高师声乐教学范文第1篇

关 键 词：新课标 高师声乐教学 中小学音乐教育

自2001年起，新的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》在中小学全面实施，这为中小学音乐教育带来了新的活力与生机，同时也使其面临着前所未有的挑战与变革。高师音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮，它培养出来的学生质量直接关系到基础教育的成败。所以，高师音乐教育专业为顺应中小学音乐教育的发展，必须要更新观念、转变思想，确立新的教育目标及教学模式，改革自身，使其不断完善，为基础教育做出更大的贡献。声乐学科是高师音乐教育专业的主要课程之一，同时也是中小学音乐教师所必需掌握的基本功之一。所以，高师音乐教育专业改革必然包括声乐学科教学的改革。

目前，在我国的高师声乐教学中，教师仍是课堂的主宰者和声乐技能的传授者。在教学过程中，有些教师容易忽视学生的主动性，尤其轻视学生创造能力的培养。声乐大课以理论讲授为主，小课则以个别技能传授为主。传授的内容一般围绕本专业知识的深度和难度，较少涉及相关知识和顾及学生的兴趣、需要、感受。这样的教学是不能培养出作为基础教育工作者从事声乐教学活动所应具备的“综合能力”的。正因为此，高师声乐教学必须改革。

在“新课标”中，基础音乐教育的理念有了很大变化，以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等，以此理念为指导，培养出具有完美人格的学生，使学生在获得音乐文化知识技能的同时，在心理品格、生理健康等方面全面、和谐地发展。笔者以为，高师声乐教学应以此为目标，为培养出具有这样先进理念和能力的音乐教师而努力改革。

首先，转变教育思想、更新教育观念。“新课标”理念要求高师声乐教学不能仅仅是一种单纯教授音乐知识和技艺的纯技术课程，而是要培养和提高学生对音乐的感悟、表现和创造的基本素质和能力；培养学生的基本文化素养，使之具备作为教师进行声乐教学所必备的基本技能和素质的课程。为此，声乐教师必须转变教育思想、更新教育观念。将着眼点从单纯的“育才”转变为“育人”；从只关注声乐演唱技能的传授，到同时关注学生的身心健康与心理需求，关注学生未来所从事音乐教育教学的需要和音乐审美能力与创新能力的培养。

其次，尊重客观规律、鼓励个性发展。高师声乐小课一般采用一对一的上课形式，声乐教师要了解每一位学生的性格、品质、接受能力、学习态度、嗓音特点和发展可能，进行因材施教，促进每位学生的个性发展。针对不同的学生选择不同的发声练习与演唱曲目。对待条件好、基础好的学生，要善于引导，给予鼓励，使他们的才智得以施展，专业能力上“更上一层楼”；对于条件差、基础差的学生要耐心细致，帮助他们建立信心、取得进步。

再次，提高教学能力、创新教学模式。声乐教学既是一门科学也是一门艺术。多年来，声乐教学一直以“师父带徒弟”的传统方式一对一地教学。教师凭自己的教学、演唱经验进行启发、引导、“传艺”；学生通过理解、模仿、感悟去接受歌唱技能的传授，主观能动性得不到积极的发挥，教学中不能产生师生互动。这种教学模式与“新课标”的要求已不相吻合，与中小学音乐课中声乐教学的实际需要不相适应。高师声乐教学不是培养具有高深技能的歌唱家，而是培养具有基本歌唱能力，能用美的歌声来净化心灵、陶冶情操的基础音乐教育工作者。因此，在声乐教学中，教师除了对学生进行严格的歌唱基本功训练以外，更重要的是引领学生进入声乐作品内部，感受美、体验美；教师针对某一知识点，要善于挖掘与之相关或声乐以外的知识给予补充，扩大学生的知识面，对学生的创造性思维要给予积极的肯定，并进行鼓励、引导；同时，教师自身也要不断提高对声乐技能、音乐要素的准确而敏锐的辨别和表现能力，这样才能对学生的演唱做出正确的评价和必要的纠正。

最后，塑造完美人格、实现和谐教育。高师音乐教育专业的毕业生，其身份定位是从事基础音乐教育的教师，良好的师德修养和高尚的人格魅力对其教学效果是有很大影响的。因此，高师声乐教师既要教学生唱歌，又要教学生做人。在声乐小课教学中，师生的关系往往较亲近，教师对学生的影响力较大，所以，教师自身人格魅力的塑造尤显重要。

音乐教师的个人职业道德、心理素质和专业素质，不仅有利于增强教师魅力、协调师生关系，还是有力的教育因素和教育力量。只有教师对音乐的浓厚兴趣才能感染、启发学生对音乐的爱好，只有教师具有创造意识，才能培养学生的创造能力和创新精神；教师的个人情感体现在教学中就会满怀激情地用感情去启发、感染学生，引导学生在音乐的海洋里领悟音乐的真谛；教师的个人意志表现在工作中克服困难的心理过程和行为中。那种不屈不挠、坚韧不拔的精神，往往会成为学生的楷模，去促进学生克服学习上的困难。教师不仅要在声乐教学课堂上，通过声乐教学去渗透思想教育方面的内容，使学生在声乐学习的音乐审美中潜移默化地认知真善美，使心灵得到净化、思想得到升华；课后，作为教师更要努力提高自身的政治思想品质，加强自我教育、自我改造、自我锻炼、自我提高，做到处处是模范，事事皆表率，用自己的人格去影响和塑造学生的人格。教师要学会关爱、学会理解、学会宽容、学会给予、学会分享、学会选择、学会激励、学会合作、学会创新……在提高自身全面素质的同时，成为学生学习的组织者、参与者、帮助者、引导者和促进者。

我国基础教育新的课程体系已进入全面实施阶段，高师的声乐教学改革也已进行多年。教育要面向现代化，面向世界，面向未来。新课标的实施正是顺应形势的需要，高师应做基础教育改革的坚强后盾，高师声乐教学课程改革是高师音乐课程改革的重要部分，是适应新课标要求培养合格师资的重要举措。为此，作为声乐教师要积极参与，与时俱进，在改革的旗帜下共创高师声乐教育的好未来，更好地服务于基础音乐教育。

（注：本文系辽宁省教育厅人文社会科学研究项目课题“主体间性”应用与高校声乐教学的理论与实践研究的阶段性研究成果，课题批准号：2008z011）

参考文献

[1]中华人民共和国教育部制定《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001.

[2]黄铨剑.浅谈音乐新课程背景下的高师声乐教学.艺术教育，2006（2）.

[3]陈泓茹.对高师声乐教学改革的思考.南京艺术学院学报，2006（1）.

[4]王晋华.声乐教学要重视歌唱心理研究.中国音乐，2006（2）.

[5]郝刚，安宝慧.声乐教学改革.中国音乐教育，2003（6）.

高师声乐教学范文第2篇

关键词：高等师范教育声乐教学教学方法授课形式

声乐教学是一门规律性极强的应用科学，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。

高师音乐教学一般是采取个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合专业特点；但针对我们师范专业的教学特点，这却并不是惟一的形式。高师音乐教学的培养目标是合格的初、中等学校的音乐师资，高师声乐教学就是为中小学培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论知识，掌握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此，高师的声乐教学必须探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，更新教学内容，实施多样化教学，采用集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套，以弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学的改革和发展。

一、集体课教学

集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态，歌唱中的喉咙打开，喉头的正确位置，歌唱的正确姿势，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔，歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。

加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。声乐教法课主要包括以下内容：变声期嗓音训练方法，不同类型的嗓音特点和曲目的选择，常见的错误发声法的辨别和纠正，歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。通过教授声乐理论课，既扩展了学生的视野，又丰富了小课内容；既充实了学生的理论，又提高了学生分析各种声音特点和解决各种发音毛病的能力；既明确了高师声乐的教学目的，又能准确为自己定位，使学生树立歌唱的正确观念，明确声乐教学中应注意的问题，为日后成为音乐教师奠定坚实的基础。

二、集体课与一对一课相结合

声乐艺术要借助发声的技术、技巧来发展自己的艺术表现能力。集体课与一对一课相结合是把声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型，是声乐教学的一种补充形式。

1、集体发声练习学生集体发声训练是声乐大课的一部分内容，适合一年级的学生。学生的声乐程度较浅，练习音域不宽、在六度之间、速度不要太快的发声练习曲，对每个发声练习曲，讲解它的目的、要领，并讲解课后自己练习的方法。小课教学穿插在声乐大课教学中，可以随时对学生进行个别练唱，因人施教，对出现的问题进行理论分析，使所有学生都能听懂，减少类似错误的出现。相对于基础和技巧较好的学生，可以让他们做范唱，通过师生点评，师生互动，提高了学生分析声音正误的听觉能力。

2、气息的练习“气乃音之本，气动则声发”，呼吸是发声的动力。歌唱声音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜润、优美持久等，主要取决于气息的控制和呼吸的方式。在教授学生做呼吸练习时，应该让学生了解以下几点：（1）气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深。（2）吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。（3）吸气需口鼻同时吸，快而深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。（4）气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，要保持胸腔的扩张状态。（5）控制呼吸的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重、逼紧的声音。（6）呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、横膈膜来操纵。

了解了呼吸（胸腹式呼吸）的注意事项后，可以随时个别辅导，帮助学生体验腰、腹、横膈膜的正确感觉。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式联合呼吸的方法，呼吸训练可采用单纯的呼吸训练和发声时的呼吸训练相结合的办法。单纯不发声的呼吸训练可以让学生做“急吸缓呼”练习，即急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。这种呼吸法是歌唱时最常用的，可以在声乐大课上集体练习。发声时的呼吸练习可以让学生训练起来不至于太枯燥乏味。选择一条五度音以内的、连贯流畅的慢速练习来作为检验气息的发声练习，最好是下行音节的练习或是一个长音的练习，母音不要太多，以两个音交替唱或单独唱一个母音为主，在起音时结合气息的支持，声音均匀、流畅、自然有弹性。在上一条练习的基础上，再做长音时的渐强渐弱的变化练习，增强控制气息时的强弱力度的能力。这样，使学生能较快掌握正确的呼吸方法，少走弯路。

三、小组课教学

由于高师培养目标是中等师范学校和普通初、中等学校的音乐教师及社会企事业单位的音乐骨干力量，而高师学生的特点是起点低，水平参差不齐。因此，通过小课教学可以解决学生在歌唱中的共性问题。它是声乐教学的一种补充形式，可在声乐教学中穿行。

小组课教学通常是在一定时间内对两个至十个学生小组教学。可按嗓音条件、演唱程度分组，每组所选练习曲要有共性，从简到繁，由易到难，循序渐进。学生可集体发声训练，也可逐个发声训练。选唱的曲目大多要篇幅较小、音区适中、音程跳动不大、曲式结构简单些的作品，如舒伯特的《摇篮曲》，卡尔达拉的《虽然你冷酷无情》等艺术歌曲，学生容易掌握，有利于声音的连贯性、声区的统一及气息的支持等方面的训练，有利于声音技巧的掌握。这样，学生可以通过逐个发声，增强自己对各种声乐的认识。通过相互的语言交流去体会歌唱中咬字的语感，通过演唱作品，了解对作品各不相同的理解和感受，使学生在声乐学习中相互取长补短，对声乐教学有着一定的促进作用。

小课教学要依据因材施教、扬长避短的原则。要“精讲多练，讲中唱，唱中讲”，及时提出训练中带有普遍性的问题并分析、解决。这样，使不同条件和水平的学生都有一个基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外，注重培养学生间的互相交流、互相帮助、切磋技艺、友好协作、共同进步的思想品德。

四、艺术实践课

这是一种取长补短、相互学习的好途径。当学生基本掌握了演唱理论和方法，有一定的听辨能力后，加强艺术实践活动会更有利于巩固和运用理论课中学到的知识，发挥在技能课中学到的技能。

可以采取月汇报或周汇报的形式，让每个学生都独自上台演唱，并相互探讨长处或不足，再请多位声乐教师加以点评、分析，使学生了解自己在唱法上存在问题的同时，又识别他人演唱中的优点与不足，从而加深对发声的正确与否的理解，引起重视。

演唱观摩教学还可以使学生们了解到除自己在演唱声部之外的中外声乐作品，在风格的掌握、艺术处理、演唱经验的积累、舞台表现、识别声音优劣等方面起到很好的作用。声乐是一门表演艺术，离不开舞台表现，我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果，检验教学方法，学生只有自己通过大胆自如的演唱，才能自信地进行范唱教学模拟。

此外，还可以通过排练合唱，进行集体发声练唱，对合唱作品的内容理解和声乐分析、创作方法、作品处理、艺术表现等方面进行统一训练，从而培养了学生对集体歌唱意识和在集体中把握自我歌唱的能力，同时提高了自己的艺术修养和艺术感受能力。

另外，艺术实践还可以利用节假日组织学生参加教学实习和艺术演出活动，通过边学习、边实践，不断提高学生演唱、教学、组织、编导的综合能力。因此，高师院校成立的艺术团、周末俱乐部等都是音乐专业学生艺术实践的最好课堂。

五、多媒体教学

21世纪高师音乐教育培养的是综合性的复合型人才，这就要求高师的声乐课不只是单一的教唱教学，还要增强学生对音乐作品赏析能力的培养。因此，开展多媒体教学是改革创新的重要手段。

1、录音法学生用录音机把上课内容完整地录下来，通过听录音来识别自己声音的正误，了解自身演唱的优缺点，扬长避短，循序渐进，提高了演唱技巧和听觉能力，培养了自信心。

2、录像法这是一种声像并进的教学模式。学生在考试时进行录像后，教师加以点评、分析，它除了具备录音法的特点外，还可以使学生了解自己的表情和表现，从而进一步提高了声乐演唱的能力，使学生的表现力趋于完美化。

3、国内外声乐作品或歌剧DVD的赏析定期选看声乐DVD相关资料，开阔学生视野，加强专业修养，提高音乐素质，启发学生音乐创新的潜在灵性，从多角度加大学生的阅历，全方面培养21世纪的教育新人。

总之，在高师院校中，声乐课的教学主要应采取一对一的授课方式，它能集中解决教学中的差异，能充分运用不同教材，对不同程度和不同素质的学生进行有效的授课，是提高声乐技巧的重要手段。而通过开展集体课教学、集体课与一对一相结合、小组课教学、艺术实践课、多媒体教学，则可加强教学的透明度，有利于教学成果的体现，从诸多方面弥补一对一授课形式的不足，从而大大提高教学质量，促进教学的改革和发展。

参考文献：

1马显彬，教师语言学教程［M］．广州：中山大学出版社，2003年．

高师声乐教学范文第3篇

关键词：高师；声乐教学；“唯声论”；“唯乐论”

中图分类号：J616 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0101-01

声乐艺术是人类意识形态中丰富情感的表达，是依附声音载体对现实生活的真实反映。然而在高师声乐教学中却往往忽视音乐本体内涵的要求，或只注重声乐技法的训练，或片面强调音乐的文化性。结果多数“唯声论”者，用工具性的思维指导声乐教学，导致学生的歌唱“有声无乐”、缺乏情感表达，难以达到与歌者的共鸣。另一部分“唯乐论”者的学生歌唱时，试图利用一些片面地文化性外在包装效果，增强艺术表现力，却让听者容易予之“华而不实”的评价。因此，实现高师声乐教学中“声”与“乐”的相互平衡暨声音技法的训练和音乐审美能力的培养相结合，是培养未来合格教师目标的重要保障。

一、“声”与“乐”的辩证关系

虽然声乐已成约定俗成的概念，但不能简单地将“声”与“乐”的地位置先放后，他们是矛盾统一体的二个方面，是辩证统一的关系。一方面，歌唱者没有高超的发声技巧，是不可能完美表达声乐作品的内容，完成艺术再创造的过程。德国著名声乐艺术教育家马尔开西说“对于歌唱，首先是打下声音的基本功，这是一位艺术家今后作业的基础，也决定一位歌唱者的未来，忽视它就意味着失去一切”声音技巧的训练对一个歌唱者来说是至关重要的，是歌唱表演的基础。过分强调“声”的第一性，就会陷入“唯声论”。另一方面，声乐的最终目的是通过歌唱准确细腻地表达音乐作品内涵丰富的情感诉求，把歌者自身对作品的理解，想象，情绪等文化审美的能力表现出来，与听众产生共鸣。我国著名声乐教育家沈湘指出，要“善于运用歌唱的技能，技巧把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来。歌唱者要有分析，理解，感受歌曲的能力，使歌唱富有艺术表现力，从而达到歌唱艺术的目的和要求”，过分强调“乐”的第一性，则会陷入“唯乐论”。“唯声论”者和“唯乐论”者都是片面地强调了矛盾统一体的一个方面，而忽视另一面，没有正确认识“声”与“乐”的辩证关系。

二、声乐教学的本体回归

古人沈括的《梦溪笔谈》云：“古之善歌者有语，谓‘当时声中无字，字中有声’。”今人石惟正的《声乐学基础》认为“声乐作为一门表演艺术，对歌唱主体而言，它是自己内心的印象、认识，感情、愿望以歌曲为载体的一种表达、一种抒解、一种信息的输出”两种观点都说明了声乐不唯声的事实。但从人类歌唱发展的历史中，却大量充斥着“唯声论”声乐表演的理论和实证。罗西尼的“声音，声音，声音”，以及16世纪欧洲出现的阉人歌手，都把对声音的追求推到了一个极致。因此，声乐教学的“唯声论”认为，“声”为第一位的存在，“乐”为“声”的产物，为第二位的存在，无声不能有字，有乐。以声之不存，乐将焉附来看待声与乐的辩证关系。于是，社会上出现许多“声乐速成班”、“high C声乐训练班”等就不足为怪，原出有因了。与此相对应的是对“乐”或情感过分强调的“唯乐论”，热衷于讲授声乐作品的思想性，艺术性，知识性，综合性，甚至以其他学科如心理学，生理学，表演艺术学等的内容为内容，要求为要求，这种多重目的及知识对声乐的诠释，让学生无所适从，不明就里。于是，声乐基础理论课，学生要么不去上，要么人在心不在。

声乐教学目的是教学生热爱歌唱，逐步提高歌唱能力。声乐的本体是歌唱。歌唱是心灵的感动，是要触及灵魂的。原生态歌手的演唱就是对自然和爱情的有感而发，因为触动而发出心动的声音，是不完全技巧的。笔者认为这种启示道出了声乐教学的某种本质，声乐的本体是歌唱。

三、声乐教学观的调整

声乐教学暨歌唱教学，“育人”和“制器”是需要平衡和互动的二个方面，既“声”与“乐”要达到完美的统一与结合。声乐教学要多研究如何促进技术与文化的交融，使两者协调发展。对于技术要追求，克服障碍，以达到文化审美的完善境界。把技能，技巧放在主导地位，放弃音乐固有的净化心灵，提高精神的本体，使学生被制成缺乏个性和创造能力，没有思想感情和精神追求的发声机器，是不可取的；对于文化既“乐”的学习，不能持等待观望的态度，等技术的学习完善后，再来进行文化的培育，或者将文化这种“理性知识”当做本体，使技术陷入虚无，也是不可取的。

综上所述，笔者认为声乐教学要正确处理“声”与“乐”的辩证关系，对教学思想和观念进行调整，只有“实践”与“文化”相结合的声乐教学观，才能真正抓住声乐教学的实质，促进声乐教学的改革和发展。

参考文献：

高师声乐教学范文第4篇

在继承了我国民间传统演唱技巧的同时，“中国唱法”还在吸收、借鉴并融合了科学的演唱技巧和发声方法，在建立了正确的声音概念之后，以丰富多彩的语言旋律为基础，通过将混声唱法和真假结合的唱法，严格地训练发声、发音、吐字方面等绵绵，这样能够让学生们在演唱的时候形成技巧和艺术的统一。

【关键词】

声乐教学；中国唱法；技巧训练

在继承了我国民间传统演唱技巧的同时，“中国唱法”还在吸收、借鉴并融合了世界上科学的演唱技巧和发声方法，使用了标准的地方方言、普通话、少数民族语言等丰富多彩的具有民族性、科学性、艺术性、时代特征的语言韵律作为基础，让学生们的声音变得柔和委婉、明亮高亢。这种演唱方式的适应性非常强，能够适用于具有很强艺术性的歌曲，也同样能够延长具有很强民族风格的歌曲，还能够演唱歌剧或者是有一定难度的创作歌曲。我国的高等师范院校和专业院校的声乐教学之间存在十分明显的差异，他们在基础知识的讲授、制定的培养目标、需要学习的基本技能等方面看来大不相同。办在短短的三四年时间内，岛等音乐师范学院的学生们要怎样才能熟练地掌握“中国唱法”的技巧，进而能够很好地承担音乐教育的职责，则是我们急需关注的问题。

一、建立正确的声音概念

发生腔体的健康状况和能否正确区分声音的概念是决定一个人是不是具有动听音质的主要因素。在进行发声的生理活动时，能够使用正确发声方法和具有乐感的人，会将其与听觉相统一，音质就会非常优美感人。反之，则没有这种效果。作为一种十分复杂的生理活动，与发声相关的生理器官一般都是半自动的，如肌肉和神经等，没有办法进行有效的智慧，想要发出高质量、高水平的声音不仅仅要依靠某一个神经群和某一部分肌肉，是要通过发声、呼吸、吐字、共鸣、情感等神经肌肉群等的协调，才能够保证声音的动听准确。“大白嗓”是我们在教学过程中遇到的很多学生会出现的情况，这时就应该以气息为主要着眼点进行训练。向上的呼气压力要通过喉头进行阻挡，胸部会产生呼吸支点，有着阻挡作用的喉头和向上的空气压力之间形成平衡，在与空气的作用中形成和谐的空气动力作用。这样的做法保证了声带不会被吹开，形成很好的合拢状态。发音和吐字文字也会因此迎刃而解，但是若是喉头向上运动，就会出现紧张的现象，发声会遇到很大的困难。所以，只有建立了准确的声音概念才能够保证在生理机能训练的过程中加以调整和改正，才能够更好的训练学生的歌唱发声。

二、真假结合，混声唱法

胸腔共鸣和头腔共鸣的共同运用是演员在演唱时经常会遇到的混唱现象。我国的男女演唱家在演唱低声部的时候一般都用真声，而演唱高音部的时候就会使用假声，这是我国传统唱法中经常使用的。但是女声在从低音向高音过渡的时候，会在唱到中央c上面的e、f、g，音时往上换假声，这样的方法会让声音变虚、发闷，破裂、发空，甚至会出现缺乏呼吸支持，无处使力的情况。出现这种情况是因为，切换真声和假声的时候喉头受到来自上方的太多压力，声带靠拢时的力量没有出现，差烦死了发给你了漏气现象。在唱到比女声高一个八度的时候，男生也会出现这种情况。因此，保证喉头的正确位置是解决这一问题的重中之重。在与整个咽腔共鸣管道的比例能够符合唱低音的混声和唱高音的混声的条件的位置，就是喉头的正确位置。在教学过程中，我尝试过使用滑音解决这一问题，即上滑音不唱出音阶，使用一半的混人假声进行音阶的演唱，声音在唱到e、f、g、a几个音的时候变假，下滑到a、g、f、e几个音用混人真声，低音的时候再次变回真声。这样的联系，能够迅速熟练地掌握假声、真声、混声的转化。这样看来，喉头不管是在声音真假和声音大小的时候都能够具有平衡的作用。混声练习之后，不管是高音低音还是强音弱音，都能够通过喉头的作用变得流畅明亮。

三、声音前后、明暗与吐字的关系

集中、遮盖、靠前、关闭是良好的歌唱声音应该具有的特点。这些特点看起来是相互矛盾，但是却反映了发声训练的目的和手段，体现了听觉感受和演唱技巧，不能够混淆。学生们要了解作品的风格和内容，根据实际情况进行演唱，灵活地使用音色。演唱的时候务必要做到吐字清晰、咬字准确的原则，字头要“吐”或“喷”得干净利落，音韵的准确是对字腹的要求，收音清晰是字尾要注意的，这些都是我国纺织特色的体现。口腔的前部是子音形成的部分，而口腔的后部是母音形成的部分，所以在吐字的时候发子音的部位是舌前部的2/3，后面咽喉、舌根则是用来发母音的，他们具有不同的作用。在演唱的时候咬字的关键就是字头，它有着十分重要的作用，保证字头的准确才能够保证高位置发声和咬字的准确，这也就是我们说的高位置上起，高位置上唱。

作者：党维波 单位：黑河学院音乐学院

（注：本文为黑龙江省艺术科学规划项目阶段性成果，项目名称：中国传统唱法在声乐教学运用中的研究，项目编号：2015D033）

【参考文献】

[1]张建瑜.关于“中国唱法”引起的思考[J].黄河之声.2007(02).

[2]薛建洲.中国唱法论[J].黄河之声.2007(03).

[3]孙丽萍.中国唱法浅谈[J].艺海.2007(02).

[4]张骥,杨艳.从“土洋之争”看“土洋融合”——再论中国唱法与西洋美声唱法的相互借鉴与融合[J].美与时代.2006(07).

高师声乐教学范文第5篇

关键词：声乐教学改革 双向选择 师生配置方案

高师声乐教学改革的必要性

首先、声乐歌唱是中小学音乐教师必备的基本技能之一。声乐是高等师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，也是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。因此，在课程设置上，无论是本科还是专科，声乐课一般是贯穿始终的。高师声乐教学的目的是通过系统的歌唱发声呼吸训练，树立正确的声音观念，培养良好的歌唱习惯，使学生具备演唱中外艺术歌曲，歌剧选曲及创作歌曲的能力。从而在将来的中小学音乐课教学中，能声情并茂的范唱使学生体验到歌唱艺术的美。作为一名中学音乐教师，在课上不能范唱是难以胜任教学工作的。

第二、高师音乐系学生约三分之二为声乐主修考入大学，声乐教学效果直接影响到学生的学习积极性。声乐教学质量的高低是衡量整体音乐教学质量的一个重要组成部分。高师音乐系学生约二分之一来自于我国广大农村，将来他们的绝大部分也将回到农村从事中小学音乐教学，在农村尤其是在山区音乐教学设备相对比较落后的实际情况下，声乐歌唱能力是上好音乐课必不可少的基本技能。

第三、高师声乐课教学一直沿用音乐院校的模式，无论就教材使用、授课方式、课时安排以及师生配置方式，均已沿用十几年，暴露出一些不足。就我系的情况来看，尤其在师生配置方式上，我系的分配方式是新生入学后由声乐教研室统一分至各教师进行小课教学直至毕业，在我们的教学实践中，逐步发现这种配置方式有以下几种不足：

1、这种师生分配方式忽视了师生之间的个体差异，影响了教学质量进一步提高。声乐课不同于理论大课，属于技能小课，授课过程以师生一对一方式为主。教师之间，学生之间，无论在歌唱方法，技能技巧，教学方法手段，先天的生理心理条件以及个性上都存在着极大的差异。这种差异在小课教学由于师生之间的频繁交流更为突出。声乐课教学中，师生配合是否默契，学生对教师的教学水平，教学方法，教学态度是否认可，是能不能达到预定教学目的的一个关键性环节。在小课教学中，教师的教学态度，个性品质决定着是否能营造一种宽松的，和谐的，互动的课堂气氛，从而直接影响学生的歌唱积极性，制约学生歌唱能力的发展及良好歌唱心理的形成。

教师之间，学生之间的个体差异是客观存在的，如何在声乐教学中利用这种差异取得更好的教学效果，是声乐教学改革中亟待解决的一个环节。

2、这种师生配置方式，不利于形成一个竞争的、有活力的良性循环的工作环境和学习环境。

声乐学习是一个循序渐进、稳步提高的过程，在这个过程中，师生之间搭配的相对稳定是很有必要的。但是如果这种搭配过于稳定就会对教学产生一定的负面作用。高师音乐教育自八十年代后有了飞跃性的发展，师资质量比过去也有显著提高，但绝大部分师资脱胎于应试教育的旧体制，教育理念，教学模式过于陈旧老化，整体素质参差不齐也是客观存在的。师生搭配过于稳定，无形之中助长了某些个别教师在专业上不求上进，出现吃老本的现象。学生的学习积极性也会大大挫伤。长此以往，教师没有危机意识，不必担心无课可上，无学生可教，学生的歌唱水平无显著提高，彼此之间可比性不大。工作环境和学习环境逐渐涣散缺乏活力，无法达到良好的教学效果。

3、这种配置方式不利于高师音乐教育的长期发展，不利于提高全民音乐素质的长远利益。

创新是一个国家一个民族不断进步的源泉，也是一个单位不断发展的动力。师生资源配置的不合理，大大阻碍了教学质量的稳步提高，无法为中小学基础音乐教育提供高素质高质量的师资，从而影响了全民音乐素质的提高。师生资源配置不合理，制约了高师音乐教育的发展。当前，中小学新课程标准的实施对音乐师资提出了全新的质量标准。高师声乐教学改革更为重要。

2001年7月，在音乐系领导的大力支持下，声乐教研室迈出了教学改革的第一步：在师生配置上实行双向选择。即学生可以自主自愿地选择自己认可的专业教师，教师也可根据学生的学习态度上课情况选择学生。双选对学生尤其是对教师是一个严峻的挑战。

双选的具体操作步骤如下：

第一步 新生入学第一学期由声乐教研室分配至各教师名下学习，在第一学年期末考试后实施双向选择。学生在一年的学习中对每一名教师的教学方法，教学态度，专业水平有一个普遍了解，教师对学生的歌唱水平，声音条件，学习态度也有一个初步的掌握。这样双向选择就更具可比性，目的性。在双选的过程中，教师不能私下游说学生或干预学生的选择。

第二步 在系领导的安排下，由系办公室组织学生依照完全自主自愿的原则进行双选。班主任，辅导员要认真细致作好学生思想动员工作，提示学生要把握机会，慎重选择。后由办公室统一发放填写双向选择志愿表。志愿表分三个志愿，依次填写自己认可的专业教师的姓名，填报完毕后由系办公室统计并存档。

第三步 由声乐教研室组织选择学生。根据办公室的统计结果，教师对学生的选择一般以学生填报的第一志愿为依据，若第一志愿教师课时已满可顺延到第二志愿教师，第二志愿教师不能以任何理由推脱拒收学生，更不能因学生选择其他教师而打击报复。新的师生搭配形成后直至学生毕业，原则上不在改变。

自2001年实施双选已近三年，第一届实施双选的2000级本科班今年即将毕业走向工作岗位，就目前的全系学生的学习情况和声乐教学情况看，双选达到了预期的目的。

双选的功效：

第一 双选激活了教师的工作热情，开创了全系良好工作作风新局面。过去，小课教师迟到，早退，上课时间不足是比较普遍的现象。课上聊天、接打电话，范唱少，把声乐课简化为唱歌课，诸如此类的消极授课并不少见。自实施双选之后，以上现象基本已杜绝。教师们绞尽脑汁，用丰富多变的授课方式提高教学质量，改变过去单一的小课方式，辅之以理论课，实践课，观摩课，集体课，取得了很好的教学效果。教师们还积极与学生沟通，征求学生的意见和建议，加强了师生之间的互动。教师的角色不再是高高在上的施教者，是学生的良师，也是益友，是相互切磋专业的同行。可以说，双选充分调动了教师的工作积极主动性，创造性，带动全系的工作跨上了一个新的台阶。

第二 双选转变了全系的学习氛围，坚定了学生学习声乐的自信心，由过去的被动学习变为主动学习，声乐教学质量稳步提高。声乐是声音的艺术，是依靠声情并茂的歌唱来构建艺术形象的听觉艺术。美妙的声音依靠的不仅是高超的歌唱技巧，气息控制能力，歌唱者对音乐的准确把握，对音乐形象的恰当表现及良好的歌唱心理素质都对艺术的歌唱起着至关重要的作用。高师声乐学生由于入学前声乐学习急于求成易形成一些不良的歌唱习惯，这些习惯需要在课上耐心细致的纠正并重新建立起正确的歌唱习惯。在这里教师的工作态度起着关键性的作用，如何使学生树立起歌唱的自信身心解放的投入歌唱？双选充分改善了学生的上课环境，师生之间的教与学在和谐融洽的气氛下进行。教师的教学由模式化转为个性化，师生关系由居高临下向平等融洽转化，教师的角色由简单的施教者转化为既是良师又是益友的双重角色。师生之间加强了互动，信息相互交流反馈激发了学生学习的内在动力。声乐课不再是枯燥的发声练习，作品演唱，而是融情感，技巧，艺术，表演以及思想道德意志培养等多种因素为一体的艺术生产过程。在这个过程中，学生与教师同为艺术的创造者。歌唱能力，表现能力的逐步提高激励着学生更主动积极的学习。

第三 双选增强了技能课教师的危机意识，加快了师资队伍整体素质的提高。声乐艺术是不断发展的艺术，无论就美声唱法，民族唱法还是曾经被高校拒之门外的通俗唱法，其歌唱方法，艺术观念都不是一成不变的。世界上先进的教学方法教学理念层出不穷。尤其是进入二十世纪九十年代以来，市场，竞争的观念深入到社会各阶层，也对教育领域产生很大的冲击，各高校不断扩招，我国的高等教育已由过去的精英教育逐步向大众教育转化。作为高校音乐教师，我系教师努力调整教育思路，更新教育理念以应对不断发展变化的形式，培养出使适应社会发展，具有开拓精神，创造精神的新世纪合格的中小学音乐教师。众所周知，学术理论水平较低是高师技能课教师中普遍存在的客观现实，也是制约整体师资质量提高的一个重要因素。造成这种情况的主要原因有两点，其一为先天文化素质营养不足。其二也是主要原因，后天努力不够。这样在对作品的理解处理就会比较肤浅和表面化，很难挖掘出作品更深层次的内涵。对教学实践缺乏理论化，概括化，深刻化，从而影响教学水平的提高。双选之后，教师们利用业余时间研读大量音乐论著，撰写学术论文以提高自身的学术理论水平。利用地理位置优势多次自费赴京观摩专家演唱教学，以提高自身的歌唱水平。目前声乐教研室有五名年轻教师在读音乐理论硕士研究生。