数字化视觉艺术范文第1篇

关键词： 视觉文化 数字插画 艺术特征 发展趋势

1.引言

随着计算机信息技术的迅猛发展和网络技术的迅速兴起，新闻传播的媒介变得更丰富和发达，现代文化的传播形式已经不局限于传统的以文字为主的传播方式，形象化的符号已成为文化传播的核心部分。视觉文化的主要表现形式为影视、动漫、广告招商、游戏设插图等，随着视觉文化的迅速发展和形式的丰富，依靠计算机技术的数字插画进入了发展的黄金时期。数字技术同艺术的完美结合可以看做数字艺术的主要特征，而数字插画则是重要的表现方式。本文以数字插画为研究对象，重点分析视觉文化中数字插画的艺术特征及在当代的发展趋势。

2.视觉文化中数字插画的艺术特征

2.1视觉文化概念

南京师范大学张舒予教授认为视觉文化就是“将以符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化”[1]，这是从视觉文化的外在表现形式角度对其进行的定义。我国著名学者孟建认为在当前环境中视觉文化十分重要，并且在以后技术的支撑下会得到更大发展和进步，“显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，特别在数字技术、多媒体技术、网络技术三者的合理作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态”[2]。视觉文化带给我们的不仅仅是阅读习惯的改变，“视觉文化不仅标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维方式的转换”[3]。

2.2数字插画概念

“现代意义上的插画，属于视觉传达设计范畴，主要应用绘画手段对表达的思想内容做出艺术的图像性解释，包括各种视觉传达设计中出现的绘画作品，存在的媒介可以是实体的物质形式，也可以是虚拟的数字形式，广泛应用于广告、传媒、出版、影视、网络、移动通讯等领域”。也就是说将计算机技术应用于插画之中，成为传统手绘插画之外的插画形式，可以被称为数字插画。数字插画的出现不仅给插花艺术者带来了工具上的革新，还增强了他们的创新性，并且在整体教学方面取得了很好的突破。

2.3视觉文化中数字插画的艺术特征

2.3.1数字插画使创作工具更新。数字插画同以往插画相比更注重对计算机技术的应用，绘画软件的层出不穷使数字插画的发展更为迅速。插画设计者可以利用Photoshop，Painter等软件进行绘画、上色等。数字插画随着计算机软件的不断更新也在不断发生变化，数字插画中，没有了传统绘画和各种涂料、画布等，插画设计者可以根据自己的需要方便地通过计算机软硬件实现绘画、插画的目标。例如，Painter软件里提供的笔刷功能不仅模拟出了多种画种的特征，还提供了纸张的肌理，从而为插画设计者提供了更灵活的创作选择空间。

2.3.2数字插画使创作周期缩短。利用计算机的软硬件提供的便利，插画设计者可以在计算机上进行快捷迅速的艺术创造。传统收回插画在创作过程中需要时刻注意水分是否完全干透，油彩是否挥发等，这些注意事项是否完成需要几天时间，而数字插画在创作中完全不需要考虑这些因素，可以说，数字插画使传统插画创作时间和周期大大缩短。

2.3.3数字插画传播作速度加快。数字插画的创作周期缩短、速度变快，同时其传播速度也在加快。同传统需要借助海报、书籍、展览等方式传播的传统插画相比，数字插画不受时间、地域的限制，可以利用网络传播的方式快速展示给观众。网络技术使数字插画的传播更快速。

2.3.4数字插画的表现内容更丰富。现代社会物质生活极大丰富的同时精神生活更丰富，插画设计者通过敏锐的洞察能力捕捉和记录这个社会。利用计算机软硬件，数字插画设计者的表现对象可以是物质的，也可以是精神层面的；可以是当代的，也可以是古代的，总之没有什么不能表现的。因此，数字插画在内容的表现上比传统插画艺术更丰富多彩。

3.数字插画的发展趋势

数字插画经过几十年的发展已经取得了巨大的成就，对于数字插画的发展趋势，我们认为主要有以下表现：

3.1世界性和民族性的融合

随着网络技术的普及，人们接触到的事物越来越丰富，相互之间的经验越来越相似，因此，设计者所设计出的插画作品的风格越来越呈现出趋同的趋势。但这并不表明他们的作品是雷同的，从总体来讲，不同民族的设计者在插画设计中总是带有本民族的特有风格，从而使作品既能在风格上相互接近，又保持本民族的风格和个人的差异性。

3.2数字插画的绘画工具更加人性化

未来，数字插画的绘画设计工具会比现有工具更人性化。未来的绘画工具会更小巧和轻便，更有利于设计者携带，而且在工作过程中，绘画工具还可以同设计者一起工作，而非现在单方面的由设计者一人完成构思、创作等。工具使设计者感到更方便和有趣，为他们工作提高效率，节省大量时间。

参考文献：

[1]张舒予.视觉文化概论[M].南京：江苏人民出版社，2003.

数字化视觉艺术范文第2篇

【论文摘要】：信息数字化后的虚拟世界，将艺术创作带向超越时间、空间、与影像经验的新创作思考领域。在艺术创作的领域里，不管是否运用科技，艺术作品都是用来记录和反映当代生活。如今越来越多的视觉艺术创作者，尝试以计算机、网络、虚拟实等高科技为一个艺术的新形式。在与数字媒体互动的过程中，我们不难发现数字视觉艺术，不仅仅是一个科技与高度文明的产物，更是人类纯化心灵的“高感度”作品。

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被

动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动性功能。 转贴于

尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952 年美国的Ben F.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956 年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K. Alsleben 及W. Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。

第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且

失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。

第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。

【参考文献】：

[1].张恬君.从艺术观点看科技与人文的对话.艺术观点[J].第四期，2000

[2].郭茂来.视觉艺术概论[M].人民美术出版社.2000.7

数字化视觉艺术范文第3篇

【关键词】视觉传达设计 艺术创作 数字技术 渗透

作为现代化的新型发展技术，数字技术在很大程度上可以说是社会、经济以及文化的重要掌控者。然而，在数字技术背景下，无论是视觉传达设计，还是艺术创作，都以迅猛之势强烈冲击着传统的视觉传达设计和艺术创作。

随着数字化信息时代的来临，数字技术也将持续影响并不断改变人们的学习、生活及工作等相关方式。故此，人们应该跟随时代潮流，在数字技术背景下，不断对视觉传达设计以及相关艺术创作进行探索和研究。

1 数字技术背景下的视觉传达设计和艺术创作简述

（1）数字技术背景下的视觉传达设计。从客观方面理解，视觉传达设计就是一种复杂的表达行为。对某种事物、某种理念，或是某种情感进行准确传达，就是该行为的根本目的。然而，在数字技术背景下，视觉传达设计的理解和内涵又所有不同。充分融入数字技术的视觉传达设计不仅视觉语言形式有所变革，其视觉传达整体面貌也焕然一新，既活力无限，又现代感十足。同时，视觉传达设计作品的交互性和可感知性也得到了大幅度提升。总体而言，数字化的视觉传达设计将艺术和技术进行了充分融合，不仅激发了视觉传达设计的设计新思维，还对其创作方式进行了拓展，对整个视觉传达设计的发展和进步有着极大的促进和推动作用。

（2）数字技术背景下的艺术创作。从艺术境界层面理解，艺术创作就是指美术家、音乐家、雕塑家等各种艺术家进行作品创作的过程。从某种程度讲，在具体的艺术创作细节中，创作者往往会对现实生活进行仔细观察，真实体验并不断深入研究分析。从真实的社会经历和社会活动中选择、提取具有创造性和价值性的创作元素，并对其进行充分加工，或将其进行造型，或将其赋予人文含义。总之，这种运用科学合理的创作方法进行创造性劳动的行为就是艺术创作。在数字技术影响下，人们进行艺术创作的方式和素材获取的途径越来越广泛。数字技术背景下的艺术创作不仅对作品审美的需求更加严格，还要求艺术创作必须具备相应的技术特色和时代气息。

2 数字技术背景下视觉传达设计与艺术创作的相互作用

从艺术层面分析，视觉传达设计其实就是艺术创作中的一种。艺术创作的方式很多，范围也及其广阔，分类也可细分为很多类别。众多艺术创作形式中，视觉传达设计对视觉的依赖度最高。随着数字技术在视觉传达设计中的不断融合，越来越多优秀的视觉传达作品被设计创作出来。对比传统的视觉传达作品，这些作品更为优秀。无基于商业角度理解，融合数字技术进行的视觉传达作品创作不仅可以大幅度提升产品的推广力度和销售水平，还可以给企业或公司，甚至是整个国家或社会带来丰厚的经济、社会方面的双重效益。

受数字技术影响，视觉传达设计的思维方式和创作方式已有较大程度的改革和创新。从某种程度上理解，这也是艺术创作思维及其方式的发展和进步。就基本的表现技法方面，数字技术的融入让视觉设计不断趋向多元化。较为经典的是结合了文字、音频、图像等信息多样化的新型图文一体化技法。这些技法的出现使得人们的视觉感官获得了最大程度的延伸和享受，从而能够刺激设计师创作出独特且富有价值的视觉传达作品。从本质上讲，数字化背景下的视觉传达作品设计过程就是艺术创造的过程。在数字技术的不断促进和推动下，无论是视觉传达的设计创意，还是其设计形象，亦或是设计理念以及价值取向，都越来越趋于艺术创作。同时，越来越多的艺术家进行艺术创作时，也越来越突出视觉享受和视觉延伸。

结语

综上所述，在数字技术背景下，视觉传达设计和艺术创作无论是在设计理念，还是在创作手法上，都有着越来越多的共同点和相通点。两者在持续向前发展的基础上，既相互渗透，又相互影响，始终在不断发展和进步。

参考文献

[1]薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[J].文学界（理论版），2011，02：251.

数字化视觉艺术范文第4篇

关键词：数字影像；视觉传达艺术；探析

一、进行数字影像的视觉传达艺术研究的重要意义

电影是现代艺术的重要组成部分之一，在进行电影的设计过程中，主要是通过对于活动照相技术来进行对于视觉图像的获取，并通过幻灯放映技术来实现电影的艺术展现。在电影的播放过程中，通过对这两种技术的有效融合，可以有效的将视觉艺术和听觉艺术展现在一起。与此同时，通过对于电影背后故事的解读和分析，可以赋予电影更多的艺术内涵。在最初的电影制作创作过程之中，主要是利用了电影技术之中的幻灯片的放映技术来实现的，在这样的应用背景下，电影的数字影像的传输能力没有得到充分的体现。针对这样的情况，随着现代数字技术的快速发展，在进行电影创作的过程中，通过对于数字影像技术的使用，可以在进行电影创作的过程中，给予电影创作者更加广泛的艺术表达手段，并帮助电影创作者在进行创作的过程中，将电影创作者的思想内涵通过数字影像更加直观的展现给观众，突破传统的电影放映机似乎的束缚，让观众通过数字影像技术，欣赏到更加具有美感的艺术作品，提升电影作品的艺术表现力。

二、数字影像的视觉传达艺术可以带给观众视觉和情感认知

在数字影像的视觉传达过程中，主要是通过对观众的视觉感受来进行调节的。根据对电影发展历史的研究，可以看出，在上世纪八十年代，数字影像的视觉传达艺术开始逐步的应用到电影的放映过程之中，具体的来说，应用的电影是美国的著名导演梅耶科导演的好莱坞大片《星际旅行2》之中，在这部影片之中，通过对于数字影像的视觉传达技术的使用，给当时的美国观众带来了巨大的心灵震撼。在这样的背景下，该电影也获得了巨大的成功。具体的来说，该电影对于数字影像的视觉传达艺术的使用主要体现在以下几个方面：

在电影的放映过程中，充分的利用了数字电子计算机模拟技术，并通过数值模拟过程，将整个宇宙模拟成为相应的数据图片，然后，在利用数字影像的视觉传达技术，将飞行器和小行星模拟下来，再利用数值模拟技术，将这一惊天动地的撞击过程生动的展现出来，在这个过程中，色彩在不停的发生变化，给予了当时的美国观众十分生动的视觉体现。随着信息科学技术的发展，类似于这样的数值模拟技术已经成为了基本的技术之一，但是，在上世纪八十年代，这一电影特效的出现，迅速的吸引住了当时的观众，通过数字影像的视觉传达所进行的艺术作品传达，生动逼真的给予了观众视觉上的享受，让原本单调的电影表现过程变得生动有趣，极大的提升了电影的视觉表现能力。具体的来说：

首先，通过数字影像的视觉传达艺术的使用，可以将原本平淡无奇的电影画面进行陌生化处理。具体的来说，就是通过数值模拟技术的使用，将观看者在平时的生活中根本不可能亲眼看到的事物在电影的画面中展现出来，给予观众十分深刻的视觉体验，那本文中所介绍的《星际旅行2》来说，在该电影中，通过对于数字影像的视觉传达技术的使用，将观看者在平时的生活中根本不可能看到的外空景象利用数值模拟技术传递给了观看者，让观看者享受到了新奇的世界的场景，有效的提升了数字影像技术的艺术表达能力，提升了电影的整体艺术水平；

其次，通过数字影像的视觉传达艺术的使用，就要求电影创作者在进行电影的创作过程中，充分的利用好先进的数字电影摄影设备，进行不同场景的拍摄和优化排列组合，以便于帮助最终所得到的场景可以满足数字化要求。与此同时，在进行数字化电影的模拟设计的过程中，要严格的按照相应的剪切顺序来进行对数字电影的修改，以便于帮助观众在进行电影欣赏的过程中，充分的利用好先进的数值表达艺术，让观看者可以充分的感悟到创造者的拍摄意图。针对这样的情况，在进行数字影像的视觉传达艺术的使用过程中，就要充分的尊重到进行数字电影观看的观看者的心理特点，并在进行电影创作的过程中，将这些唯美的画面充分的展现给观看者，给予观看者不同的视觉感受；

最后，通过数字影像的视觉传达艺术的使用，可以再给观看者不同的审美图片的过程中，将虚拟的世界和真实的世界有机的结合在一起，有效的勾引起观看者的内心共鸣，提升整个电影的艺术展现能力。截至目前为止，随着信息科学技术的发展，对于数字技术的过多使用已经严重的影响到了数字虚拟技术的未来发展，针对这样的情况，在进行电影艺术的传达过程中，也要充分的尊重观众的内心世界，让拍摄出来的艺术作品可以实现绚烂的画面和观看者内心世界和谐的画面。

三、结语

综上所述，随着数字化技术的发展，数字影像技术已经发展成为给电影制作过程中不可获取的一部分，并带给了观众很多的视觉体验。在这样的背景下，在进行数字影像的视觉传达的过程中，就需要将先进的数字化制作技术和观众的内心世界有机的结合在一起，实现画面的新奇感和情感的双重有机结合，提升电影作品的艺术价值，给予观看者更加优良的视觉体验。

【参考文献】

[1]周伟业.化数为美：数字虚拟创作的美学思考[J].现代传播（中国传媒大学学报），2011（04）

[2]杨庆生，孙承健.现代数字影像之广场空间魅力――第29届奥运会开幕式数字影像的作用[J].当代电视，2009（01）

[3]潘源.传统电影美学的现实延伸――数字化电影再思考[J].艺术评论，2008（02）

[4]张博晨.法国数字影像艺术教学方法谈[J].艺术科技，2012（03）

数字化视觉艺术范文第5篇

1.1计算机在和艺术融合时

有效结合图像、文本、声音、动画等因素，在丰富艺术语言表现形式时，也使作品更具有感染力。当计算机视觉艺术与数字媒体结合在一起时，使人们在观看画面时，不仅是欣赏画面，也能够感受到声、色等。数字媒体通过计算机视觉艺术利用高度仿真的视觉、触觉和听觉，使大众在观看电影或玩游戏时，能够真实感受到虚拟世界，同时还可以通过肢体语言、动作以及视线的转移，与计算机进行有效交流。比如在2010年开展的上海世博会上，德国馆所开展的动力之源”金属球表演1.3吨重、装有40万根LED发光二极管的互动金属球。在互动开始时，观众被分成两批跟着解说员的指令呼喊，金属球自动找到声音最响亮的那个方向。然后，哪边的呼喊声大，互动球向那一边的摇摆也更为剧烈，同时，球体表面上，亦不断展现出一幅幅城市的美好愿景。使大众不仅是单独欣赏电影，而是可以参与到视觉艺术表演中。数字媒体通过计算机视觉艺术，在最大程度上满足艺术创作对感受的表现。

1.2计算机视觉艺术在数字媒体中的应用

丰富了艺术的表达形式。交互技术的发展与成熟，使计算机视觉艺术的领域得到很好的拓展，并在各种数字媒体艺术中得到广泛应用。比如在网页、游戏等内容。交互技术的应用，使人们不再是被动的欣赏，而是参与到视觉艺术中，让大众去参与、选择和判断，而且可以通过不同的选择将过程和结局进行不同的呈现，调动观众的兴趣，提高大众的参与度。

1.3计算机视觉艺术在电子游戏中的应用

首先是大型电子游戏应用的计算机视觉艺术。比如日本科乐美公司在推出警匪枪战射击《警察官2》游戏时，就受到许多玩家的欢迎。在游戏中，玩家不再只是使用鼠标和键盘来进行游戏，而是玩家可以通过身体行动，比如“蹲、闪及侧身等行为以此进行移动。机器通过摄像机部捕捉到玩家的身体动作，玩家可以有效操作与机器相连的手枪，将屏幕中的对象进行射中。其次是手机上的小型电子游戏，比如在《神庙逃亡》，玩家只需要用手指向左、向右滑动屏幕，可以人物向左或向右转向；而向上、向下滑动则可以让人物跳跃或下滑过各种障碍。另外在需要游戏人物在左侧或右侧奔跑时，只需要侧一下手机就可以，并且游戏画面有着充足的声光效果，可进行互动，有着极高的震撼力，对提高大众的参与度有着积极的促进作用。

1.4计算机视觉艺术在数字媒体中的应用

使数字媒体技术将艺术进行有效表现，并在纯艺术和实用艺术中应用到数字媒体，而数字媒体技术可以将单纯的个人视觉进行有效的创造，并将艺术转化为社会性视觉产品，并可以获得经济效益。而大众可以利用拷贝、剪切等方式将数字媒体中的视觉艺术进行获取，然后将艺术资源进行转化，为个人视觉艺术的创作奠定了坚实的基础。随着大众对独特性以及个性化的艺术要求越来越高，在追求独特的视觉艺术时，追求刺激的视觉艺术时，也提高了对视觉艺术作品的评价标准。计算机视觉艺术在数字媒体中的应用，给大众带来美的享受，使大众在观看视觉艺术时可以怀着愉悦、舒适的感觉进行欣赏，也可以获得相应的审美评价，在潜移默化中改变着人的精神追求。计算机视觉艺术在数字媒体中应用时，没有掺杂其他因素，使计算机视觉因素只是追求视觉形式和视觉美感，能够在最大程度上体现艺术的本质。并且数字媒体本身就具有美的品格，与计算机视觉艺术相结合，使数字媒体艺术在具备了美时，也可以体现真。因此，计算机视觉艺术在数字媒体中的应用，提高了审美价值，大众通过感受、体悟数字媒体所体现出的视觉艺术，领悟到视觉艺术中的美，能够在很大程度上满足大众对美的追求。

2总结