过程”表示实际教学实施和培训过程;“输出”是指经过此次培训后的学习者;“接受系统”是指社会及目标用人单位。“测试1”通过学习者和教师提供信息反馈,包含课程的受欢迎程度和实际成绩情况。“测试2”通过社会及用人单位的反馈,主要包括应用性程度以及社会影响。从这种课程设计模式,不难看出,有两种测试向课程设计者提供反馈,课程设计者通过这两种测试的反馈信息,不断修正和改进组织模式。因此,不断总结已有的经验教训、借鉴新的、科学的理论和方法,不断调整和改进课程设置的每一个环节,是优秀的课程设计者应该具备的基本素质和科学态度。显然,这种调节过程绝不是自我完善的,自我修正的。从输入到输出再到接受系统,经过理论及实践的测试,又会反过来影响课程设计的目标、大纲和教材的编写内容。这种循环过程不断地重复和完善,最终为具有科学指导意义的课程设计既提供了鲜活的实践素材,又具有了较高的理论水平。随着时代的进步,社会和个人对舞蹈表演艺术的需求是多方面和多层次的,舞蹈院校的钢琴艺术指导专业的课程设置切忌主观性、随意性和盲目性,教育管理者不但要做大量的有关课程设计理论方面的研究工作,还需要建立起一套完善的课程设计审查制度,惟其如此,才能使舞蹈院校的钢琴艺术指导专业走上内涵化、学术化、实用化的发展轨道。

参考文献:

[1]祝炼坪.对钢琴艺术指导培养方案与课程设置的新思考[J].武汉音乐学报.2015.2.

[2]周慧.高校舞蹈专业钢琴课的艺术特性及课程整合范式[J].河池学院报.2015.12.

钢琴研修总结范文第2篇

关键词:基础钢琴课程;教材;运用

“基础钢琴课”又被称为“钢琴集体课”,自20世纪90年代以后,随着音乐教育的不断普及提高以及高等学校大规模的扩大招生,尤其是综合高等学校音乐专业的学习群体已经开始面向大众层次人群的转变,师资资源的缺乏以及教学场地条件受限等,这些主观与客观变化因素势必会给传统“一对一”的教学模式带来新的挑战,基础钢琴课正是顺应这一改革变化发展而开设的课程。在基础钢琴课的教学中,作为钢琴专业教师需要花费更多的时间和精力来关注一些程度较浅的学生或者非主修钢琴专业而没有钢琴基础的学生。纵观钢琴集体课前沿的教学理念、不断潜心研究和探索“基础钢琴”课程的教学特点,革新其教学方法势在必行。当然,“基础钢琴”课程教材的改革与革新也是重要环节之一。目前,各所学校所采用的教材各式各样,有的是采用本校教研室老师针对本校学生特点的自编教材,有的则是根据本校学生特点制定出选定教材的原则要求范围采纳其它相应的教材。总之,基础钢琴课在全国并没有使用材,每所院校根据学生的实际情况以及教师多年教学的研究经验与实践,选择适合本专业学生特点的教材并有针对性较强的补充教材进行教学。笔者从事基础钢琴教学十余年,从使用教材的详细分析入手,权衡教材使用实际情况的利弊,对教材未来的发展方向提出展望以其为基础钢琴课的教学体系研究提供理论借鉴。

一、教材的解析

吉首大学音乐舞蹈学院开设基础钢琴课至今将近十年,不论在教学方法还是教学手段等方面在教师授课的实践中不断得到提高与进步,革新教学方法以及根据学生特点更新教材势在必行。到目前为止基础钢琴课更换了三套教材。

1、《钢琴基础教程》修订版教材

这套教材是按照教育部《高等师范院校钢琴教学大纲(草案)》编排。自2003年第1版修订版出版后到目前为止还在采用其中的部分乐曲用于课堂教学中,修订版之后与之前的老版本相比较而言,涵盖范围更广泛、曲目内容更新鲜、特色更鲜明、进度更科学、注释更加准确。本套教材共四册,每学年一册,由浅入深,涵盖了练习曲、复调、奏鸣曲及乐曲四大门类的练习,对某些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等进行了分类和简明扼要的注释。这套教材适用于有音乐理论基础的学生进行学习,从第一册开始,断奏、落滚、连奏几种弹奏方法的训练,配有相应熟悉旋律的乐曲,同时每首乐曲的后面附有歌词或者简明扼要的弹奏注释,尤其对乐曲的作者或者体裁进行了详细的解释和说明,例如:莫扎特、格林卡、波尔卡、玛祖卡……在第一册学习的钢琴基本弹奏法基础上,从第二册开始,教材中列入了不同程度和进度的练习曲、奏鸣曲、复调和乐曲,直至第四册结束。

2、《钢琴普修教程》教材

这套教材是湖南省艺术教育委员会推荐用书,是湖南省各大高校的钢琴专家以及教授集体智慧的结晶。本套教材将教学法、基础训练、练习曲、乐曲(包括复调、中外乐曲等等)、钢琴配弹五个环节组成,其每一单元的教学目标明确,课题性较强,从而达到键盘演奏综合性的全方位进步。本教材的突出特点是,在编配曲目之外,将钢琴艺术发展史的历程以及相关理论知识增加进来,从而使学生不仅在弹奏之余,而且了解了钢琴艺术发展的过程和规律,对每个历史阶段中钢琴音乐风格的形成于特征,以及如何在演奏中良好的体现这些风格是很有作用和帮助的。例如:在第一单元中,第一部分明确本单元的课题是――非连音奏法,将钢琴弹奏的基本坐姿以及非连音奏法的理论层次讲解得很清晰。第二部分在弹奏曲目中,由基本练习、练习曲和乐曲组成。第三部分进行钢琴配弹训练,包括立体节奏等等。第四部分是钢琴艺术史的概述。由此可见,第一和第四部分属于理论层次的知识,而第二和第三部分属于实践层次的练习。理论和实践相互结合,使本套教材在基础钢琴课堂中发挥它更加积极有效的作用。

3、《钢琴必修教程》教材

这套教材是由上海师范大学钢琴教研室集体编写。其适用范围是针对全国普通高等师范院校音乐专业的钢琴普修课而编排设计,共五册,每一册都由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲四大类的作品同时加进了视奏训练、即兴伴奏、四手联弹等几大板块交替进行。教材中每一单元分成三个部分,第一部分是必弹曲目,包括练习曲和乐曲。第二部分是专项的节奏训练。第三部分是视奏训练。教师可以根据学生的实际程度情况来选择适合的板块来安排,乐曲选用的范围比较广泛,尤其添加的视奏训练,对于增强演奏者的识谱能力以及视谱速度有很大的帮助。在四手联弹部分,有利于增加同学之间的协作能力,为今后的配器以及合奏课打下扎实的基础。

钢琴研修总结范文第3篇

关键词:钢琴教育 民族化 发展现状 发展策略

一、研究目的与研究意义

1.研究目的

经济全球化趋势的不断加强,推动了世界文化的多元化发展,同时也造成了我国传统文化被西化现象的出现,一定程度上减缓了我国传统特色文化建设的步伐。钢琴教学作为我国高校教学的一种重要的艺术教学形式,其民族化的发展关系到我国传统音乐文化系统的形成。文章简要地分析我国钢琴民族化发展现状,以期为我国钢琴民族化发展提出一些建议。

2.研究意义

2.1我国钢琴教育的民族化,有利于国民民族意识的增强,蕴含中国民族文化特色的钢琴乐曲的谱写和演奏,可以弘扬和传承中国音乐艺术文化。

2.2钢琴教育的民族化发展,可以为我国钢琴界培养大批的具有民族文化意识的音乐人才,加速建设具有中国特色的钢琴教育体系的步伐。

二、研究对象与研究方法

1.研究对象

某高校钢琴主修人员及业余钢琴副修人员,初级钢琴爱好者。

2.研究方法

2.1文献资料法

通过图书馆阅读钢琴教学书籍,并通过网络数据库查阅大量钢琴教学文献,为本奠定坚实的理论基础。

2.2调查问卷法

通过完成向参与调查的人员发放和回收调查问卷,来了解我国钢琴民族化发展现状。

2.3逻辑分析法

通过对调查结果所显示数据的统计,来分析我国钢琴民族化发展面临的问题,进而为其问题的解决提出相关建议。

三、研究结果分析

1.关于钢琴教学选用教材状况的研究

如表一所示,在钢琴教学教材选择系列方面,中国教材的系列数量为13,而外国教材的系列数量为20,在其教材选择总体数量方面,中国教材数量为14,而外国教材数量为56。调查结果表明外国钢琴教学中,教材的选择系列较多,内容较为丰富,而中国的钢琴教学相比较而言呈现系列少,且内容贫乏。

2.关于中外钢琴作品喜好状况的研究

如表二所示,仅有5.16%的被调查者表示比较喜欢中国钢琴作品,71.43%表示比较喜欢外国钢琴作品,23.41%的人数表示对二者都比较喜欢。调查结果表明,多数钢琴学习者缺乏钢琴民族化发展意识。

3.关于中国钢琴音乐作品风格及韵味掌握状况的研究

如表三所示,仅3.17%的人数表示非常了解,44.81%的人数表示一般, 51.19%的人数表示了解一些,0.79%的人不了解。调查结果表明,多数钢琴学习者对中国钢琴音乐作品的风格和韵味了解不够深入,其钢琴民族化知识较为贫乏。

4.关于中国钢琴音乐作品演奏能力状况的研究

如表四所示,仅13.39%的人数表示其演奏能力较好,30.95%的人数表示一般,53.17%表示其演奏能力不好,2.38%表示其演奏能力很差。调查结果表明,多数钢琴学习者的钢琴民族化知识较弱,且演奏能力较差。

四、建议

1.在钢琴教学教材体系建设的过程中,对各类音乐教材做好科学分类,努力丰富教材内容,完善民族化钢琴教材体系,并将其有效地应用于高效钢琴实际教学过程中。

2.树立民族意识、增强民族观念是我国钢琴民族化发展的首要任务,钢琴教育者要在增强自身民族化教学观念的基础上,努力引导钢琴学习者培养较强的钢琴民族化意识。

3.在钢琴民族化教学的过程中,教育机构还要做到整合教学大纲,制定有利于钢琴民族化教学课程标准,确保其教学的顺利及高效进行。

4.良好的教学氛围是钢琴民族化教学开展的重要条件,相关部门可以同过各种中国钢琴比赛及鉴赏等形式,增强钢琴教学的民族化教学氛围,进而促进其教学的开展。

参考文献:

[1]韩佩君.“琴韵”一中国钢琴音乐作品的教学与演奏[J].中国音乐,2004,(02).

[2]黄登辉.钢琴学习中的民族乐感问题[J].艺苑音乐版,1997,(0l).

[3]颜咏.关于钢琴教育民族化的思考[J].青岛大学师范学院学报,2002, (04).

[4]牛冬阳.西方钢琴学派对中国钢琴艺术教育发展的影响[J].河南大学学报,2004,(03).

钢琴研修总结范文第4篇

要提高钢琴教师的创新教育教学水平,就应该对其进行相应的指导,因此艺术院系要不断通过组织讲座、学习、进修等方式来帮助教师们提高创新教育、教改科研的能力和水平。针对钢琴教师的科研和写作能力相对薄弱,对开展科研、写作论文发怵畏难的实际情况,可以采用“低资进入,横向合作”的方式加以引导,由教学管理部门引导教师们先选择难度低、易见效的项目或课题进行研究,或组织不同专业、不同部门的老师进行横向的交流合作。这些教学管理措施是在强化管理基础上的优化,是“管理即服务”的体现,从而可以进一步促进钢琴教师善于创新。

二、教师自我提升是钢琴创新教育的内在动力

(一)坚持终身学习,不断更新知识结构,不断提升综合素质

“问渠哪得清如许,为有源头活水来”,作为源头的教育者,应该给受教育者能够适应时代和社会变化需要的清水、活水。钢琴教师应该坚持终身学习,不断更新、提升以下知识和素质:一是扎实的专业知识,主要包括较高的钢琴演奏能力、娴熟的即兴伴奏能力、系统的乐理和声知识、较强的音乐作品分析能力、丰富的伴奏音型编配能力、声乐学基础知识、乐器演奏知识、中西音乐史等。二是丰富的人文知识,主要包括艺术及美学知识,哲学知识,人文科学和自然科学知识,群众文化及演艺策划知识,与音乐相关的知识,如舞蹈、美术、戏剧、工艺等。教师既要是钢琴演奏方面的专家、专才,又要是熟悉社会,熟悉文化艺术发展的杂家、通才。三是必备的教育科学知识,主要包括教育学知识、心理学知识、学科教学法知识等。不少钢琴教师虽然受过专业钢琴训练,但没有经过系统扎实的师范院校学习,再加上没有自觉主动地进修,在教学上基本上沿用以前的老师教学经验,导致钢琴教学效率效益不尽如人意。因此,钢琴教师必须努力学习教育教学知识,成为教学的行家能手。四是其他综合能力与素质,主要包括良好的心理素质、高度的责任感、良好的人格魅力、快速的感知反应能力、基本的电脑操作和应用能力,钢琴教师应该做到德才兼备、身心健康,还要能跟上现代信息技术的发展。

(二)坚持实践,不断探索,努力落实和推进钢琴创新教育

实现钢琴创新教学,除了需要教师拥有广泛的知识和良好的综合素质,还需要教师有过硬的教育教学实践能力。有些教师自身是钢琴演奏的“大腕儿”,钢琴表演倒是得心应手,满座俱惊,赢得满堂喝彩,但一教起学生,却是“茶壶里煮饺子——肚子有货倒不出”,不能将内在的知识传授给学生,学生学不到东西,或者只知道表面,却不知道其中的真理,不会变通。还有些教师,墨守成规,不能因材施教、因势利导,就好像园丁不顾每棵花草的具体情况,一视同仁地栽种,最后的结果当然就造成花草得不到各自需要的养分,生命力不旺盛。学生得不到与自己特点相匹配的教学,当然在钢琴上的造诣就会大打折扣。每个人都不是天生的好园丁、好老师,而且水无常形、教无定法,只有坚持实践,不断探索,才能成为一名创新型的好老师,才能不断落实和推进钢琴创新教育。

(三)坚持科研和教改相结合,在积累、总结、提升中推进钢琴创新教育

在科研和教改相结合的过程中,可以采用“低姿进入,横向合作”的方法来解决钢琴教师科研、写作能力相对薄弱的问题,其一,从实际出发,从小处着手。以提高效益效率为目的,不断提出并解决钢琴演奏、钢琴教学中的种种实际问题,将解决实践问题的经验和教训加以积累、总结,形成小论文或者小课题。其二,横向联系,科研合作。钢琴教师要主动地,或者在教学、科研部门的协助下,寻求科研、写作能力较强的教师(一般是其他学科的)的帮助,对小论文、小课题进行修改、整理和指导,使之既切合钢琴演奏和钢琴教学的实践,同时也符合科研和写作的规范。在此基础上,根据科研和教改的实际需要,把钢琴教育教学和其他学科的教育教学更进一步地联系起来,比如本文就是结合创新教育基本原理与钢琴教育教学具体实践进行的探索。其三,趁热打铁,螺旋提升。在开发锻炼能力、取得初步成功、尝到科研写作甜头的基础上,钢琴教师要趁热打铁,不断拓展理论和实践的视野,不断推进科研和教改相结合,在积累、总结、再积累、再总结的螺旋提升中推进钢琴创新教育。

三、遵循教学原则是钢琴创新教育的基础

(一)面向学生

只有面向学生,才能促进学生自觉、主动、愉快地得到科学发展、和谐发展,这是“以人为本,和谐发展、科学发展”的直接体现;只有面向学生,才能通过人文教化、人文感化来培养和谐健康、全面发展的钢琴人才,这是文化发展、文化繁荣的根本要求;只有面向学生,才能发展学生的主体精神,发掘学生的创新潜能,才能培养创新经济所必需的创新意识、创新精神和创新能力,这是创意经济、创新教育的必然要求。在具体教育教学中,应该多引导、多鼓励学生,循序渐进,让学生体验不同的钢琴演奏处理方法产生的不同效果,在乐曲的美妙和探索的愉悦中,激发学生的学习、创新的兴趣和信心。比如在技巧教学中,针对难度比较大的复调音乐教学,采用师生共同完成作品处理的教学模式,教师将基本知识传授给学生再让学生主动提出疑问,学生可以提出自己对音乐的处理,如音量强弱的处理、抬手的处理。在处理具体的作品中,更是充分发挥学生的主动性、创新性。比如巴赫钢琴PartitaforSoloVio-linNo.3(无伴奏小提琴独奏组曲第三部),这是巴赫为他的学生写的教学作品,表达的是生活的快乐、丰富、充实。作品为学生而写,弹奏让学生主动发挥,在遵循基本规律的同时,可以有效地表现出不同时代人们对快乐生活的不同体验,从而表现出作品的丰富内涵,同时也增强了学生钢琴演奏的兴趣和乐趣。

(二)面向实践

只有实践之后才能知所困,知不足,然后才能有针对性地学习。钢琴演奏这门综合音乐技艺,具有强烈的实践性、创新性,在社会生活和经济文化建设中都有着广阔的应用,因此,钢琴创新教育必须适应并反映这种时代性、实践性。比如在学校范围内,让学生参与各种考试、排练、演出的钢琴演奏、即兴伴奏,指导学生做好流行音乐、通俗音乐的钢琴演奏、即兴伴奏等。有了教师的关注和指导,学生才能体会到钢琴演奏的广泛应用,从而增强学习的兴趣和主动性,同时还能通过不断的实践积累经验,提高技艺,树立信心。在具体教育教学中,我们欣喜地看到越来越多的教师引导学生把钢琴演奏技艺应用于各种社会实践活动中,并鼓励学生将实践活动中的感受、问题、收获等反馈给教师,与教师分享,和教师探讨。当然,教师在这个过程中也会受益良多,形成了教学相长的良性循环。

(三)面向未来

我们在钢琴教育中引入生涯规划的理念和做法,通过与学生的交流,让学生树立起以钢琴去生活、去谋生、去创业的思想,并进行合理规划,从而为钢琴创新教育注入了科学的、可持续的理念。例如,通过与中国养生文化方面的专家合作,我们摸索出一套行之有效的工间操,使学习者、演奏者长期练习钢琴,以使手腕、肩颈、腰部疾患得到缓解、防治,并通过教师以身作则、身体力行,督导学生养成良好的养生习惯,使学生身心健康、全面发展。

四、总结

钢琴研修总结范文第5篇

论文关键词:音乐人文;探究能力;高师钢琴教学

一、音乐人文思想探究能力的培养在高师钢琴学习中的必要性

高等师范院校的音乐教育与专业音乐学院及业余音乐学习在培养目标上有很大的差别。音乐学院以培养专业表演型人才为主,业余学习以提高学生的艺术素养为主要目的,而高师音乐专业钢琴教育的目标是:培养中小学音乐教育工作者。使其具有较好的钢琴伴奏技术并兼备基本的钢琴教学能力,并具有良好的音乐修养和审美判断能力。教学中必须突出钢琴教学的师范特点,培养人才的综合能力,使钢琴教学的理论与实践相结合,最终达到提高教学质量,培养合格音乐教育人才的目的。多年来,在高师音乐教育中存在着一定的误区,认为音乐教学主要就是传授音乐知识,培养学生的音乐技能,即音乐的“双基”。较少从音乐以外的文化角度去诊释音乐,然而,“任何一种音乐都首先是特定文化的产物,它本身就是受着文化定义的。离开了文化,这些建立在形式和技术上的学科便成为悬浮在半空的、无根的东西,以这样的方式所形成的解释自然是不彻底、不到位,或不具本质性的”。所有的音乐都来自于文化,扎根于文化的土壤。一部音乐史既是音乐发展的历史,也是社会发展的历史。在钢琴学习中,仅有高超的音乐技巧是远远不够的,没有较高的文化修养就不会有丰富的想象和对音乐深刻的领悟。音乐教育再也不能只是音乐知识的传授与音乐技能的训练,必须要把音乐放在文化的大背景中去,培养学生主动探究知识的能力,从而达到培养学生综合人文素质的目的。

在高师钢琴教学中忽略对学生的音乐人文探究能力的培养,一方面阻碍了学生演奏水平以及音乐表现力的进一步提高,更重要的是不利于作为未来音乐教育工作者所应具备的良好的音乐修养和审美判断力的培养,因此,提高学生的音乐人文探究能力,成为高师钢琴教学中刻不容缓的重要任务。

二、在高师钢琴学习中培养学生音乐人文思想探究能力的可行性

(一)高师学生具备较完整的专业知识构架以及分析理解能力。高师学生具备较为完整的音乐专业知识构架,如:音乐理论、中外音乐史、和声学、曲式学以及配器学等学科,作为音乐基础学科是高师音乐教育的必修课。这些课程使学生具备一定对音乐资料的分析、理解能力,为学生进一步提高音乐人文探究能力打下了基础。

(二)利用现代先进、便捷的讯息获取手段。学生可以选择在国内各大图书馆查询并获取相关文献、音像资料,在音乐厅、艺术馆直接感知音乐讯息。还可以充分地利用互联网,以最便捷的方式和方法,最大限度的获取最新、最前沿的艺术信息。

三、如何在高师钢琴教学中培养学生的音乐人文探究能力

国家颁布的《艺术课程标准》中将艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课,明确指出在培养学生感知艺术能力的同时,致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面,建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力,从而达到促进人的全面发展。艺术课程不再是单一取向的技能学习,它从根本上改变了机械训练和重复模仿,让学生围绕以人文为主题的艺术学习,其总目标在于实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。

(一)更新教学观念,改变教育模式,培养探究型人才

我国高师现有的钢琴专业课的教学模式,长期沿用的是音乐学院专业教育的结构模式。教学形式单一,一味强调技术训练,对艺术情感的表达重视不足。从国外高师的钢琴教育动态来看,钢琴教学重点已逐步从单纯讨论演奏技术向如何培养学生的音乐性上转变,在教学中更加注重实际能力的培养而不仅仅是追求曲目的难度。作为将来从事教师职业的高师学生,在钢琴演奏上,所谓能力不仅是指弹奏的技能和曲目难度,更重要的是理解音乐的能力和表现音乐的能力。要想让学生深入地了解钢琴音乐文化,传递作曲家的创作思想,展现作品的风格特征,仅依靠传统教学模式中的教师灌输式的教学方式是远远不够的。在高师钢琴教学中,应进一步培养学生独立查找文字、音像资料的能力,提高他们对音乐人文思想的探究能力。

培养探究型人才首先必须将教育的中心由重知识传授向能力培养转化,专业技能技巧可以教,但艺术感悟能力是无法直接传授的。授之于鱼,不如授之于渔,探究能力的培养对于高师学生尤为重要。探究能力是一种适应一定学习活动的能力,是一种综合能力,内容非常丰富,结构十分严谨。就高师学生的探究能力而言,主要包括组织学习活动的能力、获取知识的能力、运用知识的能力以及伴随学习过程而发生的观察、记忆、思维等智力技能。探究能力的高低,直接影响到掌握知识的数量和质量。更关乎这些未来的教育工作者对下一代,即未来的中小学生的培养方式。

高师钢琴教师应改变传统教学模式中的以灌输式的为主的教学方式,加强对学生学习能力的培养,循循善诱,引导学生自觉、主动地探究作品人文内涵,准确地把握作品音乐风格。譬如,在布置学生弹奏作品前,要求学生对该作品的作曲家他所处的年代、民族及当时的社会体系和艺术体制,作曲家的成长历程,创作该作品时的人生境遇做深入细致的了解。只有充分明确了该作曲家的社会身份,才可能进一步明晓和认识其音乐的特殊品质,进而把握其作品的艺术风格。教师可以引导学生扩大课外阅读的内容和范围,主动利用现代便捷的信息渠道,通过国内外各大图书馆、互联网、广播电视等各种途径,查询、获取最权威、最前沿的相关文献资料和音像资料;鼓励学生参与相关学术会议,或观看音乐会、艺术展演直接感知音乐讯息;为学生提供多种机会参与社会实践活动,让学生走出校门,在民间采风、社团演出和艺术实践中感悟音乐这一综合声音文化之魅力。

(二)优化课程设置,加强音乐人文教育

新时代的高师音乐教学应贯彻:以音乐审美为统领,音乐表现为载体,音乐创造、音乐文化为两翼,音乐教育为基础,形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的高师音乐教育专业课程结构体系原则。优化课程设置,应从艺术类基础课和专业课延伸这两方面着手。  1.优化基础课设置。音乐是综合的声音文化。文化是产生音乐的土壤,音乐是人类创造的文化现象之一,是人类文化的一种重要的形态和载体。音乐只有在文化的大背景下才能发挥音乐所具有的各种功能,否则音乐只能是孤立的声响。音乐的人文属性就表现在音乐的音响是物理的、感受是心理的、理解是文化的,作用是社会的。因此,在高师音乐专业基础课设置方面,应在高师传统的中外音乐史的基础上,从人类文化大背景出发,将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等各方面,实行全方位的互通。并积极拓展人文学科的其他领域,开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程,从多极发展、多元建构的角度,科学合理地培养新时代、新标准下的教育人才。并通过撰写小论文的方式,锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。

2.增设钢琴文献课程,引导学生深入探究钢琴音乐流变,准确把握人文内涵。

(1)通过钢琴文献课程,指导学生准确把握作品风格。钢琴艺术经过几百年的发展,历代作曲家为我们留下了浩如烟海的经典钢琴文献。不同时期、不同民族的作曲家的人文思想、审美观念、作曲技法等都有不同,有些甚至大相径庭,从而形成了各自完整的理论体系和风格流派。深入了解作曲家的作品风格是准确表达作品内涵的的关键。通过对钢琴文献的研究使学生充分把握钢琴音乐发展的总体脉络,在聆听和研究各种不同风格的钢琴文献作品中获得感性体验。对比不同作曲家作品的时代风格,了解在共性创作背景下其作品的个性特征,掌握作品与作品之间的纵横联系,并且融会贯通地梳理相关音乐信息,对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念,真正把握不同时期作品演奏风格的尺度。出色的钢琴文献能够为演奏者提供正确的指引,为演奏者提供表现此类风格作品的演奏建议,从而逐步培养学生具有演奏各种不同风格音乐作品的能力,确立正确的风格概念。

(2)通过钢琴文献课程,引导学生深入理解作品内涵。钢琴文献是作曲家创作思想的独特表现形式,真正概括了作曲家的思想精髓。钢琴文献研究能力的培养,为学生对作品音乐内涵的体验指引方向,帮助演奏者探索作者的构思和音乐发展脉络。通过这一课程学生可以积累大量相关的钢琴文献,扩大音乐视野,更加丰满而立体地了解作曲家的美学思想,挖掘作曲家通过作品以期表达的精神内涵。帮助学生准确地把握作品的风格,诠释音乐内涵,逐步形成钢琴演奏中音乐表现的良好分寸感,将作曲家艺术创造的精华形象地体现到演奏中。

(3)通过钢琴文献课程,指导学生正确表现音色艺术。钢琴音乐是声音艺术,多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面,在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。因此,在钢琴的学习、教学和演奏中必须考虑作品所处时期钢琴文化的特色。通过文献学研究,我们可以充分了解钢琴艺术发展过程中几个重要历史时期:巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格时期和近现代音乐时期的音色风格特征,通过对各个时期音乐风格的对比、研究,探索出产生不同音色的关键性因素,进而选择更接近于作曲家那个时代钢琴文化的音色风格,用贴近作品内容与思想感情的最美音色来表现作品。

钢琴文献课程将看似孤立、零碎的钢琴文献依照钢琴艺术发展史为脉络进行梳理,从而构建起一个经纬交错的钢琴艺术文献库,使学生能对钢琴艺术三百年有一个清晰的了解,并能更直接地掌握更多的钢琴文献,欣赏到更多风格的作品,拓展学生的音乐思维空间。为钢琴演奏、赏析提供最直接的帮助,对学生掌握各时期钢琴演奏及创作风格、提高学生对钢琴理论知识的学习及提高音乐审美水平有着积极的作用。