数字媒体研究方向
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数字媒体研究方向范文第1篇
（沈阳工程学院信息学院，辽宁沈阳110036）
摘要：本文在对辽宁省数字媒体人才需求进行分析的基础上，提出了“4+1”创新人才培养模式。该模式以专业培养目标为核心，强调应用型人才培养，同时，从四个方面阐述了培养的途径，对其他院校数字媒体技术专业的发展具有重要的借鉴意义。
关键词 ：应用型本科院校；数字媒体技术；培养模式；培养目标
DOI：10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.03.016
中图分类号：G640文献标识码：A文章编号：1671—1580（2015）03—0035—02
基金项目：2013年辽宁省社会科学规划基金项目《辽宁省新媒体创意产业人才培养模式研究》（编号：L13DWJ035）。
收稿日期：2014—10—26
作者简介：王洪江（1977— ），男，辽宁沈阳人。沈阳工程学院信息学院，副教授，研究方向：数字媒体技术。
魏冬（1971— ），女，辽宁沈阳人。沈阳工程学院信息学院，教授，研究方向：汉语言文学。
张文强（1972— ），男，辽宁沈阳人。沈阳工程学院信息学院，副教授，研究方向：数字媒体技术。
富璇（1969— ），女，辽宁沈阳人。沈阳工程学院信息学院，副教授，研究方向：物联网技术。
数字媒体产业在全球文化产业中举足轻重，未来3~5年，中国数字媒体人才的缺口将达50万人左右。数字媒体技术专业毕业生可从事与数字化设计、媒体制作和传播等有关的工作，就业前景十分广阔。本文主要探讨沈阳工程学院数字媒体技术专业的“4+1”创新人才培养模式。
一、培养目标
在经过前期大量的调研后，依托于学校现有的学科优势，紧密结合国家、沈阳市经济建设和社会发展的需求，坚持面向市场、突出特色、创立品牌的办学理念，我校制定了数字媒体技术专业人才的培养目标：数字媒体技术专业要培养具有扎实理论功底、良好专业素养及一定艺术修养，系统掌握数字媒体技术基本理论、基本技能的影视动画、虚拟现实、游戏开发、媒体传播技术的复合型高级应用型人才。毕业生将兼具信息传播理论、数字媒体制作和管理能力，能够到影视动画、虚拟现实、游戏设计、网络媒体、广告等相关行业，从事各类数字媒体产品的设计、制作、开发和运行与营销等相关工作。
二、“4+1”创新式培养模式
2014年2月，国务院常务会议部署加快构建以就业为导向的现代职业教育体系，引导一批普通本科院校向应用技术型高校转型。正是在这种教育导向下，结合我校的办学特色和数媒专业就业市场的当前需求，提出了“4+1”创新式培养模式。“4+1”创新式培养模式提出了数字媒体技术专业以培养应用型技术人才为主体，在大学二年级进行专业方向双选，根据学校现有师资和硬件资源以及学生的专业兴趣，确定学生的升学及专业方向。在确立学生的专业方向后，通过四种途径来对其进行培养，分别是：进行翻转课堂教学，采用录制多种微课程的方式进行个别化学习；组建了新媒体社团，主要活动围绕新媒体展开，宗旨在于提升学生的专业技能；举办专业竞赛，以提升学生的专业能力；加强与企业的联合办学力度，积极与企业沟通，找到合作点。如图1所示。
（一）一个核心
我校根据培养目标构建人才培养体系，强调数学、计算机、软件工程三位一体的基础理论体系，三个方向共开设14门课程，根据专业特点，为学生考研以及专业学习打下基础。同时，在高年级重点突出数字媒体技术应用领域的学习，分别在影视动画、虚拟现实、游戏设计三个方向设立了专业出口，培养体系清晰，课程衔接紧凑合理，为学生就业提供了保障。如图2所示。
（二）翻转课堂
翻转课堂（flipped classroom）是目前高校教学改革的重要组成部分，它可以更好地帮助学生适应信息化环境，使学生养成信息化行为方式，培养其信息化素养。具体实现方法是在专业课程中采取翻转课堂与传统教学结合的方式，对单门课程难点章节采用传统课堂教学，教师通过作业、答疑等方式教学，部分章节采用微课视频的方式让学生完成个性化学习，教师进行辅导。在微课部分，学生可以自选某几个模块，在规定时限内完成阶段测验，期末最终成绩为课堂成绩加微课成绩的总和。通过这种方式学生可以根据自身的学习能力和兴趣选择不同的模块，积极与任课教师进行沟通，完成最优化学习过程。
（三）社团活动
新媒体协会创建于2008年，主要面向动漫设计与制作以及数字媒体技术两个方向的专业学生。协会下设平面设计、影视制作、虚拟现实、游戏制作、动画制作等五个方向，每学年有针对性地开展专业学习活动，主要包括话剧、宣传海报制作、专题微电影拍摄以及知识分享等活动。
通过开展社团活动，能够充分调动学生的主观能动性，通过相关专业实践活动促进学生专业实践能力的提高，并加强其集体荣誉感。
（四）专业竞赛
专业竞赛是辽宁省教育厅高等教育质量提高工程的重要组成部分，目的在于加强对大学生创新精神和实践能力的培养。目前开设的专业竞赛共有15个，通过学校的有效组织，我专业承办、参加的比赛有辽宁省广告艺术大赛、计算机设计大赛以及移动应用开发大赛。通过参与这些比赛，可以使学生更加注重数字媒体技术、动漫设计与制作专业实践教学，引导教师不断地更新教育思想观念，改革专业教学内容、教学方法和教学手段，加强对大学生创新意识和团队协作精神的培养，不断地提升大学生的实践能力和综合素质。
（五）校企合作
校企合作是当前高校课程建设以及提升就业质量的重要途径之一，由于普通高校的传统教育模式大多数是重理论而轻实践甚至无实践的，培养的人才很难适应当前社会的高速发展，导致很多高校的就业质量下降。我校历来重视校企合作的开发，在学校的支持下，我专业先后与水晶石教育、炫游教育等业内知名企业建立了深层次的合作，涉及学生培养、专业开发与建设、课程共建、合作建立课程教学资源库、实习就业基地共建、工作室共建等多个方面都有合作。以上举措极大地带动了学生的学习积极性，使学生的就业质量得到很大提高。
三、“4+1”培养模式的特点
（一）“4+1”培养模式结合学校的办学特色明确了人才培养目标，即培养特色鲜明的数字媒体技术专业创新人才。
（二）“4+1”培养模式改革了教学方法，强调理论联系实际，以专业竞赛为驱动力，培养了学生的艺术素养和技术运用与开发能力，发挥了学生自主学习的能力，提高了学生的创新意识和创作积极性。
（三）“4+1”培养模式实现了校企共产、共同培养的目标，强化学生实践能力的提升，以就业能力和质量为出发点，培养了学生的专业技能，进一步提高了学生的创新能力。
［
参考文献］
［1］张丽霞.数字媒体技术专业“一个主体、两轮驱动、五个结合”创新人才培养模式探究［J］.现代教育技术，2014（2）.
［2］蔡跃.微课程设计与制作教程［M］.上海：华东师范大学出版社，2014.
［3］李望秀，谭敏生，汪凤麟.地方院校数字媒体技术专业人才生态化培养模式［J］.现代教育技术，2013（4）.
数字媒体研究方向范文第2篇
关键词：高校转型 数字媒体艺术专业 改革 产业调研
2014年2月26日，总理召开国务院常务会议部署发展现代职业教育，其中提到“引导一批本科高校向应用技术型高校转型”。随着政策落地和推进，在社会上引起了很大震动，也引起了舆论热议。笔者很赞成北京交通大学查建中教授对于应用型的理解，他认为，这是面向职场的专业教育。笔者觉得，是否也可以说，应用型强调面向一线、面向现场培养人才。
这就要求我们在办专业的时候要进行详细的市场和行业调研，把专业办成适合行业的，把人才培养成适合市场的。
一、我院数字媒体艺术专业现况
数字媒体艺术专业是计算机技术与艺术完美结合的崭新专业，秉承“艺术与技术结合、艺术与科学结合、课堂与市场结合”的办学理念，造型与设计艺术系数字媒体艺术专业倡导 “厚基础、宽口径、重原创、多实用、强素质”的育人思想，突出以数字艺术创作为基础、计算机图形图像处理为手段、数字技术应用为特点，面向数字传媒产业、IT业和娱乐业培养当今网络信息化时代急需从事数字媒体节目开发、制作与传播的复合应用型数字传媒人才。
二、数字媒体艺术专业产业调研简况
本专业与省市文化产业对接的单位包括：各省、市、县电视台、动画公司、电视剧制作部门、数字电影制作公司、广告公司等行业（部门），学生主要从事摄影、摄像、影视创意与制作、数字影视后期合成与特效制作、电视片头设计与制作、电视频道品牌营销与整体包装工作的高素质应用型数码影视制作。
目前根据调查的几家个公司企业及单位的问卷调查，企业现在迫切需要的人才大概分为两个方向：一个是影视制作，主要是从事从摄影摄像、剪辑后期合成完成影视片完整制作；另一个就是频道和栏目包装制作。
根据实际调查与用人单位反馈来看，目前我们的毕业学生在知识结构上还是基本符合用人单位需求的，但在职业素质上还有待提高！
主要存在以下问题：
（1）缺乏团队协作能力和沟通能力。
（2）学习能力和独立解决问题的能力不强。
（3）对学习的专业软件、工具不能够根据实际情况灵活运用。
（4）对学过的各科知识，做不到融汇贯通，无法完成实际工作任务。
（5）所学知识的系统性、连贯性还不强，学生的实际制作效率较低。
（6）实习经验欠缺。
三、专业改革思路
1.产教融合，校企合作
高校研究工作的定位强调面向行业、面向产业的应用研究，以产学研结合为特征。重点关注管理规范创新、技术创新和工艺创新等等。
因此，在推进转型的过程中，笔者认为转型的核心都应该在“产教融合、校企合作”的思路下进行。在明确办学定位的基础上，笔者认为，一方面，要进入圈子，把学校放在中国高等教育的体系中去考虑；另一方面，还要跳出圈子，把学校放到区域经济、社会中去审视。研究圈内是为了发现办学的优势和不足，审视外部环境是为了寻找发展空间和依托。
我院立足绵阳，服务四川，辐射西南，面向全国，培养为地方经济建设服务的应用型艺术人才。绵阳是中国科技城，是全国首批“三网融合”试点市，“三网融合”的新形势下，广电行业在保持其丰富的节目内容的传统优势基础上，需要进一步加强各类交互式应用体验，跳出传统的电视节目运营的范畴，基于数字家庭的应用场景，提供满足不同年龄层次、不同群体用户的新兴业务。这就为数字媒体艺术行业的发展带来了新的契机。绵阳本地的龙头企业长虹、九洲集团有诸多与数字媒体关联的企业。长虹集团也下设有多媒体产业公司，主要从事数字电视、DMB移动电视、数字网络等相关产品的技术研发、生产制造、产品营销和系统集成。九洲集团旗下的四川科瑞软件有限公司也是从事数字产品研发的创意产业企业。就四川而言，伴随国家数字媒体技术产业化（四川成都）基地的迅猛发展，带动了整个四川的数字媒体产业的发展。为此，我院数字媒体艺术专业人才培养模式以服务地方经济建设为综合改革的目标，以产业、行业、企业需求为专业建设的落脚点，谋求企业与学院的双赢。
2.走产学研合作教育模式
与校外合作教育基地联合培养，强化实践教学。创建联合教育模式，主要是实践教学环节的联合培养。选择绵阳及周边地区的数字媒体艺术业内的知名企业和单位，通过“共建基地”、“双向兼职”、“专业综合实习”等多种方式开展产学研合作。拟采取聘请校外业内专家作为学生校外实习的指导教师，每年进行为期3-4个月的专业综合实践，实习采用“衔接式双师制”，即实习单位指派老师对学生的创意能力、实践动手能力、团队合作能力等进行培养，学生可在实习单位完成毕业设计，学生返校后由校内相关的指导老师指导其毕业论文的撰写。
3.开展面向业内企业的订单（定向）培养人才培养模式。
学生在校期间就和企业签订双向选择的协议，实施定向的订单培养模式。培养的学生择优在相关企业，尤其是主要合作企业中就业，充实企业创作研发力量，提升企业自主创新能力，为企业提供人力资源和保证。积极鼓励企业在学校设立专项奖学金奖励有志献身数字媒体创意产业学习优异、表现良好的学生。
四、结语
总之，在高校转型的大背景下，我们的专业改革应该遵循高等教育和人才培养规律，明确数字媒体艺术专业的人才培养定位以课程体系建设为手段，教师队伍建设为根本，实训基地建设为保障，学生发展为目标，以“实践教学向产业渗透教学模式”的改革为重点，着力培养“品德优、基础宽、能力强、素质高、会创新”服务地方经济建设的应用型高级艺术人才。
作者简介：
数字媒体研究方向范文第3篇
[关键词] 跨学科 整合 数字化艺术与设计 人才培养
数字化艺术与设计是20世纪诞生的技术与艺术结合的形式。计算机和网络技术的迅猛发展推动了数字化艺术、智能CAD、计算机动画、数字娱乐的深入研究和广泛应用，中外的计算机科学家和数字艺术家以空前的热情进行着更高起点的计算机艺术创造，软件、数字娱乐等产业界人士也高度关注着数字化艺术与设计的创造成果，出现了诸如数字动画、数字音乐、数字舞蹈、数字美术、数字摄影、数字电影、数字博物馆等新的表现形式，以及网络化设计、协同设计、虚拟设计等新的设计方式，“后工业设计”应运而生。在后工业设计时代，数字科技、艺术、设计的高度融合，催生了数字化艺术与设计这一新兴的边缘与交叉学科。
数字化艺术与设计主要包括以计算机、网络技术、数码技术、设计技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品和产品设计，可以通过文字、图形、图像、视频、音频、产品等手段，从二维、三维、时空等角度进行表现。里面包含了各种信息的获取、组织、表征、设计、反馈等，是一个新兴的、复杂的研究领域。数字化的优点在于，它在制作和传输过程中不易丢失信息，而且，存储的信息量很大。数字化艺术与设计就是指用数字的形式表达、传输、设计作品或者产品的形式，它由于采用了新的形式而具有新的特点。
数字化艺术与设计这一新兴学科，是在我国科技、经济、文化高度发展的大背景下形成的，是数字科技、艺术、设计高度融合、高度交叉的产物，需要计算机、艺术、设计等多个领域专家的充分参与和协同工作，同时也要培养既具有很高的软件开发水平，又拥有很强的设计能力和艺术修养的复合型人才，以适应数字化艺术与设计这一新兴学科的快速发展。由于时间还比较短，尚未形成完整的理论体系，但已初具雏形。
因此，探索跨学科、跨专业整合培养“数字化艺术与设计”创新性人才的策略，对于提高我国高校的整体综合实力，提高这一行业的发展水平，缩短与国外高校的差距，培养跨世纪的高科技创新性人才，具有十分重要的意义。
一、目前的教育现状
从跨学科、跨专业培养人才方面来看，国际上一些著名的大学如哈佛大学、斯坦福大学、普林斯顿大学等近年来都投巨资成立了跨越生物学、物理学、化学等多个学科的交叉科学研究所或研究中心，集中物理学家、化学家和生物学家等不同学科专家的智慧，以促进学科的交叉和渗透。国内清华大学、北京大学、西安交通大学、中科院、南京大学等纷纷组建了跨学科中心。
从数字化艺术与设计相关学科方面来看，在美国等西方发达国家，许多著名的高校都成立了从事数字化艺术与设计研究教育的基地，许多跨国公司更是投资于数字化艺术与设计有关的项目。麻省理工学院、卡内基梅隆大学、哥伦比亚大学、多伦多大学、伊利诺伊大学等著名高校均设立了相关的学院或者系，开展相关的科研和人才培养，美国的好莱坞更是这一模式的体现。在国内，许多院校如清华大学美术学院、同济大学、上海交通大学、中国美术学院、浙江工业大学等均成立了相关专业或者院系，北京大学软件学院成立了数字艺术设计系、北京航空航天大学成立了数字媒体系、北京电影学院的动画学院等，培养数字媒体设计、网络媒体设计、动画设计等方面的人才。
但是，在研究方面，数字化艺术与设计还需要在以下几个方面展开深入、全面的探索：①开展数字化艺术与设计方法学的研究，研究数字化艺术与设计的范畴、内涵、特点以及支撑学科等内容，为数字化艺术与设计奠定坚实的理论基础；②进一步开展艺术、设计的研究，探讨数字时代的艺术、设计形式；③进一步研究相应的计算机技术，如计算机图形学技术、智能CAD技术、计算机辅助工业设计与概念设计（CAID&CD）技术、虚拟人技术、软计算技术等。
纵观国内各高校现有的在跨学科、跨专业培养研究生方面的现状，我们认为，在思想、体制以及培养模式上还存在一些问题，主要体现在：
1.思想不够解放，管理、教育体制不够完善。
2.具有跨学科特色的研究方法尚未形成。跨学科、跨专业的研究生教育目前正在进行尝试，还没有形成具有自身学科特色的研究方法。
3.教学研究方向和课程设置不规范。目前，跨学科、跨专业研究生的研究方向、课程设置、以及课程内容的选择，因校而异、因导师而异，教学研究方向和课程设置还不规范。
4.师资队伍状况不够理想。一般来讲，导师很熟悉本学科研究领域的知识，而对于跨学科、跨专业而言，往往不是很理想。由此带来了一系列教学、科研方面不相吻合的方面。
5.具有中国特色的跨学科、跨专业研究生教育体系还未形成。
为了适应国际发展需求，浙江大学计算机学院于2003年审批成立了“数字化艺术与设计”学科，设有数字化艺术与设计博士点以及硕士点。学科设有数字化艺术与设计实验室、产品创新课题组等基地，依托浙江大学计算机学院、现代工业设计研究所、浙江大学CAD&CG国家重点实验室等，在计算机科学、工业设计、艺术设计等交叉领域具有很强的科研和开发设计力量，拥有博士后、博士、硕士等各类研究人员三十余人，目前已形成了数字化艺术、产品创新设计、计算机辅助工业设计与概念设计、虚拟人与新媒体、虚拟设计技术、计算机动画技术等多个研究方向。同时，该学科点依靠计算机学院的“计算机科学与技术”、“工业设计”和“网络与数字媒体”专业，不断吸收新的研究生人才，朝着世界前沿目标培养创新性人才。
二、人才培养策略
“数字化艺术与设计”学科成立以来，我们根据学科特点制定了如下图1所示的学科构成体系以及研究内容。
1.跨学科创新性人才培养理念
对于从事计算机技术研究又对艺术感兴趣的学生而言，他们掌握了一定的计算机理论、方法和技术手段，如计算机语言、人工智能、计算机图形学等，而对于艺术和设计却缺乏应有的深入了解。因此，需要培养学生掌握和了解一定的艺术和设计方面的内容，然后结合自身的知识结构，在“数字化艺术与设计”研究内容（如图所示）中找到合适的研究方向，开展数字化艺术与设计技术、工具、手段等方面的深入研究。
对于从事艺术和设计研究的学生而言，他们掌握了一定的“内容”，如音乐、舞蹈、设计理论和设计手段等，但是他们缺乏对计算机技术和设计技术的掌握和深入了解。因此，需要他们结合计算机技术知识，实现“内容”研究的技术化，达到培养目标。
然而，怎样将上述二者他们有效地进行整合，形成独特的教育理念、价值取向、意识和文化氛围，需要在管理、教学、研究中进行有效、深入的探索，找到一条既满足学科发展，具有中国特色的学科体系，又能达到学校培养要求的人才培养理念。通过几年的探索，目前这个学科点已经毕业了几位博士生和研究生，为这一交叉学科的发展积累了一些经验。
2.跨学科创新性人才培养的机制
当前我国高等教育缺乏创新活力,创新性人才培养滞后是制度失衡所致,表现为制度供给不足与制度安排有余并存。要从根本上解决目前创新人才培养不力的问题,必须从制度建设着手。变革旧的教育管理制度和人才培养模式,积极探索有利于创新人才成长的制度体系。主要包括:招生政策、课程设置、考核制度、学位授予等。
(1)招生政策
跨学科培养创新性研究人才，必须打破以往的招生政策，鼓励交叉、多学科人才来报考。因此，在招生政策上，我们鼓励相关专业如计算机科学与技术、艺术设计、文学艺术、工业设计、心理学、数学、管理学、机械工程等多学科的学生报考。同时，在入学考试试卷的设计上，我们针对不同的培养方式，设置了不同的试卷，以吸纳有利于发展本学科特色的人才。
(2)课程设置
课程设置是培养跨学科人才的重要体现。跨学科培养人才要求课程设置既要宽口径，又要具有深度。不仅适用多学科人才来选课，拓宽知识面，开展交叉研究，同时又要注重一定的理论深度，满足学生的研究能力。另外，还要鼓励学生利用学校的整体资源，选修与研究相关的课程，拓宽知识面和加深研究深度。
目前，本学科已经开设了计算机应用前沿、数字化艺术与设计技术及应用等学位专业课，计算机图形学与CAD方法、虚拟环境及应用、虚拟人技术及应用、数字文化与媒体网络、非语言艺术、感性设计与工程、网络化艺术与设计、模糊计算及应用、计算机动画、非真实感图形学等选修课。学生根据自己的培养计划来选修有关课程；同时，鼓励学生根据培养计划跨专业、跨学院选修相关课程。
3.考核制度
考核是学科培养的一大重点问题。跨学科培养人才不同于单一的考核方式，它必须是多向的。它包括两个层面：硬性层面和软性层面。
硬性层面主要针对论文进行要求。博士生培养是人才培养的高级阶段，必须进行严格要求。因此，本学科的学生既要达到学校、学科的要求，在学科认可的一级杂志上发表多篇学术论文，论文被SCI、EI、SSCI等检索；同时，毕业论文也要达到导师认可的水平等。
在软性层面上，本学科点要求学生必须参加国内、国际学术交流活动，或者举行学术讲座，举办相关研究的学术报告，提高学术水平，增进各学科之间的交流。
3.设置导师组，加强导师队伍建设
在研究生培养上，我国绝大多数高等院校和科研所现在还是采用由一名专家教授带若干名研究生的方法，这种状况往往会导致研究生视野狭窄，并且可能只会注意到一家之说，而忽视了各家学科理论之间的交流，不利于培养跨学科的人才。
在数字化艺术与设计领域，我们正在积极探索跨学校、跨实验室、跨学科实行导师组的形式。同一博士生实行以一名导师为主，同时配上一名或者两名相关领域，或者交叉领域的副导师，实现多通道培养研究生。通过多年的实践，证明这一方法是可行的。
4.对外交流与合作，拓宽培养渠道
“数字化艺术与设计”学科成立以来，与香港理工大学设计学院、中科院计算所、西北工业大学工业设计研究所、浙江大学体育科学与技术研究所、浙江理工大学心理学实验室等建立了合作机制，利用多学科优势培养跨学科高级人才。
本学科已经与香港理工大学建立了联合培养机制，实现两校合作培养，浙江大学授予学位的机制。目前，本学科正在联合培养的博士生有三名，毕业了一名。
另外，中国人工智能学会智能CAD与数字艺术专业委员会和中国图像图形学会计算机动画与数字娱乐专业委员秘书处均设在浙江大学计算机学院，并于2004年10月主办召开了“首届智能CAD与数字娱乐学术会议”，在计算机技术、艺术设计、智能CAD等领域开展了相关的探讨。这两个专委会的设立，将会为本学科的发展起到重要的推动作用。同时，2004年浙江大学计算机学院现代工业设计研究所主办的“第五届国际计算机辅助工业设计与概念设计”学术会议设立了数字化艺术与设计专题，对这一领域的发展状况进行了探讨，并在大会上决定以后每届会议上均设立这一相关专题。
三、结语
随着数字化艺术与设计的发展，国内正在努力打造新兴的行业――动画、漫画、游戏。如北京、上海、长沙、武汉、成都、杭州等都在着力打造动画、漫画、游戏基地，杭州市还在2005年6月举办了首届中国国际动漫节。对这一行业的发展，政府部门和相关企业已经投入大量的人力和物力。与此同时，国内在这方面的高级人才却十分奇缺。为了适应新的经济形势发展的需要，数字化艺术与设计学科对于培养高层次的综合性人才显得尤为重要。
参考文献:
[1]罗仕鉴 陈杭渝 孙守迁:跨学科、跨专业培养研究生的途径探讨[J].黑龙江高等教育，2002,6:76～77
数字媒体研究方向范文第4篇
关键词：数字博物馆；文物保护；数字展示；虚拟现实
一、传统博物馆的现实状况
当今时代是数字化的信息时代，信息数字化已经融入到生活的方方面面，无疑也会对博物馆的发展与建设产生深刻影响。传统的博物馆受时间、空间的限制，难以完美发挥其应有功能。以中国为例，据中国数字博物馆研究项目课题组介绍：总的来说我国文物资源丰富，但人均享有有限，且分布不均衡；其次藏品量大，但展出量少，造成文化资源的浪费；第三是在文物中存在大量易损文物，如纸类、织绣类、漆器类、石窟壁画类文物等，在自然的长期腐蚀下，难以保持其文化价值的长久性。著名德国文学家歌德曾说：“博物馆者，非古董品之墓地，乃活思想之育种场。”为了达到这一目的，就需要一种新的模式来实现。
二、数字博物馆的定义
数字时代带动了新媒体的出现，作为新兴载体，给文化的传承和保护带来新的方式，带来了区别于传统展厅实物展示的文化展示平台虚拟展示――数字博物馆。根据北京航空航天大学奇越博士的定义，数字博物馆是采用计算机网络技术、数据库技术、多媒体技术、虚拟现实技术、人工智能技术、人机交互技术，构造出分布式的数字信息资源系统，超越时空限制，为文物提供永久的数字化保护，以及各种修复、管理和展示手段。数字博物馆最早出现于20世纪90年代初的美国，随后欧洲国家陆续开始了数字博物馆的建设和推广工作。比较突出的有以色列戴维森展览中心重现古耶路撒冷项目，东京博物馆的唐招提寺项目，大英博物馆古埃及项目，以及中国的数字故宫、数字敦煌等。数字博物馆摆脱了传统意义上博物馆所必须的建筑、陈列、参观时间等条件的束缚，消除了时空限制，同时可以扩大服务对象的数量，提高文物展出率，改善展示效果，使任何人在任何时间、任何地点都能够获取所需的藏品信息。它使传统博物馆的藏品管理和信息查询更加方便合理，更是有效摆脱实物博物馆馆藏形式单一、缺乏趣味性等局限。
三、数字博物馆的结构组成
依照中国文化部文化市场中心陈刚的定义，数字博物馆应用技术的五个环节包括数据采集、数据加工、数据存储、数据传输、数据输出。而一个完整的数字博物馆的技术组成，有以下三个方面：1.数字内容，藏品数字化得到的藏品数字内容以及人们的数字创造作品，相当于实体博物馆的藏品，是数字博物馆的核心内容；2.数据库，用于保存、保护数字内容资源，相当于实体博物馆的藏品库房；3.展示平台，体现数字博物馆的最终表现形式，相当于实体博物馆的展厅。
目前数字博物馆的数字内容主要是文字、图形图像、音频、视频、3D模型等等，通过在博物馆内辟出专门空间，建立相对独立的数字展厅、数字画廊或数字演播厅等进行文物展示；或者通过互联网为用户提供数字化的展示、教育和研究等多种服务，解决博物馆藏品保护与藏品利用之间的矛盾。
在数据采集上主要是从档案采集文本，高清摄像采集图形图像，三维重构等。其中三维重构主要有三维激光扫描仪和直接根据资料建模两种方法。进行纹理映射后，然后利用各种虚拟平台和软件实现对藏品信息资源从时间和空间维度上进行任意延伸，从而达到一种独特的陈列展示和研究分析结果。这一切都要建立在海量存储、网络技术、虚拟现实、图形图像检索处理等方面的技术突破的基础之上。由于目前带宽有限，硬件支持不足，想要立刻实现在个人电脑上任意浏览数字博物馆还不太现实。可行的解决办法是以国家级文物保护单位数字化为基础，向各级文物保护部门辐射，逐步建设具有模块化、开放性、互联互通且稳定可靠、可扩展的计算机网络与存储体系。
在展示平台上面有之前提到的数字展厅、数字画廊或数字演播厅等，无外乎文字、图片、视频，例如北京数字博物馆（beijingmuseum.省略）等。在新媒介形势下，虚拟现实与网络多媒体技术也越来越多地应用到数字博物馆。虚拟技术主要依赖于三维实时图形显示、三维定位跟踪、高速计算与并行计算等关键技术，以此模拟人物和场景，使用户在操作过程中，产生一种身临其境的感觉。现阶段，利用虚拟现实展示方式主要设想有双眼液晶头盔式系统、CAVE系统等。这些技术的产生与应用，是基于观察者的知觉感应，发挥主观能动性，最终获得更深刻的体验。
四、数字博物馆的发展诉求
数字博物馆有优于传统实物展示博物馆的优势，也有不足。优势在于数字博物馆不受时间与空间的限制，也可以修复、再现已经损坏的文物和藏品，同时具有真实性更高的虚拟现实演示，互动性更强。一些我们看不到的流落海外的文物，或者毁于战乱的古迹等等，通过三维技术重现在世人面前。既兼顾了藏品利用和藏品保护，又教育了世人。不足是展览界面和元素单一，缺乏统一的数据结构规范。新技术的进步，人们渴望新感觉。在现今社会，人们不再满足于“我看到什么”，而是追求“我想看什么”。而且对于不同人群，有针对性的安排展品也是很有必要性的。
北京航空航天大学计算机学院结合web2.0技术和语义网技术设计了个性化数字博物馆（My Museum），可以自行设计展厅、展品，也可多人共建，专业性更强，基本实现“我看我想看”的目的。全国各地都在建立数字博物馆，仅以北京为例，就拥有20多个虚拟博物馆，这就需要有一个共同的数据存储标准。这样就可以实现全国范围内文物的数字信息可以相互交换和展示，实现南京博物馆展出故宫博物馆展品。不仅实现了全国互动，甚至可以实现全世界数字博物馆的交流展览，最终实现文物资源共建共享。
五、总结
数字博物馆给人类带来了超越时空限制的全新模式，在计算机技术、通信技术、三维扫描技术和虚拟现实技术的发展带动下，数字博物馆将向着更加大众化、人性化的方向发展，满足了不同群体的不同文化需求。同时在物质文化数字化保护形势下，数字博物馆在建设中加强沟通，统一规范，避免导致低水平重复建设。随时把握数字展示与展示内容紧密结合，以多样化的感知手段，融入人们的日常生活之中。
参考文献：
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[3]罗葆森.从传统博物馆到数字博物馆的发展与建设[N].中国
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[4]刘刚、郑新.敦煌石窟壁画大型数字展示技术选择[J].敦煌
研究.2005-10.
[5]陈刚.数字博物馆与数字展示[R].文化部文化市场发展中心.
作者简介：
数字媒体研究方向范文第5篇
学院拥有强大的教学科研团队和雄厚的师资力量，设有工业设计系、环境设计系、视觉传达设计系、公共艺术系、雕塑系、音乐系、艺术基础教研部和综合实验中心等业务机构。现有教职工120人，专职教师103人，其中正副教授51人，硕士生导师50人，教师中具有博士硕士学位的80人，并长期聘请国内外专家学者来校任教、讲学或开展其它学术交流活动。
学院拥有雄厚的教学科研实力，教学、科研和艺术实践活动硕果累累，每年市级以上科研立项超过30项，100余篇，出版教材或专著3部以上，展览比赛获奖200余项，多次获得中国优秀工业设计奖、德国红点和IF等设计竞赛大奖。
学院拥有近30000平方米的教学楼(美术馆和音乐馆)和一流的教学设施及先进的实验设备，为本学院师生开展教学、科研和艺术实践活动提供了坚实的保障和良好的平台。
到目前为止，学院已向社会输送优秀毕业生3000余名，一些毕业生已经成为国内部分高校的教学骨干和艺术团体及设计院所的业务主力，为国家的文化、教育事业发展和现代化建设做出了积极贡献。
一、专业介绍
1、产品设计 学制四年
研究方向：产品设计;展示设计;数字化设计。
培养目标：本专业从产品设计整体内涵出发，训练学生学会综合运用眼、脑、心、手，帮助学生掌握扎实的设计基础、正确的思维方法与必要的设计技能，培养学生具有创新设计的意识、创新设计的能力和持续发展的潜力。
主要课程：产品设计、产品设计程序与方法、产品开发策略、产品设计表达、人机工程学、计算机辅助产品设计、展示原理与方法、展示专项空间、 展示材料、展示工程施工、企业形象设计、视觉传达设计、计算机辅助展示设计、数字化设计基础、产品数字成型、虚拟现实技术、动画视频等。
就业方向：学生毕业后可在企事业单位从事产品设计、产品研发、企业策划、展示设计、动画设计、三维数码设计等工作，也可在大中专院校从事设计教学、科研和管理等工作。
2、环境设计 学制四年
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
主要课程：造型基础、构成、人体工程学，专业制图，建筑透视学，艺术表现技法，室内设计原理，景观设计原理，园林设计，空间概念设计、计算机辅助设计、照明设计、室内快题设计、景观设计、工程概预算。
就业方向：学生毕业后可在高等艺术院校从事环境设计或教学、研究工作，也可在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、项目策划、经营管理工作。
3、视觉传达设计 学制四年
培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体创作能力于一体的高素质应用型创意人才。
主要课程：造型基础、构成、艺术概论、计算机辅助设计、视觉心理学、图形创意、字体设计、标志设计、印前设计、传播心理学，平面设计史，招贴创意设计，影视广告创意，视觉导向设计，广告媒体设计，展示设计，书籍设计，品牌形象推广、影视广告基础。
就业方向：视觉传达艺术设计方向学生毕业后可在专业设计领域的企业、传播机构、市场部门、高等院校、科研单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作。
4、雕塑 学制五年
研究方向：雕塑艺术;陶瓷艺术。
培养目标：本专业培养掌握雕塑学科基本理论和基本技能，具有一定的立体造型能力以及运用多种材料，进行具象和抽象造型创作的能力，能在传统雕塑、架上雕塑、室内外公共雕塑、陶瓷企业和陶瓷产区等专业领域从事专业设计与实践，并能从事本专业教学和研究工作的专业人才。
主要课程：艺术学理论、素描、解剖、构成基础、泥塑浮雕、泥塑圆雕、雕塑创作、传统雕塑、综合材料、金属焊锻、木雕、环境雕塑设计、陶艺材料与成型技法、烧成工艺、陶艺创作等。
就业方向：学生毕业后可在高等学校、城市与园林规划部门、雕塑公司、景观公司、陶瓷企业、艺术机构、艺术品公司等单位从事教学、科研、设计策划、设计制作、技术监督等工作。
5、音乐表演 学制四年
研究方向：声乐;键盘;西洋弦乐;中国乐器。
培养目标：本专业培养掌握系统的音乐理论知识和较强的音乐表演能力，具有创新意识和较高综合素质的音乐人才。
主要课程：声乐、钢琴、手风琴、双排键、琵琶、二胡、古筝、扬琴、小提琴、大提琴、基础乐理、视唱、和声、曲式分析、合唱、艺术概论、民间民族音乐、中西方音乐史等。
就业方向：学生毕业后可在专业音乐团体、艺术院校、文化艺术管理部门、新闻媒体等单位从事表演、教学、研究和管理工作。
二.招生计划
表一：美术设计类分专业计划
专 业
学制
科类
学费
合计
校考省份拟计划
山东
山西
湖南
湖北
河南
吉林
江苏
产品设计
4年
艺
术
文
8750元/年·生
85
15
15
15
15
15
5
5
环境设计
50
10
10
5
10
5
5
5
视觉传达设计
50
10
10
10
5
5
5
5
雕塑
5年
15
5
5
5
总 计
200
40
40
30
30
30
15
15
表二：音乐表演专业分方向计划 专业方向
学制
科类
学费
合计
校考省份拟计划
黑龙江
吉林
山西
声乐
美声、民族
4年
艺
术
文
8750元/年·生
20
6
4
10
器乐
钢琴
14
4
3
7
双排键
2
2
手风琴
2
2
琵琶
2
2
二胡
2
,
2
扬琴
2
2
大提琴
2
2
小提琴
2
2
古筝
2
2
总 计
50
12
7
31
注：1、只招艺术文科类考生，若生源省份艺术类不区分艺术文、艺术理，则不作要求。
2、各专业招生计划以教育部最终确定公布的计划为准。
三.报名
(一)报名条件
凡符合普通高等学校2016年艺术招生工作规定报名条件，且具有一定的音乐或绘画基础，身体健康，无色盲、色弱(音乐表演专业考生除外)的考生均可报名。报考音乐表演专业的考生原则上男身高应不低于170CM，女身高应不低于160CM，要求相貌端正，形象、气质好。
(二)专业考试报名办法
1.报名时间、地点：在我校规定的报名时间内，考生到本省规定考点现场或网上办理报名手续。不受理函报，考生不得跨省参加考试。
表三：校考考点分布
