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“表现手法与表达技巧”一直都是高考诗歌鉴赏中的热点,很值得同学们重视。对于表现手法与表达技巧,有时在考查中分得并不清楚,但对同学们总的要求是――能识别几种常见的表现手法与表达技巧并能鉴赏其在诗歌中的表达效果。
二、基础知识积累
比喻:问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
拟人:随风潜入夜,润物细无声。
唯有南风旧相识,偷开门户又翻书。
对比:朱门酒肉臭,路有冻死骨。
衬托:用一个事物来陪衬另一个事物,以使后者更突出。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
寓情于景:把自己要表达的情感不直接说出,而是寓于景物描写。
西风紧,北雁南飞,晓来谁染霜林醉,总是离人泪。
托物言志:诗人借自然界中某物自身具有的特征,表达某种志向或情感,诗中的“物”往往带有了人格化色彩。
千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。
虚实结合:眼前之景为实,想象虚构之景为虚。有限为实,无限为虚。
月到中秋分外明,人到佳节倍思亲。
落红不是无情物,化作春泥更护花。
动静结合:明月松间照,清泉石上流。
三、感悟高考题
例1: (江苏卷)请阅读下面一首词,然后回答问题。
鹧鸪天 室人降日,以此奉寄 [元]魏初
去岁今辰却到家,今年相望又天涯。一春心事闲无处,两鬓秋霜细有华。山接水,水明霞。满林残照见归鸦。几时收拾田园了,儿女团夜煮茶。
“满林残照见归鸦”一句,在表达技巧上有什么特点?请略加分析。
【答案】①反衬手法;②以鸦归巢反衬人却不能归家;③表达了作者在漂泊中深切思念家中亲人之情。
例2:(广东卷)阅读下面这首诗,回答以下问题。
粤秀峰晚望同黄香石诸子二首(其一)[清]谭敬昭
江上青山山外红,远帆片片点归①。
横空老鹤南飞去,带得钟声到海幢②。
注:①,小船;②海幢,即海幢寺。
简析诗中“带”字的妙处。
【答案】①“带”采用了拟人手法。②赋予“老鹤”以人的动作,不说钟声远播,而说老鹤带钟声到海幢。③使画面具有动感。
例3:(山东卷)阅读下面这首诗,回答问题。
出关[清]徐兰
凭山俯海古边州, 旆影风翻见戍楼。
马后桃花马前雪, 出关争得不回头?
“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点?请作简要分析。
【答案】①对比鲜明;②将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个典型场景聚集到“征马”这一关节点上;③蕴含了思乡的情感,自然地引出下句“出关争得不回头”。
例4:(福建卷)阅读下面一首唐诗,按要求答题。
端居[唐]李商隐
远书归梦两悠悠,只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树,雨中寥落月中愁。
这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点?请简要分析。
【答案】①借景抒情;②诗人借助对“青苔”“红树”以及雨景、月色的描写,赋予客观景物以浓厚的主观色彩;③营造出了冷寂、凄清的氛围,表达了悲愁、孤寂和思亲的情感。
四、答题步骤
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句具体解释这种手法是怎么运用的。
(3)运用此手法带来了什么样的艺术效果。
鉴赏表达技巧绝不是仅仅列出一两个名词,最关键的还是要结合诗歌内容将创作技巧的表达效果分析出来。
那么如何才能将原诗句描述得形象生动,最大限度地发挥自己的想象力呢?就是要“身临其境”,将自己置于诗歌所描述的环境和历史大背景中,抓住包含作者情感的词语,去感受此时、此景中此人的此情,力求用最有表现力、最到位的词语再现原诗的画面。语言组织要上层次,要有美感(多加形容词),要体现高三学生的水平。
五、趁热打铁
1.阅读下面一首唐诗,然后回答问题。
秋 词[唐]刘禹锡
自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。
前两句诗用了什么表达技巧?秋天可写的景物有很多,刘禹锡在诗中为什么只写冲天而上的一鹤?这又是什么表现手法?
2.阅读下面一首唐诗,然后回答问题。
早行[宋]陈与义
露侵驼褐晓寒轻,星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过,稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
3.阅读下面这首诗,完成后面题目。
墨梅[元]王冕
我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
这首诗运用了________________表达方式,借画中________________(特点)的梅花来表达作者的志向。
4.阅读下面一首宋诗,然后回答问题。
雨后池上[宋]刘
一雨池塘水面平,淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞,更作荷心万点声。
(1)简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
(2)试从静与动的角度对这首诗进行赏析。
参考答案与解析:
1.用了对比的技巧,即将古人的悲秋和自己的颂秋进行对比,令人耳目一新,顿显奇意。托物言志,以物喻人,借一鹤冲天的形象表明心志:在厄运面前不低头,奋发向上的精神。诗歌画面有很强的视觉冲击力。
2.主要用了反衬手法。天未放亮,星斗纵横,分外明亮,反衬夜色之暗;“草虫鸣”反衬出环境的寂静。两处反衬都突出了诗人出行之早,以及心中由飘泊引起的孤独寂寞之情。
古代诗歌是高中语文学习的重要内容,其鉴赏又是高考必考的知识点。我们学生古代诗歌鉴赏花了较多的时间和精力,但据统计,历年高考考生在古代诗歌鉴赏题得分都没有过半。我们学生为什么鉴赏古代诗歌就乏力乏术呢?我以为这是因为学生不会读、不会品,不能通过有效的读来感受诗歌的理趣与艺术。那么,怎么通过读来提高诗歌鉴赏能力呢?
一、学会自读,提升初步感受能力
我们在诗歌鉴赏题做题指导中会告诉学生诗歌主要考形象、语言、表达技巧、思想内容和作者的情感态度;做阅读诗歌鉴赏题要学会“六看”,看题干、诗歌题目、看作者、看内容(找意象、找体现情感的字词)、看注释、看问题。那么,我们在平时教学中,最初的一环应该是让学生学会自读。教会他们形成一种自读的意识——从“六看”开始,在初步感知诗词基本内容的基础上,自己思考和探索去分析形象、语言、手法等等。如辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》教学中,我就让学生先自读,自己去解读内容、分析鉴赏诗歌的艺术手法。然后提问学生读出的什么内容,让学生自由交流探讨。于是学生从该词的题目读出了这是一首登高见远抒情词;由作者辛弃疾推想该词大致是抒发英雄落寞、报国无门主题的;还注意到情景交融与用典手法的运用。之后,让学生再读,抓住“愁”“恨”“泪”印证诗歌的情感与主旨,通过动词的捕捉,获得词人的激愤之情;借助注释大致体悟词人婉转曲折的心境和情感。如此,这首词学生就基本上能够理解大致内容,为较好的鉴赏奠定基础。
当然,我们在课堂教学中,可以通过范读来引导学生学会自读。让学生学会诵读感受诗歌内容,学会从用语、节奏、语气等方面感受诗歌的类型、作者的情感倾向和可能有的创作意图。
二、学会品读,提高定位赏析能力
诗歌的魅力在于读,从读中感受作者的语言与艺术特点。因此,在学生初中感知内容的基础上,我们要学生学会“品读”,也就是在再次读中圈点、批注,提高定位诗歌艺术价值体现之处,如意象选择、意境创设,以及炼字特点、手法运用和情感显现等。在杜甫《登高》教学中,我就引导学生们去“品读”,为了学生能够会“品”,我提出几个引导性的问题:首联有哪些景,它们的特点是什么?颔联中你认为哪几个字用的比较好,为什么?颈联中“作客”含有的意义是什么?尾联中“新停浊酒杯”的原因有哪些?这些都是诗歌鉴赏题的考点,我们要引导学生去发现和思考这样可能出现的考点。如果他们在阅读中能够有意识地的去品读;那么,他们就能学会分析与鉴赏诗歌,获得诗歌鉴赏的重点。
当然,学生找出可“品”之处后还要会“赏”,能够有鉴赏的方法和能力,有一些赏析的技巧、表述的思路步骤。如《登高》的首联意象的赏析,我们要教会学生,首先要明确或是概括内容“这两句连借风、天、猿、渚、沙、鸟等物象,并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰构成”,其次要明确其作用“指明节序与环境,渲染了浓郁的秋意”,再次要分析作者可能有的情感。另外还要分析手法,包括修辞手法、表现手法、表达方式等等,以及手法分析的一般解题思路,即先手法、后结合内容,最后谈可能有的情感思想。
可见,让学生会读古代诗词,能够敏锐获知诗歌鉴赏的重点,才能提高他们的分析鉴赏能力。我们在教学中,要注意让学生有鉴赏的基本知识和技能。如《登高》品读中,学生感受到“萧萧”与“滚滚”应该有深意,可不会组织语言按照一般鉴赏思路步骤去分析,鉴赏就是巧妇难为无米之炊了。
三、对比涵咏,增强诗歌鉴赏内力
2014年江苏省高考诗歌鉴赏题是韦应物《休暇日访王侍御不遇》与李商隐《访隐者不遇成二绝(其二)》同类型对比阅读的考查,设计了总分值11分的三道题,分别从情感、形象和结句手法三个方面出题。其中前面两道题需要对诗歌内容的理解与概括。而第三问则是从手法的角度去分别鉴赏。但是这一考查题并没有很好地将两首诗歌进行比较阅读,来考查考生的思辨能力。这样具有一定创新意味的题型设计,对我们的诗歌鉴赏的教学提出了新的要求。我们课堂教学中可以引导学生提高对比阅读的能力。
对比阅读可以选同一诗人的不同风格或同一风格的作品来品读。如将辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》与《水龙吟·登建康赏心亭》放到一些对比阅读,比较两词的语言特点、选用意象、人物形象、表现手法、情感态度,从而获得阅读鉴赏能力的提高。也可以将辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》和李清照的《永遇乐·元宵》就立意和表现手法的异同进行对比阅读。从而在读中发现两词都是以元宵灯节为描写对象,在对比反衬手法的运用中,凸显一位独处于灯火稀落之处的孤高女子,借以表现自己的不同流俗的政治操守与高洁的人格。当然如能细分析出具有对比手法的不同之处,那么,学生就会知道如何对比阅读,从而开阔眼界、活跃思维,提高鉴别、分析与鉴赏力。
归纳2002年至2009年诗歌鉴赏的考查内容,我们可以看出,高考诗歌鉴赏是从四个方面出发的:
首先,“炼字”。我们大家对贾岛“推敲”的典故都非常熟悉的,最终韩愈认为“敲”字更佳,于是流传下来了“鸟宿池边树,僧敲月下门”的名句。这是古人作诗讲究“炼字”的典型。一个“敲”字,化静为动,动静结合,让人更加体会到夜色的深沉静谧。再如:“红杏枝头春意闹”的“闹”字,“春风又绿江南岸”的“绿”字,都用拟人手法把春的生机写得生动形象。诗人着意的字往往就是诗句的“诗眼”,它与事物的联系是作者用自己的情感和特定修辞手法加上的,并不是自然的语言习惯产生的,体现了作者的精妙构思。它往往能让修辞手法或表现手法更加丰富,让描述的对象更加生动形象,让作者的情感表达得更加真切。我们再看看“沙明拳宿鹭,天阔退飞鸿。”(08高考)中的“炼字”, 用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态,用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。
其次,“意象”。“意象”是包含了作者特定情感的物象。“意象”在中国文学的发展中有这一定的继承性。晋代的陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”,“”是“岁寒三友”之一,历寒而不凋,并且香气清冽而不浓郁,成为了陶渊明自比自己高洁品质的代表。“”的文学内涵还被千年后的李清照继承,她经常用自比:“帘卷西风,人比黄花瘦”。
再次,“手法”。诗歌的艺术手法可以分为表现手法和修辞手法两种。表现手法有:直抒胸臆、借景抒情、虚实结合、远近结合、动静结合等。修辞手法有:比喻、比拟、夸张、对比、衬托、用典、借代、对偶、设问、反问、比兴等。我们具体分析一下几种常见的表现手法和修辞手法。
表现手法:
1.直抒胸臆。直抒胸臆是种常见的抒情方式,指作者直接地、朴素地表达自己的情感。例如:岳飞《满江红》通篇都是直接抒发自己的心中不平和自己的功业抱负,李白在《赠汪伦》里直接抒发了对友人的不舍:“桃花潭水深千尺,不及汪伦赠我情” 。
2.借景抒情。诗歌的语言大多含蓄蕴藉,作者通过一些景物来表达自己情感。“一切景语皆情语”,可是把作者的环境描写还原成情感,需要读者具有很高的鉴赏能力。“欲渡黄河冰塞川,将行太行雪满山”,作者用严酷的自然环境表现了自己仕途的坎坷;“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”,作者用凄冷的秋景展现了内心无尽的愁绪;“空山新雨后,天气晚来秋”,作者用清新自然的笔调抒发了自己对自然生活得向往……分析“情”与“景”的关系是分析意境的一个方面,需要特别重视。
3.虚实结合。作者为了表达自己的感情,往往虚构出一种符合自己主观感受的环境。例如,杜甫在《秋兴八首》其一里用“江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴”,来描绘巫峡萧森的自然景象, 巴蜀之国远离边塞,“塞上风云”是作者视野之外的。作者这样写表明了自己对国事的忧虑,景是“虚”的而情感却是“实”的。柳永《雨霖铃》里描写与恋人分别后的情景“杨柳岸,晓风残月”,这个景象是作者想象的,而用来表现自己与恋人分别后的愁苦之情确是“实”的。
4.远近结合。这是作者在描写景物时常用的一种手法,包含“由远及近”和“由近及远”两种。王禹称《村行》里面的名句“万壑有声含晚籁,数峰无语立斜阳”,这里的“万壑”到“数峰”,作者的视角是由远及近的。辛弃疾在《水龙吟•登建康赏心亭》里面“遥岑远目献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子”描写作者眼前所见所感。作者的视野由远方的群山到近处的楼头,是由远及近的手法。
优秀的诗歌有顽强的生命力,欣赏这样的古诗词,可以陶冶我们的情操,增加我们的知识,且能提高我们的审美情趣。通过诗歌教学,更有利于培养学生的审美鉴赏能力,把握文学的品性,因此要培养学生对传统文化的理解和感受。那么如何提高诗歌鉴赏能力呢?
多读,因为读是诗歌鉴赏之灵魂。古语说:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”诗歌的意蕴只有在读中去品味,不读永远不能得其神韵。其实不只是诗词,概言之,语文学习的根本也就一个字—读。读是语文教学之魂,也是诗歌欣赏之魂。现在,中高考考古诗词是传统题目,关于新诗鉴赏,现在也作为考察学生能力的一种方式。一切典范之作都有一定难度,有多重含义,有多种解释,阅读时就应有较强的鉴赏力。像苏婷的〈致橡树)就不仅仅是一首爱情诗,也不仅是现代女性的独立宣言,它更强调现代人的独立个性,还可以泛指民族间的独立自主精神。如果学生没有一定的审美感知能力和鉴赏能力,后边两点就难于理解。
感悟。诗与散文最大的不同,在于诗歌所蕴含的文字之外的意义,在于符号之下附载的意象、暗孕的哲理、流淌的音韵、跃动的情趣。在诵读的基础上,能对每首诗中潜藏的独特内容进行发掘。
诗词蕴含着深厚的文化,宝藏极其丰富。可以说,上自天文,下至地理,万事万物,皆于诗中。美丽的景色,做人的道理,高尚的情操,审美的趣味,应有尽有。如文天祥《过零丁洋》中“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的生死观、价值观;杜甫《望岳》中“激荡生层云,决眦入归鸟。会当凌绝顶,一览众山小”的那种开阔胸襟;白居易《赋的古原草送别》中“野火烧不尽,春风吹又生”所寓含的顽强拼搏的意志。诗词中蕴含的思想精华和情感魅力,举不胜举。
诗歌的表现手法,我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”
其间有一个绝句叫:“三光日月星,四诗风雅颂”。
这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。”
如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。
把握诗歌的诗情画意,发挥想象力。诗歌是诗人生命的冲动,感情的倾诉。诗歌是灵动的,充满了诗人的智慧和灵秀。一首诗就是一幅画,是由众多意象组合起来的画,德国文艺评论家赖斯新曾这样说:“诗是动的画,画是动的诗。”欣赏诗歌时,应拓展无限想象,让诗中景、诗中物、诗中人在脑海中浮现、加工,展现一幅幅立体的图景。引导自己步入诗境,使自己如见其景,如见其物,如见其人,如闻其声,达到心灵的沟通,情感的交融。所以鉴赏诗歌应积极联系生活实际,联系自己的生活储存,开展联想,开拓想象,给思想插上双翅,自由翱翔,仔细体会,用心感悟,步入诗的境界。
把握诗歌的音乐美。诗歌是语言的精华,诗歌的语言准确、生动、凝炼、精辟、优美、形象,往往一字千钧,一字震人心灵,言简意赅,留给读者许多想象的空间,如“红杏出墙春意闹”,“春风又绿江南岸”,一个“闹”字与一个“绿”字,境界全出,成为千古佳话。
【摘 要】诗歌鉴赏是语文备考的的一个难点,赋分不多,涉及知识却很多,能力要求看似浅显初步,但却是高级的精神活动。学生在诗歌鉴赏方面出现的问题主要有4个:1.积累少,诗歌意境进不了。2.读不懂,诗歌特质悟不出。3.审不明,问题实质分不清。4.答不准,答案层次不全面。要解决好这几个问题,让学生取得好成绩,可以采取步步为营的策略,巧妙破解诗歌鉴赏之妙境。
【关键词】高中语文;诗歌鉴赏;教学
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣,而且能培养人们的良好文化涵养,所以自1993年诗歌鉴赏在高考试题中出现以来,就深受广大中学语文教师好评。但由于考生文化底蕴薄弱,诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。以前诗歌鉴赏的复习,往往强调指导学生认真分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。
1. 让学生明白考什么 即带领学生认真研读《普通高等学校全国统一考试考试说明》,即所谓“考试大纲”中有关诗歌鉴赏的考点。明白诗歌鉴赏主要考察两个方面五个要点,即:语言、形象、表达技巧、思想感情和观点态度。
2. 帮助学生建立诗歌鉴赏知识储备库 比如赏析诗歌语言,要引导学生回顾以前读过的古诗词,梳理总结并认识各种语言风格的特质及对应的诗词篇目,让学生做题时能按图索骥,对号入座。比如:清新自然,淳朴清新,工丽华巧,洗练简洁,生动传神,等等;又比如:诗歌依据体裁分类的知识和依据题材分类的知识,帮助学生掌握一些古诗词在表达思想感情时惯常用的一些表现手法和表达技巧。比如:律诗绝句的知识,词曲的知识;送别诗,思乡诗,田园诗,边塞诗,哲理诗,咏史怀古诗,讽喻言志诗。等诗歌中常用修辞手法和表现手法,如:起兴,托物言志,用典,虚实,动静,铺垫,衬托,对比等等。让学生建立这些储备,既是积累的问题,也是提高答题用语准确的问题。常言说:“到什么山上唱什么歌”,解决什么问题要用什么语言。解决诗歌鉴赏的问题,就要用诗歌鉴赏的专门语言。
3. 带领学生研究往年高考题,分析并归纳诗歌鉴赏的考点 认真研究“怎样考”的问题,并帮助学生建立全面的训练策略,提高针对性,查漏补缺,从技巧应对落实到真正提高赏析能力上来。比如:考诗眼,考最有表现力的关键词,考意味深长语意隽永的句子,考诗歌的谋篇布局、表现手法或传达出的思想感情、审美特质等等。同时,这些考查又有一定的综合性,更要研究命题人的设问技巧,表面上问“含意”、作用或艺术效果,其实质要落实到哪一个具体的考点上,以便能调动自己的储备做积极思考。对诗歌的评价定论很多,有争议的也不少,如果出现了给出评“诗”让考生来分析的题目,考生往往需要理解,并根据诗歌的内容,有理有据得出咱自己认同或有异议的见解来,并加以阐发。
4. 研讨往年高考题提供的参考答案的内容组成 作答是门技术,在对“怎么考”做出总结之后,就要带着学生研讨往年高考题提供的参考答案的内容组成了,从而做到有问有答、准确全面,避免答非所问或答不准答不全的失误。一般来说,完备的答案包含三个层次:“是什么”“怎么样”“效果如何”。比如问某首诗运用了什么样的表现手法,就包含“手法是什么”,“对应诗中的内容是怎样体现出来的”,“对于表现作者的思想感情起了怎样的作用”,有了答案层次感,缺失就少得多了。这一个过程,实质是思维缜密的一个过程,与学生的思维品质有关,也是诗歌赏析训练与备考的一个难点。
5. 灵活运用答题技巧 学生在回答主观鉴赏题时要重视“三注意”:
首先要注意题目,有些题目本身就具提示性:象杨炯的《从军行》、李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等等。
其次要注意作者,一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作,例如苏轼、辛弃疾的豪放词,柳永、秦观的婉约词,李白的浪漫主义诗作,王维的“ 诗中有画 ”等等。注意到这一点,对整体鉴赏很有好处。
再次要注意注释,注释虽短短一二句,却是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景,那是在暗示你本诗的思想内容;有时介绍相关诗句,那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者,那是在暗示你本诗的写作风格。所以,我们一定要仔细研读注释!
可以这样说,做到了“三要”,诗歌鉴赏就成功了一半。
6. 帮助学生养成认真读诗的好习惯 “读懂”其出发点,受到审美熏陶,得到感受与启迪是诗歌鉴赏的归宿。它为顺利完成训练提供物质上的保证。要读懂一首诗,先从诗的题目开始,它是诗歌的眼睛,一般都能帮助读者打开诗的意境,激发读者的联想和激情,唤醒读者的知识储备。接着是作者的年代、姓名和注释中的有效信息,可以帮助读者进一步把握诗歌的内容语言风格及常见的情感倾向。然后是对诗歌字句的斟酌,把握作者“炼字造境”,借助手法传情达意的独到深远。完成之后,要引导学生采用“还原”的方法,设身处地,把自己变成诗人本身,体悟诗人此时此地此情此景独有见解感受情味,基本就能把诗歌读顺了、读懂了。另外,诗歌的语言具有跳跃性,古人造境又有个性化的一面,就要帮助学生来“复原”,学习诗歌的多元美。真正读懂一首诗,当然还要借助古汉语的许多知识,这增加了诗歌赏析的挑战性,也正是如此,诗歌阅读的本身就有着无穷的魅力。
7. 审问作答 这是诗歌训练的一次完成,具体的要求前文已经谈到,在这里,我想要强调的是要充分运用好你选取的诗歌训练篇目,训练不是一锤子买卖,要充分挖掘,从不同的角度来设问,甚至把诗歌训练变成改写练习,写散文,写评论,写想象性作文,模仿写作等等,从而达到举一反三、学以致用的目的。