建筑艺术

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建筑艺术范文第1篇

关键词：建筑艺术、材料、质感、结构、力学、局部、整体

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美。是集技术与艺术相结合、实用与审美相统一的一种立体艺术形式。

1 建筑表现形式

1.1 出现了一种既无规律又无标准的纷乱局面。如何美？何为美？在中、西方传统建筑的美学体现中，提出：统一、均衡、比例、尺度、韵律、和设计的序列的观点，这也附和中国传统建筑的风格特点。

1.2 在科技进步的与社会发展的当下，建筑之间的矛盾也日益明显，很大程度上建筑只是一堆钢筋混凝土搭建的产品，此时，建筑与我们人类本身的矛盾显得尤为冲突，对于设计者也有了新的要求与考验，克服建筑与经济、文化、人口、以及能源、环境等诸多因素的影响，打造建筑的艺术性与美学价值，实现人与建筑的和谐。

2 材料与质感

2.1 质感是建筑物呈现出来的感性效果，这种感性效果其本质是暗含了它的各项性能。力学性能、物理性能等[1]。建筑物所反映的质感是建筑审美的重要准则。

2.2我们常常以这样的对比来描述质感“生硬或熟软、粗糙或细腻、坚实或疏松、”这种描述是感性的，也是理性的。其中涵盖了建筑材料的密度、表观密度、抛光度、密实率等指标，感性思维实际上是立足于理性思维的，它在人的思想形成过程中好比有一个“定量”的分析，之后给出“定性”的结果――感性思维。

2.3 建筑材料是多种多样的，钢筋、混凝土、砖、石等，这些材料常被覆盖于其他建筑材料之下的，但是它们作为承重结构材料所表达的质感是真实存在且至关重要的，它表现出建筑的真实性。新科技不断创造出新的建筑材料，这种新的变化层出不穷，这里主要谈它的形成。

2.4建筑所透露的表达效果取决于建筑材料的运用与色彩的搭配，它与建筑形成的色彩关系尤为密切，是建筑材料所形成建筑物的质比。

2.5质感的审美表现就是通过这一思维模式的实现，没有这一思维模式的唯心思维是荒谬的，不存在的。对于建筑它甚至没有存在性。

2.6通过材料色彩本身特质来营造整体质感，给人以视觉冲击，细部质感主要材料本身特性去表现有细部之间的拼凑关系，结构之间的组合，以及建筑群体之间纵深距离，存在关系来营造空间上的质感。

2.7色彩同样具有质感。对于建筑，有的放矢的运用颜色是至关重要的。色彩同样可以创造纵深感，巧妙地拿捏颜色从视觉上“创造”质感。如何做到色彩的搭配与空间质感的营造须要设计师做敏锐的把握色彩的表达意象[2]、人的视觉感受等各方面的效应。

3 结构与力学

3.1 建筑物中会运用各种各样的结构，结构不仅要满足建筑本应具有的物理实际作用，或承重或装饰，在很大程度上我们考虑它的美观与否，其本质就是建筑力与美的结合。

3.2自然界中，有许多堪称绝妙的天然结构，如植物的根、茎、叶、动物的骨骼禽鸟的蛋壳、蜂巢、昆虫的甲壳等等，无不是自然造化的鬼斧神工，它们具有绝好的强度与刚度，这不仅仅与材料有关，很大程度上与它们的造型有密不可分的联系，于是也出现了许多仿生型建筑。悉尼歌剧院、鸟巢、国家大剧院、里昂国际机场等。建筑在造型上与性能上实现了与生物的高度模仿，事实上也证明了它的科学性和可靠性。

3.3无论从古至今，还是从东方到西方，建筑的结构都没有脱离其本质，这是结构最原始的功能，它的存在性不言而喻，材料的性能决定了建筑的结构方法，中西建材文化差异不同形成了中西方结构上的区别。

3.4 中国传统建筑构筑体系是以木结构为主体。常见的木架结构主要有穿斗式和抬梁式两种，中国传统建筑从下到上主要有三个组成部分基座，屋身，屋顶。屋顶是中国古建筑中最显眼、最优美、最富有特色的结构部分，由于材料是木材，使得顶部叠加的结构繁多复杂，也使得屋顶结构在整个房屋结构中占有很大的比例，在我国宋代建筑学者李诫所著《营造法式》一书中有“壕寨制度”，是说基础城寨做法；“石作制度”是说石材结构与雕饰；尤为提到“大木作制度”是讲木构架之法；柱、梁、枋、额、斗拱、椽、_。还有“小木作制度”说门、窗、扇。“瓦作制度”说用瓦及瓦饰之法，古代建筑结构形式可谓层出不穷，而现代建筑由于高度、材料、新造型、经济以及人们的需求，颠覆了以往木结构特色。

3.5 再来谈谈力学，即结构的力学性能。结构是力学性能最主要的载体，力学性能脱离结构是不存在的，而装饰结构、非承重结构则在整体没有实际的力学效果，然而结构的美观从理论上是力学性能完美表达的结果，这一点在实际当中也得到证明，体现了建筑的理性艺术思想[3]。

4 局部到整体

4.1建筑物的体现，显得尤为的突出。我们从审美的角度看，这种关系是我们评价一个作品的重要指标。对于单体建筑而言，局部与整体的关系十分紧凑，我们在观察建筑物时遵循了由远及近，由全局鸟瞰到局部审视的顺序，这种审美逻辑也恰恰与我们的规划设计相吻合，在设计中我们先要从全局出发，构建它的轮廓主线，既有一个表现的“形状”。它是建筑物的系统背景。它的整体（全局）即为建筑的造型是建筑物的中心思想。局部是为全局服务的，它源于局部，高于局部。

4.2整体与局部，它们是相互依存的，整体是由局部组成，但局部必须依靠整体。离开了整体，局部就毫无意义，正如黑格尔在《美学》中说：“割下来的手就失去了它的独立的存在，就不像原来长在身体上时那样，它的灵活性、运动、形状、颜色等等都改变了，而且它就腐烂起来了，丧失了它的整个存在了。只有作为有机体的一部分，手才能获得它的地位。”同时，它们不是简单的相加，而是按照一定的关系或逻辑联系的组合。

4.3 在设计中就要求设计师做到科学合理的设计，在满足安全，经济，适用的前提下，力求做到美观。处理好局部与整体的关系，也就是西方传统建筑美学中提到的韵律，，和设计的序列，既不突兀，也不平淡；当然，这还要取决于建筑物的风格，表达的主题等等。

4.4 综合经济、社会、土地利用布局以及对未来发展预测，城市中产业的区域布局、建筑物的区域布局、道路及运输设施的设置都要全面统筹，系统联系。城市空间规划、道路交通规划、绿化植被和水体规划等等问题，须前瞻考虑，使之纳入城市规划规范化的轨道，促进经济、社会和环境在城市空间上协调、有序、可持续的发展。

5 结语

综上所述，建筑物是其思想艺术的空间表现，以其稳定、富有质感的存在，从其根本上说它是一门实践的学科。建筑理论来自于实践，人类对建筑的价值观体现为它的艺术性。随着人类的进步与发展，不断开拓出新的文化，建筑也随之不断发展。

参考文献：

[1]王振复编著.建筑美学笔记[M].天津：百花文艺出版社，2005-8-1.

[2]黑格尔编著.美学[M].南京：江苏人民出版社，2012-6-1.

建筑艺术范文第2篇

关键词：桥梁建筑艺术意蕴艺术风格造型要素美学规则

从某种意义上讲，桥梁美学理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科，是一项跨学科的理论研究。一座完美的桥梁，不但要讲究其实用性和科学性，而且要讲究艺术性；既要满足功能要求，又要满足审美需求。桥梁建筑的艺术意蕴，就是将审美主体的审美需要与桥梁造型和技术等方面完美结合起来，表现桥梁作为一种结构，一门结构造型艺术，所承载的蕴涵当时当地的风俗、习惯、传统以及政治、经济和文化等意识形态。本文将通过对桥梁建筑艺术、桥梁建筑艺术的美学原则、桥梁建筑的风格以及桥梁建筑造型要素的分析，揭示桥梁建筑意蕴的深刻内涵。

1.桥梁建筑艺术

从人类以天然的石头垒起简单踏步，利用倒塌的树木架起独木桥，就开始在上面留下了美的胎记。随着时代的发展，桥梁建筑愈加强烈地体现出一定的社会意识，不断地向建筑艺术的方向发展。桥梁建筑师以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题。

建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术。它一方面受着物质技术水平和实用功能的制约；另一方面，它的形式和风格的演变又受着人们精神生活，特别是社会审美意识的影响。桥梁建筑艺术是建筑艺术的一个分支，是桥梁建筑师在熟练地掌握艺术媒介物质(色彩、线条、形体等)的自然属性及其规律的基础上，通过物质手段创造出来的，为了使人感知和认识，从而发挥其社会影响，体现一定生活内容的结构艺术形象。桥梁作为一种建筑艺术，是科学和艺术精神的建筑，融汇造型艺术的一切要素及科学技术的伟大成果。古朴典雅的中国赵州桥，精致美丽的圆明园十七孔拱桥，气势磅礴的金门大桥．它们同古老的金字塔，蜿蜒的长城，高耸入云的埃菲尔铁塔等这些伟大的作品一样，都闪烁着不朽的光彩，构成了建筑的美。

桥梁建筑艺术，它一方面反映出结构物的空间跨越所体现出的美感，另一方面，桥梁的造型，尤其是栏杆和桥头堡等附属设施的形式也受到经济、政治、社会和文化等意识流的影响。赵州桥的蛟龙栏板(图1)雕刻精美，寓神话传说与当地文化于一体，充分显示了当时人文风俗与技术水平Ⅲ。卢沟桥石狮(图2)，活灵活现，双目凝神，注视桥面，酷似桥梁的守护神，给行人及当地居民以充分的安全感。

不过，桥梁建筑艺术也具有强烈的主观性。优美的桥梁，均融入了桥梁建筑师个人的感彩和艺术手段。实用和美观的双重特性，决定桥梁建筑艺术往往是一定时代、一定社会的物质生活和精神生活最醒目的见证之一。完美的桥梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的属性，是物质与精神的对立统一。

2.桥梁建筑艺术的原则

桥梁建筑艺术是桥梁建筑师的审美意识物态化成果，具有独立的审美价值。桥梁建筑师在进行桥梁设计与艺术构想时，通常都综合考虑权衡了下面几项艺术原则。

2.1功能与形式美的协调

桥梁建筑艺术与语言艺术、表演艺术及造型艺术不尽相同，它还是一种实用艺术。一座优秀的桥梁，应该实现实用与美观的统一。只有技术和艺术结合在一起，才能产生真正的美的桥梁。在处理桥梁建筑功能与形式美的协调时，通常有以下两种错误倾向：一种是过分强调实用功能而把桥梁建筑之美置之不理，这在我国解放初期表现最为明显；另一种是只注重桥梁建筑的美观而忽视其实用性值，出现的许多桥梁伪结构。要避免这两种倾向，桥梁建筑艺术的协调原则就显得十分重要。功能和形式，偏颇任何一方都不会产生好的作品；只有功能和形式做到完美统一，桥梁艺术才会有长久的生命力。

2.2满足民众审美情趣

首先，桥梁所提供的便捷的交通服务功能，是满足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的审美观，该审美观必须同社会功利、国计民生相结合。随着社会的发展。桥梁的美已经从实用中分化出来，但仍表现了它的社会功利性。

2.3体现桥梁建筑艺术的时代精神

与其它艺术一样，桥梁建筑艺术也并非一成不变。古代桥梁多以装饰华丽为美，而现代桥梁则以简洁大方为美。桥梁建筑能够以其巨大的空间形象来显示生活中的某些本质方面，体现一定的时代精神。在不同历史时期，桥梁建筑风格、艺术和技术具有较大区别。在中外桥梁建筑史上，几乎每个时代都会形成其独特的桥梁建筑风格，而成为这个时代的标志性特色。各个时代的桥梁建筑师在设计创作时，不可避免地受时代精神的影响，西方建筑显得尤为明显。威尼斯水上世界的桥梁，桥面上集市密布，融休闲、购物、观光、交通于一体，是当地的一大特色。

2.4展现桥梁建筑艺术鲜明的民族特色

世界上没有规定审美建筑一定要有审美标准，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在桥梁上，中国的桥梁多具有地方特色，如江南小桥优美多姿(图3)，西南部的桥梁则具有浓郁的少数民族风格，如程阳风雨桥(图4)。不同民族在习俗、文化传统、思维方式等方面存在许多差异。基于此，不同民族对桥梁建筑艺术提出各自不同要求，也就不足为奇。

3.桥梁建筑风格特性

桥梁建筑风格是由桥梁形态所体现的在设计构思上所具有的特色的表征，是桥梁建筑各种要素的总和，是结构内在规律在外在形态所表现的一种美的格调，是形式的抽象或升华，犹如人的风度气质一样，有时是一种可意味不可言传的特征表现。风格是文化艺术中的高层次问题，它被社会、传统、经济、文化等因素所制约，反映出一个综合形象，具有鲜明的时代性、民族性和地域性。

3.1时代性

“建筑是石头的史书”，是一定历史时期技术文明发展的产物。它反映了当时的社会物质生产力量与人们的生活条件，体现了一定时代的社会思想、美学观念与技术水平，留下了时代永恒的烙印。桥梁建筑在机械工业化和手工业生产时代，在选用材料、施工工艺、生产手段上截然不同，其选用结构形式、艺术特点也自然而然有所差别。如古希腊时代的优美柱式结构，罗马时代的半圆拱结构，欧洲哥特式尖拱，中世纪流行的有浓厚宗教色彩及军事防御功能的桥头堡(图5)，文艺复兴时代铁桥上繁琐而精细的巴洛克风格雕塑，现代钢筋混凝土、预应力结构所带来的现代桥梁简洁纤细的形态等，如法国某城市中承式外倾拱肋拱桥(图6)。这些都无不折射出建筑(当然也包括桥梁建筑)风格的时代性。

3.2民族性

各民族有自己源远流长的历史和丰富的文化背景，有其独特的传统、文化、风俗、习惯等，也产生了带有民族特色的审美概念，它与某一民族的共同语言和心理特点及生活环境、生活条件紧密相关。人类生活与桥梁建筑密切相关，因而也必然带有一定的民族色彩，例如古代桥梁建筑都有借助“神物”的力量与自然作斗争的美好愿望。西方桥梁上的雕饰以神话人物或伟大文物为多，如维尔茨堡美茵河上的古老桥梁(图7)，意大利的十二天使徒桥、美国华盛顿州的阿林顿纪念桥、法国塞纳河上的桥等，桥墩或桥头望柱上均有一座座雕像。而在我国石桥上的雕饰以狮、龙为主，这些“神兽”曾起着制胜镇邪的作用，如苏州香花桥栏杆艺术(图8)，同时也是一种民族形式的装饰，不仅给桥梁建筑艺术添姿增色，也反映了我国劳动人民的一种偏爱与情趣，成为一种独具特色的景观。

3.3地域性

即使是同一时代，在不同地域，由于地理位置、自然环境与生活条件的不同，在审美标准上也会有很大差异。但是，某个地区的桥梁，应有自己较为统一的风格。如果每一座桥梁都标新立异，甚至要“一座桥梁一个样”，这不仅劳民伤财，而且也违背了美学规律，大败“胃口”。

然而，桥梁建筑毕竟不同于房屋建筑，其在功能上的单纯性制约了桥梁形态。古今中外均以拱、梁、吊为基本形态，由于现代化信息交流的频繁与便捷，桥梁形式受民族、地域的影响并不似古时那么突出。而且较能显示桥梁民族风格的大部分都是桥梁附属结构，如桥头建筑、栏杆、灯柱、雕饰等。在法国巴黎市中心，桥梁密布，具有浓郁的法兰西民族文化特色(图9)。罗纳河上的古老桥梁，同样也反映了欧洲中世纪的灿烂文化(图10)。因此，在桥梁建筑中体现地域风格，创造当地人民喜闻乐见的形式是十分重要的，因为没有特色，就没有个性，从而缺乏持久的生命力。

风格的时代性、民族性和地域性是有机的统一。桥梁建筑的杰出作品从来都是某一时代、某一民族及某一地域进步的审美理想的美好体现，也是美学价值、历史价值之所在。显然，现代桥梁建筑应该表现出积极的、正面的、令人精神振奋的格调，体现出良好的时代、民族与地域风格。

4.桥梁建筑造型要素

形式是由点、线、面、体构成。桥梁建筑艺术通过其艺术语言——空间组合、比例、质感、尺度、体型、韵律、色彩及象征手法等，构成一个丰富多彩矗每体系．{奉现-种形态的美：在形态美学里．点是有造型意义的，一点在画面上．成T视线集中之处：两个大小一样的点，视线来回这两点间，而产生“线”的感觉。线的形态不同，体现不同意义。不同形态的直线和曲线，具有不同的性格特征。粗直线表现坚定、有力、厚实、稳定、粗壮、笨拙、顽固等特征；细直线则体现敏锐、脆弱、纤细等特征；折线具有节奏、运动、焦虑、不安等特征；圆弧线给人以充实、精神饱满的感觉；椭圆形弧线除具有圆弧线的特征外，还具有现代感；流线型是抛物线的自由审美创造；双曲线具有曲线平衡的美，也有较强的时代感，变径曲线具有丰富而变化的特点；自由曲线具有丰富的感情。

面是由线的运动而形成。通常认为，平面有安定、确定的感觉；三角形给人以冲动、刺激的感觉；圆形给人以温暖、流动的感受；梯形富于很强的稳定感；斜梯形具有一种倾斜方向的动感或力感；正方形使人感到整齐，端庄，有一种均齐美；球面、圆锥面、圆环面等曲面的形态，给人以亲切、饱满、柔和、流动的感觉。

立体是由面的运动形成的。建筑的立体美感，由角度的变化、艺术联想、虚实关系等来产生。金门大桥桥塔(图11)，其竖直方向线条顺畅而富有规律，且有合理的变化，使桥塔的大体积的形态得到了纤细化，给人一强烈的力的美感；大红的涂彩，使大桥又增添了一份明亮和活跃。法国某公园人行桥(图12)则是曲线与直线的完美结合，其在水中的倒影优美绝伦，令人浮想联翩，过目不忘。

桥梁建筑的形态美，产生综合的审美效应。点、线、面和体的彼此依赖、对立统一，构成广阔、深远、多姿多变的艺术境象，丰富了人们的美的感受。

5.结语

古今中外，桥梁建筑艺术形态各异，丰富多彩。桥梁建筑艺术的丰富内涵，使其成为一门独具特色的结构艺术。其艺术意蕴的流变，总是在深层次影响着桥梁建筑的发展。深入考察研究桥梁的艺术意蕴以及形成的内在机理，对提高专业人士和大众的艺术修养会有所裨益；对桥梁发展史的研究，将起到积极的推动作用。

参考文献

【1】竹内敏雄，《美学百科辞典》，哈尔滨：黑龙江人民出版社，1987。

【2】刘其福，《城市桥梁栏杆圈集》，中国建筑工业出版社，1991．2。

建筑艺术范文第3篇

1、对建筑艺术风格的认识

从原始社会发展到今天，建筑是人类文明进步的必然产物，并影响着人类的发展。建筑艺术是造型艺术的一种，是立体艺术形势的一种表现，它能够反映一定时期人们的社会生活及精神发展。建筑除了能够供人使用外，还能供人欣赏，不同地方所呈现出的建筑文化和建筑艺术都不相同。

2、中西方建筑艺术美感分析

2.1地理环境差异

亚洲地貌广阔，分布均匀，有平原、江河、高山等，而欧洲地貌较分散，有小块平原、过于密集的山川河流，在地理环境上显著的差异潜移默化中影响着人们的思想，从而影响了建筑的风格。中国自古以来讲求统一，这种精神深刻地体现在了皇城—故宫的主线上。从大清门开始到神武门结束，门与门之间起承转合，塑造了气势恢宏的空间。从天安门到太和殿是整个建筑中美感最强、最能给人视觉上的冲击力的部分，向人们展示了不同形式封闭空间的艺术美。西方的建筑相对于中国建筑来说，风格更加多种多样，同样都是皇家建筑的代表，西方的凡尔赛宫在风格上与中国的差异简直是天差地别。首先，从外部来看，凡尔赛宫没有明显的中轴线；其次，其内部风格更加独特，包括维纳斯厅、阿波罗厅等独具特色的区域。从以上分析可以看出，中外地理环境的差异不仅影响着社会结构的形成，同时也影响着中外不同的建筑风格。

2.2设计理念差异

曾经读过一本书叫做《建筑设计原理》，这本书以通俗的语言和直观的插图介绍了建筑设计的理念以及相关内容，让我对建筑设计理念有了不同的认识。天人合一的哲学思想是中华传统文化的内涵，于是人、建筑、自然相协调成为建筑设计的理念，如苏州园林的设计就充分融合了这个理念，在设计中，因地制宜，采用多种手法来组织利用空间，形成曲折多变、虚实结合的艺术效果。同时，设计师们通过移植花草树木等方式来配合园林中的建筑，将建筑与自然充分结合，充分体现了天人合一的理念。再如华南理工逸夫人文馆的设计，设计师充分考虑到了周围的环境以及人文因素的影响，使建筑设计与周围环境相协调，看上去自然和谐，一点也不突兀。与中国天人合一理念相对应的是普罗泰戈拉提出的“人是万物的尺度”，虽然这个理念也曾被批判，但一定程度上也体现了西方人与自然相对立的观点，体现在建筑上就是天人相分，所以西方设计师们都很善于创新，喜欢设计出与自然对抗性很强的建筑，如外形张扬的建筑物、特意强调造型的建筑等，这些带有着很强扩张气势的建筑与自然山水的柔美线条形成了鲜明的对比，突出了天人相分的设计理念。

2.3历史文化差异

历史文化的差异也在影响着中外建筑风格。在中国，文化注重道德和艺术，从很久以前人们就相信祖先即使驾鹤西游了仍然会保佑子孙后代，因此人们会为祖先修建环境优雅舒适的建筑以求祖先的庇护，南方的祠堂就是典型的代表，如较为出名的陈家祠堂，设计师在设计时通过走廊将相隔的庭院巧妙连接起来，使整体格局看起来上下对称、虚实结合。而在西方，文化注重宗教和科学，自古以来都是崇拜天的，将天作为他们的最终信仰，宗教性非常突出，同时也影响到了建筑的风格，比如为大家所熟知的哥特式建筑，人们在研究这种建筑时都是以宗教建筑为基础深入研究的。总体上来看，神庙与教堂在一定程度上代表了西方的建筑风格。

2.4建筑色彩及装饰差异

中西方建筑美术差异除了上述差异之外，还有颜色上的差异在中国，使用色彩来增强建筑的美感是古代建筑的特点之一，这个特点与古代建筑的结构体系是息息相关的，建筑采用的木料并不能长久使用，所以设计者多善于在木料上涂上油漆或是桐油来保护木料，同时也增加了建筑的美感，使建筑既实用又美观，后来又出现用丹红进行装饰或者绘制彩画等方式来展现建筑的艺术美。北方的建筑色彩浓重，南方的建筑色彩却偏淡，故宫和苏州园林的建筑色彩就是南北方建筑的典型代表。在古代，建筑的颜色通常代表着地位，如皇宫多采用黄色和红色；官员住处多采用蓝色和绿色等。在西方，建筑色彩的运用相对于中国来说更为简单一些。从外部来看，大多数都是石材本身的颜色，颜色相对单一，只有在教堂建筑群中，会出现一些较为鲜艳的颜色的使用，比如建筑外部和穹窿顶外部使用红色、绿色、橙色、黄色等色彩来增强建筑的独特和美感。西方古建筑非常注重内部的装饰，大多数都以壁画的形式进行装饰，壁画的内容则以圣经故事为背景题材，用不同画风来展现，如湿壁画等手法。15世纪以后，设计师们开始用油画手法进行绘制，丰富了建筑的色彩，再经过特殊处理增强持久性，其中教堂建筑尤为突出，具有鲜明的代表性。

2.5建筑材料及结构差异

在中国的古建筑中，木质结构体系是最大的建筑特点，房屋构架由木质材料制成，以柱、梁等为主要构件，用榫卯相连接，使建筑具有很强的韧性，在结构设计方面以大屋顶为主要特征，最具特色的结构是斗拱，但斗拱的作用却随着时间的推移简化，数量也不多了，逐渐变成了装饰性地位的象征。而在西方，砖石结构体系是最大的建筑特点，如古埃及用石头建造了金字塔，就金字塔来说，它是有史以来第一批巨石建筑，其外部造型非常简单，但是内部结构却处处充满了神秘感，大量的人形彩绘棺木和稀世珍宝、四壁涂满的精美壁画都是金字塔内部完美的展现。后来宗教逐渐发展起来，带动了建筑风格发生了变化，新的建筑以宗教为主，内部结构主要由壁画、玻璃窗画和雕刻组成装饰，艺术形象非常威严。再后来到了文艺复兴时期，建筑的内部结构又发生了巨大变化，主要表现在人物刻画以及空间透视感等很多方面，如壁画《最后的晚餐》、雕塑《命运三女神》等等，为建筑增添了许多色彩。

结束语

建筑艺术范文第4篇

关键词：道教；永乐宫；建筑艺术；艺术特色

在我国本土宗教中曾经对我国文化产生重要影响之一的就是道教，道教它从民间起源，到目前为止已经两千多年的历史。道教发展初期，他们的传教场所仅仅是民间建筑例如洞、石屋、堂、舍等，在魏晋南北朝时期经过改造，和儒家思想及其佛教思想相互交流沟通，成为了皇家道教，至此才有了建造宫观的优良待遇。在唐、宋、金、元等朝代充分得以发展，宫观的建筑得到了空前的发展。而永乐宫则是在元朝时期道教发展十分壮大的情况下建造的，永乐宫建筑和其他的宫殿建筑相比，皇家灵气不足，但是却充满了丰富的生活气息。

一、永乐宫的总体概况

永乐宫的建立是为了纪念我国道教人物吕纯阳（名岩，字洞宾），他是传说的八仙之一，有人说吕洞宾在唐德宗贞元十四年出生，多次参加高考屡次不第，到晚年才中了进士，后来遇到了钟离权，在他的指引之下，学道成仙，唐代的乡亲为了纪念他在其家乡永乐镇建立了祠堂。到金朝末期又改建成为道观。元太宗三年，该道观被野火烧毁，这一时期，道教文化在全国范围内十分得势，且吕洞宾深受人们的尊敬推崇等，因而在元太宗四年，把道观建成宫殿，进真人号曰天尊，并派遣潘德恒主持修建，历时110年，建成了三清殿、纯阳殿的壁画等。永乐宫、天长观、终南山重阳宫是全真教的三个重要祖庭。从永乐宫的碑刻、殿壁题记来看，后来许多朝代都对它作出了修葺，例如明代的洪武、崇祯等，清代的康熙、乾隆等都对该建筑进行了相应活动。

二、永乐宫建筑艺术的探究

永乐宫是在南北走向的中轴上建立的，从南向北分别是宫门、无极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿。它的整体布局和寺庙是不同的，不再拘泥于传统，而是和皇宫很相似，两个殿之间用甬道相通，大殿前都设有月台且十分宽广，各个宫殿无论是从立面造型还是屋顶装修及色彩纹饰等方面来看，都十分的庄严，营造除了一种道教敬畏神明的一种清虚氛围。由此可知，永乐宫的建筑是对道教义理等的充分体现，充分显示了道教在当时地位的崇高。永乐宫中仅有的一个清代建筑师宫门，其他的都是在元代建立的，宫门前台阶是永乐宫中的仅有的台阶，整个宫门宽五间，它是由四个柱子共同并排而撑起，上方是单檐，宫门两侧是碑廊，各个朝代的碑刻陈列其中。宫门内院有一条宽阔的甬道可以直接通往无极门，无极门又可以称为龙虎殿，是永乐宫原先的宫门。面宽20.68m，进深9.60m，单檐庑殿顶。在工艺手法的视角下，这些建筑构件大部分是由圆木来构成的，断面比例、肥瘦不一，加工不够细致，沿用了“草袱的制作手法”，1.80m高的砖砌台，下出2.29m，10cm的台面收分，给人一种稳定感。屋顶正脊有高2m左右的龙形鸱吻，姿态十分威猛，雕刻水平较高。无极门十分古朴，梁架也十分简洁，并且在结构上作出了创新。三清殿位于高2.4m的台基之上，前面设有大月台，殿前台基、月台两边是姜磋坡道而不是设立的台阶，体现了道教中人人平等，没有等级分化的观念，同时体现了对供奉的三清即老子的尊重。三清殿殿内四壁和斗心扇形墙外壁有大量的壁画，其内容是《朝元图》，是对大型仪仗朝拜的体现，三清殿壁画有东方画廊的美誉，和其本身的建筑特点成为元朝艺术独有的特色。纯阳殿殿内供奉的是吕洞宾，面宽20.35m，进深14.35m，单檐歇山顶，仅由四个柱子对大殿进行支撑，殿内十分空旷，其木架结构简洁，营造了一种自然、淳朴的氛围；纯阳殿内的壁画203平方米，主要描绘了吕洞宾的传奇故事，用连环画的方式对吕洞宾的生平进行了讲述，放映了宋元时期的社会生活，例如《纯阳帝君神游显化图》、《八仙过海图》、《道观斋贡》、《钟吕论道图》等，采用了鸟瞰透视的手法，对人们当时的生活作出了生动写实。整个壁画十分自然，画面之间的转化相当巧妙，一股浓浓的生活气息扑面而来。重阳殿里面供奉的是全真教的祖师及其七个弟子，在三个宫殿中规模最小，面宽17.46m，进深10.86m，单檐歇山顶，在稍间有四个柱子，对整个殿宇进行支撑，梁架处理灵活，用料经济，殿内壁画有49幅，主要内容是王重阳出生、云游及传教等，画法十分的灵活，且变化多端，施彩相当古朴淡雅，描绘了宋元城镇人们的真实生活。在木架结构上，永乐宫建筑继承了唐宋以及金朝的传统，并作出了创新。殿宇内柱子排列十分灵活，和屋架做不对称联系，形成大额式，是元代建筑独有特色，起到了扩大空间作用，并采用了减柱、移柱等，让整个殿宇看起来更加庄严肃穆。永乐宫的建筑都是在一条中轴线上建立的，这和宗教建筑的要求相符，中国古代的建筑大多都是对称的，其主要原因是中国人都比较喜欢好事成双，因而房屋在建筑时，经常将房屋左右、前后建造的一模一样，有的小饰品甚至都要每边各一个。永乐宫的每个殿宇都有十分高大的台基，并和甬道共同连贯，并在周围布置了参天古柏，给人一种道观森森、殿阁巍巍之感。

三、结语

永乐宫建筑十分雄伟、富丽堂皇，壁画十分精美绝伦，建筑风格十分独特，气势磅礴，充分体现了我国道教在中国的深远影响，是我国历史上十分优秀的文化的体现，是中华民族优秀传统文化的珍宝，体现了我国古代优秀的建筑水平和精湛的绘画艺术，是我国劳苦人民智慧的结晶。因时代久远，永乐宫出现了许多破损，为了保护中国的传统文物，国家应该将其纳入新媒体时代的重要内容，对其进行保护。

参考文献

[1]张一舟.众工之事——元代文化生态下的永乐宫壁画[D].天津大学,2012.

[2]苏金河.兼容并蓄上承下启永乐宫[J].建筑,2012,(4):78-78.

[3]赵伟.潘德冲与永乐宫三清殿建筑和壁画[J].中国美术,2016,(3):90-94.

建筑艺术范文第5篇

【关键词】异型建筑 艺术 草书

现代建筑发展史中异型建筑的发展逐渐形成了独自的风格。由基础的方盒子演化出不同几何形体的复杂变化。这种变化不以传统建筑的实用性为基准,更多的是以建筑的外形美观、设计者的理念和潮流的发展为基本出发点,表现的不只是“住”的概念,更多的是感情的抒发,整体环境的渲染,设计者独特艺术的表达。异型建筑以夸张或特殊的外型来影响人们的审美,人们的观念。现代异型建筑在新建筑理论中得到快速的发展。安藤忠雄、渡边诚、高松伸等日本建筑大师在异型建筑领域获得了极大的成就。他们的代表作品被建筑设计界追捧,成为很多设计师学习、参考的蓝本。“建筑并不一定是为了某种功能才存在,它可以是种单纯的创作,为的是抒发内心的情绪,或只是安抚内心无以名状的骚动。”这种设计理念被无数设计者所接受并加速了现代异型建筑设计的发展。

提到异型建筑,人们的头脑中会出现那些个性张扬,色彩丰富,造型奇特的建筑。这些建筑往往是具有特别代表意义的地标性建筑,表达出来的是一种文化,一种思想,一种理念。给人以视觉的冲击,心灵的震撼。其实异型建筑的设计方式也是依托在周边环境基础上的。弗兰克•盖里于1997年设计落成的西班牙古根海姆艺术博物馆,博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域,一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角,是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市,该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段,盖里给出了一个建筑史上最大胆的解答:整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成,其形式与人类建筑的既往实践均无关涉,超离任何习惯的建筑经验之外。在建筑邻水的北侧,盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因,建筑的主立面终日将处于阴影中,盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面,这样,随着日光入射角的变化,建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果,避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处,由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔,故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是,盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题,将建筑穿越高架路下部,并在桥的另一端设计了一座高塔,使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势,进而与城市融为一体。以高架路为纽带,盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。古根海姆艺术博物馆落成之时,它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目,被报界惊呼为“一个奇迹”,称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”

异型建筑的设计也为建筑功能提供更好的支持。异型建筑通过精妙的总体设计,结合自然通风、自然采光、太阳能运用、地热运用、中水运用、绿色建材和智能控制等高新技术,充分展示绿色建筑的魅力。节能降耗是实现可持续发展的必经之路,在建筑节能方面,异型建筑的“异”能改变其室内的自然采光效果,减少人工光源补充,降低对能源的需求,防止能源的浪费。荷兰代尔夫特科技大学图书馆的玻璃外墙及处于馆内中心位置的透明圆锥体中空设计,不但引入天然光,节省能源,圆锥体顶部的天窗更能造成空气对流,将馆内的热气带走。圆锥体的天窗成了空间的重心,藏书置于四周;独立式阅读座位有的传统向壁,有的却相对“开扬”、朝向透柔和日光的圆锥体,让读者选择个人喜爱的景观。空间整洁、灵圣和恬静,“图书馆是个有灵性的地方,在宁静的环境里,读者可以感觉自己的内心感受,就像在教堂灵修一样,与自然、世界,以至宇宙交流。”另外,异型建筑的“异”还能适度地调整建筑的高度、建筑的间距、建筑的密度,满足建筑功能中适应性的要求。

人们观感不一,异型建筑对现代人们的审美有着一定的影响。概括起来,人们认为它优美、秀雅、高贵、典雅、崇高的人很少,说它怪诞的最多。怪诞就是反常、超越常规、超越常理,以至超越理性。晚近的美学家认为怪诞也是美学的范畴之一。就社会审美心态的变迁而言,格式塔心理学家在学理上也有解释。他们研究证明,格式塔即图形有简单和复杂之分。人对简单格式塔的知觉和组织比较容易,从而不费力地得到轻松、舒适之感,但这种感觉也就比较浅淡。视知觉对复杂的格式塔的感知和组织比较困难,它们唤起一种紧张感,需要进行积极的知觉活动。可是一旦完成之后,紧张感消失,人会得到更多的审美满足。所以简单格式塔平淡如水,复杂格式塔浓酽如茶如酒。付出的多,收获也大。在朗香教堂的设计中,勒•柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上,他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法,把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。异型建筑真正地与艺术完美地结合,异型建筑艺术有了更广阔的发展空间。