视觉传达设计背景及意义

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视觉传达设计背景及意义范文第1篇

1.产品符号

产品符号可以理解为一个物质形式或产品的外在表述特征，依据特定的原则而构成，其表现主要指能对人们产生刺激的视觉、触觉直至听觉形象，是由产品的形态、结构、色彩、肌理、装饰、界面、声音甚至是情境等要素构成的。可以是静态，也可以是动态，是一种存在的特种和认知的表达面。

2.产品符号的意义

每个符号都有代表的心理表象和特定意义，也就是指表现出来的内容及其在符号系统中的作用。产品符号意义一般可以认为是人们对产品实体的理解内容，是人们接受上述刺激后形成的心理概念及印象，即产品的语意(价值)。对它的把握，可以是直觉的，也可以是经验或思考的结果，可引起共鸣、情感的激发或行为的反应。

3.产品符号的解释

包括产品符号的制造者(设计师)和接受者(使用者)。这两者必须就产品符号有大致相同的认识，否则两者之间就无法建立沟通的关系。对产品符号的解释性也是通过设计师和使用者在各自编码中产生的意义所决定的。因此，产品符号的制造者方面对符号的解释如果不能为使用者理解接受，那么这种产品符号就是无效的。

二、产品符号的要素构成

产品符号是一个符号要素构成的系统，是形态、色彩、材质等要素经由句段关系和联想关系，围绕特定的意义结构组合而成，而这些产品的要素，本身也具有特定的符号性意义和研究价值。

1.形态

形态是产品中最具视觉传达力的要素之一，也是产品信息的重要载体。产品形态虽然是审美的创造，丰富多样，但是它们首先都是为了表达产品的功能或其他概念，是一种“特有视觉形式”。因此现代产品或建筑的形态丰富而独特，都是功能、结构、技术、美感等在抽象形态的集中表现。形态作为产品功能的合理存在，并非一种功能只有一种形态对应，如同轿车，同样是代步工具，但是形态却多样。产品的形态也是艺术符号的创造，它在一般美学的特征基础上结合了设计师的艺术趣味和审美理解，从而创造出独特的意义价值。对于具体产品而言，具有相同特征的形态，带给人的感受往往是类似的;而同类产品的不同形态，也会使人产生不同的心理感受。形态的比例关系、运动变化的节奏、制作手段的变化、抽象与具象程度的不同等，都会使人在视觉整体上产生不同的意象和情绪的体验，例如柔和的或阳刚的感觉。形态不仅具有土相性，也具有指示性和象征性意义。产品符号形态也是受人的愿望和行为控制而形成的人为形态，因此其形态价值并不在于它的自然质料，而是它的形式性，即用它来显示传达各种意义。此外，还应注意到，每个形态在特定的文化背景下都有特定的象征意义，通过某种形态常使人产生历史或文化的概念。这种意义概念是建立在特定的文化背景、风俗习惯等约定的关系上的。探讨这些形态的语意，会发现它们背后的广泛的文化内涵。

2.色彩

色彩是产品要素中视觉感受方面最为感性的，变化丰富且感染力强。色彩不仅能够理性地传达某种信息，更重要的是其以特有的魅力激发起人们的情感反应，达到影响人、感染人和使人容易接受的目的。阿恩汤姆在说到色彩时有这样一段论述:“说到表情的作用。色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”由于不同的色彩会使人产生不同的刺激效应，引起不同的视觉经验和心理感觉，并带动不同的情感联想，进而左右人的情感。人们共同的生活体验，带动产生了一些共同的色彩情感。此外，色彩在不同的文化背景下成为特定的文化象征。产品的色彩通常也成为产生联想、表达功能、传达语意的符号要素，或具有直接的功能指示性，或以色彩结合形态对功能进行暗示，或以色彩制约和诱导使用行为。通过特定的设计色彩，可以表现产品的属性(例如消费电子或机械设备等);建立与环境的关系，突出或融入;与产品的品牌形象建立一致的联系;还可以成为纵横系列中的产品群标示并体现企业的品质。色彩作为一种视觉符号，也是一种文化符号，它的选择和使用反映了使用主体———人的精神和情感，并折射出地域性、民族性、文化性、历史性等特定的社会内容。这使得产品中的色彩符号同样承载了丰富的文化、历史的意义，体现象征特性。此外，色彩符号在现代产品设计中的意义表达还必须注意到其流行的特性。色彩符号的流行性被认为是“最具心理学特征的时尚表象”，代表了时代的潮流和要求色彩变化的渴望，极大且极快改变了大家对产品色彩的传统认知和喜好，它更多代表了一种选择，一种趋势，一种走向。

三、产品符号的设计传达模式

产品符号真正的设计过程不可能是一次性单向传达就完全完成的，而是要经过设计师和用户之间多次的反馈和调整，最后才会达到一致的效果。由于产品设计是一种复杂的心智活动，如果不从传播的整个过程来进行了解，仅仅从以往设计师的部分角度来研究如何进行设计编码的过程，则会备受局限，不利于真正了解产品造型语义有效传播的本质。例如很多后现代设计引发的过度形式化，也正是由于设计师对于用户的解码缺乏深刻的理解。因此，用户的反馈是设计的重要一环，设计后期的原型和修改即是使设计取得最佳效果必不可少的环节和方法。产品符号的语境极大地影响了符号的设计和传达效果。如今产品的环境发生了很大的变化，设计变得更大了，产品设计所关注的视野已经远远超过了产品基本的视觉造型美学或传统的功能使用:一方面设计产品周围环境、市场、生活方式、社会文化等因素，这些关联性因素的介入影响到设计师的思维和用户的接受和评价;另一方面，由于智能产品的大量出现，以屏幕为主的虚拟操作已经成为主要操作行为模式，在极小的视觉空间中改变了传统的可用性和易用性原则。

四、装饰的视觉传达

造型是一种物质性的介体，而装饰是附于结构与造型之外的表征性符号。与造型相比，装饰则具有更强烈的表意性。以图案和色彩为例，中国传统器物和建筑在装饰图案和色彩上的表意性最为强烈。装饰受到现代设计近四五十年的打压后，又再度活跃起来。而在后现代多元审美观下，这种装饰，并非为了装饰而装饰，往往通过图像性符号的有意识提炼、加工、变形或重新组合等，来实现对文化性、民族风格、传统工艺和时尚性的较好联想和表达。装饰的手法，并非只停留于表面的装饰，它往往可以通过装饰构件、装饰图案、雕刻、色彩等多种途径来实现和隐喻。而装饰的来源也较为广泛，来自传统文化、历史典故、卡通或神话故事、社会时尚等。因而可以表达各种丰富的意义，在重视视觉图像和重情感或消费心理的今天，在现代简洁风格的消费电子产品设计上尤为多用。日常实际生活中有很多具有意义的产品符号或图形，其中也蕴含着人们的情感体验、生活意义。这些符号以平面装饰的方法进行符号的表达，无疑自然传达出一种生活的感觉，或一种熟悉的使用习惯，或一种久违的情景。五、界面符号的构建界面是最后形成的产品符号整体的重要组成部分，它的视觉构建涉及产品功能意义的认知并影响具体的操作，影响产品整体的意义以及产品符号的效果，对于当代数字产品而言，更是设计的关键。对于界面符号的形成，原先只是从操作实践出发的可用性和美学的感知，从德国的乌尔姆设计学院开始将美学、造型开发、符号学等知识应用于设计，在造型开发上进一步融合了心理学、符号学、文化研究等理论知识。乌尔姆设计学院相当重视界面指示(标志)功能与符号构建的研究，并指出对界面沟通指示功能始终是设计的重点。与产品造型主要传达形象识别、情感等意义不同的是，界面的符号主要表达实用的功能。因此，这种符号构建的方向必须是使产品的技术功能在视觉上得到正确、恰当的表现，解释其如何进行处理和操作，告诉用户如何去使用产品。在界面符号中，硬件界面符号和软件界面符号具有相同的特点，即可感知性、可理解性、艺术性、效率、体验性。其中可用性设计中的认知是关键。

1.可感知性

即界面的内容易于察觉，包括产品硬体上涉及功能操作的部分应突出、易于发现，确保界面符号作为前景信息与所在背景或者背景图像画面相分离。要实现“可感知性”最终的就是要充分考虑单一感官的对比或多感官途径的互补。一般的界面主要通过视觉层面的对比加以凸显，而多感官的加入，例如材质的不同感触、光感、振动、声音等与符号视觉的结合与协动，也将减轻单一通道认知的符合，提高用户对界面符号的信息感知能力。

2.可理解性

即界面符号的内容和意义必须可认知、可理解、“直观”。具体指界面符号的内容要被正确地解读，以及相关控件能以可预期的方式作出协同反应。可理解性对于最后的界面实现至关重要，涉及可用性的评价，以往设计师多基于艺术美学，从传统平面设计或广告设计的经验来进行设计，追求视觉美感醒目或夸张效果，而忽视了不管何种界面符号，它们的重点都是“功能性”。例如对于一些手机上网功能符号，尽管图标效果新颖，但要理解如何真正实现此功能却不容易，因违背了“可理解性”而使得这个符号没有价值。

3.效率

即“容易使用”，用户在理解符号及流程的基础上正确实现预期功能与所投入的资源(时间、精力等)的比例。界面符号的认知不仅包括单个符号意义的认知，而且还包括符号系统性的认知，某些具体功能的操作必须经过建立在过程性和顺序性认知基础之上的一系列符号认知理解，虽然没有可用性设计理论的相关性和适用性强，但实际上符号学认知理论与使用的效率密切相关。

4.艺术性

即界面的整体美感。界面符号是产品符号整体表现的一部分，因此它必须配合产品整体的艺术表现。界面符号同样需要注意美感和协调性，这对于用户的认知兴趣和界面吸引力的营造都是必需的。加入创造性元素的界面符号，有时还会成为产品符号的亮点。

5.体验性

视觉传达设计背景及意义范文第2篇

关键词：图形符号；平面海报；视觉传达；平面设计海报的作用是将最关键的东西展露出来使受众一目了然，而图形符号可以很好地做到这一点。在平面海报设计中，有文字符号和图形符号，平面海报设计离不开这两种根本信息，一般情况下文字符号和图形符号可以同时存在。而图形符号更加具有直接性，能够准确而深刻地进行视觉传达。海报的平面设计过程，就是设计者思考如何通过图形与符号将信息传递于受众的过程。文字符号和图形符号相对于视觉传达来说，图形符号给人想象空间更大，因此表述的意思也更加详细。在平面设计中，图形符号在海报上的大量运用，也证明了图形符号在海报平面设计中的重要作用。本文分析图形符号的概念和视觉传达功能的关系，并针对平面海报设计如何合理、正确运用图形符号进行视觉传达提出见解

1图形符号的概念

符号学（Semiotics）在最初作为一门人文科学提出，其知识涵盖面巨大，涉及各个学科行业，如今的符号学理论是在19世纪60年代时索绪尔将符号分成意符（signifier）与意指（signified）两个部分之后才确立了符号学的基本理论。

（1）图形符号的定义。图形符号是以图形为基础的符号，主要用来传递特定信息的视觉符号。它承载一定信息量，是受众认识信息的中介，能帮助受众获取信息。图形符号的意义大多简单明了，以便对不同年龄阶段与不同文化程度与社会背景的受众都能够很好地传递信息。所以图形符号广泛应用在社会各个行业中。设计上运用图形符号，实际上是将文字转变为图形符号的过程。

（2）图形符号的构成因素。图形符号，顾名思义是建立在图形基础上的符号，图形符号的诸多特性都与图形相似，他们的构成因素都是点、线、面与色彩构成的。都是以点来构成基本的图形符号，以线与面采来构成各种增强受众心理感受的形状。图形符号就是利用点线面与色彩的构成变化来对受众进行引导或暗示。

（3）图形符号的特性。图形符号具有认知性、普遍性、约束性、独特性这四个显著特性。图形符号最为显著的特点是其认知性，一个符号如果没有认知性，使人不明白其中含义，那么它是一个失败的设计。而正是因为图形符号的广泛认知性，使图形符号具有普遍性。图形符号的设计基本上是用来服务大工业的，设计出的图形符号会在大众中广泛传播，也侧面要求了图形符号的普遍性，图形符号又强调其独特性。一个与众不同的新奇的图形符号才值得受众观看，同样针对一个主体，设计者应该尽量在一个相关的主体中找出不同的用图形符号可以表现的形式，作品与众不同，才能吸引受众的注意，从而表现出承载的意义。

（4）图形符号的作用。图形符号最大的作用是用简单的符号来承载复杂的信息，将所需表达的信息通过符号的形状与颜色表达出来，图形符号相对于文字来说，更加生动、直观，能更好地消除不同种族之间的文化背景、语言障碍，帮助人们更好地理解、解释与传达意思。

（5）图形符号的分类。从符号涉及的事物及领域、作用的关系中，可以将符号区分为三种类型：图像符号（icon）图像符号是模拟对象或对象的相似而设计出的。指示符号（index）指示符号是符号与对象之间具有一定关联。象征符号（symbol）象征符号是与其表达对象并无任何联系，但广大受众对其约定成俗，由社会中的习俗所产生的。

2海报视觉传达的功能性

海报使用图形符号作为视觉传达的一种设计，无论在社会经济方面还是在文化方面教育都有很大的意义。在海报设计中，将人的视觉形象语言构筑在传统的视觉经验和心理感受以及各种视觉传达的元素之上，从而形成人的一种新的视觉形象语言，它融合于艺术设计之中，具有强大的功能性。首先，从经济上来看，在社会经济发展中，广告行业受到优待，海报作为广告行业的一种传媒形式，使用图形符号作为一种信息传达方式，不仅是对广告形式的发展，也是对广告行业的促进；其次，图形符号作为海报的视觉传达具有文化传播性，海报本身是以艺术的形式来承载对公众传播的信息。在公众对其展示物品进行消费的同时，海报中的图形符号也同时对公众进行着精神消费；再次，海报的视觉传达具有教育引导性，在各种海报传播信息的同时，会对广告受众产生潜移默化的影响，通常这些影响不具有负面性，能一定程度引导个人的道德观与价值观。

3视觉传达与图形符号之间的关系

视觉传达就是将有关内容传达给眼睛，从而进行造型设计的表现性设计。用字面的意思解释，就是利用视觉进行信息的传达。根据符号学理论，符号是人类的思维与语言的转化途径，而人在思考中，总会将事物转化为符号的过程，所以可以说，人的思维是符号的理解、转化及再生的过程。符号对人类来说，是认识事物的基础，人类认识事物需要通过符号，也可以通过符号表现自身的感情，而视觉传达的过程，可以说是各种传播媒介通过符号对受众进行信息的释放。甚至能得出视觉传达需要通过图形符号来进行传达的结论。在视觉传达中，图形符号相对来说具有快速、准确、有效的特点能很大程度对受众的视觉解读进行优化。图形符号与视觉传达相辅相成。

视觉传达设计背景及意义范文第3篇

科技的进步为艺术的发展带来新的契机。数字化背景下的平面设计艺术的产生正是基于计算机技术的广泛运用。数字化技术不仅传承了传统艺术形式，而且为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言，为设计师、艺术家甚至包括非专业的美术爱好者提供了发挥才能的舞台，使他们在艺术的创作中获得了更大的自由，进而成为当今艺术领域中不可忽视的新力量。

数字技术、信息技术的发展，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。现代设计的发展以数字科技发展和全新传媒技术为基础，将人类的理性思维和艺术灵感融为一体，现代设计在创作过程中全面或者部分地使用了数字手段。与数字化相关的艺术形式包括：虚拟仿真及互动装置艺术、网络及多媒体艺术、电子游戏、网络游戏、电脑动画、卡通动漫、计算机图形图像、广告传播、影视数字特效、数字摄影及数字音乐等。

平面设计的媒介与视觉方式

也许我们并没有意识到，在现实生活中，我们几乎每天都在接触与感受着平面设计。我们翻阅报刊、浏览网页，我们在动人的音乐中欣赏CD的封套、品读书籍，我们漫步街头，和各色标志、字体、户外广告相遇，和形形的人擦肩而过，我们在超市选购琳琅满目的包装商品――到处都是被精心设计展示出来的结果。

我们被包围在“平面”之中，平面设计和我们的生活如此紧密相连，原来我们每个人都在自觉不自觉地感知它、品味它，从而作出选择、判断和行动。

日新月异的社会环境和秩序，影响着人的思维、观念和情感，五光十色的视觉媒体“侵入”了生活空间，干预着人们的生活方式，丰富了人们的视觉经验。

在这种情形下，作为传达手段的平面设计，制造了另一种让我们赖以生存的“贴身”的视觉信息环境，它设法吸引大众的视线，艺术化地将资讯传达出去，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得大众的视觉好感和心理认同。从视觉传达的功能角度看，平面设计中各种充满语义的符号、色彩、图形、文字，都在施加着影响，“劝说”人们努力改变思维的定式和惯常的生活方式，积极地接纳新生事物和新观念，最终达成一种持久的可信度，而人们的生活也在这连续不断的感受与体认中潜移默化地变化着。

据说最早使用平面设计这一术语的是美国人德维金斯，1922年他开始用这个术语来描述自己所从事的书籍装帧设计工作。但奇怪的是，这个术语在当时乃至以后相当一段时期，并未被设计界所接受。直到20世纪70年代设计艺术充分发展之后，“平面设计”才成为国际设计界通用的术语。

平面设计实际是指在二维空间里进行的图形语言的构思与表现活动，概念重点突出的是造型性活动，强调所谓二维空间是把平面作为一个直接有助于内容表现、充满生命力的整体来运用的。简单地说，平面设计是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息和情感的造型性活动。

电影、电视片头、广告影片等设计也包括在平面设计范围内，许多国外的专业资料也将影像设计纳入平面设计，这可能会引起人们的怀疑。的确，由于平面设计的发展开拓了新的领域，影视拍摄和制作都会涉及平面设计的工作，如脚本画面分析、影视片头标版以及分镜头示意图等。

人们为了表现自己的感觉和意志，常要借助于各种视觉媒介作为传情达意的载体。从信息传播的角度看，文化传播的物质和技术载体的不断演变，使不同时期的社会文化呈现不同的媒介特点和传播效应。

活字印刷术的发明奠定了依靠文字、图符记录的形式向大众传播知识信息的基础，石版印刷术的发明又使彩色招贴画成为新颖的宣传媒介。随着制版印刷技术的进步，第二次世界大战后商业设计的对象不再限于商业性目的，出现了“平面设计”，设计师的地位和作用被社会所承认。因此平面设计是现代社会向人类提供各种视觉资讯的载体，以释放信息的形式满足大众之需。

就平面设计的具体内容来看，无论是书籍、包装，还是广告，它们都是视觉的媒介，信息传达的载体书籍作为“文化存在”的凝结物，是传播知识的载体；包装不仅具有保护与贮存商品的实用功能，还有美化商品、传达商品内在品质、树立品牌形象的广告宣传功能；广告更是集约化符号的载体，以其视觉力的结构完成对受众的诉求目的。

如此看来，平面只是一个视觉载体。这个载体所担负的任务就是传达――通过意义的创造和理解，实现视觉沟通。传达是人类生存和发展的根本需要，“为传达而设计”保证了平面设计的视觉传达机制不背离正确方向，让沟通更深入、更有效。

平面设计将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念。“知觉的尖锐化”最终将引导人们的行为。由此看来，视觉媒介不仅直接作用于个人，而且还影响文化、知识的积淀和一个社会的规范和价值观念。在社会生活中，媒介提供了一系列概念、思想和评价，受众可以从中选择自己的行为方向。

网络化的传情达意

互联网作为信息社会的基础，已成为人们不可或缺的一种生活方式或者工作方式。宽带社区的建立、宽带网改变着我们的数字化环境，使我们在全球范围的信息沟通更便捷，拥有丰富的信息选择，使人类在信息数字时空中自我选择，从而实现真正的、有效的、积极的信息传播、电子商务和数字娱乐。艺术设计应该、也必定在信息社会中发挥其重要的作用。

因此在因特网的环境以及多媒体和虚拟现实技术的支撑下，人类“数字化生存”的需求和现代设计对新的数字化信息生活应有的关注，必然使艺术设计的对象范围与设计本身的概念和方法产生巨大甚至革命性的影响，现代设计的一个显著发展趋势是，它不再局限于着重对象的物理设计，而是越来越强调对“非物质”，诸如系统、组织结构、智能化、界面、氛围、交互活动、信息娱乐服务以及数字艺术的设计，着重消费者的创造潜能的触动和丰富多彩的生活与工作。

在平面设计中，信息的释放并非设计师一味主观的自我表现或“自说自话”，它必须把客观的目标受众作为诉求目标，以信息的可视性作为传达设计的前提，编制信息符号，创作图形语言，将所要传达的信息转换成易于理解、耐人寻味的创意。

人们的生活空间不同、境遇不同，不同的时代文化背景所派生的思想意识、生活习俗、文化艺术的生产方式也不同，也就决定了人们视觉经验的差异，人们对同样一件作品的感受才会各不相同：“共有的是符号，而不是涵义。涵义始终是属于个人的，是个人根据自己的经验得来的，是反应的总和。”平面设计一定要考虑到传达对象的视觉经验的差异，要根据不同受众的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，从而确定信息传达的形式与方式。信息符号有待于受众的解读，意义才能被传递。

每个人都用自己的方式感知外部世界。一般情况下人们的观看处于被动的“收视”，凭着与生俱来的视觉功能，进行生活中的各种认知判断并作出适当的反应。事实上，这近似于一种“视障”，而平面设计，首先要打破这种视障，疏通信息传达与交流的渠道。在传达与接受的过程中，视觉担负着把握表层和深层意义的重任，没有积极的视觉方式的主动参与，作品的传播就会受到限制，平面设计的整体意义将荡然无存。

因此，平面设计旨在创造一个完美的形式、一个主动出击的形式，不只是给予观者视觉乃至心理上的冲击，而且它更应能主导观者的视觉反应，朝预期的方向发展，实现传达的目的。有效的视觉形式，享有控制与引导观看者视觉方式的主动。说得浅显一些，设计的形式应该巧用创意“牵制”并引导人们对作品的信息加以解读。

平面设计有别于其他设计门类的最大特点是，它更强调追求即时的视觉效应而无法奢望人们会长时间地停留在一个平面作品前深切关注。平面设计作为艺术性质的创造就是通过视觉化载体表达人类审美的特殊追求，开辟意识的崭新天地，利用人类的理性智慧和直觉智慧，充分发挥受众的主体条件而导致其直接参与，共同完成有意义的形象之于平面本身的超越。

结论

数字化革命使视觉传达方式发生着深刻的变化，各种工具仍以不懈的技术进步在更新着，在平面设计中，通过电脑可以丰富作品的表现层次和观者的视觉体验。由于电脑语言在设计表现中的运用，使人们对“媒介”的性质和意义产生了新的认识。媒介不再只局限于纸笔颜料等实存的“物质”，而代之以信息“概念”，运用虚拟的“概念”进行设计表现，是数字化时代设计领域变革的重要起点和标志。

但是，平面设计的本质并没有遭遇质的变化，即以视觉形式赋予思想、概念和信息以清晰的秩序。因此，掌握工具和技巧，并不意味着设计师就能把握传达方式的改变对视觉的冲击所具有的根本意义。电脑语言令人目不暇接，这个时代也许比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉设计，新技术呼唤的是传达新思想和新观念的新形式和新方法，并以此弘扬时代的科技人文之精神。

参考文献：

1．王国泉、霍新民译：《数字设计媒体》，北京：清华大学出版社，1997年版。

2．尼葛洛庞蒂：《数字化生存》，海口：海南出版社，1997年版。

3．王受之：《世界平面设计史》，北京：北京青年出版社，2003年版。

4．方兴：《数字化设计艺术》，武汉：武汉理工大学出版社，2004年版。

视觉传达设计背景及意义范文第4篇

关键词：产品语义 设计程序

一 产品语义的诉求

产品语义学是研究产品语言的意义的学问，它强调的是一种人与物之间的非语言交流方式，通过产品的材料、形态结构、色彩、质感等视觉语言向使用者揭示或者暗示产品的内部结构，使产品功能明确化、使人机界面单纯、易于理解，达到人与物之间的良性互动，并且以明确的视觉形象和更具象征意义的形态设计传达给使用者更多的文化内涵，从而达到人、机、环境的和谐统一。产品语义学关注点在于产品所要表达的各个层面的信息与意义，解决从产品的实际功能到象征意义等各个层面的信息传达问题。其中包括产品的认知功能、使用功能的形象化、使用方式的示意、审美与情感、象征意义等一系列问题。产品语义的表达按照这些问题可划分为：功能性语义、示意性语义、情感及趣味性语义、象征联想性语义。

（1）产品语义的产生与认知

产品的使用过程其实就是使用者和产品相互交流的过程，也是使用者和设计者的沟通过程。如何通过产品本身的形式与使用者进行交流；正是产品语义学所要研究和解决的问题所在。一件产品不会孤立地存在于现实的生活场景中，一定要与某个特定的时间、特定的地点以及特定的人、事、物发生关联。产品的语义认知是指基于某种场景，对产品形态语义的领会和掌握，是以理解为核心的形态解读过程。在此过程中，通过产品的心态符号对使用者的刺激，激发其与自身以往生活经验、记忆或相关体验的某种联系，使产品的意义被解读、识别并且做出相应的反应。

（2）设计信息的语义传达

从产品语义学观点出发，产品形态在传达过程中应具有外延和内涵两个层面的意指。所谓外延性语义是指与产品物质功能（包括：使用目的、操作方式、构造及人机尺度等理性领域）密切相关的内容；而内涵性语义则指产品的精神功能（包括：情感、体验、反映出心理性、社会性、文化性的象征价值等非理性领域）内涵性语义表现出比外延性语义更加多维、更加开放的特点。两者的关系是相对、可变的，在消费者的语意认知中，也是相互关联、影响的。产品的性质、来源、设计者不同，使用者的解读角度也不尽相同，同时并非所有的产品上都有丰富的历史文化与社会意义。对于一个产品，使用者解读其语义的过程已经不只是被动地接受设计师的意图，而是建立在一定的背景上的主动过程。使用者通过解读他们周围的暗示，比如特定的文化背景、群体的反应习惯等因素来构建产品的认知模型，并且通过探究和开始理解产品的特征时，这一心理模型便有可能随时在原有的视觉印象基础上产生新的解读。

二 基于产品语义学的设计原则

由产品语义学的内涵性语义可知，产品语义学倡导的并不止于现代主义大师沙利文所提倡的“形式服从功能”，产品语义学的设计理念并不是冷漠的全理性化的设计，它还有更多的理念维度，是一种立体的、全面的设计思想。产品语义学倡导的是一种人文主义的精神，是对产品使用者更深一层次的尊重、理解和关怀，产品语义学设计理念所采用的设计手法是不拘一格的，只要是适宜的、恰当的，甚至于现代主义理性的设计思想背道而驰的后现代主义感性的设计手法也可采纳。通过产品的语义分析，设计师可以获悉使用者心理模型的感官细节和生成环境，并努力去提高确定使用者初始心理模型的方法的精确性。如何实现产品语义的准确传达，依赖于设计师对产品物质功能的细致研究和对精神功能的正确理解。设计师不仅是形式的创造者，更重要的是信息的传达者，产品是满载信息的传达媒介，然而，由于技术的快速发展，产品的微电子化、集成化、智能化趋势越发明显，产品造型依附于传统形式的程度越来越小，使用者需要透过一定的设定模式（即造型符号）的引导来执行产品的机能。这就需要设计师借用人们的生活经验，引入产品语义并将其视觉化，把技术语言以恰当的方式传达给使用者，使人们与新产品的互动无障碍。

三 产品语义应用设计程序

产品语义学的理论和方法拓展了产品设计的创意范围和创作途径，虽然语义学在很多时候被看做是一个感性的创造过程，但是产品作为批量化生产、满足特定需求的人工制品和消费的商品，毕竟不同于文学语言和单纯的艺术品创作，大多都是有目标的行为，一般都有着较为清晰的商业目标。因此，基于批量化生产的产品设计要求来看，都是在大致理性的程序下一定视觉空间中的弹性创造，也是在基本要素、要求及关系确定的情况下，面对具体设计对象的整体创造。

产品设计过程常与企业或商业性的设计要求密不可分。因此应根据产品类型及特点采用相应的设计程序进行设计，一个完整的产品开发要涉及许多因素。无论是语义学设计还是其它的设计过程，目标都是首要的，特别是对于企业的产品开发更是如此。因此，在设计之初应首先明确设计的目标，即确定具体的设计对象、产品应用和确认目标用户，具体为谁设计、在什么何时何地使用、需要满足的功能有哪些、是什么样的产品、需要达到何种效果等。简而言之即设计什么样的产品，具备何种差异化特征，如何对产品的最终形态进行评估、审定，以求产品系统的合理与协调。

四 从产品语义学的角度审视产品设计的流程

五 结语

产品语义学强调产品符号除了实用功能意义之外，重视产品对使用者产生的文化、精神和心理影响，设计者需要针对使用者的不同文化背景、精神和心理需求进行设计，因此设计的程序必将呈现多元化，符合丰富、多层次的人性要求的趋势。

参考文献

[1] [日]原研哉.设计中的设计[M].朱锷译.济南：山东人民出版社，2006.

视觉传达设计背景及意义范文第5篇

【关键词】人性化设计 视觉传达 色彩

一、什么是人性化设计

从20世纪80、90年代开始，“人性化设计”一词开始为人们所熟知，并逐渐成引起设计界的关注，从而形成设计界的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的要求已经不仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等方面。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。

二、人性化产品的特点及设计

人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性，满足人们深层次的精神文化需求，追求更适合人体结构的造型形式，同时强化对残疾人用品的关怀。

荷兰设计师约翰・巴克曼思设计的“可调节的花瓶”。（其锥形瓶身是用橡胶注塑而成的，瓶口柔软，可卷成各种形状，以适合不同环境下人们对花瓶的不同需要。那么，设计师是如何想到要设计这样的花瓶呢，巴克曼思这样自述道：“即使人们有101个花瓶，但当他们带一束花回家时还是找不到合适的花瓶。这就是为什么我要做这个设计的原因。设计一个可以根据花束进行调节的花瓶，以寻求解决的方法。我喜欢将东西倒着看，以不同的方法来得到一种产品，这就是创造新功能、新产品的办法。”巴克曼思对生活细节的敏锐感受和不懈的尝试使他最终顺利的完成了这件设计作品。对于其他设计者来说，巴克曼思的经验是值得学习和借鉴的。日常生活中的片段和花絮常常就会给人们带来许多新鲜的感受，也会给设计师们带来丰富的灵感和创作的激情。哪怕是一朵花，一张照片，一种味道，一段记忆……任何事物都可以成为有创意的原始素材。设计师通过提炼将生活中的点滴作为设计创意的起始点，从而设计出有新意的设计。

三、色彩的人性化设计

在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯・伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。

四、编排的人性化设计

编排的人性化设计主要就是指进行艺术创作过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更好地去接受产品，以建立对品牌的认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化与文化之间的差异，避免文化冲突。

例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。

在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感需求放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值。

参考文献：