服装设计实习心得体会范文第1篇

关键词： 高职教育 服装结构设计 项目驱动法

《服装结构设计》是服装专业学生的一门重要的专业基础课，是研究以人体为本的服装结构平面分解和立体构成规律、结构设计原理与技巧、服装制板技术，解决服装从立体到平面、再从平面到立体结构的转变的课程。它与服装制作工艺及成衣技术紧密衔接，是实现设计思想的根本手段，涉及的知识有人体工学、服装卫生学、服装材料学、服装造型学、服装生产工艺学、美学和数学等，是一门文理渗透、艺工结合、理论与实践紧密结合动手能力要求较高的课程。

现代服装工程由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。结构设计既是款式造型设计的延伸和发展，又是工艺设计的基础。因此，服装结构设计在整个服装工程中起着承上启下的作用。服装结构设计的教学目的是要让学生能真正学懂并能够变化运用，因此必须发挥学生的学习主动性。

一

现在很多学生在课堂教学中认为服装结构设计的学习就是听老师讲解,然后进行操作，记住一些基本知识,最后通过考试。导致这样现状的主要原因是老师对服装结构设计的教学总是采用“填鸭式”的教学方法，对学生进行灌输性的教学。服装结构设计在现在的服装行业中有着举足轻重的作用，所以如何让学生更好地学习和掌握服装结构设计，是从事服装结构设计教学的教师所要面对的重要问题。以下对以往的服装结构设计教学模式容易出现的一些弊端进行分析。

1.理论与实际不能完全结合。

学校的学习环境不同于实际的生产环境，服装结构设计课程只是讲解一些基础款式的操作，并不进行实际的生产应用，所以学生在学习中只能掌握一些理论的基础知识和基础的版型操作。

2.灌输式教学。

上课只是简单地讲解一些知识点，强迫学生记住某些知识点，进行反复的操作练习，学生感到乏味无趣。

3.自由散漫。

由于服装结构设计的课程着重于实际操作，自觉性比较差的学生上课没有兴趣,学生逃课时有发生,教师不闻不管，久而久之，导致学生的学习积极性不高。

4.填鸭式教学。

在服装结构设计的教学中，只讲解一些基础款式的操作，学生学一款会一款，遇到变化款式操作时就会有各种各样的问题，不能进行举一反三的操作。

这些教学方式从某种程度上打消了学生的积极性，学生只是按照老师设计好的模式进行学习，缺乏自主创新意识。有些老师上完课就走人，和学生之间没有沟通交流，学生有问题也没机会问，甚至不敢去问。

二

传统意义上的服装结构设计课程的授课模式是教师首先讲授理论知识和工具操作，其次分析基础款式，最后学生练习。这种授课方法使学生游离于课堂之外，厌烦枯燥的学习氛围，不能激发学生的学习兴趣，当然更不能使他们学以致用。针对这一状况，我们必须采用灵活多样的教学方法和教学手段，真正发挥学生的主观能动性，让他们积极主动地参与到课堂教学中来。我们可以在服装结构设计教学中采用项目驱动法。

项目驱动教学模式是实施探究式教学模式的一种教学方法。从学习者的角度说，项目驱动是一种学习方法，它适用于学习各类实践性和操作性较强的知识和技能，可以帮助学习者明确学习目标。从教师的角度说，项目驱动是一种建立在建构主义理论基础上的教学方法，适用于培养学生自主学习、分析问题、解决问题的能力。

用建构主义学习理论来指导服装结构设计课程的教学，我们会发现项目驱动教学模式很适合这类课程的教学。项目驱动教学模式符合服装结构设计教学的层次性和实用性，按照由表及里、逐层深入的学习途径，便于学生循序渐进地学习知识和技能。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，并更大地激发起求知欲望，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。

基于建构主义的项目教学法与传统的教学法相比，有很大的区别，主要表现在改变了传统的三个中心，由以教师为中心转变为以学生为中心，由以课本为中心转变为以项目为中心，由以课堂为中心转变为以实际经验为中心。所以，在运用项目教学进行教学设计的时候，要遵守以下四项原则。

1.在学习中，教师起指导作用。

在服装结构设计教学中，教师不再是想尽一切办法让学生接受，而是让学生尝试自己去绘制新的项目，就算操作不了，也可以试一试，在试的过程中让学生加深印象，培养学生自主学习的能力。在整个教学过程中教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用,教师利用情境、协作、对话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和创造性,最终使学生有效地掌握当前所学知识并获得相应能力。

2.学习的重点是项目的选取。

选取项目要以教学的内容为依据。传统的服装结构设计教学以一些基础的款式作为练习，项目本身缺乏趣味性。教师可采用跟市场相结合的款式进行讲解，启发学生主动采用身边的素材来进行操作学习。高职院校普遍注重技能的培养，对于服装结构设计课程的教学，首先应该让学生充分认识掌握服装结构设计技能的重要性及其实用价值，激发学生的学习兴趣。但是，目前大部分的服装结构设计教学趋于程式化、单一化，教学款式陈旧，所以，教师必须针对不同的学生对教学内容进行不断的更新和改进，精选一些时尚性、流行性的款式供学生学习和讨论使用。

3.营造学习的氛围。

将三至八位学生分成一个小组，一同讨论课程中的问题。学生在小组中彼此分享各人的意见与独到的见解，然后作出对该问题的研讨结论，再和其他组的同学分享。小组研讨可以提供每位成员较多发表意见的机会。对于那些害羞与不敢在众多人面前讲话的学生而言，小组研讨会让他们较有自信和发言的胆量。

4.建立新的评分机制。

在以往的教学中有部分学生不注重学习的过程，只是为了通过考试，基础不够扎实。为了激发学生的学习兴趣，将评分机制进行改革，平时成绩占一部分比例，考试成绩占一部分比例，这样学生在学习中就不会只为了通过考试而去学习，会更重视学习的过程，从而提升学习的质量。

总之，项目教学法采取小组讨论、协作学习的方式，让学生在学习的过程中培养创新思维和学习能力，对知识点的掌握更加透彻，特别适用于服装结构设计的教学。

参考文献：

服装设计实习心得体会范文第2篇

关于ESMOD >>>

1841 年，法国时装设计大师阿列克斯拉维涅（ALEXISLAVIGNE）先生创办了世界上第一所时装学院――法国ESMOD 高级时装艺术学院，阿列克斯拉维涅先生是著名的服装卷尺和女子模特( 人台) 发明家。

160 多年来，ESMOD 国际作为时装教育行业的引领者，在时装艺术和时装技能两个方面都发展成为国际高水平的教育和培训中心。

今天，ESMOD 国际在法国设有4所高级时装设计分院和1 所时装管理商学院ISEM，ESMOD 国际在全世界从欧洲到亚洲到非洲到南美洲的12 个国家，在北京、柏林、奥斯陆、东京、首尔、贝鲁特等地建立了具有同等教育质量和同等服务体系的18 所学校。和ESMOD 巴黎一样的专业教育，都是法语教学，资深教授、采用专用课件和独特的教学方法，并注重与企业的密切关系。在保证整个教学理念一致的前提下，吸取各个国家不同的文化积淀，形成了一个覆盖全球的国际化网络，使全世界热爱时装艺术的人才都能够通过ESMOD 国际分享法国时尚艺术教育的成果。

法国ESMOD 位于巴黎闹市区，临近巴黎歌剧院，在一座典型的法国建筑里，总建筑面积2000 平方米左右，大约有600 名学生在此学习。

ESMOD 国际的毕业生拥有丰富完整的服装纺织技能和理论，同时还掌握现代设计的辅助手段，如电脑设计、电脑制图，并具有国际化的市场营销能力。培养高素质的职业技能人才，造就法国“世界时装之都”的创新能力和领先水平，成就了ESMOD 国际164 年的声誉，使之成为当之无愧的国际高水准的时装艺术和教育的代名词。在ESMOD 可以得到行业内最高的专业水准的教育，接触世界水准的教授团队，保证高品质的教育质量并获得行业就业通行证。

ESMOD 国际学制三年，文凭为Bac+3 法国政府承认。同时针对有经验的人设立的两年制、一年制或短期的课程，并为外国学生开设法语课程。教学内容从传统的作坊技术到现代的工业技术，使学生得到全面的培训。教学方法上采用工作室、理论课、讲座及企业实习。企业实习每学年均有，由学校安排。

ESMOD 国际的主要专业是时装设计及时装制作。其内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、高级服装及时装营销尤其有名。ESMOD 国际教学的最大特点是强调动手能力，强调学生理论与实践的结合。

ESMOD 国际的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生很受企业欢迎。并与世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。在巴黎，每年可给学生提供600个实习、工作机会，每年6 月在巴黎举行学生服装设计展，同时，多次举办学生时装展，让学生有机会将自己的作品推向大众。ESMOD 对毕业生建立详尽的跟踪档案，并积极地给他们提供创造各种实习和就业的机会，帮助最优秀的学生创立自己的时装品牌。迪奥、香奈尔等业内大公司经常挑选学员参加实习，世界上很多著名国际时装企业总裁和设计师每年都参加ESMOD毕业生的作品展，并从中挑选人才。在很多著名国际时装企业中世界级时装大师、中高层管理人员中也不乏ESMOD的毕业生。在巴黎自创著名品牌“E”的挪威时装设计与制版师衣格斯，世界著名品牌“巴黎春天”及法国国家歌剧院舞台装设计师法兰克•索贝尔，世界著名品牌“Dior，Dolaed ＆ Gabana”裘皮装设计师MingJu-lin 等世界顶级时装设计师与制版师都来自ESMOD。

“覆盖全球的国际化网络，使全世界能够通过ESMOD 国际分享法国时尚艺术教育的成果。传统、目标、自主、品质、专业、国际、创造、时尚”是ESMOD 国际历经一个半世纪心血，深刻反思国际与国内企业的发展历程而提炼出来的核心理念。

传统TRADITION，164 年历史，世界上第一所服装高校国际INTERNATIONAL， 全球18 所学校，遍及世界时尚都市QUALITé，优秀法国师资，全球同步教程，保证ESMOD 课程的顶级质量专业PROFESSIONNELS， 严格要求每一个环节，培养专业化的人才创造CRéATIVITé，启迪个人艺术悟性，激发无限创造潜能目标OBJECTIF，定位企业，定位市场，把握整套运作规律自主AUTONOMIE，提供自我发展空间，发展自我开拓能力时尚MODE，凭借国际化的网络，传递最前沿的时尚讯息。

ESMOD 国际在法国设有4 所高级时装设计分院和1 所时装管理商学院ISEM，在北京、柏林、奥斯陆、东京、汉城等地设有12 所国际学校，ESMOD国际有丰富和悠久的国际办学经验和历史。ISEM 是一家时装商学院，培养服装界规划、生产、采购、出口、新闻等环节的商业管理人员。世界上十几所ESMOD 学校实际都是ESMOD 巴黎的克隆版，法语环境，资深教授、独特课件、独特教学方法、2800 学时课程，与企业的密切关系等都是相同的。ESMOD 位于巴黎闹市区，临近巴黎歌剧院，学校没有校园，只是一座写字楼，总建筑面积只有2000 平方米左右，大约有600 名学生在此学习。

课程设置

第一学年学生开始以独特的视角接触时尚界，逐渐了解整个行业的现状和地位，学习服装的基础知识。设计课方面，可以初步学会基础创作程序；制版课方面，将学会ESMOD专有的基本款型的制版及工艺制作方式。经过一年的训练，学生将掌握搜寻、观察、借鉴的技法。

所学课程如下：

人体结构分析、色系组合、裙子的设计与平面制版、立裁工艺、连衣裙的设计与平面制版、立裁工艺、流行趋势分析、服装材料学、速写、电脑设计（Photoshop）、电脑制版（Mao）、衬衫设计与平面制版、立裁工艺、系列设计、3D绘画技巧、基础法语、西洋服装史。

第二学年

学生学习如何构思和制作一个系列的产品，并使之符合市场和企业的需求。通过ESMOD独特的视觉了解服装纺织行业内不同品牌的不同定位需求，以实例进行实战训练，获得适应需求的能力。期末，将设计制定出个人首套系列产品，并在企业实习，了解业内的运作模式。

所学课程如下：

个性艺术观、效果图技巧、裤子的设计与平面制版、休闲装的设计与制版、流行趋势分析、前卫时装剖析、西服套装的设计与平面制版、立裁工艺、高档时装剖析、大衣的设计与平面制版、立裁工艺、市场营销、品牌形象、电脑设计（Photoshop）、电脑制版（Mao）、服装材料学、速写、艺术与时

尚、服饰法语、实习。

第三学年

学生选定一个专业的领域：女装、男装、童装、内衣、高级时装、舞台装和服饰配件。每个专业都由其领域内知名的专业人士指导学生学习。从每年的2 月份起，学生准备毕业设计系列，并于学期末将自己的作品交由校外的专业评审委员会考核，获得毕业证书。

所学课程如下：

专业市场分析、自我品牌设计、专业领域的设计与制作、个人展示技巧、个人系列设计及制作、艺术时装画技法、艺术与时尚、电脑制版（Mao）、服装材料学、速写、实习。

加强班课程结构

学生已对时装行业有了一定的学习及实践经验，在ESMOD北京开始以新的视角接触时尚界，重新了解整个行业的现状和地位，从服装的基础知识开始学习。设计课方面，可以了解到ESMOD体系的基础创作程序；制版课方面，将学会ESMOD专有的基本款型的制版及工艺制作方式；并学习如何构思和制作一个系列的产品，并使之符合市场和企业的需求。经过一年的训练，学生将掌握搜寻、观察、借鉴的技法，了解服装纺织行业内不同品牌的不同定位需求，以实例进行实战训练，获得适应需求的能力。期末，将设计制定出个人首套系列产品，并在企业实习，了解业内的运作模式。

所学课程如下：

人体结构分析、色系组合、裙子的设计与平面制版、立裁工艺、连衣裙的设计与平面制版、立裁工艺、流行趋势分析、衬衫设计与平面制版、立裁工艺、系列设计、3D绘画技巧、个性艺术观、效果图技巧、裤子的设计与平面制版、休闲装的设计与制版、流行趋势分析、前卫时装剖析、西服套装的设计与平面制版、立裁工艺、高档时装剖析、大衣的设计与平面制版、立裁工艺、市场营销、品牌形象、服饰文化、电脑设计（Photoshop）、电脑制版（Mao）、服装材料关系，为中国ESMOD北京的毕业生提供了一个直通法国巴黎ESMOD 的通道，你可以选择“2+1”（ESMOD-3A）与“1+1”（ESMOD-2A）的模式，在学习的最后一年赴法学习，并且可以将北京的学分带到法国，直接读最后一年的课程。一般中国服装类大学的毕业生申请法国ESMOD，只能从二年级入学，不会从三年级插班。我们曾经要求国内名校的毕业生按照ESMOD二年级结业要求做出设计作品，但是没有学生能够做出来。不是这些学生不用心或不聪明，而是两个学校的教育方法完全不同，学生的学习方向要求差距大。

“2+1”班实际也是ESMOD-3A的课程的学习，师资和教学水平一样，时间也为3 年，只是学员第三年在法国就读，毕业文凭是巴黎ESMOD 和北京ESMOD两个文凭。“1+1”班实际也是ESMOD-2A的课程的学习，师资和教学水平一样，时间也为2 年，只是学员第二年在法国就读，毕业文凭是巴黎ESMOD和北京ESMOD两个文凭。

但学生都需要达到法语能力考试合格、北京两年专业课学习成绩优秀两个条件、才可以获得ESMOD 北京的推荐信，继而获得巴黎ESMOD的入学通知书，然后需要获得法国大使馆的签证。具体签证条件可登陆法国大使馆网站查询（ 法国大使馆网站地址：省略/cn/index.php）另外学生需要准备在法国的一笔生活费。从行业内认可来看，ESMOD北京颁发的证书与ESMOD巴黎和ESMOD日本的证书三个文凭没有区别，因为教材、教案、师资、教学方法都是一样的，ESMOD的精髓是一致的，而且新建院校还能够得到支持，教师往往选派更优秀的。另外不同国家服装行业的发展程度不同，对当地行业情况熟悉的本地的ESMOD毕业生更容易获得企业的认同，也更容易出成绩。日本ESMOD每年招收近300 名学生，每年只有30―40 人去法国就读，学生认为ESMOD的教育水准基本相同，在日本是日语教学，更容易理解，感受法国艺术氛围可以在工作以后带着问题再去更实际。在ESMOD 巴黎就读需要在ESMOD 巴黎交费，学费标准每年不同，2005 年是8660 欧元，可以登陆省略 查询。ESMOD巴黎不会提供学生宿舍。

工作和实习

ESMOD学校总是积极的参与到学生们的实习过程中，并紧密地跟踪他们的就业情况。学校有许多与企业建立联系的渠道，几乎所有的学生都有机会参与实习，这也是学校教学的一个要求，这对于学生是一个非常必要的训练。学生会根据企业的需求在实际工作当中进行培训，这对于学生为了以后的工作建立了一个良好的关系网络，并了解什么是企业最需要的人才，起到了非常重要的作用。

ESMOD北京已经有两届学生参加了实习，实习企业有北京天彩服装公司、北京绅士服装公司、布宜坊、ZEMOELYSEE、暖倍儿服饰有限公司、添裳时装设计工作室、模西服装公司等一些知名服装企业，通过实习让学生充分了解了一个企业的运做程序，更加明确了自己的学习方向。每次实习以后，学校都会向企业回访每一个学生的实习状况，了解学生在企业做的工作，都得到了良好的反馈。在企业中都得到了良好的口碑。这些企业也通过实习的学生，更加了解了ESMOD的一些精髓的教学方式及理念，很多企业与学校签订了长期实习以及用人协议，学生毕业后就可以去有些公司工作。

职业前景

1.设计部门

服装设计师

创造者，具有市场触觉。他是企业动向的传达者，并指引着系列的发展趋向。在每个创造过程中，他需及时更新，勾绘款式的线条、决定造型、色系以及面料。他需提出产品的基本风貌，并且将风格延续到服装的每个细节。注重实用性，他懂得如何将艺术性与服装工艺性结合。对新技术采取开通的态度，他懂得使用电脑技术来进行款式概念。他需对全世界关于技术、社会学、艺术、人文的新生事物保持好奇心，让他所设计的产品能满足消费者的需求。他要出席系列设计的媒体及消费群。

流行趋势设计师

他的工作原则上以搜寻及分析服装流行趋势为主（未来服装动向）。他决定主题，流行色系，面料，产品外形及流行趋势手册的展示设计。

面料设计师

他是设计原创者，独特的创意可面临工业再生产，并可体现在所有视觉广告产品、时装及环境设计。他设计图案及成系列的面料（印花、刺绣、蕾丝、提花织物、印染）。他需制定面料色系及相关图案的不同色组。他的品位、技术及敏感度让他能创造出新产品，通常也会带动整个生产技术的进步。他同时要参与视觉效果方面的工作（如：效果图、插图、排版等）。

企划设计师

在设计部门计划潮流实施的时间，并在适当时执行。这是一个需要有预见性并能追溯潮流根源并分析附加现象。

企划设计师应在恰当的时候能有好点子，他卖的是直觉。

打版师

作为名副其实的主持者，他要使设计师的图稿具体化并使其想法三维立体化。打版师要保证创造性与生产性的相符，他的任务在于运用必要的工艺技术研究及实现样衣，同时保证款式、面料及季节的实用性。根据服装的特性，打版师能选择各种不同的技法，手工打版、指定法打版、平面打版或立体裁剪，直到在电脑上完成不可缺少的步骤。他需精通：理论，样衣修整，即必不可少的改正。他同时须对整个系列的生产负责。

2.生产部门

面料买手

他负责各种面料和辅料供应。与产品负责人和设计师合作，他订购并检查面料的质量。他要有面料知识，同时还要具备良好的管理能力（订货、服装系列各个日期、供货商的结款）。他要有深厚的产品技术知识（面料的重量、线、印花、各种配饰）。

产品负责人

组织和生产的统一负责人，他的作用在于确定产品目标（成本、数量、质量）。根据生产的上游和下游，他建立一个生产计划并推动和管理生产，确定投资的需要。生产和物流的能力对这个职位非常重要。

3.商业部门

产品买手

根据采购经理的战略，他有责任找到物美价廉的产品并根据此确定采购计划、洽谈产品的生产价格和出厂价格以及交货日期。他要根据流行趋势和上季的销售业绩来选择服装。他要有能力来检查产品的质量和确认订购的数量。

营销负责人

密切注意市场变化和收集的信息，他要分析流行趋势（行为、动机、消费者的需要）和竞争环境。他要参与产品战略制定，同时负责确定营销计划（产品目录、市场调查、销售商品说明书）。他需分析销售情况并制定销售目标（利润额、销售的拓展）。他可以建议、通知并指导产品负责人和设计师。

视觉推销师

管理产品形象，他的产品和营销方面的知识使他能够将各种因素、市场的流行趋势组合起来从而来确定产品结构和广告推销。他有很深的设计功底。他能够让商店总体保持和谐（橱窗展示、商品陈列、背景音乐）他协调商店信息工具。

商业负责人

他与商业部负责人和产品负责人共同工作。他的任务是负责客户跟踪并根据大商场和零售商开发生产线。他要负责商业调查。他把产品系列在形象店或者国际专业展览上展出。他同时参与服装系列计划和收集销售信息。

4.宣传部门

艺术总监

他的工作是通过时装秀、广告宣传、录像或电视节目宣传，设计或改善品牌形象。

广告负责人

他负责制定企业宣传政策（销售工具、产品说明书、展览、广告）和组织产品的推出活动。他还要负责广告的确定和推销的活动。

服装设计实习心得体会范文第3篇

［关键词］服装设计；专业教学；优化

随着社会经济的发展，人们对于服装的要求也越来越高。服装行业属于轻工业，通过教育能够培养专业人才，服装行业的发展离不开教育。虽然目前我国很多高校和中职院校中都开设了服装设计专业，但大多数还是采用较为传统的教学模式，过于注重学生的设计能力而忽视技术的培养，这样对于服装设计专业的发展来说是极为不利的。为了改变这一状况，学校和企业都应当发挥好自己的作用。学校应当转变教学模式，不断让教师提升自身的专业能力，正确的对学生进行实践引导，更好的去培养出优秀的人才。企业应该协同院校进行实践教学，大力培养高技能型人才，共同促进行业的长久发展。

一、优化服装设计专业教学的方式

（一）帮助学生树立信心，对学习有主观能动性。教师应当敏锐的发掘每位学生的优点，适当的给予学生鼓励、称赞，让学生体会到学习服装设计专业的乐趣所在。教师还需挖掘出学生的学习兴趣以及关注的内容，通过这种方式帮助他们树立学习的积极性和主动性，从而树立学生的信心，让学生能够更好的自主学习。相对于其它专业来说，服装设计专业存在着一定的差异性，服装设计更多的还是注重创新设计和实践这两个方面。因此，教师需要在平常的教学过程中培养学生的勤动手和动脑的能力，教师可以采取适当的方式，例如鼓励学生通过绘图和制作服装饰品来培养创新的设计思维，这不仅仅能够让学生自身的设计能力得到锻炼，同时还能够培养学生的主观能动性，提升自身的审美，以便能够更好的学习服装设计专业。（二）让学生的学习欲望得到激发。受到传统教育模式的影响，在课堂教学的过程当中，教师往往都是占据主导地位，教师向学生灌输知识，而学生就是盲目的紧跟教师的思路。教师检验学生的学习效果也是通过其制定的学习目标和考核来进行检验的，在这种情况之下，会使得学生对于学习的积极性以及主动性不高，学生会把学习当做一种任务，经过长期的发展，学生会对学习产生抵触的情绪。因此教师不仅应当教会学生学习的内容，还应当教导学生学习的意义，帮助学生树立正确的学习观念。例如教师可以带领学生参观服装企业，尽早的接触服装样板间、生产车间、服装后整理等地方，让学生对于服装的设计、制作工艺程序有一定的了解，激发学生的学习欲望，这样能对学生以后的学习生涯奠定一个良好的学习基础，从而能够更好的学习到专业课程。（三）把学生当做教学的主体。要注意实践和理论相结合，如果只是注重理论而不去实践的话，就不能很好的掌握所学内容。对于服装设计专业来说，实践是非常重要的，学生应当在课程结束后多花时间进行实践，这样可以让学生能够更好的熟悉和巩固知识点。同时，教师在教学的过程当中也应注重自身的教学方法，培养学生独立思考的能力。举个例子，教师开始通过对制作不同衣袖的特点进行分析讲解，学生需要对衣袖的制作进行思考，实践时对不同类型的衣袖纸样进行制作，从而才能达到熟练制作衣袖的目的。学生会在思考和实践的过程当中遇到一些问题，因此需要教师来及时的对学生面临的问题进行具体分析，帮助学生更好的解决问题，从而让学生的创造性得到激发。教师应当充分发挥自身的职责，把学生当做教学的主体，帮助学生更好地进行交流与合作，从而让学生能够把服装设计这门专业学好。（四）教师应当提高自身修养及能力。服装设计专业对于教师的技术应用要求较为严格，注重的不仅仅是实际操作能力，同时对于自身的素养也是有较高的要求。服装设计行业是个紧随时尚潮流的行业，教学的内容也会因时间的变化而丰富。教师应当多接触外界，掌握先进实用的教育方式和教学方法，不断丰富和扩充知识内容，提升自身专业能力。这样才能更好的胜任教师这个职位，从而更好的指导学生学习，让学生能够运用自身所学到的知识获得专业技能的提升。（五）注重服装款式和结构设计的一体化教学。服装款式和结构设计的一体化教学对于服装设计专业来说是至关重要的环节，同时也是服装设计专业教学的主要内容。要做到服装款式和结构设计的一体化教学，要求教师有较强的造型设计能力，同时还需要有很好的服装工艺技术水平，不但熟练掌握普通的服装结构形式，还要融会贯通各种新的结构形式。在服装设计专业的学习过程当中，学生不仅仅是在纸上设计画图，还要强化服装款式造型的设计以及结构对应变化的训练，产生合理的服装结构关系，将设计灵活的运用于结构。学生通过一体化学习的训练，能够更加合理的进行服装款式设计，有利于后续的服装结构制作，学生的专业能力也能够得到显著提高。（六）以市场为导向，加强学校与企业之间的合作与交流。服装企业对于人才的要求越来越高，为了让学生能够更好的去适应这种状况，学校应当多跟企业之间进行交流与合作。学校可以开展一些讲座，邀请服装企业的技术人员向学生讲授服装企业对于人才的需求，指导学生在专业技术上遇到的一些问题；企业同时还可以对学生进行考察，可以将一些优秀的毕业生提前录取聘用，不仅仅能够让学生参与良性的就业竞争，同时还能够让学校办学的角度得到拓展。目前大部分的学校一般只有服装工艺实训室，而没有模拟服装企业建立良好的管理体系，例如服装板房、工艺车间、产品陈列室等等，学校可以在企业建立模拟工厂，为学生提供实践场地，让学生得到锻炼。除此之外，还可以让学生参与到服装企业生产管理的前线中去，对学生进行开放式的实践教学，帮助学生提高服装产品的设计开发能力和服装制作工艺水平，锻炼学生独立解决问题的能力。通过企业实践的过程，能够更好的了解学生对于服装设计课程是否很好的掌握，也能够为企业选拔出优秀的人才，因此学生在服装企业进行学习和实践，这种校企合作的模式对于优化服装设计专业教学十分有利。学生要热爱自己所学的服装设计专业，主动积极的去学习。教师通过服装设计专业教学的过程，不断地改进教学模式，让学生的专业素质以及动手能力都能够得到提升。学校要把握服装设计教学的核心，注重培养学生把理论知识与实践相结合，让学生能够更好的适应企业的岗位需求。服装企业应该为学校的专业发展提供便利，共同培养人才。优化服装设计专业教学的方式要坚持以学生为主体，教师为引导，学校为指挥，企业为试金石，只有将四者结合才能达到共同优化服装设计专业教学的目的。

二、结束语

我国院校开设的服装设计专业经过近四十年的发展，虽然已经培养了大批服装设计师和专业人才，但在教学过程中仍存在着一些问题和不足，如重理论轻实践，强设计弱技术，院校教学与企业的联系不够紧密等等，优化服装设计专业教学，需要学生、教师、学校、企业的共同努力。通过优化院校服装设计专业教学，提高服装专业人员的综合素质，也有利于我国服装行业和企业的长期繁荣。

作者:邓琼 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献：

[1]梁燕.行业新趋势下的服装设计专业教学改革[J].艺术设计研究,2016(2).

[2]闫春侠.职高服装设计专业教学过程中应考虑的问题[J].考试周刊,2012(8).

[3]贾胜楠.服装设计专业教学课程改革研究[J].美术教育研究,2013(7).

[4]杨晓霞.中等专业学校服装设计教学研究与探讨———以甘肃省艺术设计学校服装设计专业教学为例[D].西北师范大学,2006.

服装设计实习心得体会范文第4篇

【关键词】中职服装设计 交互式教学 优势 要求 应用

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.11.187

交互式教学的关键就在于交互，其中既有教师和学生的交互，也有学生和学生的交互，整个教学活动就在交流和互动中得以顺利实施。就交互式教学在中职服装设计教学中的运用而言，其主要以学生作为整个教学活动开展的中心，在对学生的主体地位予以突显的前提下，教师对教学氛围和教学内容进行合理的调控，通过师生间和生生间的相互合作来对学生的学习起到有效地促进，让学生能够在学习的过程中不断地去对问题进行探索，让学生能够更为深入的对理论知识进行了解。

就中职服装设计来讲，这是一个实践性极强的专业，学生对理论知识的学习是为了实践而做准备的，而学生能否找到理论和实践二者间的平衡点，则是学生学习是否能够获得成功的关键。因此，在中职服装设计的教学过程中，教学方法的选择显得尤为重要，此时教师就可以将交互式教学法运用到教学之中。这样既能够对学生进行必要的理论知识传授，又能够将一些操作性的实践训练引入到教学之中，使得理论和实践处于一种微妙的平衡之中，让学生在学习中能够同时投入到理论学习和实践训练中去，从而让学生对服装设计的兴趣被完全激发出来，进而能够促使学生更好的投入到学习之中，让学生能够在毕业后顺利的走上工作岗位，也让学生能够从某种程度上满足社会对此类人才的基本需求。

一、交互式教学法的具体优势

这里我们指的交互式教学法的优势多是同传统教学进行比较，在具体的交互式教学中，由于互动式的学习会让学生积极的参与到整个教学过程之中，因此可以有效的将学生理解能力予以提高，让学生能够对一些基本概念进行更为透彻的理解，使学生解决问题的技巧得到有效的增进，令学生对学习态度得到有效的改善。同时，交互是教学法还可以给原本毫无生气的课堂教学带来新的活力，让学生能够在一种更为轻松愉快的氛围下进行学习，使学生更有学习的动力，这样可以有效地将原本不多的课堂教学时间予以高效的利用，还可以有效避免学生在学习的过程中滋生疲惫倦怠感。交互式教学法是一种全新的教育模式，从中职服装设计的专业知识学习角度来看，这一学习方法不在于对学生进行明确的知识传输，也不在于对学生进行系统的知识传导，而是让学生对学习进行全面深入的体会，从学习过程中的方面来进行有效的感悟，从而不断地去进行独立的思考，让自身的创造力被完全激发出来。

当然，同其他的教学方法一样，互动式教学法的关键在于具体实施，也就是说是否能够将互动式教学真正地落到教学的实处。为了让教学的效果能够尽可能的趋近于最佳，教师必须在交互过程中给予学生必要的指导，并向学生提供强有力的学习支持。换而言之，如果学生全心全意的投入到学习之中，那么教师就很有必要对学生进行对应的指导，让学生知道自己要学什么及该怎么去学，此时教师只有选择了互动式教学方法，才能够让教学的效果无限趋近于最佳。同时，教师在教学中使用包括交互式教学法在内的不同教学方法，其目的就是为了让学生能够更好的去进行学习，在有效且高效的学习状态下轻松的将对应的知识予以掌握。

二、中职服装设计教学中交互式教学发的基本要求

就交互式教学在中职服装设计课程中的教学而言，整个教学过程有两个最为基本的要求，就是教师既要注意将教学同实践进行联系，又要重视对学生的创造能力进行培养。

（一）注重将教学同实践进行联系

互动教学的过程中，教师必须本着理论联系实践的基本教学原则，让中职服装设计专业的相关教学更具实效性，同时也让教学的内容更具针对性，以此来让学生能够在教学中获得较大的进步。与此同时，教师还需要特别注意学生的相关学习内容，要将社会上的各种流行思潮引入到教学之中，将一些民族文化和地方文化融入到服装相关的教学之中，让学生在实践中将知识予以巩固，并能够获得新的认识。值得注意的是，在@一原则的实践过程中，教师一定要注意教学的发力点在于对学生的启发及诱导，要避免对学生进行强迫式的知识灌输，并要巧妙的将理论知识同实践建立起一定的联系。

（二）重视对创造能力的培养

就服装设计的教学而言，教师需教会学生必要的理论知识、相关的基础技巧，以此来让学生具备从事服装设计的基本能力，而如果要学生能够将设计能力进行进一步的提高，那么就必须对学生的创造力进行重点培养。基于这一目的，交互式教学法的关键要从其自身的科学特点出发，让学生能够通过同教师的交流互动及同学之间的交流互动，而激发出超前的且具有突破性的巧妙构思，并将其与学生自身的学习相关技巧进行结合，以便能够让服装设计教学得到有效地促进。同时，学生还需要有极为敏锐的感知能力，要对社会上的一些潮流元素予以关注，并要能够将这些潮流元素进行抽象化的艺术加工，然后再重新转化成为现实的具体表现。也正是如此，中职服装设计的教学才不单只是简单的教学内容拼凑，而是一种对学生综合素养进行全面培养的具体过程。

三、交互式教学法在中职服装设计教学中的具体应用

服装设计实习心得体会范文第5篇

【关键词】专业建设；人才培养；规划措施

专业建设是高等学校最重要的基本教学建设之一，是高等学校优化结构、体现特色、提高质量、培养高素质专业化人才的一项根本性建设。为主动适应地方经济建设和社会进步对人才培养的新要求，根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要》、教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）以及湖北省经济社会教育发展战略目标，以我院的服装专业为发展，做出以下规划：

一、专业建设现状

2008年，应用艺术系首次开设服装设计与制作专业方向，在校生50人，2010年计划招生30人。服装设计与加工专业，现有专任教师为7人，兼职教师3人；其中，高级职称5人，中级职称3人，初级职称2人，硕士3人；“双师素质”教师的比例为80%；来自生产第一线的兼职教师为3人。已逐步形了职称、年龄、学历结构合理的教师队伍。并在学术研究、、获奖作品等方面具有一定的成果。2009年10月，应用艺术系参加了“全国高职高专师生服装设计大赛”，教师与学生均取得了可喜的成果，1名教师取得了银奖及最佳工艺奖，1名学生取得了效果图优秀奖。2011年6月，08学生级学生的作品《渡》在2011年湖北省高等学校大学生服装设计毕业作品校际联展大赛中获得了二等奖的最佳市场推广奖，《夜色》系列获得了三等奖的最佳新锐设计奖。

2011年9月09级学生的作品《专属》和10级学生的作品《凤求凰》入围全国首届金富春杯“中华嫁衣创新设计大赛”，同时获得优秀奖。

服装设计与加工专业已建成校内生产性实训室4个，包括：服装打板室，缝纫机房，编织机房，染织工艺室等。设备值50余万元，可满足60人同时进行专业实训。新建3个校外实习实训基地分别为深圳鸿瑞服装厂、武汉爱帝集团有限公司、台湾采轩服饰有限公司，满足学生顶岗实习。

面对高等教育改革的不断深化以及经济社会发展对人才需求不断变化的新形势，我院服装设计专业建设方面取得了一点成绩的同时，也存在着一些矛盾和不足：

当前学生中存在一些问题。如有的学生学习基础差，缺乏良好的学习习惯；有的学生重理论轻技术，不愿动手等。如何提高职学生的综合素质和培养学生的可持续发展能力的问题，有待于我们总结经验。

另外，由于设施设备的不足以及交叉学科的复杂性，校内专业实践教学条件仍不能完全满足专业发展的教学需求，特别是真实或仿真的职业环境设置还不够，实习实训设施设备技术含量一般，未达到当前企业现场设备的一般水平，校外的实习条件还不完全满足学生的数量要求，人才培养与课程建设、科学研究方面有待进一步加强。

二、专业规划的指导思想与具体规划措施

1.指导思想。认真贯彻党和国家的教育方针，遵循高等职业教育规律，以市场为导向，主动适应服装设计与加工专业所涉企业与公司及区域经济发展需要，以社会评价、顾客满意率和招生就业率作为衡量专业办学水平和人才质量的标准，以基本技能+真实项目+顶岗实习项目导向工作室制人才培养模式、“订单式”培养的专业建设模式作为专业培养特色，以学生基础素质、专业素质、操作技能和综合素质培养为主线，合理构筑学生的知识、技能、态度结构，改革和优化课程体系、教学内容、教学方法和教学手段，加强岗位需求实践教学，培养职业技能强、综合素质高、具有可持续发展能力和创新能力的高等技能人才，使学生学会做人、学会做事、学会求知、学会创新。

2.规划目标与措施。①办学规模建设目标。逐步扩大招生规模，争取在三年内，达到在校生人数为80人左右。②课程建设目标及教材建设目标。课程体系的建设目标课程建设是专业建设的基础，以打造精品课程为主要工作目标，把教学内容的更新，教学方法的改革，教学手段的更新和教师教学技能的提高作为课程建设的重点。具体措施：

（1）建设以制版、成衣工艺等核心能力为主线构建课程体系。（2）与企业合作开发核心课程与特色课程2-3门。（3）以《服装工艺》、《服装设计》、《男装结构》、《女装结构》为重点，争取在近一两年内建设优质核心课程4门，建成精品课程2门，编写具有高职高专特色教材1到2门，自编实训指导书2本。

③教学团队建设目标。师资队伍建设目标本专业现有学生人数50人，现有专职教师数为7人，中级职称3人；初级职称一人，高级职称两人，硕士学历三人，“双师”型教师的比例为80%；来自生产第一线的兼职教师为3人。已逐步形了职称、年龄、学历结构合理的教师队伍。但具有高级职称的教师有待加强，教师的综合素质有待提高，需要努力培养专业的骨干教师，具体实施计划：

（1）鼓励教师进行学历深造。要求学士学位教师攻读硕士学位，已有硕士学位教师努力向博士学位方向伸展。（2）每学年要求1-2名专业教师进行有目标的、适合该教师专业发展方向的、针对性强的专业课程培训。（3）要求教师利用寒暑假下到企业第一线进行企业挂职锻炼，了解行业第一线的需要，从而改善专业建设。（4）鼓励教师发展第二专业，力求“双师”素质专业教师能够达到100%。（5）积极聘请企业兼职教师，建立兼职教师资源库，力争兼职教师达到5人以上，完善教师队伍建设，形成一支结构合理、素质优良、具有较高教学和科研水平的师资队伍和教学团队。

④专业改革建设目标。进一步完善对高职服装教育理论研究与社会需求调查，以便有针对性的不断改善教学计划，培养出适合社会需求的专门人才。具体措施：

（1）继续加强与各行业协会、企业的联系，聘请行业、企业专家参与本专业建设指导委员会，与专业教师一起共同修订本专业的培养计划，确定人才培养规格、课程体系、教学方法。（2）在科学合理地构建专业课程体系的基础上，保障其实施的科学性，使课程改革落到实处，强化实践教学环节和丰富第二课堂活动，每年通过讲座、实地考察等形式努力寻求课程稳定性与灵活性的动态有机结合。（3）根据岗位定位所需掌握的知识、技能、态度建立教学模块，以案例教学为主体结合项目教学、现场教学、讨论式教学、探究式教学、实践性教学开发课程，加大核心岗位能力的培养，实现学生零距离就业。

⑤产学研建设目标。计划逐步建立武汉商业服务学院服装研发中心。研发中心可以由企业技术人员、教师和学生共同完成项目，实现教学、生产、技术开发多种功能，具备良好的服装制作、服装设计、服饰品设计能力，具备仿真与真实职业环境相结合的开放型、共享型实践教学中心，从而达到企业、学校、学生“三赢”。

⑥校内外实训实习基地建设的目标。校内扩大对实训基地的建设，进一步深化校企合作，实现“课堂与实训场地合一，实训与生产合一，教学与技术开发、服务合一”，同时依托我系项目导向工作室，鼓励师生创办公司，开展 “创业型”人才培养。

目前我院服装设计专业拥有实训室5间，占地350平方米左右，分别是服装CAD制版实训室一间、服装制作工艺实训室两间、染织实训室一间、制版实训室一间。

（1）计划改善现有实训设施、设备，通过修复和改造完成原有实训设备的使用率。（2）添置新的设备，添置新技术、新工艺设备，满足一般企业用人技能标准所达到的教学需求。（3）建立多媒体教学设施、设备，改变传统教学方式。

努力提高实训室的水准。在未来几年内发展成为实习实训仪器设备达到企业现场设备现场水平，使实习实训项目开出率保持在100%，同一项目能同时满足40人以上，实训室达到8间，实训面积达到500平方米左右的多功能实训室。计划新建服装展示中心、扩建毛衣编织实训室与服装工艺实训室，使之成为服装制作、服装设计、服饰品设计、服装表演等项目的实训中心。

校外增加实训基地建设，目前我专业已与武汉爱帝集团有限公司与深圳鸿瑞服装厂、台湾采轩服饰有限公司建立合作关系，可以保证30人左右的顶岗实习与实训教学，在已有的校外实训基地基础上，积极联系武汉市现有的知名服装企业，深化校企合作的形式，积极筹备企业供需见面会，让企业了解我们的办学模式与学生学习情况，争取在近一两年内增加校外实训基地三个，达到可以接受100多名学生同时实训的目标，来丰富学生顶岗实习的教学要求。