王维的山水田园诗
王维的山水田园诗范文第1篇
关键词：王维；诗中有画；构图；色彩；光线
中图分类号：G65 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）36-006-02
在西方的艺术殿堂里，诗与画异质，是二门截然不同的艺术类型。然而在我国，诗与画之间竟有着千丝万缕的联系。它们不仅同源、同质，还拥有共同的文化思想基础。因此，中国传统诗画融合这种现象就不难理解了。从传统诗与画融合的情况来看，主要有“画中有诗”、“诗中有画”、“诗画一体”、“诗画合一”这四大基本类型。
从山水田园诗角度而言，能将山水田园诗与绘画完美地结合得最成功的人当然首推王维。诗书画皆精通的苏轼曾在《题蓝田烟雨图》这样评述：观摩诘之诗，诗中有画。由此观之，王维的山水田园诗已经突破了语言的局限，显示了语言的画意色彩。具体而言，在众多的山水田园诗中，他不但凭视觉语言凸现了山水田园的质感，还将一幅幅生动的充满诗情画意图象呈现到读者的脑海里。
因此从审美的眼光来研究王维山水田园诗的绘画美是非常有必要的。为了帮助读者更好地理解王维山水田园诗的审美意蕴，本文试着从色彩、光线、动静互衬、构图、禅境等方面分析王维山水田园诗的视觉语言，从而挖掘出这类山水田园诗的绘画美。
一、色彩的合理搭配
“画”作为一种空间艺术，主要是用颜色和线条来造型，偏重再现客观事物。然则只偏重再现事物只得形似，不得神似。因此，在绘画中，画家更加注重情思，讲究情景融合。从这一点来说，诗与画具有共同性。深谙画道的王维，非常懂得利用这一共同性。在写山水田园诗时，他熟练地打通诗与画的界限，将绘画中色彩的用法迁移过来，使情景融合，从而达到塑造意象和意境的目的，这不能不令人惊叹。
纵观王维的众多山水田园诗，可以看出王维诗歌里色彩词的运用并不少。有一点值得我们注意的是，他所使用的色彩种类是有限的。据统计，王维诗歌中使用的颜色共有25个。按照出现的频率依次为白104次，青55次，黄31次，绿21次、红19次。从这个统计中，我们可以看出青和白这两种颜色占了将近50%，与其它素雅的颜色合起来占到70%。由此可见，王维对色彩的选择具有集中性。在这种集中性中，他比较热衷素雅之色。通过素雅之色去营造那空灵、淡远的禅境。
当然，王维在使用色彩词的过程中，不是将色彩和物象孤立起来，而是将这些色彩巧妙地进行搭配，共同营造物象和意境。
在《山中》这首诗里，他这样写道：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。诗中，他非常善于捕捉山水景物的色彩，用了“白”、“红”、“翠”这些色彩词。在这些色彩词中，白是冷色系，而红是暖色系，这二者形成鲜明的对比。然只有这二者，又未免太单调。因此他用了翠字。正是这些色彩的运用，不但道出深秋，还利用色彩的相互映衬、调和、对比，使得诗歌的画面感更加形象生动。
除了这首诗，王维在其它同类的山水田园诗中，也熟练地将这种色彩词加以巧妙发挥。从艺术效果而言，正是由于这些色彩元素的加入以及巧妙搭配，整个画面不再显得呆滞，而是具有立体感。可以说，读者在读他的这些诗歌时，感受的不再是单调，而是在诗情画意中走近作者，并进而感悟人生。
二、光线的巧妙捕捉
诗画皆精通的王维对光线观察非常入微。在他的眼中，光线是构成画面不可缺少的元素。在他的山水田园诗中，为了营造诗歌的绘画美，他巧妙捕捉光线，讲究光影的摄入与映衬。在他的笔下，光影交织下，整个画面突然变得生动起来，具有非常强的立体感和光感。
在《渭川田家》这首诗歌中，他用“斜光照墟落，穷巷牛羊归”这些字眼，形象地捕捉太阳西下时光线的移动以及明暗变化。在《鹿柴》中，他写道“返景入森林，复照青苔上。”很显然，他描写了松林清泉日月光烘托之下的折光投影。在这首诗中，阳光反衬出青苔的潮湿阴冷，青苔反衬出阳光的醒目。在折光投影中，作者刻画出清幽深远的画面。在《送刑桂州中》，他用“日落江湖白，潮来天地青”表达他对光线明暗的体验。除了以上所举的例子，诸如此类的诗句还有很多。将它归纳分类后，不外乎描摹了朝晖夕阴、月光云影以及日月光晕下的折光投影。
从这些诗句，我们可以看出，作者王维对光线非常敏感。在他笔下，哪怕都是表现夕阳这一物象，但在光线的映衬下，周围的景物总是呈现出不一般的画意美，给人以别样的体验。
三、动与静的互衬
在日常生活中，动与静是对立的。然而进入艺术作品后，有时却能相辅相成。在传统的诗画里，非常讲究动与静的互衬。在绘画里，也不全是静。唯有动静结合，整个画面才显得诗意盎然。同样在文学里，动与静运用得好的话，会为诗歌增色不少。南朝梁王籍在他所写的诗歌《入若邪溪》中，用“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”来体现林子和山的宁静。在这里，山的宁静不是死的静，不是沉闷、单调的静，而是声响（蝉叫、鸟鸣）中的静，是一种带有生命气息的静。通过蝉叫、鸟鸣，这种意境显得更加静美清幽了。
作为诗画合一的山水田园诗，动静互衬这个艺术表现手法运用非常得当。在他的《鸟鸣涧》中，他写道“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中”。在这一首诗歌当中，局部的动态描写（桂花落、鸟鸣、月出）衬托了山水景物的静谧。
四、错落有致的构图
什么是构图？在美术中，“构图”一词是英语COMPOSITIONG的译音，是造型艺术的术语。而在中国的传统绘画中，构图又被称为“布局”、“章法”或“经营位置”，指的是在平面美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别的或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的审美效果。
王维的山水田园诗，同样也很注重构图的合理安排。作为诗中有画的诗本身而言，所谓的构图其实说白了就是用散点透视来营造画面、意象构图布局的层次感。在他所写的《终南山》中，构图安排得非常错落有致。在他笔下，他对终南山所描绘的是这样一幅景象“太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫”。很显然，诗句首先突出终南山的雄伟巍峨，并以此做画面的大背景。之后次写山间之景，那就是山势高峻，云雾缭绕。再次，颈联所写的是峰顶俯瞰之景。最后是局部的特写，通过“隔水问樵夫”来突出山的辽阔与荒远。
在《渭川田家》中，作者王维也在苦心营造他的晚归图。在这首诗中，夕阳、牛羊、牧童、野老、拐杖、荆扉、麦苗、野鸡、田夫、锄头、作者一起出现在图画中，然而我们读起来并没有违和感。这是因为作者在构图过程中运用了散点透视，将图画中所出现的人和物按照层次感进行处理。处理的结果就是既构造了深度感，又突出了主次。
五、空灵、淡远、和谐的禅境
诗与画的相融点在于有共同的意境。据相关的史书记载，王维不但精通诗画，还与禅宗结下了很深的因缘。在他的山水田园诗里，诗、画、禅意竟能高度融合，共同巧妙营造空灵、淡远、和谐的意境美，并进而使得整个画面意味无穷。可以说，此时的诗已经突破了语言自身的束缚，进入到了另一个高度，那就是禅境。
在众多山水田园诗中，《鹿柴》、《鸟鸣涧》、《辛夷坞》所营造的禅境最为突出。这些诗在写禅境时，是以禅入诗，以画入诗，可以说禅与画在诗中高度融合。在诗中，没有欺压，只有友善、自乐、闲适、自在。而这种怡然自得在诗中则是通过自然景物如深林、青苔、桂花、山鸟、明月、白云、溪水、夕阳来衬托。在这种禅境中，一切景语皆情语。
有一点值得我们注意的是，作者王维所倾力打造的禅境除情景交融外，还带有对人生的深刻感悟。在某些纯自然的景物描写中，虽然带有客观性，但并不代表作者没有自己的情感倾向。此时他的情感已经融入到禅境的营造中。而在某些诗中，作者的情感倾向是很明显的。以《渭川田家》为例，在这幅怡然、自乐的晚归图中，王维虽然表达出了对这种田园生活的向往，但一联想到自己进退两难的处境，最后他只能这样感叹：即此羡闲逸，怅然吟式微。
六、结语
从文学发展过程来看，“诗中有画”并不是王维独有。在他之前，谢灵运的山水诗也有画意很浓的诗句，如“春晚绿野秀，崖高白云屯”。谢的山水诗也能以“余霞散成绮，澄江静如练”来描绘画面。然他们的共同点只达到形似，尚不得神似，缺乏了神韵。直到王维山水田园诗，诗、画、禅意高度融合。在他笔下，诗突破了自身的局限，具有图画般的美。而这种绘画美是由光线、色彩、构图、动静、禅境等构成。可以说，他的诗既刻画了山水的形貌特点，又体现了山水的神韵；既写了客观景物，又融情于景。因此，他的山水田园诗就带有了禅意般的绘画美。
参考文献：
[1] 陈铁民.王维新论[M].北京：北京师范学院出版社，1990.
[2] 曹中孚.王维全集[M].上海：上海古籍出版社，1990.
[3] 赵殿成.王右丞笺注[M].上海：上海古籍出版社，1984.
王维的山水田园诗范文第2篇
关键词：王维 山水田园诗 意境美
王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜外，鲜有堪于比並的。就其对自然山水美景的领悟和表现而言，王维的艺术个性更为独特，堪称古代山水诗艺术巨星。王维的一生创作了大量脍炙人口的山水田园诗，他以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”，“诗中有禅”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。
一、诗中有画，宫商迭奏
王维是一位诗歌、绘画、音乐、书法兼长的多才多艺的文化巨人，他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。所以在他的诗中，有画的意境，有音乐的流畅，有书法的变化。苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。《史鉴类编》则将王维的诗称为“有声画”，说“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏”。
具有这一意境特点的诗，以他隐居辋川过着半官半隐生活时写的一批山水田园诗表现最为突出。此时的王维，进取之心和用世之志逐渐消减殆净。请看《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
描写秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。从“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等意象组成的秋夜图中，我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气，听到了诗人希望远离俗尘、回归乡村质朴生活的心语。清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。
再如《辋川闲居赠裴秀才迪》：
寒山转苍翠，秋水日潺 。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
寒秋时节，山色变得越来越苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友，一个悠闲、一个不羁；再配上山涧溪流的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声……这不光是一幅静谧优美的山水田园图，更是一部有声有色的电影。意境闲适、率性、有趣，浑然一体。
还有其它一些诗作也达到了诗画乐合一的境界，如《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问椎夫。
太乙峰是终南山主峰。诗人从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之嵩峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。这是一部最美的终南山风景片，远景、近景、全景、特写，画面十分丰富。最后两句，为无声的画面增添了樵夫砍柴的丁丁声、山涧流水的潺潺声、一问一答的唱和声，使画面中有音乐，有动感。
王维有些诗歌中的名句也是诗中有画，诗中有乐，能引发我们美妙的遐想。如：“松含风声里，花对池中影”，“细枝风乱画，疏影月光寒”，“开畦分白水，间柳发红桃”，“泉声咽危石，日色冷青松”等等。
二、情景交融，浑然天成。
王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：
桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。
还有如《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
这首诗像一幅田园风景图，从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。
在王维属于写境的诗中，总是善于找到客观景物与主观感情的契合之处，并在描写客观景物的同时，也把主观感情表现出来，达到情景交融。如《辛夷坞》：
木末茉蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷且开落。
这诗只是写景，但景物形象中却蕴含着悠远的禅意，令人寻绎不尽。王维信奉禅学，带着作为他世界观组成部分的禅学意念观物，他不但看到了辛夷花的美丽，更发现它生长在绝无人迹的山涧旁，默默地自开自落、自生自灭，一切似乎都与人世毫不相干。诗人的心境亦复如是。他好像已忘掉自身的存在，而与这辛夷花融合为一了。诗人找到了客观景物与主观禅学意念的契合点，所以虽只是写景，那离世绝俗、超然物外的禅意却被表现了出来。还有如《辋川集》中有一首《临湖亭》：
轻舸迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。
在诗中王维追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。表达了诗人闲适静穆的心情。
在情景交融意境的表现方面，王维的诗具有天工化成、自然入神之长，如《终南别业》：
中岁颇好道，晚家南山陲，兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看去起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
诗人写所见到的终南景色，虽只用云起时三字，却能唤起读者的丰富想象，可谓以一当十，而这水穷云起之景又与诗中所表现的那纯任自然、无牵无挂、宛如云飞水流一般自在的意兴正相契合。 三、幽寂静谧，禅意盎然。
王维的母亲是个佛教徒，他从小就受到禅宗思想影响，丧妻后他即独身修身参禅，中年以后的宦海沉浮使他潜入空门，晚年的他则干脆“万事不关心”了，唯有参禅悟道。所以他的山水诗和酬赠诗中常常透出几分深远玄妙的禅意。王维诗中最爱用“静”、“澹”、“远”、“闲”一类字样，还有“禅”、“寂”、“空”、“无”等佛家用语，他能够用静定从容的闲适心情，去观察大自然，抒写于笔端，作成绝佳的诗句。他对于禅理的玩味与修习，使他常以一位禅者的目光览观万物，然后将禅理化于聪慧澄明的审美感觉，创造出其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然。
在王维的诗中，禅味最浓的要数作于辋川的那些诗。如《竹里馆》：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。竹林、明月与诗人情景相照，情趣高雅，意境悠美，达到了物我合一而物我两忘、禅意与诗情水乳交融的境界。
还有《鹿柴》也是这样的：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
当然，王维直接以禅语入诗的诗歌，更是充满了禅意。如《过积香寺》：
不知积香寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
前六句写诗人寻访积香寺一路上的所见、所闻、所感，“古木”“无人径”、“何处钟”突出了山的“深”、寺的“僻”，“咽”、“冷”二字则更见山之幽、之深，寥寥数字营造出幽静空寂静的意境。后两句直接以禅语入诗，抒写了诗人向往去除一切尘世烦扰，遏除妄念的心境。
王维的山水田园诗范文第3篇
关键词：山水田园诗；精神追求；异同
中图分类号：I222文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0018-01
魏晋南北朝可以被视为我国隐逸思想发展的重要时期，而山水诗人陶渊明集众人之所长，卓然不群凌于诸才之上，把山水田园诗推到一个新的高度。唐代处于中国封建社会的顶峰，生产生活上的相对富足，使人们在精神上更倾向于寻找内心的平衡，而同时，包括田园诗在内的唐代诗歌也达到最高峰，当时，王维以其诗画禅的境界独树一帜，是山水田园诗的重要代表人物之一。
陶渊明的诗歌以风格自然、语言质朴、凝炼、意境隽永而为人所称道，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，开创了田园诗体。王维把融画意于诗歌文章，合画意与禅趣，在山水景物中形成了极为冲淡空灵优美深邃的意境，构成了“禅”与诗的和谐统一。言由心生，其内心精神追求的异同是造成他们诗歌风格的异同的重要因素。
一、陶渊明：以退为进，归隐田园，一种回归本我的选择
陶渊明生于晋哀帝兴宁三年（公元365年），自幼志济苍生。当时门阀制度发展到了极致，寒门庶族的人才遭到严重的排挤和压抑。陶潜本非门阀士族，家世又已破败，仕出无门，几次做官斗不过是祭酒、参军、县令等卑官微职，难展抱负。加之时晋宋易代，桓玄、刘裕交相杀伐，政途险恶，政治腐败。出于形势所迫，亦不愿与恶俗同流合污，不为五斗米折腰，他对官场彻底失望，最终选择隐居躬耕的人生道路。
归隐后，“少无适俗韵，性本爱丘山”的他体悟出“饥冻虽切,违己交病”、“静静念园林好，人间良可辞”，与田夫野老相论桑麻种植，躬身劳作，亲身体验劳动带来的愉悦和艰辛。《癸卯岁始春怀古田舍二首》中写他躬耕之初的新鲜感受和喜悦心情，并在他的《归园田居》、《移居》中给我们呈现出一个超然物外，悠闲、适性的高洁隐士的形象。诗歌是心灵的反映，是人格精神的外化，田园美景、诗人热爱劳动的心迹、诗人的活动、诗人的生活态度也就非常自然的出现在他的田园诗中。
陶渊明的诗歌之所以能够在后世占有如此重要的地位，不仅因为其所描绘的恬静的田园氛围、安适的田园生活深深吸引我们；也不仅因为其所展现的澄澈、明净的风格，所流露的真切、自然的情感打动我们；更重要的是因为他还具有一种建立在诗歌的内容和艺术特点之上的精神追求，那就是自由、高洁的精神境界，虽流传千古而益愈香醇，为后世所倾慕。
二、王维：亦官亦隐，参禅悟佛，一种物我两忘的超然境界
开元九年进士的王维是唐代山水田园诗重要的代表人物，早期的王维系官僚贵族子弟，年少轻狂，才气凌人，初到长安就受到上层社会的青睐，二十一岁及进士第，任右拾遗，累迁监察御史、吏部郎中、给事中等朝廷命官，名极一时。而天宝十四年（755）年的 “安史之乱”改变了王维的一生，一度遭贬、历尽劫难，身心皆辱，尽管又升至高官，但他却渴望回归自然，远离红尘，“亦官亦隐”的他最终想成为一个脱尽俗气的高人，在随遇而安的自然和谐中，尽享恬适、雅致、平淡的人生。在他的诗中，诗理禅理相通，诗趣禅趣盎然。如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这诗很切合佛家“五蕴皆空”说。再如《竹里馆》：“独丛幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”表面上写空中的明月、茂密的竹林，幽静的氛围，独坐的弹琴人，其实暗合了佛家教义——解脱，表现出一种解脱后的所得之境——涅磐。
内心的超然更孕育了王维对世间万物敏锐的感观。他善于用一个明透的眼睛去发现、捕捉一种最能反映事物本质的色彩，再选用一个最能代表这个色彩的字，来细致入微地刻画自然山水景物。我们甚至可以根据他诗中提供的色彩，绘制出一幅幅水墨淡雅的水画来。如：
明月松间照，清泉石上流。——《山居秋暝》
泉声咽危石，日色冷青松。——《过香积寺》
清浅白石滩，绿蒲向堪把。——《白石滩》
白云回望合，静霭入看无。——《终南山》
江流天地外，山色有无中。——《汉江临眺》
王维的山水田园诗范文第4篇
关键词：王维；孟浩然；山水田园诗
王孟二人作为山水田园诗派的奇葩，由于审美趣味上的部分共振，以及陶潜崇拜等原因，王孟诗歌在题材上，以山水田园风光、Ⅲ园生活作为审美观照对象，乐山乐水。风格上也有一定的交集，清淡自然，并且有同属于“澄澹精致派”的性质。《颜周诗话》说：“孟浩然、王摩诘自李杜而下，当为第一。”到明代过后，王孟并称已经成为诗评家的共语。王孟为“忘形之交”，二人都以山水田园诗著称，其风格都是清淡自然并甯柯真意。
一、题材上的相同之处
作为盛唐山水田园诗派的代表人，王维孟浩然这两位大家都爱以山水入诗，田园入歌。把山水田园、或田园生活、隐居生活作为审美对象，以一种“澄怀味象”的审美心胸观照自然与生活，倾注了各自的非凡热情，讴歌山水，享受田园之乐。
王维的“北宅湖水北，杂树映朱栏，透色南川水，阳火青林端”(《北宅》)，偶露的一曲朱栏与山水一体，浑然相融。“古木无处境，深山何处钟。泉声咽危石，月色冷轻松”(《过香积寺》)，深幽的山烘托香积寺的空寂。而“空山不见人，但闻人语响。返最入深林，复照青苔上”(《鹿柴》)，则是淋漓尽致地表现出诗中的三种境界：空寂、灵动、无情有性。除了大量的山水之作，王维还有部分田园之作。“寒山转苍翠，秋水日潺缓。依仗柴门前，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。夏值接舆醉，狂歌五柳前。”(《辋川闲居赠裴秀才》)。这是何等的心境，寥寥几笔，田园生活的画面跃然纸上，徜徉于田园生活之中的姿态，在简约的语言中流露。
山水田园诗在孟浩然的创作中也随处可见。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩场而圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”恬静优美的田园风光和淳朴的农村生活，赞美淳朴真挚的友情之意寄予在这短短的小诗中。“水回青嶂合，云渡绿阴溪。坐听闲猿啸，弥清尘外心。”(《武陵泛舟》)勾勒出深幽空远的诗境。
二、风格上的异曲同工之处
王维孟浩然履行了当时山水叫园诗的三大审美追求：巧言切状，雅重景真情真；讲究理趣，于有限中追求无限；创造了气象空灵，余韵无穷的意境美。两人以山水为媒介，在各自的诗歌世界蹈舞，进一步认识宇宙与自我。世界万物经过诗人心灵的涤荡，化为审美意象，花是花，花非花，树是树，树非树，万物在诗人的审美观照下变得和谐，人与自然的界线消失。在诗中创造了自然禅机静境。如王维笔下的“古水无人径，深山何处钟”(《过香积寺》)
孟浩然笔下的“松月生夜凉，风泉满清听”(《宿业师山房期丁大不至》)，诗人的冥想与深思自然地游离在诗句之间，用虚静澄明的心去关照大千世界，物我两忘，富有禅意。王维的“行到水穷处，坐有云起时。”(《终南山别业》)孟浩然的“野旷天低树，江清月近人。”(《宿建德江》)，淡远含蕴，耐人寻味，诗意无穷。王孟之诗这种诗中有禅机的静境恰恰契合了中国古代“澄澹精致派”的艺术风格。
三、审美趣味与陶潜崇拜的影响
审美趣味在诗人的创作过程中起到了至关重要的作用，审美趣味影响着诗人的审美观照方向，价值取向，因此这也是审美物象形成的动机。一方面出于对事物的纯粹喜爱，另一方面由于诗人的心理的“移情”，不同生活经历的王孟，不约而同地选择了山水、叫园写作为自身言志抒情、表现审美趣味的载体。栖心山林，终日沉溺存虽然清寂但却不失高雅的隐逸情趣的品味之中。诗人找到了自身与宇宙的交叉点，怡然自得，其中的情趣真意，非为凡人所解。“行到水穷处，坐有云起时”，“野旷天低树，江清月近人”是诗人审美趣味的写照，王维孟浩然审美趣味有着交集，艺术创作上某些共同点也便油然而生。
再者，盛唐时期，学习陶渊明已蔚然成风，王维对陶渊明的归隐表示了赞美：“酌醴赋归去，其知陶令贤。”(《奉送六舅归陆浑》)，“陶潜任天真，其性颇耽酒，自从弃官来，家贫不能有。”(《偶然作六首》其四)，剔除华饰，平淡自然，有蕴含是陶诗给予王维最大的影响。孟浩然一生仰慕陶渊明，“我爱陶家趣，园林无俗情”(《李氏园林卧疾》)，并且孟浩然早年经历似陶渊明，因而和陶在志趣追求上相契合，有意向陶渊明学习，并且努力地体悟，发挥陶诗的精髓。同样受到陶潜的影响，仰慕崇拜陶，又使得王孟在诗歌创作上难免有交叉点。
参考文献：
[1]杨荫深著，《王维与孟浩然》，上海：商务印书馆，1936
王维的山水田园诗范文第5篇
关键词：山水田园诗 深远影响 异同
中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）23-0126-02
孟浩然是一个以布衣终老一生的诗人。孟浩然生当盛唐，早年有志用世，但志与当时的社会风气、社会背景是不相同的，孟浩然的生活状态和为人处世之道与当时出现太多分歧和矛盾，因此在仕途上太过坎坷，但在仕途困顿、痛苦失望后，孟浩然依旧能够自重、不媚俗世，以隐士终身，喜欢漫游于大好的河山。孟浩然多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情，通过生活中的点点滴滴来自然流露出他对归隐山林的无限向往之情。
王维的诗是综合各个方向的好的地方、各个角度来表达他诗的意境。对于王维的一生来说，他和孟浩然的仕途不顺不同的是，王维是一个精通诗、书、画、音乐等的诗人。
一、王维、孟浩然的田园诗的共同之处
（一）从题材的角度来说
都是从山水诗的角度出发，结合田园诗和作者的感情来进行描写，山水诗的一大特点就是充满着活力，生动有趣，王维和孟浩然的写作手法就可以将大自然的最自然的美和作者表达的感情相融合，极大地丰富了作者多层面表达个人感情，提高了诗歌的质量。
（二）从艺术手法来说
几乎都是运用了一种类似于叙事文的叙述方式来描述一件事、一个场景，其诗把个人的感情放在其中，看似诗作平淡无奇，没有任何华丽的外表，但是却总有很多的寓意在其中。
（三）都属于平淡的诗风，属于“清”派
在描述上会给人创造出一种非常闲静清远的意境，这也是我认为的田园山水诗的艺术传统所共有的、所表达的。王维的诗大多数是“清”，孟浩然的诗是淡
（四）恰到好处地运用了白描手法
王维在《渭川田家》一诗中：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老年牧童，倚仗候荆扉。用一种白描的手法，把刚入夏天的黄昏在乡间的人和事物非常巧妙地连接起来，描绘出了一幅十分安静静谧的乡村生活的景象，其中不乏充满着诗情画意，一幅浪漫的乡村风景画，同时也是表达自己对这种闲逸生活的无限向往之情。孟浩然的一些诗中也充满着白描手法，这样的手法使整个诗歌更加精致，很多东西在不经意间就流露出来，可谓是点睛之笔。就他的名篇来说《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。又比如他的《宿桐庐江，寄广陵旧游》：山暝闻猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。孟浩然在这首诗歌中的景物描写，就是他向往生活的一部分，是他生活环境的一部分的真实写照，孟浩然是一个向往田园生活的诗人，他的一生中仕途不畅，总有坎坷，所以渴望着安静的田园生活，他的晚年就是在这样的环境中度过。
（五）写作的选材上
几乎都是采用山、水、泉、石、松、柳，通过这些简单的大自然的原始材料、随处可见的风景来表达着对生活很细微的但却很深刻的体会和感悟，虽然很简单但却充满着大道理，文笔十分的平意近人，十分的平淡甚至可以说像一杯白开水一样很简单纯粹，但是就是可以体会出一种真切的深刻的思想。
（六）大多数都会采用以动衬静的方式
这种方式在他们的诗歌中表现得淋漓尽致。王维的诗歌中经常是静态的景物却会给人一种动态的美好，表现出了田园山水的特别的情趣和意蕴。其实田园山水诗中的动就是为了衬托静的意境，或是更加突出静的这种氛围意境的美好，来达到诗歌中田园山水诗的艺术效果。例如《田园乐》中的桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山刻犹眠。在我看来，这两句诗描写了满满枝头盛开的桃花还带着清晨的晶莹剔透的闪闪发光的水珠，在阳光明媚的清晨，让人分外欢喜，花开得更娇艳。远处是嫩绿的草丛，在淡淡的弥漫的晨雾中更加的鲜绿，让人欲罢不能的喜爱之情。这样的描写突出了静的闲适和悠然自得，我想诗人在作此首诗歌的快乐也在此处了吧。孟浩然的诗中这样的手法也不在少数，比如《夜归鹿门山歌》这首诗歌是描写了在日光快要降落的时候，天空的晚霞将天色染成了让人昏沉的色彩，乘舟归来的人儿回到鹿门，在这途中所看到的情景，通过归人，在船到岸的岸头的争吵还有家家户户的烟寥寥升起，这样的动态描绘，将不同的景象描绘在一幅画面里，没有任何的违和感。让人反而觉得这样的乡土人情是多么的亲切。同时期也表达此时作者对于这样的简单归隐山林生活的向往。
二、王维，孟浩然的诗歌的不同之处
第一，王维的诗歌会注意到自然界万物在不同时刻的不同变化，比如光线的明暗变化。在《渭川田家》一诗中的：光照墟落，穷巷牛羊归……《终南山》中的分野中峰变，阴晴众壑殊。它们都是注意到了自然界事物的不同时期的不同变化，对一天不同时期的光照甚至都有特别注意的地方，这样就绘画出一幅美轮美奂的精美画卷。而孟浩然的诗歌中的诗句更多的很直接地就表现出大自然景物的本来魅力，例如：“八月湖太平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”其实不管是水气蒸腾的云梦还是潮如雪涌的钱塘，都写出了波澜壮阔的声势。这样非常恢宏气势的描写更加加深了整体美感，更加营造出一种让人身临其境的感觉，让人有想去这个地方走一走、看一看的冲动，增添了太多的绚丽的色彩。
第二，王维和孟浩然在诗句的整体的把握上是不一样的，王维的诗句诗词的运用并不是简单的传统的方法，他会在传情答意的过程中加入色彩的感情渲染，使其会在感情的表达上调节一种色调，并表达在不同环境下不同对象的情感之间的联系，通过这样的点点之间的联系，采用恰当的色彩来渲染情绪，去抒发自己的感情，这样写出的诗歌更加让人愿意去深刻探讨，去努力地融入其中，去理解诗歌的画意。例如他的《萍池》春池深且广，会待轻舟回。萍池中的轻舟回荡，归舟以后的绿萍慢慢地恢复，突然间又被垂下的杨柳打开，这样的描写，生动地描写出绿萍、春池、翠柳的形态，同时运用了绿色的一系列的色彩来表达绿的深意。王维这首诗中绿充斥着人们的眼球、大脑，满眼的绿色，告诉我们春天的到来，也同时流露出春天春风让人身心愉快，清新人生，不知道春意的到来让多少人扫去了心头的烦恼和忧愁。绿色是让人心情变明媚的色，它代表着平静和安定。王维的诗歌经常会采用绿来表达这样的情感，绿是一种感情寄托。
第三，孟浩然出生在开元盛世，有着一腔的报国热血，可是却因为当时的社会环境，报国无门，怀才不遇。因此他此后的一生几乎都是选择悠闲自得的生活，喜欢漫游在大自然的山水中，将他那一颗报国无门的心也投入到这样的美景中，去不断地发现大自然的魅力，融入在其中。孟浩然的诗歌可以用一个字来表达那就是“淡”。从他的每一首诗歌中都可以体会出一种清新淡雅的山水田园风。在不同的角度看，孟浩然的诗歌大多都是表达归隐山林一种闲适的情感，每一句诗歌都不是充满着活泼绚丽的词语，足够的朴实无华，但品味起来却是深远无穷，意境深刻。诗歌中总是充满着淡雅，这种独特的风格体现在语言的自然流露，他的诗歌不同于陈子昂的朴实却充满着古老的味道，更不是那种浮夸艳丽的感觉，就是清新隽逸。其实，孟浩然的诗，如果你不仔细品味，你不会发现他的诗歌的显眼点、亮点在哪里，但是如果你可以耐住性子慢慢品尝，你就会发现他诗歌中的香味，他的诗就像一瓶陈年老酒，如果你不够有足够的耐心，我认为你是品尝不出他的色香的。孟浩然之所以有这样特别的风格我认为和他的本身的胸怀是分不开的，他是一个接受佛家思想的人，他懂得如何可以做到静悟，如何心里保持静待，所以他的山水诗是让人有清旷淡远的感觉，但是却不是平淡无奇的，是平淡中充满着深厚的感情，或许每一句话我们一开始会觉得写得十分不费力气，但是细读你就会发现是多么的自然地表达着情感。
第四，孟浩然的山水田园诗大部分采用五言格律的形式来写作，这样的手法在当时的时代是非常有名的，盛名一时，在他的诗歌中充满着对大好河山、壮阔的山川、湖泊景色的描绘，也有对他自己隐世生活的描绘，也有在漫游途中的所感所见的事物的描述，更有对乡村农家生活的反映，就是这样的简单，看似平淡的描述中，却表达着很多的个人情感。孟浩然的诗歌常采用白描，而王维是采用点的结合，孟浩然这样的写作方法，使诗歌缺乏强烈的色彩上的差别对比，但是孟浩然他会运用从高处入笔，随意地结合他的平淡的思想，就会营造出一种平淡深远的氛围。同样的孟浩然的诗歌表达的多是感受，他对山水田园画卷的深刻描绘是比较少的。
第五，和孟浩然的田园山水画相比较，王维的田园山水画是多变的。王维的田园山水画是充满着不同格调和风格，有时候王维的诗歌非常的大气或是说气魄恢宏，所描述的场景是十分开阔的；但是有时候王维的诗歌所描绘的画面就是十分的细腻甚至可以说把事物描绘得十分的深刻，引发人们内心的思考；更加应该说的是王维擅长用点点结合的方式，增加颜色的渲染，来活灵活现表达大好河山的景象。王维在写作上甚至会用层层叠叠、层层递进的方式来通过层层加深的手段让诗歌的色彩更加的鲜明，所表达的更加透彻。王维有时候会追求生活在一种远离尘世喧嚣的环境中，不被世俗所打扰的心境，因此很多这样的山水诗人会很愿意生活在寂静的环境中，体会这样一种别样的快乐。
三、结语
结合上面的分析，我们会发现，在田园山水诗中，很多看似平淡无奇的诗歌中却充满着很多作者个人的感情，也让后代人对诗歌有了很深的体会。王维和孟浩然都是唐代山水诗人的代表作家，虽然两人在写作的艺术形式或是手法等方面有着不同，但却都有着各自让人欣赏的地方。他们二人的山水田园诗所营造出的氛围让我们这代人对古代的山水田园有着深刻的认识，同时对古代文学文化进行深入思索，这样的古代文学大家推进了古代文化的发展，巩固了其在社会上的地位，我相信，这样的历经千年时间洗礼的独特诗风会在当今也会因其独特的魅力而感染更多的人。
参考文献：
