我的音乐梦想
我的音乐梦想范文第1篇
我是音乐制作人曾卓，你可以叫我ZZ。87年出生，2009年12月正式开始了音乐职业生涯。07年我面临着人生第二次高考，即使这样，我每天依然在篮球场上挥洒着青春，直到有一天从电脑上下载到一个软件FL Studio。这让我着了魔，每天不去上课、不打球，每天把所有细胞凝聚在电脑面前，投入在FL Studio这样一个让我完全摸不着头脑的音乐制作宿主软件中，一晃就是两年半。在大学里，我一直是品学兼差的好学生，09年10月，终于收到了学校的留级通知书。于是我依然而然决定离开你想、我想、大家想的大学生活，走向了一条未知的音乐做音乐的追梦之路。
退学之后的生活是黑暗的，整整两个月时间不是呆在家里睡觉就是在找工作，无数单位告诉我＂我们不需要音乐制作＂。两个月之后我走出丽江机场，身背一个行李包和100元人民币，正式成为了让我骄傲的职业音乐人。
第二年我去了成都。走进了真正的录音棚，见到了真正的出版级设备！整整一年没有白天黑夜的沉寂在学习和老板的无尽压榨中！我讨厌这个城市，这个让我真正成为音乐制作人的城市！最后我又回到了梦开始的地方——昆明。在这里我成为了独立音乐人，并开了自己的BIT音乐工作室。BIT是音频格式里精度的意思。高品质、精致处理是我对音乐的第一要求。有些人觉得音乐应该是原生态、少一些处理，可是在 billboard上，你可以听见现代流行音乐就是科技的产物。现代科技几乎可以制造出所有你想要的声音，模拟所有你需要的效果，何乐而不为？音乐说白了就是科技的产物，在音乐响起时有人跟着吟唱，有人跟着点头，有人流泪，有人开心，这就是好的音乐。作为音乐人做出好的音乐就是自己该做的，也是唯一能做的。如果本职工作无法完成，何来市场化呢？我还没有资格来评论音乐圈，一切从自身出发切身体会到作为独立音乐制作人这条路并不好走，曾经看到电视上格莱美得奖艺人多么风光，也想过自己或许也有那么一天，而现在每天所想的是下个单子哪里来？明年房租等生计上的问题。如果这样下去我是否能实现我的梦想呢？如今我在怀疑我的梦想到底是什么，曾经我想过自己能拿格莱美，后来希望自己能成为JR Rotem一样的大牌制作人，但现在??现实就是这样。还有很多在追寻音乐梦想的朋友，有的靠出位出名了，有的靠传播＂异教＂聚拢人群，有的每天靠麻醉自己，有的累死累活就为了吃口饭。实现自己梦想的人实在是凤毛麟角，有几个是靠音乐本身呢？我的音乐梦想因为生活变得现实，但我从来没有放弃对音乐品质的执着，就像MR.TY对我说过：“中国不可能出不了一个JR.ROTEM，而你就是最好的那个。”一路走来千辛万苦，这不是抱怨，这是为追求梦想所不及后果的付出。梦想绝对不是一个好的东西，越大的梦想越是苦果，但是她就像最甜的的让你上瘾。我想问有没有梦想勒戒所？
我的音乐梦想范文第2篇
记得还在我上幼儿园时，那时候，我看到电视上播放的宇航员的故事。他们那神秘而又有趣的任务。看到他们能坐火箭穿过太空，登上月球，留下自己的脚印。我是无比的向往，天真的决定以后也要做宇航员登上太空，在月球上也要留下自己脚印！可惜，这个梦想没有伴我很久，在我刚上小学时，这个梦想就成为了过去。
在小学低年级时，我们有了美术课。我被那种艺术性深深的吸引了。我喜欢绘画，绘画的各种形式我都喜欢。我的绘画技术并不是很好，所以我不断地练习，不断提高自己的绘画技术。这个梦想可以说是我最长的一个梦想。可是，有一次。妈妈问我我的梦想是什么，我毫不犹豫地说当一名绘画家。妈妈没有支持我，说绘画家没有几个，依我绘画水平根本不会开花成果。这个梦想一直持续到了五年级。
五年级，那时候。我放弃了我当绘画家的梦想。原因很简单，我没有一定的条件，没有支持和鼓励，而且我们有这方面的天赋。不知从何时起，我喜欢上了音乐。伤心时，我总是会听听音乐，会让自己好受一点。生气时，我总是会听听音乐，会让自己冷静一点。音乐给我带来了好多乐趣。每次我听音乐，我都会沉浸在自己的世界。只要一有休息时间，我就会打开音乐。这个梦想是最符合我的。我曾和我的朋友们去唱过歌，自己的水平还是不错的。那时候我就想，我一定要延续这个梦想。我要当一个音乐家或是音乐老师，总之我一定要做一名音乐人。
直到现在，我的这个音乐梦依然没变。我对音乐的热情如以前一般。妈妈嘲讽过我，可不知为什么，对于音乐，我有数不尽的热情鼓励我前进。现在，我已经是一名初中生了，我知道我的梦想必须订下来了。我喜欢音乐，可是我不得不为自己的学习着想。我只能在不耽误学习的前提下，练习音乐。
我的音乐梦想范文第3篇
大家好！我是七年级一班的唐依涵，今天我演讲的题目是：《让梦想起航》。
我曾经有过许多的梦想，当一名战场上挥洒热血的战士，做一名救死扶伤的医生。随着年龄的增长，我发现这些都是自己难以胜任的。我当不了浴血沙场的战士，因为我适应温室般的安逸生活，我更没有将生死置之度外的勇气；我做不了医生，因为我承受不了那凝重的气氛，更承受不了太多的生离死别。如今，我的梦想是当一名音乐家。
我爱唱歌，我总是用歌声来表达自己的心情。听妈妈说，我在两三岁时，一听到音乐，身体就不由自主的随着音乐摇摆起来。所以，父母从我小时候就培养我。上音乐培训班时，老师的严厉，歌曲的难度，让我觉得烦躁，不想学了。就在我要退缩的时候，一次偶然的事情让我又重新爱上了音乐。那天，当我走过老师门口时，忽然听见了美妙的琴声，老师那深情的歌声，我立刻就被深深地打动吸引了。从那一刻起，我下定决心，我要学好音乐。也就在那一刻，我成为音乐家的梦想更坚定了。
长大后，我开始听各种各样的歌曲，也认识了许多的音乐家及他们的代表作品。例如，着名音乐家贝多芬，他谱写的《月光曲》、《欢乐颂》等。
贝多芬早年失聪、失明，但他并没有放弃音乐，而是更加勤奋的学习音乐，这点让我很敬佩。同时让我懂得了梦想需要付出和坚持，成功的背后更多的是努力！
音乐，使我疯狂；音乐，使我陶醉；音乐，能让我忘记一切的烦恼与忧愁。我爱音乐，爱它带给我的欢乐；我爱音乐，是音乐让我确立了梦想；我爱音乐，是音乐让我知道梦想需要坚持；我爱音乐，爱他它一切的一切。有时候，我感觉音乐已经成为我生命中不可缺少的东西。仿佛没有了音乐，我的生命不再有色彩，不再有欢乐。
的那句“为中华之崛起而读书”让我初次感觉到读书的意义。现在，我还不敢说自己能为国家富强做出多大贡献，也不敢说自己这颗稚嫩的心灵有多么伟大。但是我深深明白我们再也不能仅停留在对圆明园的惋惜与痛心，停留在为纷争而愤怒与迷惑。
我相信，中国——这颗屹立在地球东方灿烂了五千年的明珠，一定会因有一批又一批像我一样的热血青年的努力而更加辉煌。我相信我将来定会投身到祖国建设中。去为实现中国梦——我的梦而不懈努力！
我的音乐梦想范文第4篇
我热爱梦想我的梦想，就像新生的婴儿爱他的母亲，而更加像江豚在长江百经痛苦而却依然爱它。
我从小一直都想做一个音乐家。因为这样可以让每一个音符在我心中唱响！而我的梦想却一直都让我可望不可即啊！让我朝朝暮暮。
在我8岁时那是一段痛伤我的岁月。那时的我，凭借一身满腔热血和对音乐的热爱来到一所音乐学校。却遭同龄和老师指责与辱骂。有一天我按耐不住我炽热的梦想，就于他们讲述。而他们却说：“你的梦想就像春日黄昏那么短暂，像脸盆里的水，洒洒就没了，至于你的声音，哦！我的天啊！”伴随着不被理解的另一面与话语，我在哪里被迫离开了。
也许，开除的那一刻，阻断了所有回路的大门，虽然我本身依旧保存那份天真，而那最后的见证人也只有这美丽的疤痕，而我突然只能拿这一句话来安慰自己，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛！”同龄人和老师我要郑重的告诉你们：“我依然爱它，只是想转换一种方式罢了。我知道我就是风雨无阻的音乐武侠，就让七个音符在心中弹跳，尽情欢歌！
你伴着我朝朝暮暮，江豚依然热爱长江，而我依然热爱我的梦想。我知道实现梦想需要走过漫长的旅途。人生旅程有快乐，也有酸涩。
我的音乐梦想范文第5篇
总说人因梦想而伟大，可是在很多时候，我们总是在现实的虚幻中丢掉了梦想，所以看到李炜发片，而且打出“造梦者”的旗帜，还是有很多感慨――这个几年前在舞台上夺冠的男孩，始终没有放弃梦想。更重要的是，他很务实，并不因为正式发行第一张专辑就高调地呼喊梦想实现，而是仍在“造梦”，仍在努力。
所以，我们在这张专辑里听到的是一个为梦想而努力的歌手的歌声，不虚华、不浮躁，只是安静而坚定地唱着自己的梦想，并且不因为环境而放弃对梦想的追求。这，难能可贵。
何为梦？何为造梦？李炜用《造梦者》给了人们一个很好的解答。
这并不是一张传统意义上的主流流行唱片，虽然它有着豪华的制作班底，有着高品质的音乐内核，但它没有当下的潮流元素。在唱片几乎是流水线产物的今天，这张专辑多少显得有点另类。这或许会让它失去一部分市场，但又何妨？在这张专辑里，乐迷完全不难听出李炜和唱片公司的野心，在梦想这件事儿上，他和他的团队从未放弃。
一张不那么口水的专辑，或许在短时间内未必能引起大众的共鸣，但良好的音乐底蕴会让歌手有足够的资本继续在乐坛打拼，这样长远的发展战略更容易让歌手成功。所以在满世界电音舞曲的音乐里，我们听到了一个精致而有气质的声音。
整张专辑由闻震操刀，这个兼具人文与流行底蕴的制作人的确让李炜的音乐梦想更为完整而多彩。比如主打的《造梦者》，高低音转换时的衔接以及对细节的处理，李炜明显比之前做得好――他在唱腔上的渲染力较之他在之前几首单曲中的表现更为细腻，在细节处理上也更为精准。
相对来说，姚若龙填词的《唯一的选择》更能表达李炜的内心变化。一贯以写情歌见长的姚若龙此次写下了为梦想坚持的内心旁白：“唯一的选择，是听心里的，就算被说疯，也不回头。”这样的歌词由李炜唱来，让人能够感同身受；这样的心情被直接传递出来，让整首歌的力量强大。
除了梦想，专辑自然要尽可能地展示李炜的音乐多元性，所以慵懒的《望》、迷幻的《夜太空》自然是用来丰富唱片的可听性的。《望》的风格尤其让人惊喜，虽然迷离慵懒的唱腔咬字很容易让人想到林宥嘉，编曲也总有《眼色》的味道，但这不是粗糙的模仿或复制。在这首歌里，我们能明显感受到李炜的态度与情绪。而且从宏观上看，不只这首歌，其实整张专辑从企划到歌手的态度都让人有这样的感觉――现在的李炜很像当年的林宥嘉，不盲目地跟随流行，尽可能地发掘自己在音乐上的可能性。我们有理由相信，李炜可以一步步攀上属于自己的高峰，让他的梦想更丰盈。
