高中音乐教案范文第1篇

一

听辩导入：

1

蔡琴《夜来香》

2

爵士乐《夜来香》

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2

学生谈对音乐的理解。

师：为什么感觉它是爵士乐？（乐器，节奏，凭感觉.....）

3

爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？

4

引出课题：“什么是爵士乐？”

爵士乐队总的来说可以分为两组：1、节奏组

2、旋律组

节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓

旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯

其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。

二、爵士乐的起源

1、欣赏钢琴

爵士乐《演艺人》

让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。

学生谈感受：轻快

活泼

节奏复杂多变

带有即兴性特点

2、学生学唱主要旋律。

3、简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。

4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉

学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。

5、引导学生总结布鲁斯的特点。

总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。

6、　关于爵士乐的即兴性。

（1）让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”？表现在哪方面？能不能用一段音乐来表现？

（2）即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。他自由的即兴风格，要求演奏者必须有丰富的想象力和创造力。所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。“演奏者往往是曲作者。

三、　欣赏〈〈南部之子〉〉

1、提问：整首歌曲的音乐情绪是怎样的？速度欢快、表达了演奏者愉悦的心情

2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的？小号

3、教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯

.阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。

简单介绍路易斯

.阿姆斯特朗：路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物，他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壮的音乐在世界环绕了已近80年，他的音乐至今无人可及。可以说，他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内，他崇高的声誉更加与卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和莎士比亚旗鼓相当。

四、聆听《不知为何》

1、提问：

前奏部分以哪两种乐器伴奏为主？大提琴和钢琴

整首歌的音乐情绪怎样？

忧伤

教师总结：乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。

简单介绍诺拉。琼斯：在2003年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上，这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖，成为最大赢家，从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。

五、爵士乐的艺术价值：

（1）爵士交响乐的产生------《蓝色狂想曲》

最大的价值：把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一起。

（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

六、爵士乐在中国

1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》

爵士乐在中国的影响由来以久，这种由美国黑人贫民创造的民间音乐，在征服了白人之后，舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。

2

、欣赏《夜上海》

学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。但是在现代开放的中国，我们没有理由拒绝外来的音乐文化。而应该要用开放的心态来了解，学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

七、 创作与表演

1

把《小星星》进行简单的创作。

2

表演一段你学过的爵士音乐。

3

模拟爵士乐手的演奏...

4

你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？

八、 总结与归纳：

1、再次提出问题：什么是爵士乐？

引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的。”-----路易斯

?阿姆斯特朗

2、爵士乐的主要特点：

（1）、第三级和第七级音经常是降低一些（平时讲是降半音，实际上不到半音），有时第五级音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。“布鲁斯音阶”

（2）、旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音和倒。

高中音乐教案范文第2篇

一、案例教学及其价值

“案例”译自英文“case”一词，原意为状态、情形、事例等。由于在不同的专业教育中，案例教学的目的、内容存在着一定的差异，因此，对于案例及案例教学的确切含义的理解各不相同。

在师范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、声音、图像等)为载体，内含教育教学问题的实际情境。而“案例教学”是指在教师的指导下，根据教学目的的要求，组织学生对案例的观察、分析、讨论和交流等，交给他们分析问题和解决问题的方法，进而提高分析问题和解决问题的能力，加深对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。

由于教学案例具有真实性、完整性、典型性、时代性、启发性等特点，同时在案例教学的过程中多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式，因而，与传统教学方法相比，案例教学具有其独特的价值，具体表现在以下几个方面：

1．案例教学缩短了教学与实践的差距，能有效地促进理论向实践的转化。一方面，案例教学为学生提供一个生动、具体而又复杂的特定教学情境，使学生获得在短时间内接触并处理大量典型实际问题的机会，从而间接地锻炼了实践的能力；另一方面，由于在案例教学中，学生必须运用教育理论去分析、讨论实际的教育问题，以便作出合理的决策，因此在客观上起到了促使学生进一步学习理解教育理论的作用。可以说，案例教学是教育理论与实践联系沟通的桥梁。

2．案例教学是一种民主的教学方法，它为学生提供了一个较为宽松的创造环境，给予学生较大的自由度或较多的展示自我的机会，因而可以充分发挥学生的主动性；同时，案例本身具有的情节性、趣味性也能激发学生探究的愿望。因此，案例教学能充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。

3．由于教学案例的综合性和复杂性，以及案例教学答案或结果的多元性，学生必须从不同的角度采用多种思维方式，寻求解决问题的方案，案例教学本身就是对案例所描述的具体教育教学过程进行分析、思考、评价的过程，因此，案例教学有利于提高学生思辨能力和解决问题的能力，有利于培养学生的具有创新精神和创新能力。

4．现代教育理念认为“教师即研究者”，这就意味着教师在教学过程中要以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践问题，反思自身的教学行为，自觉地调整教育教学策略，从而摆脱教学的盲目性，成为教育教学的研究者和设计者。案例教学能为培养学生具备这一方面的教师专业素质提供可操作的平台。

二、运用案例教学的必要性

音乐教学论是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课，其基本任务是使学生获得从事中小学音乐教育所必备的音乐教育教学基础理论知识和基本技能，音乐教学论课程既具有较强的理论性，又具有较强的实践性，体现了理论和实践的高度融合与统一。因此，运用案例教学是音乐学科教学论课程性质所要求的。

从目前高师音乐教学论的教学现状来看，大多数院校仍未摆脱传统的教学模式，在教学中尽管也强调发挥学生的主体作用，提倡启发式教学，注重理论和实践的联系，但最终往往是教育者以权威的姿态呈现信息，学习者处于被动的接受地位。由于缺乏一种有利于学生主动参与的机制，学生普遍表现为对此课程学习兴趣不浓，甚至参加工作多年后还认为所学的音乐教育教学原理和方法没有价值。而案例教学以实际的音乐教学情境为背景，采用讨论、对话、探究、实践等方式，可以从根本上调动学生的积极性、主动性和创造性，激发学习的内在动机和热情，从而改变音乐学科教学论不受学生重视的局面。

世界音乐教育的飞速发展对音乐教师的专业素质提出了更高的要求，不仅要求具有基本的教学能力和专业知识，还要求教师必须具有对教学进行自我分析和反思、进行教学研究的能力。我国新的音乐课程改革中出现的某些问题，例如：对音乐本体知识与技能的忽视、盲目使用多媒体以及不适当的学科综合等。其原因之一，是因为部分教师缺乏综合运用音乐美学、音乐教育学以及其他相关理论对复杂的音乐教育教学活动进行独立思考和分析的能力，以至于只能是鹦鹉学舌、东施效颦；只注重教学形式的变化，而忽视形式与内容的统一。案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习的过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的，因而对于高师音乐专业的学生来说，案例教学是培养学生具备教学研究素质的一个重要途径。

三、运用案例教学的可能

案例教学在我国教育领域中运用的时间还较短，但发展十分迅速，随着教育改革的深入和新课程改革的推行，全国正在形成案例研究的热潮。在《教育部关于“十五”期间教师教育改革与发展的意见》中明确提到“加强学科建设，特别要加强教育学科建设；提倡理论联系实际和案例教学”。案例教学的基础理论研究与实践成果，为在音乐学科论教学中实施案例教学提供了必要的理论基础和经验借鉴。

案例的选择是案例教学成功的保障，我国蓬勃发展的基础音乐教育为音乐学科教学论课程提供了丰富的案例资源，特别是连续四届的全国中小学音乐教学录像比赛，积累了大量的音乐优秀课例。一方面通过这些课例可以清晰地了解中国音乐教育十几年来真实而艰辛的探索历程，同时，这些课例集中地体现了音乐教育理论与实践的高度统一，将其作为对未来教师教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校历年教育实习的案例，以及音乐教学论教学过程中的试讲与见习，也提供了更为多样化的案例基础。

要成功地实施案例教学，必须依赖于学生的积极参与以及具有较高的思维水平。由于大学生正处在身心逐渐成熟时期，他们的形象逻辑思维高度发展，辩证逻辑思维逐步趋向成熟，思维的独立性、批判性以及创造性等都有较大的发展，其学习的独立性、自主性进一步增强。在学习过程中能够独立思索、肯动脑筋，能批判性地对待老师的教学，对部分问题能大胆地提出自己的疑问，并通过独立思考，提出自己的见解。由此可见，大学生心理水平的充分发展，为在音乐教学论课程中实施案例教学提供了必要条件。

四、实施案例教学的途径

在案例教学运用于不同的学科其侧重点各不相同，有的以案论理，有的以案论行，有的析案解疑，有的析案谋筹。根据音乐教学论课程的实际，案例教学可以综合运用在教学的各个领域：

1．与音乐教育原理和教学方法的讲授相结合。一方面，利用案例分析加深学生对特定的音乐教学理念、教学方法以及教学模式等理论知识的理解；另一方面，利用案例分析达到激活课堂，调动学生学习音乐教育理论的兴趣的目的。

2．与教案设计教学相结合。通过对优秀教案以及学生教案习作的评析，培养学生针对实际教材进行教学设计的能力。

3．结合见习与优质教学录像观摩进行案例教学。通过对教学实践实例的剖析，训练学生利用音乐教育理论知识对教学行为进行评价的能力。

4．结合试讲以及教育实习进行案例教学。其目的是通过反思自身教学行为，提高学生的音乐教学实践水平。

五、结语

综上所述，案例教学是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念，对于高师音乐教学论课程具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进教学内容、教学模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。

然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科教学论课程是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多的同行协同合作，进行实践与研究。希望音乐教育界的有识之士们都来关注这一课题，并以此为契机，促进高师音乐教学论课程的改革，以适应不断发展的基础音乐教育改革对高师音乐教育提出的要求。

参考文献

[1]张家军、靳玉乐，论案例教学的本质与特点[J]，中国教育学刊，2004(1)，P48—50．

[2]唐世纲、李枭鹰，论案例教学的内涵及基本特征[J]，教学与管理，2004(6)，P47—49．

[3]高德菊、韩照波，案例教学初探[J]，职教论坛2004(7)，P46—47．

[4]金亚文，初中音乐新课程教学法[M]，北京：高等教育出版社，2003，P256．

高中音乐教案范文第3篇

【关键词】高职院校；音乐艺术教育；现状；改进

音乐艺术教育是高等职业教育中的重要组成，涉及到教育学与音乐学的有效结合。音乐能对青年人的心灵产生重要影响，其能激发人的思维，促进人们智力的发展。对此，有关部门一直对高职院校的音乐教育给予较高的重视。高职院校要想有效提高音乐艺术教育的效果，应该有效开展关于音乐的教学活动，并且在活动开展的过程中鼓励学生积极参与。

一、高职院校音乐艺术教育的现状分析

随着时代的不断发展，社会竞争也不断加剧。在社会发展过程中，科学技术等社会领域均具有较高的复杂性。高职院校中的音乐艺术教育，其目标是促进学生综合能力全面发展。凭借促进学生积极参与到教学活动当中，包括课堂教学的参与以及课外实践的参与，提高学生的音乐素养。音乐艺术教育在促进学生审美意识及能力提高的基础上，还可较好地满足学生自我实现的需要。近些年来，我国教育事业得到较大的发展，在高职院校中，素质教育也得到了一定的发展。高职院校对音乐艺术教育给予较高的重视，其涉及到学校教育的全过程。音乐艺术教育可实现学生音乐素质的培养以及院校教学质量的提高，在高职院校中占有不可或缺的地位。然而，当今社会就业压力较为紧张，多数高职院校在课程设置上将重点放在其他科目上，对音乐艺术教育缺少比较的关注。高职院校往往缺乏资金的投入，导致教师资源的不足，并且也不能促进教学设施的完善。就高职院校音乐艺术教育而言，应在课堂教学的过程中开展艺术实践，但是目前多数教师仍然采用传统的教学方法。教师更注重于自身音乐感受的传达，而忽视了学生的课堂主体地位。并且不具备成熟的音乐艺术教育体系机制，不能有效满足现代教学与人才培养的需求。

二、高职院校音乐艺术教育所存在的问题

（一）缺乏合理的课程设置

高职院校更注重于学生专业能力的培养，和本科院校相比，其教学特点存在较大的差异。而高职院校的音乐教师一般具有较高的职业水准，然而更多是以兼职的身份进行授课。所以，教师对教学内容的编排比较随意，在实际教学中，未对学生实践能力的培养给予重视。兼职教师未结合实际教学的需要以及学生的学习能力进行考虑，在教学开展的过程中存在较多不合理的地方，无法使现代高职院校音乐艺术教育的需求得到满足。

（二）音乐教案不够灵活

音乐这门学科比较特殊，要想取得较好的教学效果，教师必须认真进行教案的设计。在教案设计过程中，需要充分发掘并利用各种教学资源。包括，多媒体设备的使用、互联网技术的应用等。对此，要求教师应结合实际，灵活地设计教学计划。然而，目前高职院校中，教师往往难以做到这一点。较多教师缺乏对学生的了解，在教学进度的调整上只是根据自己的感觉进行。在教学实施的过程中，仍然采用较为落后的教学方案，使音乐教案中存在较多的问题，并且未能得到有效解决。为了片面追求教学进度，部分音乐教师对于教学过程中存在的问题有所忽略，学生在音乐艺术教学中也十分被动，教师采用灌输式教学向学生传授理论音乐知识，而没有有效体现学生的主体地位。总之，教师教学方案的不合理，使音乐艺术教育的效果大打折扣。

（三）音乐教材特点不鲜明

教材对高校学生理论与实践的学习十分重要，其对学生的价值观念产生重要影响。目前，我国较多高职院校音乐艺术教育的教材缺乏鲜明的特点。教材基本上较为落后，没有紧跟时展的步伐，不能有效满足现代教育的需求，并且，部分教材编者自身水平有限，未明确教材编写的重点与难点，使现行的教材存在较多的缺陷。例如，部分高职院校仍然采用传统的教材进行教学，教材由于缺乏及时的改编与更新，其中的歌曲类型较为单一，未有效体现当代大学生的学习生活。所以，教材的落后对学生音乐学习的积极性产生不良影响，同时也不利于学生音乐素养的有效提高。

三、高职院校音乐艺术教育问题的对策

（一）加强教师队伍的建设，进行科学的课程设置

教师是学生音乐学习的指导者，对音乐人才的培养具有重要的意义。教师队伍的壮大与否是院校实力强弱的有效体现。所以，高职院校应充分重视教师资源队伍的建设工作，加强高素质教师人才的引进。并且，针对院校教师，应为其创建合理的培训与交流平台，通过职业培训等形式促进其教学水平的有效提升。高职院校应注重教师教学责任心的培养。在音乐教师聘用的过程中，应提出较高的入职标准。针对学历较高、实力较强的音乐教师，应对其薪资待遇进行合理的匹配，从而实现人才的挽留，并且提高其教学工作的积极性。院校可恰当地邀请相关专家来校听课，对各个音乐教师的教学水平做出中肯的评价。如此一来，可有效发现教师教学过程中所存在的问题。院校领导可以根据教师表现的优劣，进行合理的奖惩。要想促进学生课堂积极性的提高，教师应对学生在大型文艺活动的参与方面给予鼓励和支持，例如《中国好声音》、《中国达人秀》等著名的比赛。并且，院校也可有规律地进行文艺演出的举办，为学生提供专业水平展现的平台，从而有效加深学生专业知识的记忆以及音乐艺术的体会。院校也可通过音乐交流讲座的形式，聘请有名的音乐人士与学生进行交流，从而有效实现对学生的音乐教育与经验分享。并且，高职院校还应充分保证课程设置的科学合理，明确课程设置的重要性以及课程设置不合理所带带来的不良影响。目前音乐艺术课程主要以选修课的形式呈现，在课程设置上缺乏实践性的重视。对此，音乐艺术的课程设置必须促进其实践性的提高，才能有效提高音乐艺术教学的实际效果。

（二）促进音乐教案的优化，确保教案设计的灵活

音乐教案的合理性对教学实施而言十分重要。所以，为实现音乐教案设计的优化，教师应加强形式多样音乐实践活动的组织与开展，从而有效拉近师生间的距离，并且为音乐教育质量的提高带来积极影响。教学实践活动的丰富，也有效改善高职院校音乐艺术的教学氛围。随着时代的发展，教师的教学方案也应同步。教师在教学过程中应注重先进技术的应用，有效激发学生的学习兴趣，通过良好学习氛围的营造，提高学生的学习效果。目前互联网技术已经得到了较为广泛的使用，教师可通过网络平台，实现音乐教学资源的共享，同时也可通过网络渠道进行教学方案的取材，丰富教学方案的内容，促进教学方案的灵活，有效发挥优秀教育方案在教学过程中所起到的积极作用。

（三）对教研方式进行创新，使音乐教材的特色得以发挥

高职院校教学研究应结合社会的发展需求进行考虑，各院校之间也应加强教研交流，从而有效实现教学经验及成果的共享。院校应结合自身发展状况以及实际教学进行总结，从而促进教学的有效发展。制定有效的教研机制，结合实际需求进行教材的选择，同时也应注重我国优秀音乐文化的传承与发展，在教材的编订方面应对地域性特色给予充分的考虑。总之，音乐教材的选择需要结合社会发展需求、学校教学需要、学生的实际需求以及当地的地域特色进行考虑，从而有效散发音乐艺术的魅力。并且，院校应采用丰富的教学形式，可采用钢琴课、声乐课、表演课、舞蹈课等课程，教学内容也可增加声乐发声技巧等实践性内容，使音乐艺术教育满足现代教育的需要。

结语

总之，音乐艺术教育在我国教育体系中占有重要的地位，具有较强的审美特征，对学生审美意识及能力的培养十分重要。然而目前高职院校音乐艺术教育存在较多有待解决的问题，对音乐艺术教育的发展产生一定的阻碍。对此，高职院校必须充分明确这些问题，采取有效的措施，使这些问题得到妥善解决，从而有效促进音乐艺术教育水平的提升，实现学生音乐素养的培养。本文对高职院校音乐艺术教育的研究，对高职院校音乐艺术教育的发展具有重要的参考意义。

【参考文献】

[1]舒砚耕.湖北省高职院校音乐教育现状调查与分析[D].华中师范大学,2012.

高中音乐教案范文第4篇

关键词：高校音乐　专业培养　民族艺术人才

随着诸多的综合高等院校相继开办音乐专业，越来越多的院校有“音乐教育、音乐表演专业”，但是一些院校往往师资缺乏、教学设备缺乏，有些学校甚至先招学生再找老师，大量的外聘教师，没有系统的教学次序、统一的教学要求，更没有合理的《人才培养方案》，导致专业课设置与实践脱节，缺乏规范的教学管理。各个专业老师的音乐技能课主观随意，性大，师资缺乏实践经验，教学活动多数围绕理论与书本，或者沿袭陈旧的教学方法，不注重教法更新，导致培养的毕业生毕业后眼高手低，很难适应当今社会对音乐艺术人才的需求。笔者长期在民族艺术院校从事专业教学工作，参与制定了《专业培养方案》，对于“培养人才”与“人才就业”的关系做出如下解析：

高等院校《人才培养方案》是高校人才培养的纲领性文件，是本科人才培养目标的实施方案。在民族高校里的综合艺术学院的《音乐专业培养方案》，则是培养民族艺术人才的重要实施指南。总体培养目标是“坚持为少数民族服务、为民族地区服务”的“二为”方针，培养具有良好的道德品质的音乐专业教师以及专业表演人才，本专业为祖国各地、尤其为西部民族地区培养和输送从事表演、教学及研究工作的专门人才。《方案》通过四个模块：“通识平台”、“文理平台”、“专业平台”、“实践平台”实现这一培养目标。

《方案》以贯彻“以学生全面发展为本”为核心，充分体现“教书育人、育德育魂”的育人理念，依托民族院校深厚的人文底蕴，通过多学科的综合平台学习，为学生提供优质的教育资源。通过“通识平台”的课程，培养民族高校学生的素质，其课程目标是使学生获得必要的价值判断能力以及综合探究能力，获得正确敏捷的思维方式、真诚的情感沟通能力、清晰的语言表达能力。通过“文理平台”，培养民族高校学生全面宽泛的知识体系以及严格的学科基础知识。通过“实践平台”，培养学生就业能力的核心技能(包括团队合作能力、沟通能力、适应能力和管理时间能力)，为将来立足社会、服务社会打好基础。本文就《方案》里的“专业平台”进行详细解读，对民族综合艺术学院的音乐专业人才的培养课程计划进行详细分析，从教学理念、教学思路、教学方法、教学手段等方面进行详细阐述：

一、《方案》里的“专业平台”分为：专业必修课和专业选修课，根据教育部制定《专业课程指导方案》的基本思路：“必修课程学科化、选修课程类型化、地方和学校课程特色化”。本平台的课程设计着力体现了“创新性”、“应用性”、“综合性”、“特色性”的音乐专业教育特色，不但要强化学生专业技能、技巧训练，而且要拓宽学生艺术综合能力，有以下特点：

1、创新性：科学合理使用“学分制”方案，明确的、直观的、预见性的课程体系，在知识与技能结构上必须符合人才市场的要求。

根据《方案》，要求学生从进校就开始设计出自己的“专业规划”，明确自己本科四年的修读目标与主攻方向，自己制定出明确的修读计划。针对音乐专业的特殊性，《方案》进行了有别于其他系科的“学分制”的制定、管理，采取一些特殊的措施，因材施教，促进学生音乐专业能力的个性发展。如：对于音乐专业主干学科：声乐、钢琴、器乐等学科都是技术类学科，这三科的学分比重较大，这些学科需要教师在规定的时间内才能完成教学任务，学生则需要在老师的引领下，需要足够的时间才能够真正掌握声乐或器乐的技能技巧。对于含技术性的专业学科，《方案》采取的是“隐藏式学年制”，即所有的专业必修课都是按学期计划开设，学生是不能够跨年级修读的，这些学科都是每期必上的专业课程，其教学目的是为最大限度的夯实学生专业技巧能力。但在专业选修课里就充分体现“因材施教”，特色化的学分制，学生可以根据自己的“专业规划”选择专业选修课，例如：手风琴专业的同学可以修《手风琴重奏与合奏》、民乐专业的同学可以修《民乐重奏与合奏》，音乐学专业在第四学期可以在三门主干技术学科(钢琴、声乐、器乐)里“三选二”，从而获取相应的学分，充分体现专业选修的灵活性、多样性、科学性。

2、应用性：注重“实效性”，加强了“可操作性、实践性”的课程设置，避免空洞的、抽象的理论课程。

《方案》设置一系列的加强学生专业合作能力的艺术实践专业选修课程：《声乐表演与重唱》、《民乐重奏与合奏》、《手风琴伴奏与重奏》，以上课程强调艺术专业能力的实践性、合作性、应用性，通过大量的艺术实践平台，给予音乐专业的同学更多的多声部重唱、重奏、合唱、合奏训练，通过这三门选修课程教学目的之一：让学生在日常教学中获取更多的声乐、器乐的表演能力，储备更多的合唱、合奏、重唱、重奏的作品，多数是民族特色的音乐作品，这些作品能够参加各级各类赛事，为各级各类演出服务，为社会服务；目的之二：这一系列的教学活动让大学生队伍“创新人才培养”规范化、系统化，同时学生们可以积累更多的“创新实践项目”；教学目的之三：让学生们在各种赛事中、各种演出中获得艺术实践能力体验，不但学会表演作品，还会排练作品，把教室当舞台、把舞台当教室，给学生们这样的训练，从而获得真正的实践艺术能力。通过以上一些特色课程的开设，许多的民族艺术作品已在国际、国内比赛中喜获佳绩，增加了学生们毕业后的就业竞争力。

3、综合性：细化“宽口径”，强调综合技术能力，从而获得宽泛的就业能力。

在2010年教育部即将在厦举行的《全国普通高等学校音乐学本科专业学生基本功比赛活动》，其参赛项目为“综合专业基础理论知识和教育基础理论”与“音乐教育技能”，技能比赛就包括“钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、中外乐器演奏”，这一赛事项目出台，更加明确了音乐学专业的培养导向一“宽口径”，强化学生们综合的应用技术能力。民族艺术院校更应抓住这一重要纲要，充分利用自身优势培养出适应市场需要的优秀的民族人才。如将《器乐辅修》则将民族乐器(胡琴、马头琴、琵琶、古筝、唢呐、民族打击乐器)等多种民族乐器作为专业辅修，即人人都可以选择一门除钢琴以外的民族乐器，通过对民族乐器的技法学习，其目的是对民族文化的了解与传承。

4、特色性：利用综合艺术院校的专业优势，合理设计两个专业的艺术技能、技巧课，培养出在知识和技能结构与人才市场需求相统一的毕业生。

综合性艺术院校在音乐方向几乎都开设了两个分枝专业：“音乐学专业与音乐表演专业”，其共性：在民族高校里更需强调的是不管哪个方向的人才培养，都要保护民族音乐、弘扬民族艺术，多演绎、传唱民族乐曲，多创作民族作品，在这个基础上尊重、理解、学习世界的多元文化。所培养的学生必须有深厚全面的民族音乐文化素养，或精、或专、或全面多能，来适应当代飞速发展的社会。其特色性体展现在《方案》里，对于“音乐表演”专业的学生，在专业技术层面上的训练是以专业音乐院校的培养目标为参照，给予严谨的、科学的专业技术训练，采取“一对一”专业小课，要求他们在音乐表演领域的技能、技巧运用娴熟，以“专业、精深”为目标，大力倡导多演绎民族民间音乐，成为“民族音乐演绎者”。对于“音乐学”专业的学生则从“基础性、专业性、师范性”进行培养，此目标就是“培养音乐教育工作者”，多数专业课是“一对三”小组课，在课堂教学中同样多学习民族、民间音乐。这样的专业课最大的好处是：学生不但可以学习到本专业的“唱法、奏法”，而且还可以学到本专业相关的“教学法”，因为这样的“小组课”有利与学生相互观摩学习教师的教学语言、教学方法、课堂设计、作品选择等等，为将来更好地进行由“学生到老师”这一角色的转换。这两种专业是两种不同的行业，即有着不同的规格要求，又有相似的教学目标一“民族性、应用型、实战型”的人才。

二、《方案》充分了体现民族高校对艺术人才培养方法的特性，从以下几个层面解析：

1、“人才培养”的始终贯穿着民族音乐历史与文化。

综合民族艺术院校的音乐专业所培养的人才现肩负着对本民族或其他少数民族的音乐文化保护与传承。在专业培养过程中，要保护他们天生的艺术资质，再给予合理的专业训练，通过专业技能学习，能够更好地从祖辈的口中传承音乐文化；通过专业学习，懂得走向“山间原野”收集整理原生态音乐，会用音乐技术的耳朵，在舞台上展现、传承原生态音乐；懂得舞台上的原生态艺术作品，除了遵循艺术作品的客观规律(规范的音色、音准、节奏以及自己民族的乐音体系)，还需遵循作品必须源自生活，体现少数民族的生活情趣，具备鲜明的民族性，能够体现了一个民族的性格特征以及历史文化内涵；在专业培训过程中，扩大对其他民族音乐文化的学习了解与传承意识。对专业声乐作品、器乐作品的选择上也应体现56个民族的融和与包容。

2、多开设民族器乐课程，对民族乐器的学习目的是学习乐器的技巧以及学习与乐器相关的民族文化：

民族乐器在我国是最为普遍的乐器。通过高校民乐专业的学习，对民族传统文化、民族历史、民族风情会有进一步的学习。民族高校的毕业生具备民族乐器的技能才能更好服务于各级各类机构，尤其可以在西部民族地区从事表演、教学及研究工作。例如“二胡”作为专业辅修，通过这一号业的技能学习，要求学生了解“胡琴”更宽泛的性能、演奏技艺和文化背景，了解到它们时常都担任各种民族器乐合奏以及伴随着戏曲、曲艺、歌舞、民歌等艺术形式。学习这类擦奏弦鸣乐器的演奏技巧，实则是对民族音乐文化艺术进行研究学习。

3、民间音乐采风、民族语言的音乐教育实践以及民族音乐教学研究：

高中音乐教案范文第5篇

关键词 幼儿音乐教育 音乐课堂 问题 对策

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.01.066

幼儿音乐教育作为幼儿教学的一门重要课程，在幼儿园教育中担任着重要的角色。幼儿音乐教育对幼儿具有重要的影响，它能够陶冶孩子的情操，培养幼儿善良的心灵，能够有效刺激幼儿学习音乐的欲望，启发孩子活跃的思维，提高幼儿语言表达能力等。但在实际开展中，幼儿音乐教育活动还存在着一定的不足，如教师教学方法不得当，课堂组织幼儿活动没有秩序，缺乏组织者；音乐课堂教学情节不够丰富，缺乏能够吸引学生的精彩情节；同时，在音乐教学结束后，学生无法对课堂学习的知识进行巩固复习等问题。

1 幼儿音乐教育开展中存在的问题

1.1 音乐课堂教学设计不足

首先，在幼儿音乐教育开展中，音乐课堂设计不足是一个非常突出的问题，很多幼儿教师并没有认识到进行音乐课堂教学设计的重要性，并且一些幼儿园也缺乏相关的高素质教师人才。因而就使得一些幼儿园在音乐课堂教学中完全没有任何设计方案，也没有任何课前准备，完全是教师在课堂上依照相关教学材料“照本宣科”。同时，在幼儿音乐教育开展中，音乐课堂教学设计不足问题还体现在个性化教育的缺失方面，很多幼儿音乐课堂教学设计趋同化现象严重，教师并没有针对幼儿的具体情况对课堂教学设计方案加以改变。音乐课教学设计是较好开展相关教学活动的基础，音乐课堂教学设计方面的不足所产生的不利影响因而也就较为凸显。①并且由于缺乏较好的音乐课堂教学设计方案，也大大降低了幼儿音乐课堂教学中的有效性，没有真正让幼儿在音乐课堂中学习到一定的音乐知识，或者掌握一定的音乐能力。可以看出，音乐课堂教学设计方面的不足，对于幼儿音乐课堂教学活动开展所造成的不利影响，是体现在多方面的。

1.2 音乐课堂教学活动内容单一

在当前的幼儿音乐课堂教学中，教学活动内容单一问题也是一个十分普遍的问题。例如在幼儿音乐课堂教学中，相当一部分幼儿教师所采用的教学方法只是教授幼儿一些简单的儿歌，或者欣赏一些歌曲，很多幼儿教师认为在幼儿音乐课堂教学中所选择的教学内容就是歌曲，事实上这是不正确的。在幼儿音乐课堂教学中，可以选择的音乐类型有很多，如打击乐、轻音乐、民乐民谣等等，这些都能够对于幼儿的健康成长起到较好的熏陶作用。②同时，在这种教学方式下，幼儿只是被动的接受者，没有充分调动起幼儿的兴趣和参与积极性，特别是对于一些有着音乐天赋的幼儿，这种被动式教学法是非常不利的。造成这一问题的原因也在于很多幼儿教师缺乏较好的音乐素养，在教学活动安排上缺乏积极有效的创新，从而使得原本生动的音乐课教学活动变得枯燥乏味。在幼儿音乐课堂教学中，教学活动内容单一也不利于幼儿受到更好的音乐熏陶，限制了幼儿对于音乐的良好认知。

1.3 幼儿在音乐教学课堂结束后未有效地巩固复习

对于幼儿音乐教学来说，幼儿的思维能力的锻炼需要良好的课后练习作为保障。而在当前的幼儿音乐教育中，音乐教学主要是在音乐课堂教学中开展的，缺乏较好的课后练习作为保障，这就使得幼儿在音乐学习中得不到有效的巩固复习，从而没有形成较好的记忆效果。从这一角度来看，很多幼儿园对于音乐教育也缺乏足够的重视，仅仅将音乐课堂教学当作一种常规的幼儿教学活动，而没有认识到音乐教育对幼儿身心健康成长的重要作用。在开展幼儿音乐教学中，缺乏有效的巩固复习，也就在很大程度上失去了开展幼儿音乐教育的意义，使得幼儿没有在音乐教育中得到较好的熏陶，对于音乐知识的学习没有形成较好的记忆。③例如很多幼儿园在音乐课堂开展中，教学活动仅仅是在课上进行，课后教师对幼儿的音乐练习情况“放任不管”。同时，一些幼儿在课后练习中由于缺乏较好的指导，在练习中出现的问题也很难及时得以纠正，这些都是比较突出的问题。从这一角度来说，幼儿音乐教育中有效巩固复习的缺失，也不利于较好地开展其它幼儿教育活动。

2 针对幼儿音乐教学开展中存在问题的对策

2.1 制定完善的教学方案

幼儿教师在开展音乐课堂教学前应当首先制定出完善的教学方案，进行相关的课堂教学设计，这是较好开展幼儿音乐教学的基础，在制定教学方案的过程中，应当充分考虑幼儿的具体特点，制定更加个性化的教学方案。同时，教学方案应当体现出一定的教学目的，不能进行无目的的音乐课堂教学，应当注重提高幼儿音乐课堂教学的有效性。幼儿园也应当积极重视音乐教学方案的制定，可以在全园制定统一的音乐教学方案，借鉴一些成功的经验，针对自身的实际情况加以改变。同时也应当积极引进高素质的相关教师人才，特别是具备较高音乐素养的幼儿教师人才，这对于制定和完善相关的幼儿音乐课堂教学方案有着非常重要的作用。④另一方面，在制定教学方案中，也要打破传统的观念，正确认识到在幼儿阶段开展音乐教育的重要作用和核心内涵，在幼儿音乐课堂教学方案中融入一些全新的教育思想。

2.2 丰富音乐课堂教学内容和形式，调动幼儿互动参与

在幼儿音乐课堂教学中，要提升教学效果，一个关键性的因素就是应当充分激发幼儿的兴趣，调动起幼儿的参与积极性，使得幼儿能够在互动参与中体验到音乐的魅力。这就要求在音乐课堂教学中要丰富音乐课堂教学内容形式，打破单一的音乐课堂教学活动思维，在音乐内容选择上应当更加丰富。例如可以选择一些世界名曲或者我国的传统名曲，虽然幼儿并不一定能够理解音乐的深刻内涵，但是却能够在欣赏音乐的过程中受到一种熏陶，培养幼儿对于音乐的感知力。同时，在音乐课堂教学方式方面，也可以进行较好的创新，关键便在于要打破传统的填鸭式教学方式，应当以激发幼儿兴趣，调动幼儿互动参与为核心，这样一来，就能够变幼儿音乐课堂教学的被动学习为主动学习。⑤因而可以看出，在丰富音乐课堂教学内容和形式方面，调动幼儿互动参与的关键便在如何有效激发幼儿的兴趣，幼儿教师在这一方面就可以选择一些幼儿感兴趣的内容，结合相关的教学内容开展教学活动。

2.3 教师在课后对幼儿及时进行复习指导，共同练习巩固

教师在开展幼儿音乐教育活动中，不能仅仅在音乐课堂上开展相关的教学活动，还应当在课后对幼儿进行相关的复习指导，要正确认识到幼儿的记忆特点，只有通过不断的练习巩固才能让幼儿充分学习到相关的音乐知识。教师在课后对幼儿进行复习指导，也可以给幼儿布置一些相关的课后练习作业，例如让幼儿在课后自行练习某一儿歌，在下次音乐课堂上对幼儿的练习效果进行检查。同时，教师在幼儿进行课后练习的时候，应当进行相关的指导，不能放任不管，要引导幼儿以正确的方法进行音乐练习。⑥对于幼儿练习过程中遇到的一些问题，也要进行总结，如果某一问题是幼儿课后练习中普遍存在的，就要针对这一问题在音乐课堂教学中重点讲解。良好的复习指导和练习巩固对于幼儿更好地学习音乐知识有着重要作用，也是较好开展幼儿音乐课堂教学的基础，幼儿教师应当积极承担起自己的责任。

幼儿音乐教学已经成为幼儿教育中十分重要的一门课程，它在幼儿音乐教学中起着重要的作用，对幼儿的发展和成长起着不可估量的影响，但是幼儿园音乐教学中存在的问题是制约幼儿音乐教学发展的首要因素，因而应当积极解决音乐教学中的问题，这对于更好地在幼儿教育中开展音乐教学，提高教学效果有着重要作用。

注释

① 李云秋，王园齐.幼儿音乐活动中渗透蒙氏生活教育内容的策略探究[J].黄河之声，2014.7：82-84.

② 佟凤仙，严亚娜.我国幼儿园音乐课程体系存在的问题及解决对策[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2014.1：182-185.

③ 程英.对幼儿园音乐教育游戏化问题的检视与思考[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2012.12：141-144.

④ 赵银屏.音乐・情趣・审美――浅谈幼儿音乐教育方法[J].临沧师范高等专科学校学报，2012.4：105-108.