数字化艺术设计范文第1篇

（1）促进了艺术创作的大众化

艺术创造需要投入大量的时间和精力，繁缛的传统艺术设计所耗费的时间之长、训练过程之艰苦都是生活节奏越来越快的现代人所难以接受的，以高技术代替大量传统技法训练的数字化艺术设计只需要很短时间的培训就可以进行简单的艺术设计，大大缩短了艺术创作的过程，这对追求简易快捷的现代人来说具有极大的吸引力。同时，在数字化环境中，各种绘图软件为创作多样化的设计效果提供了方便，人们可以从各种预存的“素材库”中寻找自己需要的形象，进行色彩调配、重新组合表现新的感觉；而应用软件中画笔、数位板等数字绘画技法的设计为人们随心所欲的展现自己的艺术创作提供了可能性，这种便捷的表现形式不仅更贴近大众，为人们独立实现自己的想法、展现自己的艺术构思和艺术设计提供了平台。美国学者在谈到数字化艺术设计作品时说到：对于专业人员来说，数字化技术不仅能证明计算机分析现存技术或规则的潜力，帮助艺术家理解艺术创作的过程，而且还能证明普通人的创造能力，使人们从中获得创作的乐趣。

（2）为设计师表达设计意图提供了新的平台

随着计算机技术的发展，计算机已成为数码图形制作的重要手段，具有强大的生命力。越来越适合处理高质量图象的计算机辅助设计软件已成为艺术设计表现的主流。设计人员可以运用数字化绘图和数字化三维动态手段等辅助电脑设计的诸多软件将复杂的四维空间形象绘制在二维空间，反映空间状态、构造和装饰材料的质感，尤其是在艺术设计的后期制作中数字化绘图软件更是体现出明显的优势：数字化图形技术的发展不仅丰富了设计的表现手法，提升了设计的艺术效果、优化设计方案，而且还能较好地反映空间的视觉效果、写实地模拟真实的空间环境、装饰材料的光影等，从休闲到工作、从娱乐到学习、从欣赏到创造改变着人们的创造性思维和审美习惯，为人们的预期判断提供了更加可信的依据；而数字化图形技术还可以对效果图进行造型、色彩、灯光等进行反复修改，有助于多角度展示设计的构思和表达。

（3）改变了视觉设计

以传统艺术设计为基础发展起来的数字化技术设计摆脱了传统艺术环境单一化、表态化的视觉传达形式，实现了视觉传达的综合化、动态化和瞬间化，加强了艺术设计在人们生活中的地位，影响着人们的感官和思想。如2008年北京奥运会印章的设计不仅让全世界从中感受到中国文化的艺术魅力，而且还给观众留下了深刻的印象。数字化技术对视觉艺术的影响不仅造成了人们对艺术品个性化创意的忽视，也非常容易将艺术设计带入发展的死胡同，这显然与技术发展的初衷是相违背的。

数字化艺术设计范文第2篇

摘要：随着当前机械化和标准化生产技术不断提升，如今陶瓷茶壶设计过程中，其对机械化水平的要求更高。通过对日本的陶瓷茶壶设计活动状况进行了解，可以看到多姿、多样文化内涵的有效融入，是提升陶瓷茶壶设计水平的重要要求。本文拟从陶瓷茶壶设计艺术的具体内涵分析入手，结合数字化设计技术的内涵认知，通过分析数字化设计技术的应用价值，从而探究陶瓷茶壶设计艺术与数字化设计技术的融合与创新思路。

关键词：陶瓷茶壶；设计艺术；数字化；设计技术；融合思路；创新机制

茶叶源于我国，茶文化体系的出现和形成，是社会发展进步的重要表现，在物质文明和社会生产力不断提升的今天，茶叶已经成为社会物质文明的一种代名词，在茶叶出现之后便出现了饮茶的专业工具———茶具，茶具也被分为茶具和茶器两种，茶具则主要指的是采茶、制茶过程中所用的工具，而茶具更多是泡茶和烧茶的工具，正是人们对饮茶活动的足够重视，从而使得与茶具生产相关的陶瓷茶壶艺术也实现了成熟发展。

1陶瓷茶壶设计艺术的具体内涵分析

我国的陶瓷茶壶创作素材更多来自于人们的日常生活，当然，陶瓷茶具实际上也是陶瓷艺术和茶文化理念的有效融入。陶瓷茶具的创作过程实际上反映的是人们的价值观念生活、方式不断完善的过程，因此，准确认知陶瓷茶具艺术的具体理念和内涵，就需要从我国传统文化的内涵及内在关联性切入，只有认知陶瓷茶壶设计艺术中所具有的文化内涵以及社会大众的人性化审美理念、设计理念和我国大众群体的审美价值观，才能够从根本上认知陶瓷茶具设计艺术产物的具体内涵。陶瓷茶壶是茶具生产应用过程中的重要内容之一，那么在社会发展日益进步的今天，陶瓷茶壶的设计风格也更为丰富，造型也更加多样，陶瓷茶壶在具备实用价值的同时，也有着丰富完善的艺术美学内涵。随着人们对现代生活发展水平不断提升，人们对生活质量的要求不断提高，陶瓷茶壶设计在开展过程中也需要进行优化和调整。随着信息化和数字化发展不断成熟，如今人们在生活过程中也希望能够更多的得到精神上的满足和愉悦。因此，在进行陶瓷茶壶艺术设计过程中，要充分注重人性化需求的有效融入，所以在陶瓷茶壶艺术设计开展过程中，要真正的了解人们对茶壶的依赖和选择，从而才能够设计出满足人们使用的茶壶艺术作品。所以，在这个时候，只有规模较大的企业才能够具备科学提升茶壶艺术社活动的基础，当然在这一过程中，其也能够充分有效满足艺术科学化的具体要求。当然，随着今天人们饮茶生活理念不断成熟，人们对茶壶的要求也日益提升，尤其是更加人性化、更加多元化的消费需求，决定了在陶瓷茶壶设计活动开展过程中，必须充分注重满足人们需求。在当前陶瓷茶壶艺术设计活动开展过程中，其也有着一系列机遇和挑战。从挑战上看，通过对当前陶瓷茶壶设计活动的水平提升，也可以从侧面上反映出我国陶瓷工艺的不断发展和成熟。当然，除此之外，人文精神与陶瓷素材的有效结合，功能性和艺术性的完美融入，实际上也反映了当前陶瓷茶壶艺术的发展应用方向，通过完善陶瓷茶壶设计艺术，其能够帮助我们有效了解陶瓷艺术的具体特点，也对我国传统文化的传承和发展提供了重要的载体。

2数字化设计技术的内涵认知

随着现代科技发展日益成熟，如今在整个社会发展过程中出现了各种新的技术和理念内涵应用，特别是随着当前计算机技术的成熟应用，给各行各业发展带来的全新改变，数字化技术在应用过程中，也彻底改变了传统的设计思路。因此，探究数字化设计技术的具体应用特点和规律，能够帮助我们提升整体设计水平。不仅如此，在信息时代，数字工艺流程已经成为各行各业开展创新的重要法宝。尤其是设计行业开展的具体标准，通过应用工艺流程软件或者相应的软件技术，使得整个设计工艺更加具有开放性，同时整体设计水平也实现了系统化的提升。当前在开展各种设计活动中，其通过融入网络元素，不仅使得整个设计过程更为便捷，更使得工作机制实现了全面优化，可以说，这一系列技术都实现了超越式发展。在数字化技术的支持下，包装设计基本方法和展现设计过程中更多融入了多媒体技术，无论是打造的虚拟结果，还是具体的材料应用，都实现了简单和方便有效的良好目标。当然，这也决定了实际活动开展的具体方向就将具体的陶瓷茶壶设计艺术活动与具体应用需求相结合，才能从根本上满足整个世界活动开展的具体需要。陶瓷茶壶艺术设计不仅是一种实际应用，更重要的也是艺术设计的一种范畴，因此，在在进行陶瓷茶壶设计中，要注重将时念审美内涵以及人们的具体需要融入其中，通过贴近生活，融入消费者使用的体系内涵，从而满足社会发展的具体要求。当然，在开展茶壶艺术设计过程中，也要将人的具体审美理念内涵融入其中，积累设计素材，从而满足人们的多样化设计需求。可以说，正是陶瓷茶壶艺术的丰富多样性，决定了在当前要实现对这一手工制作工艺的传承与发展，必须将现代设计理念和现代数字化技术应用相结合，通过对陶瓷茶壶艺术中所具有的魅力和价值充分发挥，尤其是将其中所具有的艺术美感和文化理念内涵进行传承和发扬，从而实现陶瓷茶壶艺术设计的价值理念的全面展现等，在这一过程中也实现了陶瓷茶壶产品设计的创新和发展。

3数字化设计技术的应用价值

从数字化设计功能看，通过使用压缩和解压技术，结合相应的编码和编码技术，从而使得在各种媒体在处理信息过程的方式更加多样、而速度也更加迅速，实现了多元化功能。尤其是随着我国多媒体网络、信息宽带技术的不断发展和成熟，大大提升网络传输技术的具体应用效率。数字化技术的成熟应用和发展过程，不仅推动了传统制造业的改革发展，更重要的是其满足了新设计活动开展的时代要求。随着当前信息化发展日益成熟，如今在进行设计和开发过程中，对数字化技术的依赖程度不断提升，尤其是在智能时代的到来，数字化技术更为先进。因此，了解和运用数字化技术，将为各项活动开展提供重要帮助。数字化技术在应用过程中其能够具有精准描述和科学决策的效果，应用该技术能够实现描述精度高、传递迅速、便于存储等一系列优点。因此，应用数字化技术能够为各行各业活动开展和科学技术应用提供新的途径。数字化技术与传统的制造技术相结合，构成了数字化的制造技术，而数字化技术作为科学分析和科学决策的重要理论基础和依据，其帮助我们优化开展设计活动体系，同时科学开展设计活动。而数字化技术的可控性和可集成性决定了很多设计方法和工艺技术能够被应用于整个设计过程中，如果虚拟产品的开发技术就是基于计算机和网络技术的一种产品开发思路及理念，那么应用虚拟产品开发技术，不仅提升了产品层级，开发人员提供了更为广泛的可视化和柔性化的设计理念，同时也将人类的观察力和思维完善度相结合，从而提供了广阔的创造性空间。除此之外，异地协同制造技术也是当前数字化技术应用过程中的重要方向。所谓数字化异地化制造系统技术就是将信息的共享和集成充分发挥起来，尤其是结合网络技术的迅猛发展，突破地域限制，充分利用协同各种社会资源，从根本上提升设计的创新能力和创造力。

4陶瓷茶壶设计艺术与数字化设计技术的融合与创新思路

众所周知，陶瓷材质具有耐高温、硬度较高而且便于清洗的物理特性，而这些特性实际上与当前消费者的产品消费理念相一致。因此，在进行陶瓷茶壶产品设计过程中，可以成熟广泛的应用，在随着当前整个设计活动的批量化和规模化不断提升，如果简简单单的依赖传统的手工制作工艺来开展，其很难满足人们的具体需要，所以要将数字化设计技术相结合，通过充分发挥技术优势，总要满足整个设计过程开展的具体需要耐高温的特性，这也是当前人们在生活过程中所需要的内容，而且想要做好陶瓷茶壶设计活动，想要满足整个对高温的具体要求，就需要通过技术的应用而实现精准把控。当然，在整个设计过程中，更多是通过使用数字化技术完善和丰富陶瓷设计艺术的应用品位和内涵，提升整体设计水平。实际上，现阶段更多陶瓷茶壶设计者是从供应者的角度来开展这一活动，缺乏必要的时代内涵和文化创造理念的融入。而从当前人们的具体的实际活动开展需要来看具体的文化内涵，创新陶瓷茶壶设计理念是有着重要要求。在制造业发展竞争日益激烈的今天，以信息技术和智能化技术应用为核心的数字化开发技术、设计技术，对于产品创新设计开展有着重要的影响力，通过成熟应用数字化技术，尤其是结合各种图形技术的广泛应用，就能够为陶瓷产品设计活动开展提供新的艺术表现形式和创作氛围，进而带动传统艺术和现代技术的有效融合，而这不仅是未来陶瓷的一个设计的方向，更是整个陶瓷产业的发展未来趋势。尤其是随着现阶段人们消费理念不断成熟，如今开展陶瓷茶壶艺术设计活动，不仅符时代趋势，更能满足人们的应用需要。

5结语

在陶瓷茶壶产品设计过程中，其外观造型上既要融入传统文化特色，同样也有时代创新元素，通过融入相应的艺术设计风格，从整个设计活动中，既能感受到现代设计的审美理念，当然在这个过程中也满足了人们创新的时代要求，任何设计活动的有效开展，都离不开生活应用的有效结合，通过在具体的生活经验中寻找灵感，不仅能够提升设计水平，更重要的是丰富设计的元素。

参考文献

[1]王葆夷.浅谈产品设计中的民族特征———传统元素在现代产品设计中的运用[J].湖北理工学院学报(人文社会科学版),2013(2):127-129.

[2]刘军丽.形态仿生在陶瓷茶具设计中的应用研究[J].美术大观,2014(15):119-122.

[3]李云峰.现代手工陶瓷茶具设计的审美取向[J].组合机床与自动化加工技术,2015(3):232-235.

[4]邵宜南.机械产品数字化设计及关键技术研究与应用[J].机械设计与制造,2015(19):126-131.

数字化艺术设计范文第3篇

关键词：设计艺术 数字化时代 数字化技术 理性 直觉

设计艺术向来就是随着时代的变迁而发展的，随着科学技术的进步而取得质的飞跃。现代工业文明将古老的手工艺文明埋进历史的坟墓，而今数字化文明又将逐步取代工业文明，更是将设计艺术提升到一个璀璨夺目的时代。设计艺术创作过程是技术和创造性、理性和直觉思维的综合。数字化技术的发展，将科学理性分析能力大大提升，进而激发了设计工作者的灵感和想象力，从而使直觉思维的时间大为缩短，空间明显扩大。因而，在数字化设计艺术时代，研究理性和直觉这个课题极为必要并富有重要意义。

一、理性和直觉的哲学思想

中国古代常常提到“知、情、意”三个词。知，即理性的意思；情，即感性的意思，当然直觉也属于这个范畴；意，则是意志的意思。中国古代哲学将人的认识能力分为理性和感性两部分，用意志统一到实践。而在西方哲学如康德的批判哲学体系中同样体现了这种关系。

康德认为人的一切高级认识能力来源于知性、判断力和理性。三大批判确定后，就认识能力而言，知性是立法的；就情感而言，具有反思的判断力是立法的；就欲求能力而言，理性是立法的。从中分析可以看出和“知、情、意”是相符合的。

马克思哲学将人们在实践基础上产生的认识分为感性认识和理性认识两种基本形式。但马克思哲学也强调直觉、灵感、幻想等非理性因素在认识中的作用。那么在马克思哲学中，理性的意思就是“知”，而“情”和“意”就包括动机、欲望、本能、直觉、灵感、顿悟等非理性因素。

综上所述，无论是中国的古代哲学还是西方的古典哲学，或者是马克思哲学，纵然他们有着种种分歧，大致都认为理性强调的是理智、逻辑性、规律性，着重于科学分析，对客观规律性的思考，而直觉是具有瞬时性、非逻辑性，或具有感情色彩倾向的一种非理性臆断。设计艺术创作正是基于理性和直觉的反映和综合，是这些人类心灵高级认识能力的表现，且它们并不孤立或独自存在。特别是在数字化文明时代，这些认识能力会自觉或不自觉地发挥其重要的指导意义，其联系和融合尤为突出，特征更为明显。因而，也要求我们的艺术设计师能够充分地理解其哲学意义，并赋予创作实践活动。

二、数字化时代设计艺术的理性分析

数字化文明取代工业文明后，设计艺术的发展在很大程度上归功于科学技术的发展，尤其是计算机技术的发展。数字化设计艺术是在艺术与科技、自然科学与艺术科学彼此融合的历史条件下成为一门学科的。[2]因而，在数字化时代，设计艺术创作的先决条件要求设计工作者必须有科学的理性的分析。

1.数字化技术的理性

数字化技术属性是理性的。数字化技术属于科学技术范畴，科学是客观叙述而非主观臆断，科学描述的是自然界中存在的事物，而不是应该存在的事物。[3]科学知识的这种客观规律性就是“知”，就是理性。

在数字化时代中，我们可以享受到比以往任何一个时代更多、更丰富的设计艺术作品。我们不但可以欣赏，还可以参与其中进行交互活动；我们不但可以进行平面的、立体等视觉上的，还可以进行味觉的、触觉上的设计和享受。这一切极大程度上是靠数字化技术来实现的。而技术本身是理性的，是强调理智、逻辑性、规律性的。

数字化技术的运用是理性的。数字化的运用载体包括计算机硬件和软件两大部分。无论是硬件还是软件，我们都需要解决“它有什么用”“如何用”这两个问题。而回答这两个问题的知识是逻辑性的、规律性的。譬如说我们运用数字化技术设计时，进行一定的操作后，其结果在计算机中是固定了的，只能是这个，而不是那个。也就是说数字化技术运用的结果是可预测的，运用的过程是有规律的，具有明显理性特征。

2.设计艺术的理性

设计艺术的理性主要体现在其设计原理上。既然是原理当然是理性的。数字化设计艺术原理主要按人的感官来分，包括视觉原理、听觉原理、味觉原理、触觉原理。其中又与美学原理、知觉原理、注意原理、记忆原理、思维和想象原理、异质心理[4]等是交叉融合的。

在视觉原理中，三角给人以稳定，方给人以正直，圆给人以圆润的感受；在听觉原理中，节奏快的声音给人以速度，嘹亮的声音给人以兴奋，低沉的声音给人以忧郁的心情。这些原理都是规律性的总结，科学分析的成果。

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三、数字化时代设计艺术的直觉分析

直觉是以非逻辑形式出现的非理性因素，是人的认识能力的一部分，[5]在数字化设计艺术中占据极其重要的地位。

1．直觉（狭义）：意大利美学家克罗齐认为艺术即直觉，直觉就是心灵为情感“赋形”，直觉就是创造、表现。朱光潜从美学角度强调直觉是一种“心理距离”态度。心理分析学家荣格认为直觉作为一种心理机能，是一种无意识知觉，一种本能的领悟和预感。[6]这些观点准确地反映了直觉（狭义）的功能、态度和心理机能。

2．灵感和顿悟：灵感和顿悟属于设计艺术中的一种“特异功能”式的创造力。在意象成形化的过程中闪烁的火花和超越。

3．幻想和欲望：幻想和欲望通常与人的动机联系在一起。幻想为一种超越现实，通常难以获取的愿望心理活动；欲望表现为一种强烈的占有欲的心理活动。在现实生活中往往受到束缚，但在设计艺术创作中是一种良好的创造动机。

如果说幻想和欲望是设计艺术的动力根源，则灵感和顿悟是设计艺术的创造力，直觉（狭义）就是构建这种设计艺术的“赋形”，是在情感和心理上完整化的意象。从康德的批判哲学体系来说，直觉是合乎目的性的艺术判断力。

套用美国政治家斯蒂文森的名言：“魔鬼不在原子中，而在人的心灵中。”那就是：“艺术不在技术中，而在人的直觉中。”在数字化设计艺术中，直觉的表现更为丰富和快捷。由于数字化技术的可能，我们可以接触更多的设计艺术作品，产生更奇妙的幻想和更强烈的创作欲望，焕发更有创造性的灵感和顿悟，因而更能丰富并快捷地映像出我们的直觉思维，在设计艺术创作中更能如鱼得水。

四、理性和直觉，技术与艺术，孰重孰轻

如果用理性来代表技术，用直觉来代表艺术（艺术即形象的直觉创造 [7]），那么在数字化时代，技术与艺术孰重孰轻？这恐怕是个两难的问题。没有技术和理性，设计就会缺乏规矩，不能准确描述事物的情境，而缺乏艺术和直觉，设计就会丧失灵气，毫无艺术品位。因而，在数字化设计艺术时代，理性和直觉、科学技术与艺术的交融是异常重要的。只有这样，数字化设计艺术发展才会越来越快，作品越来越丰富，品位越来越高。

中国的数字化设计艺术走过的是从计算机专业人士到艺术设计师的道路。前期由于计算机技术能力的限制和软硬件学习的困难，许多数字化艺术作品通常由计算机专业人士完成，他们的作品很大一部分缺乏艺术感染力。如今，随着数字化时代的到来，计算机软硬件变得越来越方便快捷，大批原来的美术设计师投入到了数字化设计艺术的潮流中，同时一批计算机专业人士，通过对艺术知识的学习和艺术品位的提升，也跨入了艺术设计师的行列，完美地实现了科学技术与艺术的融合，形成了一个开放的、融合的、多元化的数字化设计艺术学科和行业。正如李砚祖先生所提出的：艺术和科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。[8]

因而，在这里讨论谁更重要，显得毫无意义，关键在于你的认识结构中缺乏什么，就需要对其进行学习和训练。因为它们一方面是设计的躯体，一方面是设计的灵魂。数字化设计艺术是理性和直觉的综合，是躯体和灵魂的统一，是科学技术与艺术共同缔造出来的奇葩。

注释：

①这里所说的直觉包括直觉、灵感、顿悟、幻想、欲望等含义，统一为非理性范畴。本文中的“直觉”除说明为狭义外均为广义。

参考文献：

[1]杨祖陶 邓晓芒编译：《康德三大批判》人民出版社，2001年，第25页

[2][4]方兴 杨雪松 蔡新元 桂宇晖：《数字化设计艺术》武汉理工大学出版社，2004年，第3页

[3]史蒂文.夏平：《科学革命》上海科技教育出版社，徐国强 袁江洋 孙小淳编译：2004年，第161页

[5]李秀林 王于 李淮春主编：《辩证唯物主义和历史唯物主义原理》中国人民大学出版社， 2004年，第271页

[6]杨恩寰 梅宝树：《艺术学》人民出版社，2001年，第162页

数字化艺术设计范文第4篇

一、 立体影像元素的艺术设计

（一）艺术设计与立体影像数字化电影的关联

高新科技为电影工业带来了织造梦想的手段，更带来了织造立体而触手可及且接近现实梦想的手段，在数字化电影的艺术世界里，几乎全部画面元素都成为可以精确设置的参数，电影艺术真正成为了可以由人来控制并创造饱含了审美活动的艺术设计过程，同时，数字化电影可以保证立体影像的永葆青春与常映常新，演员现场拍摄中的影像与导演所看到影像以及观众最终观赏的影像，其品质完全相同，其去闪烁化与去抖动化更是使立体影像高稳定、高品质的必要支撑，数字化电影透过电脑特效技术，可以将演员置身于任何虚拟而超越现实的场景之中，这些场景的数字化过程使得立体影像的前景与背景关系更易实现①。然而，无论是人物还是场景，都需要艺术设计才能够得以在唯美的大前提下完美地达成，艺术设计已经成为立体影像赖以展现的灵魂。

（二）立体影像的艺术性及其保证路径

立体影像与传统的平面影像不同，传统的平面影像的立体感全凭观众脑海中的“立体想像”加以转换，而立体影像则具备先天的视觉优势，令观众产生身临其境的即视临场感，立体影像的审美可以在更高的参与度与更深层次的沉浸式体验中实现，立体影像把对观众的视觉震撼与心灵震撼同步起来，炫目的效果与深刻的体验集于一身，使得立体影像具有更加独特的艺术魅力，而立体影像的艺术魅力则完全依靠艺术设计方能得以完美地实现，立体影像中的视觉效果以及色彩、光影的组织，甚至影像推进过程中的节奏安排等，无不需要创作团队的艺术设计之脑，艺术设计为立体影像的艺术性提供了堪称完美的呈现保证，立体影像需要更加艺术化的镜头设计，同时亦需要更加符合立体视觉的运镜技巧。

（三）立体影像色彩、光线以及意境的艺术设计

立体影像与平面影像既需要相同的艺术设计元素，又有多元立体化的更高层次的要求，立体影像在色彩方面要求更高，其中最主要的原因就是在观众观看立体影像时需要使用3D眼镜，而3D眼镜的滤光性会使画面的色彩与光线有一定程度上的弱化，同时，艺术化的色彩与光线设计可以给受众以心灵上的慰籍与温暖。立体影像的主体色彩的光线补偿与运用至关重要，随着叙事结构的不断发展，色彩的变换亦十分关键，色彩与光线的匹配在立体影像中远比平面影像中重要得多，不仅出于立体影像补光的需要，而且立体影像中的光线以呈现立体的真实质感的过程中也需要光线的柔和且饱满，色彩与光线的完美结合可以缔造出真实场景般迷人的意境氛围，为立体影像带来对于观众灵魂的触动，使得影像语言在立体状态下得到一定程度上的升华。

二、 立体影像的审美艺术设计

（一）为立体影像赋予美

立体影像在数字化技术的帮助下，可以使得现代3D立体影像能够实现以往所无法实现的、更为复杂的景别切换，以及空间任意视角的漫游，包括光线的随意引入，从而实现由良好的艺术设计为立体影像所赋予的集色、光、影、音、动于一体的唯美的立体氛围。艺术设计的基本诉求是要以艺术的力量为立体影像增光添彩，同时，艺术设计必须与立体影像的呈现浑然一体，实现艺术视觉上的交融性，还要与数字化电影技术制作的背景相协调，从而在艺术设计的衬托之下，能够与立体影像中所欲表现的人物相符合。艺术设计是全方位的设计，不仅要设计色彩、光线，还要设计围绕着人物的形象、性格、气质、身份等相关要素，在人物与道具、人物与场景、人物与背景和谐统一的情况下获得立体影像的符合审美的最佳的艺术化表达。[1]

（二）为立体影像整体动态效果赋予美

出色的艺术化设计可以将人工画面与实体画面更加有机地紧密结合在一起，而不是仅仅在过场或者字幕等明显的衔接处才出现，立体影像不仅需要静态的艺术设计，而且更需要整体的动态特质的呈现与动态的视觉效果的达成。立体影像与平面影像不同的是，立体影像还需要借助艺术设计的力量将视觉效果沿着立体视觉加以过渡与延伸，艺术设计作为现代立体影像所不可或缺的手段，其与影像是同步进行且密切相关的，并与立体影像中的其他元素共同孕育出了优秀的极富韵味与意境的立体影像。立体影像字幕的透明化与浮雕化的前景立体显示同样可以实现动态的效果，立体字幕通常以与背景反差较为强烈的色系为主，许多立体影像的字幕都经过艺术设计以实现强化的，如旋转、放射状、集散成型等3D动态效果。

（三）为立体影像赋予灵魂

只有艺术才能够最终成为影像的灵魂，缺乏艺术设计的影像只能是影像而已，而无法成为足以照亮心灵的明灯，对于立体影像而言尤其如此。立体影像中包含了更加逼真的生命体验在其中，因此，对于艺术设计的要求也就更高，甚至就连立体影像中的远景与背景之中的风景亦须加以精心设计，以其能够成为烘托作品主旨的一种和谐的呈现，立体影像的镜头已经不再是传统意义上的镜头，立体影像的两只镜头已经成为观众的两只眼睛，从这种意义上来看，艺术设计的任务就是必须为这立体的双目设计所需要看到的全部，只有这样才能让观众透过镜头看到镜头后面立体呈现的作品的灵魂，也只有这样才能通过作品的灵魂触动观众的灵魂，艺术本就是神圣的，因此才能够在理智的作用下以艺术设计之手塑造出赋予了灵魂的伟大的艺术作品。

三、 立体影像的3D艺术设计

（一）立体影像的3D艺术设计初探

人体的视觉感官先天即具备影像学习认知与审美知觉功能，为更加充分地满足观众的视觉最佳体验，在数字化电影技术的基础之上，立体影像需要较好的艺术设计方能达成3D影像的最佳呈现。立体影像的景别的数字化分配较为严格，前景、背景、远景、近景等景别的艺术设计均有所不同，近景关乎人物或事物的动作以及立体出屏呈现设计，同时，近景的立体影像亦决定了画面纵深的艺术设计与画面纵深的点缀设计，人物或事物的移动出屏呈现以及抛掷物等的出屏呈现，包括场景中人物位置关系的3D艺术设计都较为重要。[2]配合摄制技巧，立体影像的艺术化前景化入可以实现较好的震撼感，而针对那些场面宏大的大纵深场景，可以依景深进行层次感的艺术化实现，通常大纵深的立体影像，其景深层次感中前景的立体动态可以较好地增加3D的整体艺术效果。

（二）立体影像的3D艺术设计进阶技巧探析

近景的遮挡物的艺术设计与处理可以实现场景中人物与影物的对比关系，人物对话中的镜头切换，应以前景的清晰的艺术化物品作为参照物来表现人物的空间距离感以及人物与人物之间的空间感和位置感。当远景与近景同在一个视野之中进行表现时，可以将近景中的物品艺术化、清晰化、透明化，以实现更加立体的效果，同时，可以对前景进行艺术化设计，巧妙地设计遮挡物，以类似摄影取景框的方式，仅将需要的景物纳入3D远景视野之中，并且设计随镜头移动过程中的物体的由远及近，这样既可以表现人物视角的镜头动态，同时，亦可以充分表现场景的空间感，此类镜头通常以中线的位置直接切入场景中心为常用的艺术设计形式。[3]室内布局中，人物前后物品的层次感，其中尤以前景物品的3D刻划为主，可以透过光线的引入，将前景清晰的3D物品的光线投影置入到远端的背景之中，形成更加逼真的3D效果。

（三）立体影像艺术设计未来发展畅想

不仅未来的立体影像制作设备更加精良，而且未来的立体影像的播映方式也将更加人性化，观众足不出户即可在线点播立体影像，未来的播放设备完全可以实现基于观众端的立体与平面影像的切换，以及遮幅、宽幅、怀旧、柔和等多种可自由切换的影像方式，未来的立体影像的播映精度也将突破目前的1080P等所谓的高清标准，解析度与分辨率都将实现10倍乃至数十倍的大幅度提高，立体的观影在未来也将由传统的双目立体视觉发展为裸眼立体视觉，最终实现更趋近于人类自然感知的虚拟的立体真实。从银幕的形制来看，目前的矩形屏幕将逐渐退出立体影像播映舞台，未来的家庭完全可以实现球幕、巨幕乃至环幕技术，以达成立体影像的更加逼真的立体还原与立体呈现。这些技术进步将使得未来的艺术设计更加得心应手，未来的世纪也将因艺术设计的不断进步而变得更加精彩。

结语

立体影像凸显于世人面前已近一个世纪，在近一个世纪的发展历程中，立体影像在数字化电影技术的支撑之下早已今非昔比，尤其是艺术设计对人物造型、场景制作、色彩、光线等的控制，更是为立体影像赋予了由静态而动态的审美效果，同时，亦在立体影像的设计方面提供了3D氛围与3D人物等的艺术化立体呈现。随着科技的不断发展以及艺术设计在立体影像领域的不断深入，立体影像的世界不仅会变得更加艺术、更加立体，还将变得更加栩栩如生。在艺术设计的助力之下，立体影像也将被注入更加鲜活的生命力，以更加丰富的内涵打动人心，触及灵魂。

参考文献：

[1]王楠，王.3D立体时代的电影摄影创作之惑[J].新闻知识，2013（7）：19-20.

数字化艺术设计范文第5篇

关 键 词：数字化　包装设计　图形艺术

现代包装设计随着计算机图形图像处理技术以及三维建模技术的发展而日新月异，设计方式也由原来的纯手工绘制延伸至计算机辅助设计。由于计算机图形图像处理软件巨大的图形图像处理功能和三维建模软件的立体效果展示，使得包装设计者无须制造各种实物模型就能把包装装潢的三维立体效果展示出来，从而大大提高了工作效率，更为重要的是，借助计算机这种先进的工具，许多用传统美术设计方法难以表现的设计思想和效果如今得以实现，而且表现得更加形象和逼真。

数字化包装设计的设计流程

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

1.图形设计

图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。

2.字体设计

包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。

在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。

3.色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。

各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。

4.版面设计

包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3ds max以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。

数字化包装设计中的图形图像处理

包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。

在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。

1.图形图像设计原则

作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。

2.图形图像处理方式

图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。

图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。

总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。

从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。

随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。

参考文献

[1]尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年

[2]王洪、荣字磊、周爱华著《包装设计》，上海人民美术出版社，1996年

[3]赖小娟、林旭著《现代图案设计》，河南美术出版社，1999年2月

[4](美)鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1987年