高校音乐教学论文范文第1篇

（1）音乐的教学可拓宽学生的视界.高校学生通过对音乐的学习，可以体会到不同的音乐类型而带来的不同情怀.世界各地的音乐类型及其繁多，在对音乐的学习过程中，学生能够对世界各地的文化有一个大体的了解，有利于学生视界与知识面的拓宽.（2）音乐的教学可提升学生的文化素养与精神追求.音乐的教学实质上是一种文化与精神传统的教学.学生在对音乐进行学习的过程中，可以品味音乐作家们各自的人生故事与精神情怀，从而有利于对其文化素养的不断提升.在音乐的熏陶下，学生的气质与追求也不断得到更深层次的培养，更有利于学生未来的发展.（3）音乐的教学过程有利于学生对日常压力进行释放.就高校学生而言，在高校学习生活中，他们必须要面对课程的压力、生活的压力以及对未来走向的困惑等心理问题.对音乐的学习与品味，有利于学生对日常学习生活中的压力进行释放，将自己的注意力转移到更为优雅、更为高尚的事物中来.

2现阶段高校音乐教学存在的问题

2.1政策制定部门对音乐教学的作用认识不清、重视程度不足

从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容.高校学生综合素质的培养也逐渐受到了各学校的重视.为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一.然而，根据调查本文发现，部分高校教师以及学生对高校音乐教学的作用认识尚不清楚.在他们的思想中，只有与专业课程有关的课程才是真正应该重视的，而对于音乐、体育等课程，均持一种可以上也可以不上的态度.这是典型地对高校音乐教学作用认识不清的表现.在目的认识不清的情况下，教师与学生自然而然对相应的课程的重视程度无法得到提升，也造成了音乐教学难以开展的现状.

2.2教学过程中没有以学生的兴趣为教学主体

在现阶段高校音乐教学过程中，教师的授课过程实际上是与学生的兴趣点所在分离开的.由于思想上的不重视，教师仅仅是以完成任务的方式进行音乐课程的教授，而不关心学生的出勤率以及自身授课的质量.教师在教授过程中的这种思想极大地阻碍了高校音乐教学的合理开展，不利于学生综合文化素养的培养.而对学生而言，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏.在这种情况下，学生虽然对流行音乐有一定的爱好，但这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的.在这个过程中，学生无法对世界性的音乐进行一定程度的了解，其视界与知识面也无法得到真正的拓展.

2.3普通高校音乐教学硬件设施与教学资源缺乏

在普通高校硬件设施构建过程中，针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少.许多高校没有自己的音乐教师，较多的音乐教学课程也只是在普通教师或多媒体教师中进行开展.这在一定程度上降低了音乐教学的专业性.另外，由于音乐教学的硬件设施限制，高校学生仅可以对各式各样的音乐进行欣赏，而缺乏实践性.除此之外，高校音乐教学的教学资源也是限制普通高校音乐教学合理开展的重要因素之一.由于音乐教学划拨经费的缺乏，学校无法对较为正宗的音乐器材进行购置，更无法聘请较为专业的音乐教师.在网络信息较为发达的今天，虽然网络上有较多的可供高校音乐教学使用的教学资源，但学校缺乏能够将这些资源进行筛选，进而使之成为可用的音乐教学资源的音乐人才.

2.4教师对音乐课程的掌控力度不足在普通高校音乐课程中，学校安排的音乐教学课程往往是较为有限的.如何充分利用好这些有限的音乐课时，调动学生的学习积极性，对学生进行音乐教育，这需要教师对音乐课程有一个较为

良好的掌控.然而就目前高校音乐课程开设状况而言，教师对音乐课程的实施具有一定的随意性.在课堂中，部分教师的备课并不充分，造成在有限的课时内无法对较多的内容进行筛选讲授，以致于重点知识没能被学生掌握.另外，教师对音乐课程的掌控力度也直接决定着学生对音乐这门课程的兴趣激发程度.能够对课程有一个良好掌控的教师往往能够提起学生的兴趣，带领学生共同对一段音乐进行欣赏与评价.

3推进高校音乐教学改革的措施

3.1转变高校音乐教学理念

理念的限制是高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在.因此，在推进高校音乐教学改革的过程中，改革方案的制定者应首先从音乐教学的教学理念出发.方案制定者应吸收旧时音乐教育方法的长处，并对全新的教学理念进行引入，从而从根本上保证教学的合理性.另外，高校课程制定与实施者应对高校音乐课程给予足够的重视程度.只有在足够的重视程度的基础上，音乐教学在课时上与授课的内容要求上才能够真正得到满足，教师才有机会与精力对学生的兴趣点进行激发.

3.2改革音乐教学手段与内容并提升教学效率

教学效率的提升是教学过程中重点项目.特别对于普通高校音乐教学而言，音乐教学本身被分配的课时极为有限，要想在有限的课时内保质保量地完成音乐的教学内容，就必须对音乐教学的效率进行提升.效率的提升首先在于对音乐教学资源的选择.繁多的教学资源被一起引入到音乐教学过程中来，非但不能起到对学生视界与知识面的拓展作用，反而会使教学过程变得冗杂，降低教学效率.因此，教师在制定课程内容时应着重对教学内容进行精简，选择学生切实感兴趣的知识点进行教授.在教学手段上，教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来，在对乐理知识进行讲授的同时，配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式.

3.3加强学生音乐实践，切实提升学生学习兴趣

在以往高校音乐课程开展过程中，最为，明显的弊端是教师的教学过程并没有以学生的兴趣激发点为主体，教师的授课内容与学生的听课注意力实际上是两个分开的点，这也致使了高校音乐教学有效性无法得到提高.因此，在高校音乐教学改革的过程中，教师应着重注意开展以学生为主体的教学课程，并在实践中对其兴趣进行激发.例如，在对音乐课程进行教授的过程中，教师可以在课堂中穿插音乐创作比赛等活动，鼓励学生利用学习到的知识，自己动手创作音乐，并将其演奏或吟唱出来，与大家分享.这样的授课方式一方面活跃了课堂的气氛，另一方面有助于学生自己动手对音乐进行研究，并可以促使他们在课余对音乐相关的拓展知识进行进一步的学习.在改革过程中，最重要的是教师要抓住学生的兴趣进行授课，方能提升高校音乐的授课效果.

3.4加强高校音乐文化氛围

气氛的烘托有利于教学的实施与学生的学习积极性.为提升音乐的教学气氛，学校可组织各种类型的音乐主题活动，以供学生进行学习交流.在学习活动的制定过程中，不应将音乐的形式进行局限，而应该对各种类型的音乐知识进行展示，从而使学生们能够在欣赏的过程中相互学习、相互促进.学生的音乐知识的学习过程与学习音乐文化气氛的烘托过程实际上是一种相辅相成的过程：学生的学习依赖于学习音乐文化气氛的浓厚程度，而学校音乐文化气氛的提升也依赖于高校学生音乐视野的开阔与音乐才华的展现.因此，在高校文娱活动的组建过程中，应增加音乐类活动的比重，从而使学生们在活动的过程中对音乐进行学习，同时也将自身的音乐才华投入到活动中去，起到实践的效果.

4结语

高校音乐教学论文范文第2篇

（一）学习声乐有利于扩大学生知识面

声乐的学习离不开音乐基础知识的掌握和运用。学生在学习声乐的过程中，首先需要掌握音乐的基础知识。同时每首歌曲的创作年代及创作背景不同，在学习和演唱的过程中，学生能够投身到作者创作的时代，结合歌词来理解歌曲表达的故事和思想感情。增长了学生的历史知识、文化知识以及民族风俗等。

（二）掌握声乐的演唱技巧，提升学生的自信心

随着人们生活水平的不断提高，科技的创新也越来越多的运用到我们的日常生活中来。近年来，卡拉OK的兴起，促进了KTV行业的发展。走进KTV，拿起麦克风已经成为许多人日常消闲娱乐的方式之一，“麦霸”也成了大家耳熟能详的词汇。大学生的业余生活同样离不开KTV。但是仍有许多人由于不自信而采取只听不唱，或者没有经过专业的声乐训练，导致“声嘶力竭”以及“带同伴去旅游”（跑调、走音）的现象。大学生活中也会经常组织一下文娱活动，能够站在舞台上一展歌喉，甚至拥有大批的“粉丝”无疑会给学生增添无比的自信心。

（三）培养学生的音乐素养、艺术审美能力，激发大学生的创造潜力

声乐演唱是作品的二度创作。在演唱声乐作品的过程中，歌者往往会根据自己对歌曲的理解来演绎作品，这种做法对于培养学生的艺术表现力，激发大学生的创作潜力都有非常积极的意义。同时，随着声乐学习的不断深入，在掌握了乐理的基础知识和歌曲创作的基本手法，一些有思想的年轻人也会将自己内心的感情世界通过歌曲创作的形式表达出来。

（四）促进高职院校大学生综合素质的提高

声乐教学能以健康向上的内容、优美动听的旋律，在潜移默化的过程中陶冶学生的情操，使学生的心灵得到净化。同时，通过学习和演唱不同题材的声乐作品，体会作者的意境，扩大了文化视野，提升文化修养，促进大学生综合素质的提高。

二、高职院校针对非音乐专业学生声乐教学的现状及原因分析

（一）声乐开设的条件缺失

声乐课是教师示范和学生演唱相结合的授课方式，需要专业的一体化的音乐教室，其中，最重要的是钢琴。同时，为了避免在上课的过程中对他人造成打扰，一般要求音乐教室的隔音效果较好。但是目前在许多非音乐专业的高职院校中，还不具备这样的条件，导致声乐教学成了虚设，只能通过多媒体来开设音乐欣赏、影视作品欣赏等课程。

（二）声乐教学的不延续性

高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数都比较多。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。另外，高职院校的公共选修课一般是一学期选择一次，在选课的过程中，由于选课人数较多，可能导致想要继续选修声乐课的学生由于人数过多而选不上声乐课。有些院校甚至规定学生不能重复选修公共选修课，导致每一学期的声乐课都是从头开始。而每个学期的课时也很少，这根本不能满足学生学习声乐的兴趣和实际需要，也会影响老师教学的积极性。

（三）学生的音乐基础知识缺乏

通过两个学期的声乐公选课的教学发现，学生喜欢唱歌的非常多，但是对于音乐的基础知识十分匮乏。大部分同学都不会识五线谱和简谱，也不会视唱。唱歌只是跟着MP3学习。对于节奏、节拍等知识更是知之甚少。导致授课老师每次都要在有限的课时分出一部分普及音乐的基础知识，既耽误了学习的进度，也影响学习的效果。另外，学生对音高和调的了解非常少，甚至不能准确地唱出钢琴上的某一音高。在教学过程中需要教师多次带唱才能到正确的音高上。

（四）选课学生人数要求多，教师没得选

高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设，公选课的授课范围要覆盖整个学院，因此班级人数一般都要求多少人以上才开班。而声乐课的教学和学习存在着特殊性，每个人的声音特点都是不同的，而对于同样一段曲目的演唱，不同的学生存在不同的问题，这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。高职院校学生在学期初通过选课平台来选择声乐课，选课的人数有限，但是老师不能选择学生，只能随机选到哪些就是哪些，也许错过了基础条件好的同学，这也是声乐教学的缺失。

三、江苏食品药品职业技术学院声乐公选课的开展

（一）学院重视声乐课的教学音乐教育对于塑造学生的人格，提高学生综合素质具有重要意义。江苏食品药品职业技术学院为了推进学生素质教育的发展，开设了音乐欣赏、声乐等公选课，同时根据课程开设的需求，提供必要的硬件设施，主要表现在以下几个方面。

1.完备教学设施，鼓励教师开设声乐课

学院在原有的多媒体教学设施的基础上，购置了钢琴等硬件设施，尽量满足声乐课上课的需求，更好地促进声乐课的开展。同时，成立组织音乐专业毕业的老师成立艺术教育教研室，鼓励老师开展各种类型的音乐专业课程教学。如：音乐基础、音乐欣赏、声乐入门、声乐提高班、节奏与打鼓等。

2.开设不同级别的声乐公选课，师生双向选择

由于公选课的延续性不强，声乐公选课在以往总是重复带新生的情况。既挫伤了教师的积极性，对学生的专业学习和水平提高也起不到好的作用。为了改变这种情况，江苏食品药品职业技术学院特地从学生大一上学期就开设了声乐基础课，授课内容主要是基础乐理知识以及声乐的入门。选课人数控制在50—100人，教师在上课的过程中，逐渐了解每一个学生。学生也通过10次课的时间了解声乐课的知识点和上课的形式。在学期末师生根据对对方的满意度进行双向选择，进入下一学期的声乐提高班。为了进一步提高教学效果，保证每位学生的有效学习时间，第二学期的声乐提高班在人数上会有大幅度删减。

3.教师灵活组班，选课学生梯队式排列

针对声乐课的授课特点，改革传统的教学模式，以分组的形式进行小班式教学。采用小组一起练声和个人单独练声相结合的方式。小组一起练声或演唱时学生可以听老师整体地讲解或指导，单独指导时可以有针对性的对某一错误发声提出指正。小班制教学使学生学唱与听唱相结合，即使学生在听老师单独指导别的同学，也能体会到别的同学的发声方式是否正确，发声位置是否科学，与自己的发声有哪些区别，自己存在类似的问题以及如何改正等。通常第二学期选修声乐课的同学已经熟悉了这种教学模式，极大地促进他们的学习热情，也使学生的演唱水平有显著提高。

（二）加强学生音乐基础知识普及

大学生对音乐普遍存很高的学习兴趣，渴望更多地了解音乐作品和知识，提高自己的演唱水平，是自己能自如地进行声乐表演。针对大学生音乐基础知识匮乏的问题，江苏食品药品职业技术学院艺术教育教研室经过讨论，提出解决方案。在学生入学的第一学期开设《音乐基础》公选课，课程采用大班授课的方式，主要是向学生介绍音符、旋律、节奏、节拍、音程、和弦、调与调式等基础乐理，让学生对音乐的学习有一定的了解。为学生后续的选择音乐专业的公选课打好基础。同时请几位教授不同科目的老师轮流授课，展示声乐、器乐、舞蹈、健美操、音乐欣赏等课程，让学生在了解的基础上有目的、有计划的选修。

（三）声乐教师加强自身专业学习，不断提高个人的教学水平

作为教授声乐课的教师，首先要具备基本的理论和教学能力。其次还应具备较高的艺术修养和教育科学修养，良好的钢琴即兴伴奏的能力。最后为了提高声音的教学质量、提高学生的声乐演唱能力，专业教师必须保持持续学习的能力，基本功扎实。在教学过程中，思想集中，在教学中与学生做好配合，并能准确发现问题，解决问题。改进教学方法，因材施教，在教学中不断融入新鲜的元素，使学生更容易、更愿意接受。

（四）选择学生喜欢的曲目教学，卡拉OK进课堂

针对学生对传统声乐曲目和近代流行通俗曲目的好恶，组织校内音乐专业的老师根据学生的爱好，结合传统声乐的教学方式，选择学生熟悉的部分传统曲目和喜爱的通俗歌曲，编写校本教材，组织实施。在教学中重复利用多媒体等教学设备，将KTV接入课堂，让学生在课上练习KTV里的曲目，指导学生如何更好更轻松地演绎歌曲，使学生在K歌中体验到声乐学习的乐趣。同时鼓励学生积极参加校内外组织的声乐表演活动，极大地促进了学习学习声乐的积极性。

（五）鼓励学生参加校内外的声乐表演机会，促进学生学习兴趣

高校音乐教学论文范文第3篇

（一）艺术实践利于提高学生专业技能与社会活动能力艺术实践可以使学生在一定范围内获得社会对个人能力与专业水平的认可评价，了解自己各方面能力和专业水准，促进学生提高自身水平和技能。还可以使学生充分体会艺术专业的魅力，激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。艺术实践利于学生完善对自身舞台形象的塑造，有更多机会站在舞台上表演，加强学生的舞台表演力。还有利于提高学生的综合能力，例如组织力、宣传力、领导力等，使学生成为一专多能的高素质人才。艺术实践可以使学生尽快适应今后工作需要，对自己今后的职业选择有好的认知，积累实践经验后更容易融入社会。

（二）艺术实践利于培养学生良好的道德品质艺术实践可以培养学生的进取精神与竞争意识，为学生提供机会了解社会经济文化现状与音乐艺术的需求，产生强烈的使命感与紧迫感。艺术实践利于学生树立远大理想，为全民音乐素质的提高作出奉献，为祖国建设贡献力量，可以对学生进行爱国主义教育，进行正确教育引导，树立正确的世界观、人生观与价值观，为社会主义建设贡献自己的力量。艺术实践利于学生养成优良的品德，加强学生间的联系，增强集体凝聚力与团队合作精神。学生可以体验贫困地区生活状况，利于养成吃苦耐劳与勤俭节约的习惯。

二、艺术实践活动形式

高校可在校内校外分别组织音乐艺术实践，学生在校期间可由学校组织专业大赛、综合素质大赛、音乐会等，并鼓励学生积极参与或者自行组织音乐会、文艺晚会，让学生得到实践锻炼。教师可组织学生去校外进行公益演出、下乡演出，对贫困山区学校义务扶贫教育活动，或者利用寒暑假到其他学校、艺术馆等文化教育相关单位参加培训、教学辅导或编排节目等，学生可以去民间采风、观摩学习等进行文化调研活动。因教育对象不同，学校可分别组织毕业班学生与非毕业班学生进行艺术实践。对于毕业生，主要是毕业前实习与个人性毕业汇报演出，使学生自身知识技能进一步提高。对于非毕业生，组织学生举行音乐节、素质比赛与综合技能比赛，促进学生的积极性，丰富教学方式的多样性，加强音乐教学的能动性。

三、艺术实践活动实施方法

（一）革新成果检验体系，保证实践教学质量评价是获取学生水平与教学有效性的证据，一张试卷、唱一首歌、演奏曲子一直以来是高校音乐评价的主旋律。有目的和有针对性的音乐教学课堂、教学与舞台结合，促进学生提高自身的专业能力与综合能力，需要与之对应的评价体系。首先，院内实践的教学汇报、演出和平时成绩挂钩，专业老师对其打分点评。其次，改革期末考核形式，在音乐厅考核，学生要穿正装或者礼服，锻炼学生的心理素质，提高自身的表现力。学生总成绩由期末考核成绩和平时成绩组成，可将学生表演全过程录制，作为学习记录，促进学生自我总结和提高提供便利。在毕业设计上，把毕业论文改为毕业汇报演出，举办个人音乐会，避免学生过多借鉴别人的学术成果甚至抄袭，用实践考核评估学生的专业学习。

（二）扩充实践内涵，培养学生的教学能力高等艺术教育培养学生的是集知识、技能与态度为一体的综合能力，在当前就业大潮面前，学生要不断充实自己，一专多能，给自己获得更多主动权，适应就业择业的双向选择。音乐专业的学生要有出色的舞台表演力和扎实的课堂教学力。所以，学院要进行“五练一熟”教师职业训练和支教教育实习结合，提高学生的教学能力。要练书写、讲说、绘画、制作、管理，熟悉中小学教材，提高学生驾驭课堂的能力与综合能力。支教教育可使学生亲身体验农村生活，确立教育理念，提高教学技能，磨练自身意志，增强责任心。

（三）组织学生艺术实践高校音乐教育必须要教育和实际接轨，处理好专业基础和能力教育的关系。艺术实践不可以喧宾夺主，而要建立在课堂教学基础上，构建完整的艺术实践课程体系，科学组织艺术实践，因地制宜，成为课堂的拓展延伸部分，使学生得到锻炼。艺术实践对于不同年级有不同的目标任务，每次都需要教师针对学生给予知识与实际工作的指导，并拓展专业知识，如戏剧表演、服装舞台、造型等。艺术实践有时需要去偏远地区，要选择有经验和责任心的教师带队，保证安全。教师也要对实际进行科学合理总结，建立完善的评价机制，提高学生的积极性，提高学生各方面的能力。高校确保艺术实践活动开展，达到目标，注意避免出现不良思想倾向。在活动前，做好学生的思想政治工作，帮助学生树立正确的价值观，为其今后服务社会产生积极影响。

四、总结

高校音乐教学论文范文第4篇

该系统主要是依托学校校园网进行运行，因为，为更好的满足学生对系统使用的需求，采用MVC模式，对系统整体进行构造，并结合B/S模式的思想，将系统进行分层。在该系统架构中，将其分为展示层、控制层、数据访问层等三个不同的层次。其中，展示层主要是由WebUILayer和WebServiceLayer两部分，并通过其中的JSP等语言来实现客户端和应用服务器的交互；控制层则是利用Spring等来完成对系统的逻辑业务的处理，并将客户端收到的相关功能请求通过调用数据层来进行处理，并将最终处理的结果通过交互的方式来展示出来，以此方便用户用户进行查看。而数据访问层则主要为更好的实现业务层和数据库的访问，并防止因数据的不一致而给数据的安全和完整带来一定的损害。

2系统数据库的设计

2.1数据库设计原则

数据库作为音乐辅助平台最为基础的数据来源，其系统运行的好坏，与数据的设计有着最为直接的关系。因此，在进行数据库进行设计的时候，其必须遵循以下的设计原则和标准：第一，在命名上其必须要规范。而在系统的设计中，其命名的规范将直接关系到后期对系统维护和升级。因此，在对系统数据库进行设计的时候，其必须遵循严格的命名标准，并将其注解到所有的列信息。第二，在数据进行验证的时候，则按照数据库设计的相关规范作为依据，并在设计中以规范化和标准化对数据的结构进行设计，以此保障在系统进行运行的时候，数据的一致性。第三，对数据中出现的数据冗余以及数据范式的规范性等，都将对后期数据的检索的速度构成影响。因此在对不同的数据表格进行设计的时候，必须掌握好对数据表格设计的度，从而是系统能够达到快速的检索速度，并将少用户和系统交互的时间。第四，安全性。在对该系统进行设计的时候，严格进行身份认证方可实现对系统的登录，并根据不同的访问权限，对不同的功能进行操作，从而保障系统的安全性。第五，并发控制的原则。通过触发器以及存储过程等的使用，对表的同时操作进行严格控制，确保同时修改访问的控制，减少数据的不一致性，查询可不受此控制。

2.2数据库概念结构设计

对数据库进行概念设计其主要的目的则是实现对已有的数据的抽象。而所谓的抽象则是根据现有的情况，对相关的概念、事物和人的关系进行的一种抽象的处理，并针对共同点特性进行提取的过程。而通过这种方式所抽取到的特性再进行一定的描述，从而形成一定的模型的结构。在该系统当中，我们选用SQLServer2008作为对数据库开发的工具，以此实现数据库中不同表格的连接。而根据上面的结构分析，并结合系统需求分析，将系统的数据库设计分为试题表、课件表、基本信息表、院系表、专业表、试题参数表、系统参数表、公告信息表、论坛讨论表等不同的表格。

3系统的开发环境

对该系统的开发，主要从硬件和软件两方面入手：从硬件方面其服务器的要求则为应用服务器的CPU要求Intel奔腾2GHz以上，并且在实际操作中，将数据服务与应用服务进行分开的配置，同时每个服务器其内存的配置不得低于4G的容量。数据服务器则全部采用磁盘阵列形式自动增量，应用服务器空间不低于50G。而客户端的要求则是只需要安装IE浏览器，并且其版本在6.0及其以上即可实现用户和系统的交互。而从系统的软件方面入手，服务器的操作平台在WindowsServer2003或者为更高的操作版本。数据库则采用现阶段比较流行的SQLServer2008数据库。

4系统测试

高校音乐教学论文范文第5篇

关键词：传统音乐；音乐教育；传承

在人类社会发展的各个阶段和民族文化形成的历史长河中，产生了大量的、鲜活的精神物资，包括文化、民俗等，精神文化伴随着物资文化被创造，这其中也包含音乐文化。中国传统音乐文化具有深厚的中国文化底蕴和内涵，是中国传统文化的重要组成部分，回顾中国历史文明，凡是中国经济发展迅速的年代，中国传统音乐文化的发展必是欣欣向荣，都会出现代表性的音乐艺术形式。近年来，中国经济突飞发展，但作为世界三大音乐体系之一的中国音乐体系，不但在理论体系构建上落后于欧洲音乐，而且在教育实践层面上也远远不能与欧洲音乐体系相抗衡。在经济全球化，文化多元化并存的今天，传承中国传统音乐，对其进行定位，成为中国高校音乐必须面对的问题。

一、中国传统音乐在高校音乐教育的现状分析

在高校中开设音乐课程，对于提升学生的艺术修养水平有重要意义。艺术修养不是与生俱来的，我国高校开设音乐课程的目标就是使学生通过一系列的音乐学习和活动，培养自身的艺术气质，提高审美能力，提高自己的艺术修养。目前，中国的音乐人才主要是由我国音乐院校、综合类或师范类的院校培养而成的，这是我国音乐教育的主要形式，中国高校甚至在某种程度上决定着中国音乐未来的发展方向，高校要担起传承和发展中国传统音乐的责任，这个责任是不可推卸的。传承中国传统音乐，就要将其引入到音乐教学中去。当前我国各大高校音乐行业和课程体系设置“西化”严重，例如，我们的艺术院校在讲述民族音乐技术和知识时，基本上以西方音乐体系和形式为核心；在专业艺术院校从事的民乐表演中，其内容和形式已不是原汁原味的民族音乐，基本上是以西方音乐体系创作模式来表演。用西方音乐理论来解读中国传统音乐，改变了中国传统音乐的内容和形式，这使得传统音乐丢失了它的传统本质，被边缘化。

我国的音乐教育应该以培养传统音乐继承人为目标。我国音乐教育实践的面向人群主要是在校高校学生，这部分人群有一定的音乐理论基础和一定的音乐素养，落实对这些学生的中国传统音乐教育，对于落实传统音乐继承人，弘扬中国精神，传播中国价值具有重要作用。

中国音乐有几千年的历史传承，虽然现在还没有建立起像西方音乐教育那样完整的体系，但并不是说它没有自己的传承规律，中国音乐文化是一个完整的有机整体，应该总结出它自己完整的音乐教育体系，平等地进入世界音乐文化教育中去。中国音乐属世界三大音乐体系之一，在整个世界文明发展中占据重要地位，我们应该面向传统，与其他有关机构多合作，开展国际音乐文化交流会和研讨会，跨越文化差异，加强对话、学习、探讨和交流，交换教学资源和教学方法，共同为全世界学校音乐教育的发展做出贡献。

二、传统高校音乐教育中出现的问题和对策分析

（一）传统音乐教育在高校音乐教育传承中面临的问题

音乐学是一门研究音乐的学问，人类虽然在几千年前就对音乐进行研究，但真正地把音乐学作为一门科学严谨的对象来研究并提出的却是西方。我国音乐教育引入音乐学，开展音乐学专业教育的时间还很晚，在我们的音乐教育工作者和研究队伍中，很多是在西方音乐理论为核心的音乐体系下学习并成长的。我国高校以西方音乐理论教学为核心的音乐教育，不注重从音乐本体方面培养和传承中国传统音乐文化，忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论基础，高校音乐教育与中国传统音乐实践在事实上形成了脱节现象。中国传统音乐在民间大部分发展日趋衰微，面临生存危机。

我国传统音乐源于黄河流域以外的四域音乐、黄河流域为中心的中原音乐和流入我国的外国音乐。我国传统音乐具有悠久的历史和文化底蕴，推动我国音乐文化的发展，就必须在音乐教育中注重对传统文化的学习。半个多世纪以来，中国音乐学术界要求教育学界关注中国传统音乐教育的呼声渐高，他们呼吁继承民族传统音乐文化，反对乐队和乐器的西方化，呼吁提高传统音乐的文化自信，在多元音乐文化的背景下，保持中国传统音乐的个性。很多音乐学家倾注了大量心血，出版了多部中国传统音乐基本理论的论著，为传统音乐在高校音乐教育打下了理论基础。

声乐教育的文化回归，重点是对学生的培养方式回归。声乐教育是通过声乐艺术与人文学科、自然学科等相互关联的有机整合。受限于西方音乐本体结构为核心的课程体系的影响，我国国内音乐教育的最大倾向性问题是西化、崇洋现象严重。比如在教学过程中，采用的主要发音音节就是西方的大调音阶，即do、re、mi、fa、sao、la、xi、do。

（二）对策分析

1.加强音乐教材体系建设

音乐教育回归文化母语，构建新型的音乐教学模式，需要立足于现代教育体系，从教学理念、教学内容、教学形式等方面入手，引导学生多角度、创造性地领悟音乐艺术。为了进一步突出传统音乐特色，传承传统音乐，高校音乐课程应该按照我国母语表达系统来设置音乐教学内容，增设方言课程、传统乐器课程、中国音乐史课程、中国乐理等课程；建设中国传统音乐教材。教材的顺利编写是教学质量的保证，教学不能脱离教材，教材编写内容、侧重点和结构安排要符合我们高校音乐教学理念和培养目标，针对教学中出现的问题和难点，进行教材的升级改良，探索适合可推广的高校音乐教材。

2.探索适应高校音乐文化氛围的传承模式

在音乐教学中，可以把经典的曲种或剧种带入课堂，鼓励和引导学生学习传统音乐，在教学中引入或借鉴传统音乐学习的经验，结合现代社会多元化音乐背景和教学实践，探索出适应高校音乐文化氛围的传承模式，实现传统音乐艺术形态的正确定位，在多元化音乐共同发展的背景下，为我国传统音乐在世界音乐的地位做出贡献。

参考文献：

[1]蔡奉伶；失位与回归：传统音乐文化话语权的丧失与重建[D]；西北师范大学；2009年

[2]马克斯・彼得・鲍曼；国际传统音乐学院关于世界范围的音乐对话[J]；中国音乐；1997年01期