高师舞蹈教学论文范文第1篇

关键词：高师院校;舞蹈专业;教学现状;教学建议

中图分类号：J70-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0245-01

一、高师院校舞蹈专业课程的教学现状

（一）高师院校舞蹈专业课程培养目标

现阶段高师院校舞蹈专业课程教学的主要培养目标是为了培养更多全面发展的综合型人才，不仅具有丰富的专业舞蹈知识，同时也要求具备较高的舞蹈技能，使其毕业以后可以担任中高等院校的舞蹈教学课程，进行舞蹈方面的研究。或者毕业之后做舞蹈演员、舞蹈艺术管理人员或者舞蹈编导等工作。现阶段高师院校舞蹈专业教学课程的培养目标一般都是舞蹈表演类人才以及教育类人才，然而舞蹈专业理论知识发展仍然存在很多问题，很少拥有具有丰富舞蹈专业知识的人才。因此，很多高师院校舞蹈专业学生都会跳舞，但是普遍缺乏舞蹈专业理论知识，这样对于培养高师院校舞蹈专业学生的综合素养非常不利。

（二）高师院校舞蹈专业课程设置

现阶段高师院校舞蹈专业课程主要包括钢琴课、古典舞基训、舞蹈欣赏、声乐表演、剧目排练、民族民间舞、现代舞创编、艺术概论、芭蕾舞基训以及舞蹈教学法等。不难看出现阶段高师院校舞蹈专业课程中关于理论课程比重比较少，更多的是以实践课为主，一个星期的实践课程会安排4个课时或者8个课时，但是一个星期可能只有一个课时。这样很容易导致高师院校舞蹈专业学生的舞蹈专业理论知识缺乏，很难培养学生的舞蹈文化思维。

（三）教学方式

以往高师院校舞蹈专业教师主要采用的是传统教学方法，完全由教师传授，学生听，这种单一的教学方法很难有效激发学生的学习兴趣，不利于发展舞蹈专业学生的创造能力。例如，舞蹈基本功训练课程学习的过程中，教师一般都是指导学生标准、规范的舞蹈动作，教师示范一遍之后让学生自己练习，这种机械、枯燥的教学方法可能会导致学生不喜欢练习，如果练习方法不当的话可能会导致学生手上。

二、当前高师院校舞蹈专业教学的问题及解决办法

（一）当前高师院校舞蹈专业的教学问题

目前很多高师院校舞蹈专业教师的专业素质水平并不是很高，而且教师的专业技能以及专业知识等方面相对缺乏，在实际教学过程中仅仅强调将舞蹈专业技能传授给学生，和学生的互动比较少，也没有全面了解学生的实际需求，这样很难有效提高高师院校舞蹈专业教学质量。同时，现阶段高师院校舞蹈专业教师主要采用传统教学方法，并没有注重学生的主体地位，也没有根据学生的身心发展需求选择一种合适的教学方法，这样很难激发学生的舞蹈学习兴趣，挖掘学生的创造能力，不利于学生的个性发展。其次，高师院校舞蹈专业学生的舞蹈基础参差不齐，很多学生之前并未接受过专业、系统的培训，如果教的太简单可能会使专业舞蹈学生的才华被浪费，如果教学太难的话，很多学生可能会跟不上。

（二）进一步完善高师院校舞蹈专业课程教学的建议

1.强化舞蹈理论教育。一般，高师院校舞蹈专业学生毕业后的输出方向主要是舞蹈演员、舞蹈教师，不管是想要培养什么样的人才，都必须掌握丰富的舞蹈专业理论知识，尤其是舞蹈教师应该掌握熟练的舞蹈技能以及多种舞蹈教学方法。同时，通常高师院校学生的文化基础课程成绩相对较差，而且高师院校舞蹈专业课程教学中也没有充分认识到舞蹈理论知识教育的重要性，为此非常有必要进一步加强舞蹈专业理论知识教育，丰富舞蹈专业学生的专业舞蹈知识，提高学生的舞蹈技能。

2.注重舞蹈基本功练习。针对高师院校舞蹈专业学生的基础能力水平参差不齐的问题，最好的方法是加强学生的舞蹈基本功联系，只有打闹了根基，才可以使学生更好的学习现代舞、民族舞。教师在传授舞蹈专业基础课程教学的过程中，应该根据学生的实际情况选择最合适的教学方法。

3.根据舞蹈专业课程培养目标组织教学活动。舞蹈专业学生毕业后如果成为一名中小学的舞蹈教师也可以，基本上的工作内容就是娱乐节目比赛、文艺节目、编导能力以及舞蹈编排等，其中最主要的核心内容就是舞蹈能力以及舞蹈编排两大类。高师院校舞蹈专业课程教师在实际教学的过程中，一定加强学生舞蹈编排能力以及编导能力培训，同时会及时将我通过很好的掌握舞蹈编排以及舞蹈表演的要点。其次，高师院校舞蹈专业教师不仅应该仅仅关注学生的编排能力以及编导能力，同时也应该指导学生学会独立思考，当然教师也应该一旁加强指导。另外，高师院校舞蹈专业学生应该多学习科学、有效的舞蹈教学法，首先应该全面了解幼儿园以及中小学生、初中生的特点，结合她们的身心特点采用有效的舞蹈教学方法，其中幼儿以及小学生就比较适合采用启蒙式的舞蹈教学方法。另外，高师院校舞蹈专业教师也可以安排学生定期到幼儿园以及中小学实习，通过实践的过程学会灵活运用自己所学的理论知识。

三、结语

综上所述，高师院校舞蹈专业是当前素质教育的基础课程之一，但是当前高师院校舞蹈专业教学现状并不是非常理想，教师应该结合学生以后就业情况以及学生的身心特点组织教学活动，切实提高舞蹈专业课程教学质量，促进学生的全面发展。

参考文献：

高师舞蹈教学论文范文第2篇

关键词：大同大学； 体育舞蹈； 选项课； 现状

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）01-152-001

一、研究对象与方法

1.研究对象

以山西大同大学普通院系体育舞蹈选项课教学现状为研究对象。

2.研究方法

2.1文献资料法。通过查阅图书馆书籍、期刊，收集相关论文，对全面了解体育舞蹈在高校的发展状况起到了重要作用，为本论文的研究奠定了理论基础。

2.2问卷调查法。向山西大同大学普通院系随机抽查450名学生发放调查问卷，回收419份，回收率93.1%，其中有效问卷405份，有效率96.7%。

2.3访谈法。对山西大同大学普通院系体育舞蹈选项课进行实地考察，与学生交流，将其内容进行记录与整理，并面访了从事体育舞蹈教学的10名教师。

2.4数理统计法。根据需要对收集到的数据进行统计分析。

二、研究结果与分析

1.体育舞蹈师资结构

从调查结果显示，我校体育舞蹈教师均为女教师，男体育舞蹈教师严重缺乏。在年龄结上，教师年龄40岁以下的占86.7%，以青年为主，年龄结构合理，学历与职称结构上较为理想。专业结构上，健美操专业26.7%、体育舞蹈专业6.7%、体操13.3%、其他专业53.3%，表明体育舞蹈教师大部分不是体育舞蹈专业出身。通过访谈调查得知，74.1%的教师只参加过1-2次体育舞蹈培训，只有9.1%的教师参加过3-4次。综上所述，我校体育舞蹈师资力量比较薄弱，对于非体育舞蹈专业的教师来说，专业知识水平与技术水平还有待于进一步提高。

2.体育舞蹈教学场地器材不完善

调查显示，我校体育舞蹈选项课只有少数在室内进行，多数是在室外的操场、篮球场等露天场地进行教学。而在这种环境条件进行教与学，体育舞蹈教师认为严重的影响了教学效果，多数学生也对教学场地条件表现出了不满意。

3.教学文件、教材的现状

教学文件是指以学校正常教学、实现教学目标的指导性文件，是教师进行有序教学的遥控器。目前各所高校都没有具体的体育舞蹈理论教材，我校体育舞蹈选项课是按教学大纲来进行教学，就目前而言，体育舞蹈是新开课程，还在摸索之中，需要逐步的改进和完善。

4.体育舞蹈教学状况

4.1体育舞蹈教学内容“重技术，轻理论”，且陈旧、单一。调查表明，我校体育舞蹈课是以慢三步、平四步自编套路动作作为主要教学内容。课程并没有安排理论教学课程进行穿插教学，明显的是“重技术，轻理论”的思想。

4.2教学时数安排状况。体育舞蹈普修课安排为32个学时。教学时数决定着教学内容的深度与广度，关系着学生学习的效果。我校选项课制度采用“一学期一次选择制”，学生在选择科目时针对同一项目只有一次选择机会，如果错过就没有再接触的机会，这无疑阻碍了部分喜欢但因名额限制而错失接触体育舞蹈的学生，影响了学生对体育舞蹈的兴趣，不利于体育舞蹈教学中的连续性，阻碍了体育舞蹈在我校的推广及发展。在此方面，应引起院领导的重视，适当的更改教学学时安排的结构，相应的调整选项课的选课制度。据调查资料显示，85%的学生希望在教学中融入形体训练、音乐教育，对于只有一年选修课，一学期18周左右的课时，重点练习的舞种可占6-7个课时，其余课时可相应的融入理论课、形体训练、音乐教育课。融入这些元素将有利于培养综合素质较高的当代大学生。

5.学生学习体育舞蹈的状况分析

5.1学生对体育舞蹈项目的了解。对学生的问卷调查显示，64.2%的同学表示起初对体育舞蹈并不是十分的了解，一些同学往往停留在想当然或传统观念的体育舞蹈的误解上。体育舞蹈班的学生对体育舞蹈这一项目了解的占少数，67.6%的同学对该项目略有一些了解，却又不是非常清楚，因而带着一种好奇和向往选择该项目，其中包括部分男学生选择了该课程；而53.1%的学生没有选择体育舞蹈的原因是对这一项不了解，没有喜爱的感觉，因而也就没有选择这项课。

5.2学生对体育舞蹈课的项目选择。分析调查结果可知，交谊舞、拉丁舞、摩登舞等舞种中，学生更偏爱于拉丁舞、摩登舞两大系列，因为它们节奏明快，不受约束，热情奔放，洒脱豪放，比较能体现当代大学生的个性。通过访谈了解到，学生们希望在学习实用性较强的舞厅舞的同时也能结合一些高雅的国标舞来提升自身的文化素质。

三、结论与建议

1.结论

1.1大同大学体育舞蹈选项课的师资力量相对薄弱，偏女性化，教师培训体制有待于完善，技术技能水平有待于提高。

1.2大同大学体育舞蹈选项课仍没有统一的舞蹈课程教材，教学内容较单一，“重技术，轻理论”的现象在教学中普遍存在，导致学生的理论知识掌握不够全面。

1.3大同大学体育舞蹈教学场地和设备尚不完善，不能满足教学的需要。

2.建议

2.1大力提高山西大同大学体育舞蹈教师人员的综合素质，及其增添专业教师数量，逐步完善体育舞蹈教师的培训体制，不断提高青年体育舞蹈教师的教学水平和科研水平。

2.2学校有关的负责部门应该对体育舞蹈课程教学环境改善的问题予以充分的重视，加大对体育舞蹈运动的扶持力度，提高对基本设施的投入，增加教学设备，逐步改善教学条件，保证教学质量。

高师舞蹈教学论文范文第3篇

关键词：朝鲜族；舞蹈；教育

一、前言

19世纪末，作为朝鲜人体文化的民族舞蹈也被带入中国，从此中国朝鲜族舞蹈在这片土地开始新的里程。民间流传的朝鲜族舞蹈文化作为历史基础。迄今尚在中国朝鲜族中传承的民问舞蹈约有四十余种，其中一大部分是从朝鲜半岛带入的。在这些民间舞中，有的原本即为传承于民众的民俗舞，如《刀舞》 《鹤舞》等；此外另有原属妓房舞蹈的，如《僧舞》 《萨儿普里》等。这些本貌煌系统、存在空间有异、功能有别的乐舞，传人中国后，均落根于民间。其中，附着于民俗活动，且易为民众掌握的舞蹈，由民众传承；而记忆颇高，较难习得的舞蹈则为艺人保存下来，

延边朝鲜族自治洲成为中国朝鲜族艺术文化中心，义勇军宣传队的艺术骨干成为中国朝鲜族艺术事业的中坚力量，在造就具有鲜明特色的中国朝鲜族近代艺术文化的历程中，占据着不可撼动的重要位置。正是因为有了这些孜孜不倦的文艺工作者的辛勤劳动，才形成了如今既是整体中中华民族艺术文化的一部分，同时又是朝鲜民族艺术文化不可分割的一部分，而又具有独特个性的中国朝鲜族艺术文化，不仅为今后的中国朝鲜族舞蹈艺术的发展起到了决定性作用，也为中国朝鲜族专业舞蹈教育的建立奠定了坚实的舞蹈艺术文化基础。

二、朝鲜族专业舞蹈教育师资队伍结构

以延边大学为例，学院舞蹈教育师资队伍整体结构较合理，学院1998年升本以来，坚持不懈地抓师资队伍建设，一方面引进教师，增加教师数量，一方面调整结构，提高素质，形成了较合理的师资队伍整体结构，目前延边大学艺术学院舞蹈系在编教师21人、外聘代课教师2人，舞蹈专业在校生共362人，其中中专250入、本科102人、硕士10人。师生比为(含代课教师)1：15。7，趋于合理。

学院舞蹈教育师资队伍的年龄结构合理、分别为35岁以下6人，占28，606：35-50岁9人，占42，9％；50岁以上6人，占28，6％。中青年教师比例几年来保持着稳定并略有增长的态势，呈现了年富力强的特点。

在职称结构中，有教授2人，占9，5％；副教授8人，占38，1％；讲师9人，占42，9％；助教2人，占9，5％。从职称结构整体看，通过外引内培等措施。高级职称比例与以往相比保持较高，达到47，6％，师资队伍总体数量稳中有升，职称结构总体合理，能够满足学校的教学要求。

学位结构近几年来，通过引进和培养提高，师资队伍的学位结构明显改善，虽有待提高，但发展趋势良好，师资队伍中具有博士学位的2人占9，5％；具有硕士学位的8人，占s8。l％；硕士、博士学位的教师占总数的47，6％。

教师队伍在科学研究和教学研究，以及实践上，取得了丰硕的成果，其水平和素质在外界得到肯定和好评。如李爱顺被选为教育部艺术类音乐舞蹈家学指导委员会委员、吉林省高级专家、吉林省做出突出贡献的中青年专家、吉林省第二批八件创新人才第三层次人才，向开明被评为吉林省教学名师。金英花被评为全国巾帼岗位明星、吉林省十大杰出青年等， 三、朝鲜族专业舞蹈教育培养方案； 中专以培养德、智、体、美全面发展，具备可以满足艺术团体所需要的专业舞蹈艺术人才为目标。设有芭蕾、朝鲜民族舞蹈、中国民间舞、教学剧目、编舞技法、毯子功等课程的基础上增设踢踏舞、国标舞、拉丁舞、现代舞、长骨节奏等非主课程，并设置舞蹈理论课程舞蹈欣赏、舞蹈简史、音乐基础理论20等。使单一的教学内容逐步丰富多样化使学生舞蹈视野更加广泛，并且积累一定的舞蹈理论知识。

本科培养目标以培养德、智、体、美全面发展，具备舞蹈教育基础理论、基础知识、基础技能，具有扎实的舞蹈表现能力及实践、教学能力，能在艺术、教育、文化等领域从事舞蹈教学、创作、表演、辅导工作的，具有创新精神、实际能力和文化素质的应用型高级专门人才。学科基础课程为艺术概论、舞蹈概论、中外舞蹈史、朝鲜民族舞蹈史、舞蹈解刨学、舞蹈欣赏、音乐理论、长骨节奏课程。专业课程中必修课为学校教育心理学、教师职业技能、现代教育技术、教育学原理、教育科学研究方法、芭蕾、现代舞、朝鲜民族舞蹈、钢琴、中国民间舞、教学剧目、编舞技法。选修课为朝鲜民族舞蹈教学法、民歌、舞蹈美学、社交礼仪、芭蕾教学法、健美舞、中国古典舞身韵、化妆、外国代表性舞蹈、舞蹈评论、速写、合唱指挥等课程。把重点放在注重学生掌握舞蹈动作的原理的同时开发舞蹈思维与意识，并且可以看出本科舞蹈教育科目类型广泛，其教学有着向培养“复合型”人才的方向发展的趋势。也迎合社会对综合性人才需求的发展方向，

四、关于朝鲜族专业舞蹈教育师资队伍及研究队伍建设

学校需要定期聘请有名的国内外教授、学者到我校进行讲座、教学，使学生与教师们接触到国内外最先进的舞蹈艺术教育信息与舞蹈相关知识。虽然学校在聘请国内外著名教师到我校进行过短期的培训，但是聘请外教的次数远远达不到学校学生所需要的次数。如东北师范大学虽然舞蹈教育的建设远不及我校但在作品创作方面连连获得国内大奖，笔者曾在东北师范大学受培训时体会到东北师范大学舞蹈系学生与我校舞蹈系学生最大的区别不在于舞蹈的技能性而是在于对舞蹈的意识性与创作性。其原因在于学校不惜重金从北京、上海、美国等国内外著名的大学聘请教授、学者进行讲座、培训。通过这些讲座与培训学生们可以接触到国内外最先进的舞蹈教学及舞蹈信息。其结果自然会在最终的舞蹈作品及舞蹈人才中表现出来，

如果想进一步提高专业舞蹈教育的层次学校，应建立一个以大学为中心教授、博士、硕士为主的舞蹈研究团队，并不断壮大建设成在国内外舞蹈研究领域中具有较高影响力水准的舞蹈研究团队，以此为基础建立具有自身特色的民族舞蹈艺术理论体系，开发出具有民族特色的边缘学科与适应现代社会的新兴学科，创造出可促进具有中国朝鲜族舞蹈艺术特征的朝鲜族专业舞蹈教育。

五、关于朝鲜族专业舞蹈教育课程改革

第一、依据社会对人才的需要，改革课程设置。

高师舞蹈教学论文范文第4篇

［关键词］舞蹈 高校舞蹈教育 现状　对策

［作者简介］于彬（1978-　），女，陕西西安人，陕西师范大学音乐学院，讲师，研究方向为中国古典舞。（陕西 西安 710062）

［中图分类号］G640 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）26-0191-02

随着社会的发展，素质教育的深入展开，舞蹈教育的社会影响力越来越大，逐渐成为我国教育领域中一个重要的组成部分。世界著名舞蹈教育家特德·肖思说过：“我认为真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。”由此可见，舞蹈教育既可以陶冶学生的情操、提高素养以及艺术鉴赏力和参与力，同时又有助于开发学生的智力，挖掘其内在潜力，使其拥有丰富的艺术情感和想象力，最终能够获得全面的发展。所以，在高校开设舞蹈课程并使其发扬光大是势在必行的。

一、高校舞蹈教育的现状

20世纪90年代初，随着教育改革的进一步深入，舞蹈教育逐渐在我国高校进入了一个飞速的发展时期。虽然在这个过程中，我国舞蹈教育的教学模式有了一系列的改进，但不可否认其教学过程中还存在着一定的问题。

1.高校舞蹈教育课程设置不合理。目前我国一些普通高校将舞蹈列入限选课或任选课的范畴中，供学生选课学习。但在实际操作中，因舞蹈艺术类课程开设的种类繁多，分科较细，让学生无从选择。舞蹈教育应以提高舞蹈技能为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情操及艺术审美为中心，而普通高校舞蹈教育的课程设置更多是注重技能性的培养，　忽略了对学生艺术审美和艺术素养的提高。在理论教学过程中，教师一味地按照教材中的理论知识阐述，缺乏示范动作，而在实践课中，教师的示范又与教材的理论知识有所出入，导致了理论课与实践课的脱节，无法引起学生的兴趣，影响了学生的积极性。

2.舞蹈教学的教材针对性不强。我国至今出版了很多专业舞蹈教学系列丛书供舞蹈教学使用，但其中大部分都是供专业舞蹈艺术类学生学习使用的，并不能作为各大高校的普及教材使用。而在这些教材中，对一些舞步仅使用文字介绍，这让普通高校的师生都很难理解并正确演绎。由于学生的艺术审美以及对舞蹈文化的了解较少，致使这些有限的教材不能让学生对其进行全面的认识与了解。

3.舞蹈师资队伍短缺。舞蹈是一门专业性很强的学科，舞蹈教育对教师的综合素质有着较高的要求。由于我国开展舞蹈教育的时间较晚，现在从事舞蹈教育的教师中有很大一部分没有经过长期专业的、系统的学习，在音乐以及身体素质和实践经验等方面达不到舞蹈教育的要求。最早培养舞蹈硕士研究生的只有中国艺术研究院，每年招生名额有限，1999年北京舞蹈学院开始招收第一届研究生，3年后北京师范大学艺术系开始招收舞蹈学研究生，与其他艺术门类相比，舞蹈高学历人才培养相对较少。由于舞蹈方面的师资力量薄弱从而直接影响了舞蹈教育在全国范围内的推广和发展，而专业基础差，使教师在教学实践中无法对学生进行更规范的教学示范，最终教学质量大打折扣。

4.舞蹈教育与人文理念发展脱节。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”舞蹈技术与艺术的有效结合是舞蹈教育所要达到的教学目的所在，不仅要掌握熟练的舞蹈技巧，还要注意培养舞蹈艺术洞察力。这就需要在舞蹈教学过程中将人文理念的发展相综合，即在实践教学中要注重强调舞蹈理论知识的普及，体现学科的完美融合；欣赏课上让学生充分发散思维，将课堂内容进行延伸，让学生从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度来描述自己的感受，以拓展学生的视野，加深其艺术修养，让学生能更真切地感受舞蹈的艺术魅力所在，从而丰富和完善舞蹈教学中素质教育的内容。

二、高校舞蹈教育的改革对策

1.课程设置的人性化与务实性。将舞蹈教育课程统一为高校选修课程的一个单独的门类，优化教学课程结构并加强理论课程建设，将其科学地化整归一，减少门类，增加课时，使学生对其有更完整更系统的了解。另外，本着一切从素质教育的角度出发，重视对学生艺术欣赏素质的培养。在开设理论课程基础上，还应开设舞蹈艺术作品赏析课程，从而有效地调动学生的积极性，使学生在对艺术作品进行欣赏、分析的过程中，感受舞蹈的审美价值所在。

2.优化师资队伍。在国外很多国家的教育部门实践探索出了一套较为完善的教师资格认证标准参照体系。我国也应尽快完善并制定出符合我国国情的认证体系。舞蹈是一门综合性很强的学科，因此对教师的综合素质的要求较高，不仅需要拥有精湛熟练的专业技能，还需要有深厚的文化底蕴。不仅如此，舞蹈教师还要具备美好的情操，具有无私奉献的精神并忠诚于舞蹈教育事业，能够成为学生的榜样和楷模。学校要尊重舞蹈教师在学科建设中的主导地位，并充分发挥教师的中坚力量，使教师最大限度地发挥其积极性，提高教学质量。舞蹈教师也要不断地学习新的舞蹈知识，学校要经常安排其进行专项进修。教师通过理论学习提升自身的理论基础水平，在此基础上积极将理论用于教学实践中，以满足高校舞蹈课的需求，为高校舞蹈课培养高素质的专项人才。

3.教学方法多元化。在教学方法上，要改变以往的“教师一人讲课，学生被动听课”的模式，充分调动学生的积极性。首先，教师在教学过程中要注重指导式与自主式教学方法的结合，始终将发展学生的审美能力放在首要位置。如在民间舞的学习中，可以将音乐放给学生听，让他们听后根据自己所学的舞蹈基本技巧进行舞蹈创编。这样既可以锻炼学生的敏锐的反应能力，又可以培养其自主、合作能力，在教学过程中完成互动。其次，在舞蹈教学过程中，单靠教师讲学无法实现教学优化，可以在教学中使用多媒体设备。舞蹈是一门表演艺术，教学中很多方面需要教师示范，而其中有很多韵律情感是教师很难用语言给学生解释清楚的，但借助先进的多媒体设备可以给学生最直观地、形象地、生动地展现教学内容，引发学生对艺术的内在感知力，从而激发了其学习兴趣，加深记忆。第三，提高学生的创造力和创新力。舞蹈的艺术形象是通过人体运动而塑造的，在舞蹈教学中，教师既要让学生模仿学习，也要充分激发其创造与创新的能力。用摄像机将学生创作的作品录下后，再到课堂上播放观看，让他们从中发现问题，并发散思维进行二度创作。

4.选择合适的教材。由于大学生的骨骼发育基本定型，在舞蹈教学训练中需要付出更大的代价，所以高校编写教材时应考虑到这一点，密切结合大学生的实际生活情况，扬长避短。与此同时，高校应根据社会的需要、师资状况、学生的素质水平等合理选用教材，深刻了解生源素养及对毕业就业进行深入研究，有针对性地在舞蹈教学中调整现有教材难易程度，科学选用适合学生舞蹈专业发展的教材。

5.注重开展艺术实践。高等教育要高度重视大学生的精神文化生活建设，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中不能仅仅局限于课堂授课，艺术实践是必不可少的。各高校要积极倡导舞蹈艺术实践，可开展一系列的校园文化活动，如大学生艺术团、舞蹈协会、沙龙、舞蹈比赛、迎新交谊舞会等。通过这些活动，增进学生间的交流合作，在实践中交流经验、学以致用，用实践检验理论知识，进而不断培养学生的艺术创作能力，激发学生对舞蹈的热情。

三、结语

舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，目的是培养大学生具有较高艺术审美能力、艺术思维能力及艺术情操。因此，　高校的舞蹈教学改革一定要务实，要从学生实际出发，以全面提高学生的综合素质为目标，培养具有开拓创新能力的新时代人才。但是，当前我们仍有诸多不足，如何更好地完善舞蹈教育体制，是我们不懈努力研究与探索的课题。如何将当代大学生用正确的教育和引导方式把他们带入艺术殿堂，领悟艺术、升华思想、不断完善和实现自我价值，也是高校艺术教育工作者要长期思考的重要课题。

［参考文献］

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［4］孙博.以音乐与舞蹈教育入手思考我国高校艺术教育改革的途径［J］.青年文学家，2010（15）.

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［6］刘益民，张旭东，程甫.心理学概论［M］.北京：科学出版社，2006.

高师舞蹈教学论文范文第5篇

我国高职院校舞蹈教学中，通过民间舞蹈教学能够进行实现民族文化教学与专业技能培养的教育目标，同时能够增强学生的民族自豪感以及爱国主义精神。民间舞蹈教学在高职院校舞蹈教学中的应用时间较短，为了增强学生的舞蹈专业技能以及舞蹈审美能力，高职舞蹈教学将民间舞蹈教学作为较为普及的中等专业性舞蹈教学课程，用于提升学生的舞蹈技能。 

2、民间舞蹈在高职舞蹈教学中的作用 

民间舞蹈在高职舞蹈教学中有着重要的作用，首先，高职舞蹈教学中民间舞蹈教学能够激发学生的审美、创美能力。民间舞蹈的学习与创作过程中，学生需要多听、多看、多思考，从中鉴别美与丑，从而提升自己的审美能力；其次，民间舞蹈教学能够强化学生的美学教育。民间舞蹈源于民间，通过对民俗的艺术化处理，形成了具有民俗特色的舞蹈风格。学生对民间舞蹈的学习，既能够提升舞蹈技能，还能够了解我国多地区的民间习俗文化，陶冶学生的人文精神以及艺术情感；第三，民间舞蹈的学习能够扩展学生的艺术视角。民间舞蹈具有独特的创作背景、艺术元素，传递了民族性与地域性特征，具备了不同的风格与特色。因此高职舞蹈教学中的民间舞蹈教学能够拓展学生的艺术视野，让学生体验我国大江南北独特的习俗特色，既能够学习北方质朴、豪放的舞蹈，又能够学习婉约、含蓄的南方舞蹈，学生通过不同种类的舞蹈学习，能够丰富他们的舞蹈技能与舞蹈知识，从而拓展舞蹈视野；最后，民间舞蹈的学习有助于提高高职院校学生的综合素养。通过民间舞蹈的学习，既能够提升学生的感情色彩，还能够陶冶学生的情操，提升学生的人格魅力与精神文化素养。 

3、民间舞蹈在高职舞蹈教学中的具体应用 

3.1形成专业化的民间舞蹈课程 

我国高职院校更注重学生专业技能的培养，因此教学内容也具有较强的实用性特点。高职舞蹈教学中，教学内容的实用特点非常明显，舞蹈专业的学生要能不断提升自我的表演与创作能力，从而为今后的舞蹈工作奠定扎实的基础。民间舞蹈灵活性特点明显，且内容丰富，融汇了我国多个地区的民俗特色，对提高学生舞蹈基本功以及积累舞蹈素材有着重要的作用。因此，在高职舞蹈教学中，学校应该形成系统化的民间舞蹈课程，确保民间舞蹈教学内容的专业性与规范性，从而保证学生能够学习科学的、系统的民间舞蹈课程。学校要加强对民间舞蹈教学的支持与重视，为民间舞蹈课程提供更多的财力、物力与人力的扶持，完善师资力量、课程教材等教学资源。例如，在学习蒙古族舞蹈时，需要用到蒙古族衣服、马鞭等；在学习藏族民间舞蹈时要用到长袖服饰等等，这些民间舞蹈由于具备民间特色和民族特色，学校要为学生提供更加完善的舞蹈教学资源。系统的教学过程中，学生在完善的教学资源情况下能够产生极大的舞蹈兴趣，并且对舞蹈学习具有更强大的信心。 

3.2 深化民间舞蹈教学的文化理念 

民间舞蹈不仅是我国百姓的智慧体现，同时也是各个地方珍贵的艺术传承，体现了我国各个地区的文化特色以及民俗风情。高职舞蹈教学中，教师为了让高职舞蹈学生能够更深刻的掌握民间舞蹈的艺术特征，在舞蹈教学过程中要传递有关民间舞蹈的文化知识以及民间民俗等，例如，可通过多媒体的方式展现民间舞蹈对应的民俗习惯、人文风情等等，引导学生主动探索民间舞蹈蕴含的艺术文化特色以及人文习俗等，并且在此过程中真正融入到民间舞蹈中。另外，高职院校的领导要增强对民间舞蹈教學重视，并且通过合作、交流的方式与其他院校进行艺术交流，为学生提供更多的表演与实践机会，从而在有限的学习生涯中学习更多的舞蹈知识，提升舞蹈技能，积累更多的舞蹈经验。 

3.3 完善舞蹈基础理论教学 

高职舞蹈教学中，学校要加强基础理论教学，引导学生打下扎实的舞蹈基础，并且提升学生的鉴赏能力。舞蹈基础理论知识的学习能够帮助学生增强舞蹈基本素质，从而使得舞蹈动作更加具有感染力和专业性。首先，在舞蹈教学中，要丰富舞蹈的基础知识理论以及基本动作要领。高职舞蹈教学中，要加强舞蹈课程的设计与安排，设置一定数量的舞蹈理论知识课程教学，并且由简到难的增强训练的难度，帮助学生逐渐增强基础能力。同时，在舞蹈理论教学中，教师要结合高职学生的特点以及发展，采取理论结合实践的方式完善教学模式，将民间舞蹈蕴含的民俗文化以及动作要领直观的展现出来，让学生能够融入到民间舞蹈背景中，并且对民间舞蹈有着准确而深刻的影响，学生从最初的单一模仿逐渐形成对民间舞蹈艺术形式、文化特色的独特见解，并且成为自己的舞蹈经验与舞蹈素材。因此，民间舞蹈教学中，教师要为学生准备丰富的舞蹈资源与素材，让学生在欣赏与学习中提升自己的舞蹈鉴赏能力。另外，由于互联网技术以及信息技术的普及，学生还可以在电视节目、表演中欣赏到各种民间舞蹈，例如杨丽萍的孔雀舞、云南舞蹈；卓玛的藏族舞蹈；梁伦的阿细跳月等等，教师可充分利用这些著名的民间舞蹈资源作为教学资源，让学生学习和欣赏各种类型的民间舞蹈，体会舞蹈中包含的文化色彩与民俗特色。 

3.4 剖析民间舞蹈的动作特点 

民间舞蹈发展历史悠久，且各个地区的民间舞蹈具有不同的艺术特点，所具备的精神文化以及民俗特点也千差万别，但都是各个地区舞者的艺术体现。舞者以及创作者们通过仔细的研究与努力，让民间舞蹈越来越成熟，并且通过多样化的表演为人们带来美的感受，充分体现了舞蹈的艺术魅力。每种民间舞蹈的艺术风格以及动作都是独特的，在高职舞蹈教学中，教师要充分了解民间舞蹈，并且区别于其他舞蹈，让学生了解其中的区别，并且充分掌握舞蹈的风格与动作，将舞蹈情感与动作高度统一。例如，我国东北秧歌表演中，舞者的身体要略微前倾，身体的重心位于前侧，主要原因是东北地区为平原地带，百姓从事农业或者矿业活动时身体重心前倾，因此当地的舞蹈也出现了重心前倾的特点。教师剖析了舞蹈动作的缘由后，学生能够深刻理解并且记忆舞蹈动作要领，舞蹈的节奏、动作更加准确和动人。因此，教师在民间舞蹈教学前，要能够深入了解舞蹈动作，并且让学生理解并且记忆，通过民间文化和舞蹈动作剖析方式的学习，能够帮助学生更好的完成舞蹈动作。 

4、结束语 

高职舞蹈教学中民间舞蹈教学有着重要的意义，既能够提升学生的舞蹈文化素养与舞蹈鉴赏能力，还能够提升学生的舞蹈基本功。民间舞蹈的学习能够激发学生的舞蹈学习热情，通过民间舞蹈的学习，拓展学生的视野，为今后的舞蹈表演和舞蹈创作提供丰富的素材经验。 

参考文献： 

[1] 曹亮红.高职中国民族民间舞蹈课程建设的思考与探索——以中国民族民间舞蹈课程建设为例[J].浙江艺术职业学院学报.2010（02）