钢琴月考总结范文第1篇

关键词：钢琴质量；钢琴调律师；中高级培训班

虽然目前社会已经进入电子时代，自动化生产线已经普遍，然而钢琴的生产却仍有很大部分的手工操作，特别是其机芯的组装调试百分百是手工操作。钢琴是世界上最繁复、结构最严谨的高端乐器，它是由近八千个零件组成，并以木质材料为主构成的。每弹奏一个键（88个键）就有六十多个零件参与运动。可以认为钢琴是一部“自动化”的，带有艺术性能的机器，同时在钢琴长达近百年的使用中，其保养、调律、调整更是完全由调律师手工操作来完成，可以想象这样一部复杂的乐器，若没有经专门培训的维修人员――钢琴调律师作定期调律调整，其质量将会是什么状态，由此可以看出钢琴调律师的“手艺”是钢琴使用质量的保障前提。

1 目前我国钢琴质量的现状

我国钢琴生产虽可追溯到20世纪初，然而真正较大批量生产则始自20世纪80年代初，从80年总产量的不足八千台，到现今的近40万台可算是腾跃式的发展。期间大量引进了国外先进的技术设备，不但使生产量达到世界之最，总产量占世界总产量的60%以上。在社会进入电子时代以来，在工业制造自动化生产已成为常态，而钢琴在发达国家仍大部分靠手工完成，我国钢琴生产如此高速发展似应质量堪忧。但由于中华民族数千年来以心灵手巧的深厚文化积淀，却未因数量的暴增而出现普遍的质量问题，现状是中国钢琴的质量已普遍达到国际普及钢琴的水准。

2 我国钢琴调律师队伍的现状

调律师行业应与钢琴市场同时发展，但现实是钢琴调律行业的发展较钢琴生产业滞后了十五年。1995年在中国乐器协会领导下建立了“钢琴调律师分会”同时建立了“技术培训中心”“资格考试委员会”，在《中国乐器》杂志上建立了“钢琴调律师专栏”分期刊发了近两百篇“技术讲座”“论文”及活动报道。自1999年始参加了国际钢琴调律师大会的活动，2007年正式加入了国际调律师组织，2013年在我国杭州成功举办了第十八届国际调律师大会。纵观调律师行业近20年的发展组织机构已近完善，只是培训工作的开展尚存不足，特别是中高级培训班，由于种种原因未能如期开办，对调律师业务水平的提高未能尽到职责。

3 目前我国钢琴调律师培养情况

（1）培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准（调律师）规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。

（2）培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格（60多分）但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。

（3）课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。

4 遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训

我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考：

（1）教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套：一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。

（2）师资问题。我国钢琴业大发展虽只有30余年，但以广东、北京、上海为基础的钢琴生产已有50多年的历史，培养出不少具有丰富实践经验的高级技师、调律师，其中更有不乏在德国、奥地利等著名钢琴公司深造的人员。同时近年来行业也经考核培养了一批中年技师、调律师。客观而言，调律师的师资是可以满足的，只是存在着两个实际问题需解决。

钢琴月考总结范文第2篇

“高等音乐院校的培养目标应该是培养具有较高水平的演奏技能和音乐修养、又能适应工作需要的全面发展的钢琴人才。”[2]要实现这个目标高师教育一定要实现技能教学与能力教学两把抓，使高师的钢琴教育更加贴近学生的需求，更加符合社会的需要。

一、钢琴技能教学要贴近学生的工作需求。

1.重视基础知识的规范教学

高师要培养的不是专业的钢琴演奏家而是普通的中学音乐教师，将来是要从事基础教育的。所以在教学中要加强基础知识的规范教学，重视基础技能的理论教育。如：规范的读谱，正确的指法、准确的奏法，科学地练琴等，以及学会正确的分句、理解乐曲的结构和正确使用踏板，正确地的力度和速度概念等等，这些都是属于基础范围的内容。在重视这些基础技能训练的同时，一定要重视与基础训练相关的理论知识的传授。越是基础的知识越要讲究规范，而要做到规范就一定不要让钢琴教学只停留在直观的技术指导上，还要附以严谨地理论解释。只有将基本技能以理论作为依托，才能够使学生得到更规范更系统地教育，更重要的是可以为学生们今后从事教育工作提供可靠的理论依据。

2.注重演奏能力的培养。

在以往的教学中，重视演奏能力方面做得还不够。以致有的学生一个学期即使只弹一两首曲子还是不能够完全胜任，问题并不是出在演奏技巧上，而是演奏能力。视谱能力差，对键盘不够熟悉，对乐曲理解不全面，等等都是能力差的表现。“在国外，培养钢琴人才还有一些辅的专业课。如:Key-board Studies，训练视奏、移调、即兴、键盘和生等能力，有钢琴文献课和钢琴技法史课，让学生了解整个钢琴演奏艺术的发展史，并对钢琴文献有全面的认识和丰富的修养。”[3]如果条件不够开设这么全面的课程，也可以用其他的形式或课程弥补一些的。

二、钢琴能力教学要符合社会需求的师范性特点。

1.要开设并重视钢琴教学法课程的学习

“《钢琴教学法》的任务是研究隶属于国民音乐教育的钢琴教学中，钢琴教师与学生双边活动的内容、过程、方法等问题，以及专业音乐教育中钢琴教学的共性问题。使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴，掌握和具备与钢琴教学有关的知识、能力和方法。”[4]

在高师的教法课中引入“钢琴教学法”的内容，或单独开设钢琴教法课程，将在多个层面上起到积极作用。首先对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，也使学习更具成效。另外，对一些进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力的学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。最终为使我们能培养出既有演奏实践，又有教学理论的新型钢琴教师而意义深远。

2.提高学生的即兴伴奏的能力

即兴伴奏能力也是钢琴艺术的一项重要组成部分。而且特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。

(1)基础要扎实。首先必须重视、熟悉各种调性调式的音阶，琶音及和弦连接的练习，这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。也是学习即兴伴奏的基础。鼓励学生多弹正谱伴奏，这也是学好即兴伴奏的前提积累。对程度较高的同学老师还可以挑一些乐曲让学生进行移调练习，尽可能的让学生快速熟悉键盘。

(2)掌握多门知识并加以综合。即兴伴奏是一门综合课，在钢琴即兴伴奏中有效地运用和声、视唱练耳、作品分析、复调等理论知识，可提高钢琴即兴编配的能力。学生只有具备较丰富的作曲理论知识、扎实的键盘和声基础再加上较好的钢琴演奏水平，才能很好的完成即兴伴奏的编配。其中作品分析是非常重要且不可忽视的。他能够帮我们更好的把握歌曲的结构和风格，且多分析正谱伴奏本身就是一种典范式的学习方法。这就要求老师在平时对乐曲的讲解中加入对作品结构及织体的分析，提早在学生的脑海中形成印象，以便学以致用。

(3)提高学生选配和声织体能力和即兴伴奏能力。可以把即兴伴奏的内容有机地安排在整个钢琴教学环节。让学生从优秀的钢琴作品中学习伴奏织体提高即兴伴奏的能力。引导学生自主分析演奏曲目的织体形式，每接触到一种音型就配合一些简单的歌曲让学生亲自尝试,将以往的即兴伴奏课总集中在一学期进行的教学方法变成阶段性的集体授课个别辅导,这样更有利于学生实际伴奏水平的提高。

3.强调自弹自唱能力的培养

自弹自唱是中学音乐教师必备的基本素质之一，而且将有助于中学音乐教学质量的提高。自弹自唱能力的重视还将推动钢琴教学注意加强学科之间的横向联系，相互配合，从而提高教学水平的目的，应该成为高师钢琴教学的一个重要组成部分。而且对学生的弹唱训练，其实质就是钢琴教学与声乐教学的结合，如能配合得当，即提高钢琴弹奏水平，钢琴伴奏水平，又可以提高声乐的演唱能力。是提高学生综合能力水平的直接有效地方法。高师钢琴教育应该把自弹自唱纳入正常的教学内容，定期进行观摩考核，一定可以明显提高学生的综合能力。

总之，高师钢琴教育是要为社会培养合格的钢琴教育工作者的，那么高师钢琴教育就要以保持自身特点为基础，并以适应中小学音乐教育发展需求为发展目标，坚持科学的教学理念来寻求自身发展的道路。

注解：

[1]摘自《钢琴艺术》,周广仁,莫蕴慧主编.人民音乐出版社,2005年第三期 第40页

[2]摘自《钢琴教学与演奏艺术》 童道锦,孙明珠编著.人民音乐出版社,2003年6月出版 第3页

[3]摘自《钢琴教学与演奏艺术》 童道锦.孙明珠编著.人民音乐出版社,2003年6月出版 第6页

[4]摘自《钢琴教学法》.司徒璧春,陈朗秋编著.西南师范大学出版社,1999年11月出版 第1页

参考文献：

钢琴月考总结范文第3篇

关键词：音乐专业；钢琴教学

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0233-01

一、钢琴教学的现状分析

（一）教学目标盲目性

如今高等院校大面积扩招，很多高等院校都设有音乐专业，一些零基础的学生投机取巧，通过临考前几个月的集中音乐学习，大量的涌入高校的音乐专业。因此就导致，入学后学生钢琴的学习程度层次不齐。教师教学目标不明确，对学生缺乏针对性的了解，无法做到因材施教，因此，需要制定出系统的教学目标，针对不同程度的学生进行钢琴教学，以达到全面提高综合素质的目的。

（二）教学内容的单一性

从哈农到拜尔，到车尔尼599、299、740，再到巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等作品，这是每一个学习钢琴的学生必走的一道轨迹。如今，在钢琴曲目的选择上，学生弹奏曲目大都停留在莫扎特、贝多芬、肖邦这些古典和浪漫时期的经典音乐作品，比如肖邦的夜曲、贝多芬的奏鸣曲都是学生们再熟悉不过的曲目，却甚少分析与演奏不同时期，不同类型的曲目。这样就导致教学内容过于单一，乐曲接触面过于狭窄，学习内容过于局限性。

（三）教学方式缺乏综合性

在目前的音乐专业钢琴课的教学中，一些教师盲目的追求学生钢琴曲目的程度，过分的追求高难度技巧的传授，让学生弹奏一些能力之外的曲子参加考试或者比赛，却忽略了钢琴艺术的实际意义，学生不能领悟作品中的思想，倾入内心的感情去演奏作品，而只是去完成老师布置的作业。

二、钢琴教学中问题的解决方法

（一）明确教学目标

为了抑制钢琴教学中教学目标的盲目性，学校需要制定一套针对性明确的教学目标。对了新入校钢琴水平参差不齐的学生，开展不同的教学计划。可将学生划分为无钢琴基础、有基本钢琴基础及有一定钢琴程度或技能水平的学生三种类型，并对不同类型的学生开展不同的课程，提出相对应的规范要求，因材施教，让所有学生在短时间内能掌握一定的钢琴技能，从而构建更完善的钢琴教学体系。

（二）拓宽钢琴教学的基本内容

在音乐专业钢琴教学中，钢琴教学曲目的选择过于单一性，是普遍存在的问题。因此在钢琴教学中，应该拓展除古典主义时期与浪漫主义时期之外的音乐作品。在西方音乐史中，钢琴的起源于巴洛克时期，在这一时期的重要作曲家有如巴赫、拉莫、亨德尔等人，巴洛克时期的作品音乐旋律富有表现力，追求的是雄伟、庄重、辉煌的效果。在20世纪开始，产生了与古典主义、浪漫派不同风格的新音乐，现在音乐19世纪末期、20世纪初形成的印象派音乐起始，也出现了很多优秀的音乐家、作曲家，例如德彪西、拉威尔、格什温等等，也产生了大量优秀的音乐成。其次还有近现代中国作品如《黄河》、《春江花月夜》等以及一些爵士、布鲁斯等风格的流行钢琴音乐作品，都是钢琴教学所必要探索研究的方向。

（三）开展综合性的教学方式

音乐教学专业的钢琴不能光追求高程度的技巧，而应该在打好扎实功夫的基础上，提高学生的音乐综合素质。与钢琴相关的音乐理论知识是音乐专业学生所必须掌握的功课，比如说钢琴艺术史、音乐美学、音乐社会学等等。另外还需要开展如钢琴音乐欣赏方面的课程或讲座，学会鉴赏不同时期、不同类型的乐曲音乐，使学生对各种风格的钢琴音乐有比较全面的听觉感受，扩展学生音乐视野，提高学生对钢琴音乐艺术更广泛的认识。让学生在学习钢琴的同时，不但掌握钢琴演奏的技能，更能感受音乐的美感，融入音乐的情感，学会运用所学的技巧去表现音乐，认识美是音乐的本质。逐渐培养学生的主观能动性，让学生具备独立的思考能力和创造能力。

三、结论

高校音乐教育中的钢琴教学时一门艺术性与技术性相结合的重要学科，培养音乐教育工作者是音乐教育专业钢琴教学的重要目标。钢琴教学需要不断的总结存在的问题，在实践中进一步的完善与规范，引导学生通过钢琴教育学习，增强对音乐艺术的理解与认识、加强自身的音乐修养，为日后实现音乐教学的能力打下坚实的基础。

参考文献：

[1]魏廷格著.钢琴学习指南答钢琴学习388问[M].人民音乐出版社.

[2]赵晓生著.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司.2007.

[3][波]约・霍夫曼著.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社.2000.

钢琴月考总结范文第4篇

关键词：中国主调钢琴音乐题材创作手法创作特点

中国的钢琴音乐创作是继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法，①主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流。另外，无论在接受程度上还是影响上，主调钢琴作品也都占有绝对的主体地位，因此对于中国主调钢琴音乐作品进行梳理和研究具有一定的理论意义。

一、中国主调钢琴音乐的题材分类

反映战争题材这些作品不仅激发了我们爱国热情，且具有非常高的艺术价值和历史价值。这类题材的作品有《红星闪闪放光彩》、《映山红》、《小红军》、《放牛娃盼红军》、《松花江上》、《叙事曲〈游击队歌〉》、钢琴协奏曲《黄河》、《山丹丹开花红艳艳》、《军民大生产》、《翻身道情》、《翻身的日子》、《解放区的天》、《红头绳》、《白毛女》、《大路歌》等。

反映社会主义主旋律新中国成立后，涌现出了大量歌颂党的光辉业绩以及表现祖国社会主义建设欣欣向荣的音乐作品。如《我的祖国》、《浏阳河》、《火车向着韶山跑》、《我爱祖国大油田选曲三首》、《社员都是向阳花》、《公社社员喜洋洋》、《南海小哨兵》等。

反映各民族生活这类题材的作品具有旺盛生命力，它们贴近生活,紧跟社会前进的步伐，抒发人们对美好生活的热爱。如《牧童之乐》、《欢乐的牧童》、《花鼓》、《巴蜀之画》、《第一号新疆舞曲》、《第二号新疆舞曲》、《火把节之夜(云南风俗纪事)》、《新疆组曲》、《台湾同胞我的骨肉兄弟》、《新疆随想曲》、《新疆果园》、《喜丰年》、《东兰铜鼓舞》等。

反映中国传统文化历史悠久的中国传统文化是世界文明的一颗璀璨瑰宝,也提供了丰富的创作题材。如《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《蝶恋花》、《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《三六》、《平湖秋月》、《十面埋伏》、《彩云追月》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》、《金蛇狂舞》、《采茶扑蝶》、《春江舟影》等。这些作品从中华传统文化中汲取有益养分，将民族文化的精华融入到创作之中。题材丰富多彩是钢琴作品的特点之一，作品题材选取的角度不同,所要表达的思想感情就不同,自然而然在创作手法、创作特点上就会有所不同。

二、中国主调钢琴音乐的创作手法分类

中国主调钢琴音乐的创作手法丰富多样，甚至在同一部作品上可能兼具双重性或多重性，所以在分类上具有一定的不可区分性。下面参考每部作品中最为显著的创作手法特点，对钢琴音乐进行归类，大致可分为以下五类：

1.以优秀民歌为创作素材

民歌是我国民族音乐的基础，要创作出我国“本土化”的主调钢琴音乐，专业作曲家必然要从民歌之中汲取营养。作曲家在民歌曲调的基础上结合钢琴音色创作的同时，在民歌素材的选择侧重点上有所不同，按照从易到繁的顺序可分为：

单纯民歌引用黎英海编曲的《民歌小曲五十首》作品就有一定的代表性，曲调上既保持了“原生态”的基本特点，又丰富了传统民歌的表现力，使之散发出新光彩。除此以外，为初学者演奏所创作教材类的一部分简易钢琴作品多为此类。这些作品在原有的民歌旋律基础上，配以简单的伴奏织体支撑旋律，易于演奏。如《中国民歌幼儿钢琴曲》②、《儿童钢琴小曲——中国各民族民歌56首》③、《中国民歌儿童钢琴曲30首》④、《中国民歌儿童钢琴曲集》⑤等曲集中收录的主调钢琴曲。

在完整民歌的基础上有所发展变化这类作品在中国主调钢琴曲的创作中占的比例很大，代表作品有《摇篮曲》、《陕北民歌主题变奏曲》、《中国民歌主题变奏曲》、《变奏曲》、《农作舞变奏曲》、《儿童小组曲》、《卖杂货》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《旱天雷》、《思春》等。这类作品力求在保留原有的民歌旋律的基础上，运用多变作曲技法进行展开，赋予其新的色彩。

运用民歌作为素材进行创作这些作品在旋律中采用许多民歌音乐因素，是一种带有更多创造性的作品。如《花鼓》、《儿童组曲“快乐的节日”》、《巴蜀之画》、《庙会》，《采茶扑蝶》、《怀念》、《小曲》、《谷粒飞舞》、《火把节之夜》、《南海小哨兵》等。

2.对古典乐曲及民间器乐曲进行改编

作曲家综合运用了大量的西方作曲技法，并与中国传统乐曲融合，表现出浓郁的中国韵味，深化了传统音乐的意境。如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《三六》、《流水》、《平湖秋月》、《十面埋伏》等。

3.对歌曲、器乐曲和舞剧音乐进行改编

歌曲作品改编的有《解放区的天》、《红星闪闪放光彩》、《松花江上》、《军民大生产》、《大路歌》、《绣金匾》、《浏阳河》、《卖报歌》、《欢乐的牧童》等；器乐曲改编的有《彩云追月》、《二泉映月》、《翻身的日子》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》、《平湖秋月》、《金蛇狂舞》等；戏剧音乐改编的有舞剧《〈鱼美人〉选曲六首》、舞剧《〈红色娘子军〉组曲》、《北风吹》、《红头绳》等。

4.运用西方无标题音乐体裁进行创作

中国主调钢琴音乐的创作几乎涉及了所有的西方无标题音乐体裁，大大提高了作品的表现力。如《小奏鸣曲》、《E大调钢琴奏鸣曲》、《第二小奏鸣曲》、《奏鸣曲》、《随想曲》、《新疆随想曲》、《新疆幻想曲》、《即兴曲》等。

5.运用中西音乐融合的音乐语言创作

中西音乐融合是中国主调钢琴音乐及其发展的总趋势。在创作手法上是多种多样不拘一格的，进而创作出了许多具有崭新中国韵味的作品。如《牧童短笛》（中间段）、《晚会》、《摇篮曲》、《中国组曲》、《春之旅组曲》、《儿童组曲》、《快乐的节日》①《郊外去》、②《扑蝴蝶》、③《跳绳》、④《节日舞》、《春江舟影》；第一钢琴协奏曲《春之彩》等。《儿童钢琴曲四首》、①《小玩意》、②《骑竹马》、③《停艇听笛》、④《舞曲》。

中国主调钢琴曲采用了中国听众都能接受的创作手法，这种在艺术上的大众化，使大量作品得到了广大人民群众的喜爱。

三、中国主调钢琴曲的创作特点

1.旋律及风格

西方旋律风格作品旋律以西方自然大小调为基础，音乐语言完全采用西方的作品数量很少。萌芽时期创作的作品因为受到“学堂乐歌”的影响，另外出于摸索阶段，所以大都属于这类作品。如《和平进行曲》、《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》等。

“民族化”的旋律风格中国钢琴主调作品大部分是采用“民族化”的旋律风格创作的，其主要特点是以五声音阶为骨干的七声音阶旋律和三音列旋律相结合。如《夕阳箫鼓》、《百鸟朝凤》、《采茶扑蝶》、《谷粒飞舞》、《流水》、《平湖秋月》、《解放区的天》等。

2.调式

五声调式在调式上许多采用了民族调式。如黎英海的《蓝花花》、《采茶扑蝶》（C羽调）、《三十里铺》（G徵—C徵）、《嘎达梅林》(E羽调式)、《绣荷包》（C商调）、《绣红旗》（G徵—C徵）和《梁祝》等。这些作品在旋律中多次使用转调，而且融进了一些地区的音乐因素，使作品大量体现了主调钢琴音乐的民族化。西方大小调体系作品中国主调钢琴作品在调式上以西方调式创作的作品较多，如《晓风之舞》（《春之旅》最后一首，G大调）、《水草舞》（B大调）、《牧童之歌》、《节日舞》（《儿童组曲》第五首，C大调）、《南海小哨兵》（D大调）、《台湾同胞我的骨肉兄弟》等。

3.节拍节奏

中国主调钢琴作品其节拍多以2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子为主，同时采用一些其他的单拍子、复拍子和混合拍子形式。《悼歌》（《内蒙古民歌小曲七首》第一首）使用的是9/4拍，《跳绳》（《儿童组曲》第三首）是4/8拍，《双飞蝴蝶》变奏曲是2/2拍，《山歌（安徽）》是6/4拍等。主调钢琴作品中受民族音乐影响，节拍交替、变节拍也比较常见。如《送郎》、《卖花钱》2/4、3/4拍子交替使用，如《牧童之乐》使用的是7/4、2/4、4/4、6/8拍，《牧童的歌》使用的是5/8拍、6/8拍子交替，《哀思》（《内蒙古民歌小曲七首》第六首）使用了5/4、3/4、4/4、2/4、《放牛娃盼红军》使用了3/4、4/4、2/4三种拍子等。

我国的民族打击乐、戏曲打击乐的鼓点丰富，以及众多少数民族各具节奏特色的民族音乐，都为中国主调钢琴音乐的创作提供了更多的可能性。如《南海小哨兵》、《夕阳箫鼓》的引子运用“散板”。《黑眉毛的姑娘》中运用了具有乌孜别克族特色的节奏形：XXX、XXX、X.X；《喀什噶尔舞曲》中运用了新疆舞曲节奏的X.XXX、XXXXXX等。

4.曲式

中国主调钢琴在创作上几乎涉猎了所有的西方曲式结构。根据民歌编曲的作品都是单乐段的作品，如《映山红》、《卖报歌》、《三十里铺》等；单三部曲式的作品有《欢乐的牧童》、《孩子们的舞蹈》、《花鼓》、《采茶扑蝶》；复二部曲式的作品有《晓风之舞》、《晚会》；复三部曲式结构的作品有《北风吹》、《绣红旗》、《火把节之夜》；变奏曲式结构的作品有《猜调》、《小红军》、《陕北民歌主题变奏曲》、《中国民歌主题变奏曲》、《钢琴变奏曲》、《农作舞变奏曲》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》；回旋曲式结构的作品有《我的祖国》；奏鸣曲式结构的作品有《东兰铜鼓舞》、《小奏鸣曲》、《E大调钢琴奏鸣曲》、《第二小奏鸣曲》、《奏鸣曲》等。除此以外，一些在民间器乐曲和古曲基础上改编的作品在一定程度上保持了原曲的中国传统曲式结构，如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《百鸟朝凤》、《平湖秋月》、《十面埋伏》等。

总之，中国主调钢琴音乐在创作上的主要特点是以“民族化”的旋律风格创作为主，节奏节拍具有民族特色，调式上主要是以西方自然大小调与民族调式中的旋律特点相结合，各种曲式结构被灵活运用在主调钢琴音乐的创作之中。

同时我们也看到，西方主调钢琴音乐的创作已经比较成熟，与之相比，我国主调钢琴音乐在作品的深度、意境等方面都有很大的差距，仍然处在尚不成熟的发展阶段，需要不断的发展和完善，不过我们相信，中国主调钢琴音乐一定会由逐渐走向“本土化”的。

注释：

①主调音乐多声部音乐的一种。其特点是以数个声部为伴奏形式，加强、陪衬主旋律。主调音乐的名称系相对于复调音乐而言，其主要旋律可位于任何声部，处于高声部为多。18世纪中叶以后，主调音乐成为西洋音乐的主流，复调音乐则与主调音乐并存或互相结合，历经古典乐派、浪漫乐派等的发展过程而进入20世纪。

②《中国民歌幼儿钢琴曲》，龚耀年、刘美珍编曲，中国文联出版社

③《儿童钢琴小曲——中国各民族民歌56首》，樊祖荫编，人民音乐出版社

④《中国民歌儿童钢琴曲30首》，谢功成编，华乐出版社

⑤《中国民歌儿童钢琴曲集》，龚耀年编，湖南文艺出版社

参考文献：

[1]《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷，中国大百科全书出版社编辑部编，1989年

[2]《中国近现代音乐史研究在20世纪》，载《音乐艺术》1999年第3期

[3]《中国音乐辞典》，缪天瑞、吉联抗、郭乃安主编，人民音乐出版社，2003年6月版

[4]《中国近现代音乐史》，汪毓和编著，人民音乐出版社1991年版

[5]《中国钢琴作品选》，中央音乐学院钢琴系编，人民音乐出版社，1994年8月版

[6]《中国钢琴名曲30首》，魏廷格编，人民音乐出版社，1996年4月

钢琴月考总结范文第5篇

关键词：音乐高考生；钢琴备考；连续性学习心态；科学练琴

在广东省音乐联考的考生里，如果以声乐为主考项，那么钢琴就是副考项，在总分中所占比重为15%，是必考的科目，也是备考中难度较大的科目。而我校的实际情况是每年99%的学生都将钢琴作为副考项。多年在高三教学的我，在教学中不断地积累，总结经验，提高备考质量，在高考中取得了一定的成绩，下面就结合自己多年的备考经验总结以下几点以钢琴副考为主的备考策略。

一、培养学生良好的连续性学习心态，是钢琴备考的前提

我校师资缺乏，每年都是高一第二学期才招收音乐考生，所以整个备考过程只有两年时间。考生大部分都是高一才开始系统学习音乐，从零开始认谱，有的甚至在高二才开始，而从未接触过钢琴弹奏的学生占99%左右。面对高考的高要求，部分考生望而生畏，有的抱着尝试学习的心态，有些考生来自家长的压力，认为读音乐无出路，就业难，不主张孩子报读音乐专业，种种原因，令学生根本安不下心学习，有的甚至中途退出。学习音乐专业，是必须花费大量的时间和精力投入到专业学习，如果不保持坚韧不拔的学习心态，是很难成才的。就同步学习但不同心态的学生就有不同的结果，如2009届的李××，他本人喜欢音乐，但家长持反对态度，理由是钱花得多，就业难，但××想自己除了喜欢音乐，其他科都不喜欢，而且文化科基础差，除了考音乐，他别无选择，虽然他不在乎家长的反对，仍然留在音乐班学习，但他的心始终不能稳定下来学习，更多的是以与家长斗气的心态去学习，在完成作业的过程中，本来对于他的学习能力来讲，他完全可以很快准确无误完成老师布置的作业，但总出现节奏错误，指法随意，手势也随意。通过做他的思想工作，他又会很快纠正过来。正因为他这种反复心态，导致他的学习不能正常提高，最终也没考上理想的学校。又例如，学生××，她本人喜欢音乐，家长也支持。虽然××乐感不太好，但由于经常得到家长的鼓励和督促，学习非常认真和用功，经常请教同学和老师，最终考取了本科院校。事实证明，建立连续性学习心态是非常重要的。有了这种心态，学生的学习目标就会明确，学习的难度也会降低，学习质量就会提高。而要使学生建立起连续性的学习态度，首先得得到家长的支持，然后通过学生的努力，教师的系统教育，树立典范，以点带面，激发其兴趣，再参加一些公开表演等多种做法，帮助学生建立自信，克服困难，坚定高考的决心，那么钢琴备考才见成效。

二、教材搭配的有机结合，是钢琴备考的重要因素

俗话说，万丈高楼平地起。钢琴学习也不例外，基本功练习是钢琴演奏的基础。首先是初级阶段的练习曲，我选用的教材有：哈农的《钢琴练指法》，此书包括了五指练习、音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。坚持训练3个月后，学生的触键变得轻巧敏捷、灵活独立、结实有力、平均发展，手腕放松平稳、自然柔顺，富有弹性。再配合车尔尼的（作品599），由浅入深的练习。半年后，学生有了一定的听觉能力以及手指的独立性和控制能力后，就进一步选用复调音乐作品提高他们的音乐表现能力，例如：巴赫的《初级钢琴曲集》与《小前奏曲与赋格曲》。到了中级阶段就要培养学生演奏大型作品的能力，使他们能表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力。例如《小奏鸣曲集》。再搭配快速练习的训练，例如车尔尼的作品（849和299），再就是选择一些中外乐曲，锻炼学生的综合演奏能力。

三、教师的完整示范演奏、学生的科学练琴是钢琴备考的有效环节

首先，一个辅导将考钢琴的高考生的教师，在钢琴修养方面一定要胜任，学生弹的曲子一定要在学生面前多作分段演奏示范和完整示范，学生通过眼睛的直观性感受和耳朵的直接感应，在练琴时才容易在正确方面下工夫，同时也增加学生对你的信任，学生的学琴欲望才会激发和保持。曾听一位艺术培训中心学生诉苦，她的钢琴老师总是用不完整弹曲子示范，学生很难获得整首曲子的表现感觉，所以后来就换了老师。从这个例子看出，老师专业修养不够很容易被淘汰，同样学生的成绩也难提高。再有，学生要在一年半之内就要达到应考的要求，所以科学的练琴就显得非常重要，学生在弹琴过程中经常不够耐性，总是以生活习惯指挥大脑学习，在练琴过程中养成很多坏习惯。如，（1）心情好就练几分钟：没有时间的观念，不计划整首歌曲用多少时间完成，即没计划练琴。（2）每次都是由头到尾练习，耗费大量时间却没有解决难点。（3）不读谱，不打节奏：容易弹错节奏、音高而不自知，老师上课再纠正已很难。（4）心急燥，不喜欢分手练习，不用慢速练习，这种习惯叫不晓走路就学跑，必然会摔到，反而影响乐曲进度。（5）不按指法练琴，随意性强，容易练成错误的指法。（6）遇到疑难不及时找老师解决，错误成型就很难改。所以教师要在正确引导学生勤练琴的基础上还要引导学生科学练琴。尤其是做到以下几点：（1）坚持每天至少一个半小时练琴；（2）对新谱，先认谱、读准节奏；（3）慢练，再提速，再结合能力内的快练；（初练可用节拍器稳定速度，弹稳节奏）（4）分手、分段、分声部，再双手合练；（5）提出难点，重点解决；（6）有认真聆听的习惯；（可录制下来，多次对比，有的放矢地改正缺点）。（7）经常主动弹给老师听，减少错误练法。科学练琴，对于高考生来说，每分每秒都很宝贵，只有做到每个环节都严谨，备考才有成效。

四、考试曲目的正确选择是钢琴备考的关键环节

经过教师规范严谨、循序渐进的教学，一年半过去，学生已有了一定的演奏能力后，到最后阶段的三个月就必须为学生选择考试曲目了。由于广东省音乐联考的《考纲》规定了考试曲目，就要为学生进行“量体裁衣”式的选择，我的选择原则是：（1）能力范围内难易适中。即曲目难度与考生的实际能力必须匹配，我曾经有过失败的例子：有位学生能力实在太差，凭其能力最多只能演奏3级以内作品，但我布置了6级的曲目让其弹奏，结果还是拿不到好成绩，经验告诉我，循序渐进的目的所在。（2）扬长避短。例如，考虑考生的手指条件、钢琴基础、节奏感、技术能力以及性格特点也要考虑。手指条件较好、节奏感强，手指支撑力和爆发力好且有较快弹奏速度的考生就选择门德尔松的“谐谑曲”，性格开朗但技术能力一般的女学生可选短小的作品《山娃》。只有为学生“量体裁衣”才能让他们在高考中成功。

五、对考试作品的语言理解与乐韵表现力是钢琴高考得分的另一关键因素

曲目选定后，就要理解音乐作品。对于考生而言，不同时期、不同风格的作品要求他们在触键、力度、速度、呼吸、分句、色彩、结构、层次、线条、气息等几乎涉及钢琴演奏的所有环节都要做出不同处理，除了遵循作品介绍的弹奏要求弹奏，更需要教师的灵活处理。由于规定了考试曲目，所以有很多雷同，因此考试除了技术之外，更应把握音乐风格。要在音乐表现方面下工夫，也就是要求教师引导学生恰如其分地做到应有的对比。例如，力度、速度、情绪等的层次对比。我的钢琴老师曾说过：钢琴演奏就像高山的流水，要有落差才有发展，凡是一样的句子，不能弹成一个样，必须要有对比，要表现不同的音乐感觉。例如，作曲家门德尔松的《谐谑曲》，可以理解为一次愉快的旅行或者一群马队打猎的情景，总的来说是要表现一首洋溢着喜悦之情、活泼轻盈的乐曲。此乐曲如果理解为一群马队打猎的情景，那么乐曲有几处相同的地方可以理解为几种不同的号角声：由远传来弱的准备出发的号角声、马队集中在一起强的开始狩猎的号角声、结束的号角声，这几种号角声感觉就要用不同的力度奏出，强弱、情绪要得当，才能表现乐曲的妙处。所以，一个有乐感的演奏者应重视对音乐的感悟和理解，这样的演奏才会使自己更自信、更有音乐表现力、更能感染听众。大家可以想象，在考场里，评委每天都听很多首相同的曲子，如果你只是照搬原著，那是吃力不讨好的事情，你怎么会突围而出呢？所谓万事俱备，只欠东风，那么对音乐的正确理解就是你考试成功的东风了。

六、阶段性的观摩，经常性的公开表演是备考不可缺少的重要环节

高考考场是一个严肃的地方。如果学生没有良好的心理素质，哪怕平时技术最好，在高考中怯场也不会取得好成绩。很多考生不要说在考场表现很好，就是在同班同学面前弹奏都会怯场，把曲子弹得一塌糊涂，甚至没办法弹下去。每一届的学生在第一次观摩都会出现这样的状况，可见考生具备良好的心理素质是应考成功的重要因素。要把技术发挥得最好，我认为要做到：首先，平时的练琴质量很重要，俗话说，“艺高人胆大”。在平时的练习中就要求学生一丝不苟、严肃认真对待每一个音符，每一段节奏的准确性、每一段乐思的正确表现，真正扎实地把握好弹奏技巧并用科学方法练琴。其次，经常举行这种形式的观摩：从小场面到大场面，从熟悉面孔到陌生人，让学生适应任何场面，快速进入状态，逐步进入只弹出音符到表现音符，再到每一次演奏都能表现出作品内涵。苏格拉底说过这样的话：“演奏时要有斗牛士的神经、佛教徒的专注。”只有这样做，备考就能成功。