服装设计的前景范文第1篇

【关键词】服装表演 创意 发展

随着社会经济与文化发展，服装表演形式发生了巨大变化。服装表演发展到今天，当初的概念与现在相比已望尘莫及。服装表演已经不仅是时装秀那样简单，音乐剧、舞台剧、当代艺术等形式同时活跃在服装表演舞台上，同时还融合了设计师的舞台空间设计，实现舞台设计与服装表演的珠联璧合。

一、当代服装表演的发展

真正意义上的现代服装表演产生于20世纪初。20世纪中叶以后，文艺界兴起一种反主流的思想，当时的人们试图以解构主义来瓦解主流、挑战权威，并以此为荣。这些思想促使当时的服装表演呈现多元化的发展趋势，以全新的形象带给观众前所未有的视听感受。

20世纪70年代，随着朋克风在欧洲的流行，在舞台上出现了特立独行的形象。款款少年，白色头发下是一张苍白的脸，带着桀骜不驯的眼神，可以说是受到当时朋克风格影响的典型的服装表演风格。20世纪80年代，服装表演的整体风格在于注重细节，无论是在服装设计还是舞台布置方面都非常奢华。20世纪90年代，“去程式化”“去模式化”的文艺思潮改变了以往服装表演制作的方法，这时候人们开始把注意力放到人本身，重视人的创造力，而非上帝主宰一切。这种不再受世俗约束的思想使得服装表演形式一改往日的风貌，崇尚自由和自我创造力的多元化时装表演风格一直持续到今天。

二、当代服装表演的创意来源

服装表演的创意来源可谓包罗万象，不同的创作者根据服装设计特点和自己的经历、学识赋予服装表演不同的艺术表达方式，归纳起来服装表演创意主要来源于以下几个方面：

（一）源于场景造型艺术手段

服装表演场景设计手段有传统的绘画、雕塑、建筑等手段，也有现代构成艺术、环境艺术、展示设计等现代造型艺术手段。服装表演艺术本身也是各种艺术的融合体，与建筑、美术、音乐等密切相关。优秀的服装表演场景设计就是要创造三维空间的视听效果。

（二）源于不同的艺术风格与文化

服装表演作为一种艺术形式，源自于生活，同时也受到不同艺术风格的影响。服装表演是服装艺术风格展现的一种形式与手段。在服装表演诞生之初以至相当长的时间内，服装表演的场景是以简单的T型舞台、三块背板、灯光和音乐组成。但随着科技、文化的发展，服装表演被赋予了新的涵义与功能，服装表演的场景也发生了巨大改变，突破了传统的形式。各种艺术风格与文化影响着服装表演场景的设计。

（三） 源于科技

科技影响艺术。服装表演作为一种艺术，也享受着科技带来的变化。科技手段给服装表演注入了新的活力：LED技术改变了服装表演灯光技术和设备的运用；新型灯具的出现使舞台灯光更加绚丽多变，为服装表演营造更加完美的场景；近几年全息投影运用在服装表演舞台美术中，使服装表演以全新的形式出现。

三、当代服装表演的创意性

作为世界流行趋势的发源地，巴黎、米兰、伦敦、东京已被称为世界四大时尚之都，每一年的世界时装周都会出现很多令人惊叹叫绝的服装表演。以下就以历来国际时装周为例，解析当代服装表演的创意性。

（一）情景再现式的表演场景设计

情景再现主张将生活中或影视剧中的场景融入一定艺术元素，在舞台上呈现出来。表演场地选择在与服装设计主题相贴合的地方，在舞台造型上打破传统简约的T型台设计，一般追求夸张、富有戏剧性的装饰效果。注重灯光的巧妙运用，营造特殊的光影效果。音乐选择上注重与服装和舞台装置的配合。2013迪奥（Dior）春夏会，蜿蜒曲折的舞台，用仿真花草将舞台布置成一个花园，模特穿着当季新品穿梭其中。而2015年秋冬香奈儿（Chanel）会则布置成一个环境优雅的西餐厅。伴随着节奏紧凑的旋律，模特从旋转的木门步入秀场，秀场中央彬彬有礼的服务生正在忙碌地为舞台上的模特准备下午茶。表演结束后所有演出模特坐下来，品尝着甜点与饮品，欢声笑语，将香奈儿独立、潇洒、女人味十足的设计风格充分表达出来。

（二）将装置艺术引入舞台场景设计中

无论是服装设计师还是服装表演场景设计师，与艺术家的跨界合作已成为一种潮流。将装置艺术和原创艺术运用到服装表演场景设计中，是近几年服装表演场景设计中一大亮点。2015春夏纪梵希（Givenchy）男装秀场，一架霸气十足的四座直升飞机悬挂于圆形舞台中，模特穿着大廓形外套、中裤、高帮靴的组合一一登场，演绎了街头型男的风格形象。2013年秋冬香奈儿会在圆形秀场中央装置了一个正在旋转的装饰着无数品牌LOGO的巨大地球仪，地球仪上硕大的水钻装饰打破了整个表演场景暗淡的色调，并与模特穿着的镶嵌着水钻或金属色丝线织成的服装、金属片粘贴的眼影相互呼应，使得整个演出场景浑然一体。

（三）以灯光效果营造特殊氛围

灯光是在一场服装表演中起到至关重要的作用。“无光即无色，有光即声色”，灯光被看作是舞美设计的灵魂之光，是服装表演及演出场景创作的重要环节。如今的服装表演舞台灯光融入了各种高新技术，这些高新技术的运用为服装表演灯光的发展提供了强大的基础。特别是LED技术的兴起与运用，大大改变了传统服装表演场景灯光设备的应用。2009年秋冬迪奥男装整个场地灯光以红色调为主，表演区域运用白光，灯光将表演区域分割为两条纵向狭长区域，模特在灯光指引下依次走出。在谢幕环节，整个舞台暗下，运用激光灯条，将灯条纵向投射到每位出场谢幕的模特身上，形成神秘而现代的气氛，给观众留下深刻印象。

结语

当代服装表演发展与社会文化、艺术发展息息相关。随着高科技的注入，当代服装表演已呈现多元化发展趋势。舞台造型、灯光、音乐、模特造型无不显示着服装表演的创意性。创意是艺术表达形式的灵魂，当服装表演与创意结合在一起，呈现在人们眼前的将是无与伦比的视觉盛宴。

参考文献：

[1]肖彬.从异彩纷呈的T台设计看时装表演的创意性[J].艺术设计研究，2008（4）.

[2]段鹏，张原.服装表演舞台美术设计的表现形式[J].艺术科技，2014（2）.

服装设计的前景范文第2篇

1． 二者的设计主体不同

现实世界为有生命的人而设计，人是服务主体和承载设计的对象，尽管人和人的体型特征身材有所区别，但大致特征不尽相同。而虚拟世界中设计主体是虚构的人或物，其依托对象很不确定，不具有相近性。每个角色主体形象都有其特殊特征，有的时候甚至是长有多个脚的怪物，所以设计时就不能按照人类服装的规范。

2． 所处的环境不同

虚拟设计中的角色主体的服装除了遵循气候、地域、场合特点外还有些特殊空间需要特殊的服装设计。例如超空间，它是特指我们的想象空间汇聚而成的世界真实感画面，使我们产生可信赖的真实感。所以空间环境比人类现实社会要更趋复杂和多样化。所以设计特点要符合场合和不同的环境所需。

3． 时间问题

在现实社会中只需注意季节更替、早中晚等时间变化。但在虚拟世界中还需掌握超时间的概念，也就是说抽象出来的未来时间，它是基于时间概念之上的，以时间作为基点的凝结。超空间和超时间统称为超时空。是指想象跨越真实时空规律的人类思维的理想化载体。所以在虚拟世界中设计服装时要关注区别、注重联系才能更好地掌握虚拟世界中服装设计的原则。

二、虚拟世界中服装设计的原则

在虚拟世界中设计服装要求设计者首先要明确服装设计的目的，要根据穿着的对象、场景、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度和谐。这是我们在卡通、动画、虚拟世界中服装设计也必须考虑的前提条件。卡通、动画、虚拟世界中服装设计的 T、P、O，T、P、O 这三个字母缩写三个字母分别代表 Time( 时间) 、Place( 场合、环境也可叫做场景) ，主体、着装者( Object)。

1、时间

简单地说不同的历史时段所发生的故事对在卡通、动画、虚拟世界中服装的设计就提出不同的要求，服装的造型、装饰、艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时间对服装设计提出了特别的要求，例如未来时期、虚幻的时间等等，那就需要设计者的创造力和想象力。虚拟世界中服装设计原则中的实践表述我们可以把它理解为包含有具体的时间、年代和虚幻的时间概念。作品中时间的延续和跳跃使得服装的设计必须跟从其节奏，如作品船作中出现的时空跨越和穿梭，使得情节更加吸引我们，同时也要求服装具体细化来说明其时间性。这种时间是超越无力时间，使得其改变事物的发生次序而出现的混乱状态。这种时间是创作者虚拟出来的，现实不存在，但是在卡通动画作品中，为了强调其真实可信性，我们可以通过未来派服装的装扮来达成其可信性，当然服装设计的好坏直接影响其真实和可信程度。另外在时代性的说明上我们也可以通过服装作为着眼点，如《宝莲灯》中的右衽阔袖服装就来源于宋代，虽然只是传说故事，也可从中看到其始于哪一年代。而现代很多动画片为了增强其可看性，历史题材的故事，在服装上也加入了一些现代元素。即便是卡通、动画、虚拟世界中服装也是不断追求时尚的，发生在古代的故事情节也要包含现代元素，这样才具有观赏性，与现代人拉近距离。

2、场景

环境我们也可以叫场景，在卡通、动画、虚拟世界中场景是人虚幻出来的，场景往往与故事情节联系紧密，为形象设计的服装置于其中要有统一性，与场景要很好地结合。一款成功的服装设计必然是服装、形象、场景三者的完美结合，设计服装要充分利用环境因素以及形象特征，在场景的衬托下才能更具魅力。卡通动漫作品中的各种场景，主要由角色主体创造的活动、角色主体符合的服装和背景等构成。在每一个复杂的动画或漫画故事情节中每个场景对象都有可能不同，所以形象主体的表演活动和服装要有所变化。其中动画角色主体的活动又与表演的场合、环境紧密相连。在每一个场景中主体形象的完美表现有场景来做衬托和支持，而主体的成功表演也有合适的服装作为技术支持，其表演也为场景的生动加分。所以说他们三者是密不可分的。虚拟世界中的形象主体就好似现实影视作品中的演员，演员的演技、表演活动和服装是体现其主体活动的魅力所在，而环境因素所起的作用往往是一种呼应关系。所以在设计中环境、场景往往也作为重要的原则被提出。卡通、动画艺术是时间与空间艺术的结合体，其中空间主要就有场景、环境来做支持。形象主体个主体所者的服装又在某种程度上成为空间的一部分。

3、形象主体

是虚拟世界中服装设计的中心，在现实世界中人是着装的主体，而在卡通、动画等虚拟世界中着装主体不见得都是人的形象，有些是创造出来的、现实世界根本不存在的，以此给我们提供更充分的想象力和视觉冲击力。

①成功的一款服装设计可以说明主体形象的地域来源，服装的外在表现语言可以体现出地域特色，比如说功夫熊猫中的熊猫，它是一只来自中国会功夫的熊猫，通过服饰语言对于主体的地域性表现也很清楚，一条练功短裤足以说明他来自于中国。在动画片《阿凡提》中，小阿凡提也可以通过服饰说明其来自维吾尔族。

②成功的一款服装设计可以说明其性格特点，服装设计的成功与否，直接影响形象主题的成功，我们还拿功夫熊猫作例，服饰语言在其独特的个性上也作了标榜，胖胖的体型穿着中式收腰短裤，体现出了愚笨、诚恳的个性。

③成功的服装设计可以说明其时代性，动画片《孔子》中的人物可以通过角色主体的穿着精确地判断其历史年代，因为他们的穿着有着春秋时期的显著特征。

④成功的服装设计可以说明其社会身份地位，白雪公主的华丽礼服说明了公主的身份，而希瑞的学生装又说明了其学生身份。

三、结语

服装设计的前景范文第3篇

因此，要较好的表达出一幕戏或一场戏在整个剧中“,主角”或“配角”所要表现的思想情感,这是演整场戏必须要考虑的重要部分。正因为这样，我在为该剧的人物造型设计中也认识到，为演员创造新的角色，不能只是从外在如着装、色彩等方面对表演者进行包装，更重要的是设计者要懂得借助这种舞台服装来让观众感悟演员的心灵世界，帮助演员形成角色的舞台空间造型艺术。做好细节中的人物,在粗重求细,细中看戏,这样的戏剧服装才能与戏里的每一个情节和步调都合拍，观众看表演也再只是去看演员的表演，还包括很多其他更为深刻的东西。

在戏剧中，表演者的戏剧人物服装造型,直接体现了他在戏中演员所饰演的角色的主次关系或是性格特征,同时也能较为鲜明地体现出戏剧中角色的思想情感,一台好的服装跟好的舞台效果有直接关系。而戏剧场景表现的是戏剧的性质，它能够营造出必要的戏剧气氛,让观看者在看戏的过程中明白导演的目的,使之在戏剧场景中收获一些有价值的信息,例如:剧中故事的产生背景、当时那个时期和年代特征、情感是悲或者喜等等。人物是戏剧场景中的重点,而要表现这些人物的性格特点和角色等，就必须利用好戏剧人物的服装造型,服装造型要跟戏剧场景相匹配,才能很好的塑造戏剧人物形象。戏剧人物点缀了整个戏剧场景，它在整个戏剧中有着非常明显的作用。

不过，戏剧人物要进行包装后，才可以更好的表现出戏剧角色的性格、情感以及角色与角色之间的主次关系,而戏剧人物服装造型丰富了整个戏剧场景,通过这些服装造型，观众可以更加清晰的了解、体会戏剧中的剧情、寓意和所要传递的情感。通过上述分析，我们可以看出，戏剧人物服装造型与戏剧场景是紧密相连,两者也是不可分离的。总的来说服装造型设计最主要就是帮助演员塑造剧中人物外部形象，为整场戏赋予角色，并为戏里的这些角色提供各种能够表达情感和思想的戏剧服装。这就要求服装设计师必须把握好服装与舞台角色之间的相关联系，结合舞台场景来设计服装，创造完美的舞台艺术人物形象。

服装设计的前景范文第4篇

    一、舞台美术设计中色彩的作用

    在舞台美术设计中,色彩可以帮助设计师塑造特定的形象,创造一定的美感和形式感,使舞台布景具有表现力和感染力。1色彩营造舞台气氛情调舞台美术设计的一大重要任务是描绘生活的真实感和环境的气氛情调,而布景中的气氛情调主要是通过色彩的表现力,如大自然中的朝霞、落日、月色和骄阳,无一不体现着色彩的魅力,如果在舞台布景中没有色彩的体现,那么就无法描绘出大自然的绮丽境界。2色彩能够表情达意人们在日常生活中常常接触到色彩,这些色彩已经给人们留下一个固定的形象,形成一种固定的心理感受,比如暖色调的红色使人联想到火热的太阳和火焰等等,给人一种温暖的感觉,蓝色会让人联想到天空和大海,给人一种辽阔和豁然开朗的感觉,绿色使人联想到树叶、禾苗和草地等等,给人一种生机勃勃和充满希望的感觉,紫色使人联想到紫丁香、紫罗兰等等,给人一种高贵和优雅的感觉。所以,在舞台布景中,舞台美术设计人员要以不同的色彩表现不同的情感意蕴,紧扣观众的心弦。

    二、舞台美术设计色彩运用的原则

    1色彩要照顾剧中主要人物在舞台美术设计中,色彩主要照顾剧中主要人物,而非主要人物不能与主要人物平分秋色。色彩照顾剧中的主要人物,是指在符合剧情和具体环境的前提下,需要给主要人物着上更明亮和优美的颜色,吸引观众的注意力。主要人物的色彩要与其他人物和背景的色彩与众不同,比如当一群非主要人物身着花花绿绿的服装时,主要人物要身穿淡雅的素装,当舞台的背景为素色时,主要人物的服饰要显得鲜艳、亮丽一些,在舞台的背景颜色为灰暗的色调时,剧中主要人物可以身着一身雪白的服装。总之,舞台设计人员要通过色度、色相和明暗度的对比,凸显出主要人物。2服装色彩运用原则服装是演员的第二皮肤,服装的色彩设计包括对服饰、穿戴装饰的色彩设计,通过对剧中人物服装色彩的运用,塑造剧中人物的外部形象,体现人物不同的性格特征,更好地表现舞台剧的主题。其次,舞台服装色彩的设计能够渲染不同的舞台气氛,通过服装的色彩判断出一个人物的行为修养、爱好和格调,区分不同的人物阵营。在服装的色彩设计中,首先要考虑剧本的情感基调和主题思想,然后考虑舞台布景的色彩,使剧中人物的服装色彩与舞台布景的颜色相协调,还要注意剧中人物服装色彩与周围物体的色彩协调,比如当一个舞台的布景充满灰色调时,如果上来的演员服装颜色很亮丽,那么整个舞台的气氛就会一下子显得灵动活泼起来。3道具和装饰物色彩运用原则道具和装饰物的运用要体现与周围环境的协调一致关系,还要注意道具之间色彩的对比关系。比如,当舞台地板的颜色是很花哨的条纹时,那么家具和其他装饰物的颜色就不能同样显得很花哨等等,否则会让人生出一种厌烦感。4舞台布景色彩运用原则舞台布景的色彩要体现剧本的不同体裁风格特征,比如在进行舞台设计时,就要考虑布景应该是采用现实的布景还是非现实的布景、戏剧的剧情色彩是悲剧还是喜剧等等,从而根据剧情的需要进行舞台布景的设计,如根据剧情需要进行舞台背景设计时,有时天空的颜色可以描绘成粉绿色。5舞台灯光色彩运用原则舞台的灯光有时可以将亮的布景变暗、将冷色调的布景变暖、将五光十色的布景变成灰溜溜的一片、将纯白的布景变得绚丽多彩等等,所以舞台灯光对于舞台的作用是很大的。在舞台灯光的色彩运用中,要考虑与戏剧情节展开的配合,要渲染舞台的气氛,表现人物情感、情绪和节奏的变化,以体现不同的主题。

服装设计的前景范文第5篇

关键词：中国古装影视剧；服饰设计；艺术研究

服装在影视作品中是必不可少的，它对人物以及剧情的刻画与引导有着积极地促进作用。在服装中包含着大量的信息，人们可以通过服装了解当时的历史背景，感受人物的心理，还能够在视觉得到享受。不管对人物的权利塑造还是对场景气氛的营造，服装设计都起着重大的作用。

一、我国古装影视剧服装的特殊性

1.古装影视剧服装与一般服装的区别

古装影视剧服装与一般服装区别主要表现在以下几点：（1）人们的生活离不开服装。人们依靠衣服来防寒避暑，服装不但满足了人们生活、天气变化的需求，还满足了人们的身材、年龄、不同场合等实际需要。（2）服装的审美作用。服装是人类追求美的最直接的表现形式，人们依靠它形成了丰富多彩的造型。此外，人们的审美习惯以及审美标准具有一定的普遍性与社会性，离不开社会背景的影响。比如，唐代的女子流行穿着坦胸、大袖的衣裙，这时候的服装审美标准和当时的经济环境、文化背景都有着直接的联系。现实生活中人们所穿着的服装的与古装影视剧服装是有本质区别的。古装影视剧服装的作用是塑造有关人物造型，其作用与特征都应当服从于古装影视剧的特性，从而展现给广大人民群众观看。

2.古装影视剧服装的特殊性

古装影视剧服装的特殊性主要包括以下几点：（1）古装影视剧服装应当有效地为塑造人物形象而服务。古装影视剧服装的根本任务就是打造出人物形象，它是塑造剧中人物特征的基本方法。在剧中人物服装的款式、颜色等都是充分按照剧本的需求，相关设计人员通过服装将演员塑造成为剧本中的人物，从而使人们感受到银幕上的人就是剧中的人。很多演员都十分注重服装对自己的角色扮演带来的促进作用，通常优秀的服装会帮助演员感受到角色的特点，从而使得演员更好的演绎出剧中人物的性格特点。比如，在电视剧《还珠格格》中，张铁林所扮演的乾隆皇帝，他身穿官府龙袍，塑造了一个自然真实的乾隆皇帝形象，给人们带来了深刻的印象。（2）古装影视剧服装造型的要求。古装影视剧应当给予广大观众真实的感觉，因此对衣服的质感、装饰物、银幕效果等都有着要求。第一，应当按照历史事实，在真实的历史条件下塑造出真实的人物形象，所用的服装、装饰物等都应当符合时代的特征。第二，服装应当与人物、周围的环境、光线、氛围灯相协调，从而打造出真实、自然的氛围。

二、我国古装影视剧服装的设计

1.古装影视剧服装的类别

对古装影视剧服装进行分类，大致有以下几点：（1）依据古装影视人物的属性可以分为：男装、女装、儿童装、老年装等。（2）依据人物身份地位主要可以分为：皇上、妃子、大臣、奴婢、太监、百姓服装等。（3）依据人物在影片中的作用可以分为：关键人物服装、次要人物服装、群众演员服装等。（4）依据神话传说可以分为仙界、妖界、人间等。

2.设计对象

我国古装影视剧服装的设计对象主要包括以下几个方面：（1）剧本是塑造人物形象的基础。剧本是影视艺术的一次创作，是实现电影作品的依据。古装影视剧服装设计工作者应当对剧本中情节发生的年代、政治情况、人们的心理状态以及主人翁的结局等等展开全面、详细的了解。并且合理的总结出当时的历史特点，从而为创作提供充分的依据。（2）对古装影视剧中的人物造型展开研究。每一部古装影视剧都有其时代特征，尤其是古装历史剧。它总体上是以真实的历史事件与人物作为主要内容，是对历史事件的真实反映，剧中的剧情、关键人物都是有史可依的。因此，剧中人物的造型也应当具有历史的真实性，并体现着当时的时代特点。设计工作人员在展开造型创作过程中，为了实现更好的视觉效果，获得广大人民群众的喜爱，可以适当的进行一些创新。在分析与研究过程中不能有所遗漏，应当展开关联性分析，通过比较与概括，从而准确把握人物特点。（3）收集与运用相关素材。在掌握了剧本中的人物特点后，服装设计工作者的首要工作就是收集剧本所提供的当时的服装情况。运用各种渠道进行收集，从而充分地掌握当时各种人物的服装形象资料。并且，古装影视剧服装设计工作者在处理大量的资源过程中，应当具有坚韧不拔的精神，对剧本风格和剧情展开构思，从而充分发挥出设计师对资料运用的主观能动性。

3.设计理念

对于设计理念来说，古装影视剧服装设计工作者在展开设计过程中应当充分考虑剧本中时代的特点，注重对特定历史背景下人物形象的刻画，运用一些强调的方式，展现剧本中的理念。剧中服装应当符合历史，并在这个基础上展开艺术创作，这样才可以体现影视作品的真实性，才会受到广大人民群众的喜爱。古装影视剧服装设计工作者在展开设计工作之前应当仔细阅读剧本，详细掌握剧本中的历史特征，思量剧中每一个人物形象，深入分析这个时期人们的穿衣特点。例如，相关工作人员在给新版《红楼梦》中的人物设计过程中，体现出了一些昆曲中的美感。他们推敲作者所处的时代背景，当时的文学家都会受到昆曲的影响。并且在那个时期不管是文学家还是别的领域的艺术家都会沉迷与小说和戏曲的世界中。他们认为当代人喜爱我国传统的精髓，因此希望人们不仅可以欣赏京剧、昆曲，还能够在古装戏中感受到我国传统的精髓。相关设计人员对《红楼梦》中的人物塑造有着科学的框架，在充分体现历史特征的同时，融入了一些虚拟性，并且结合了一部分现代元素，使得厚重的清朝历史背景多了一份活泼与叛逆。新版《红楼梦》与旧版《红楼梦》相比，在服装造型上更加有难度，因为已经有了先入为主的印象，因此想要找到一个使广大人民群众都接受的风格，是具有一定难度的。

4.具有特色的设计表现

在设计表达方面，古装影视剧服装设计工作者在展开设计时应当深入了解古代制作衣服的方法，以及服饰搭配的技巧，可以经常采用一些特定的颜色与图案花样的面料来进行模仿。并且古装影视剧服装设计工作者应当融入自己的想象与创造力来进行服装设计，为实现良好的视觉效果，在选材方面应当选择特殊材质的面料。

三、中国古装影视剧中服饰设计的艺术

1.古装影视剧服装设计中的意境美

长期以来，我国古装影视剧中的服装设计理念体现着一种朦胧的意境美，这也是体现我国传统文化中最重要的一部分。服装在每个历史阶段都存在着，体现着当时的文化存在形式，向广大人民群众传达着关于历史、政治、艺术等方面的信息，在传递这些信息过程中流露着真实感情。服装设计属于艺术的范畴，艺术有有形与无形的区别，意境属于一种无形的艺术，它是情与景的产物。意境不管是从审美的角度还是艺术技巧方面都能够给予人们美的感受。例如，在《红楼梦》中，剧中人物服装与人物形象都具有一定的审美意境，主人翁贾宝玉的服装十分鲜明的展示了剧中情与景的结合，从特定时间段的服饰到服装材质的变化都淋漓尽致的刻画出了有关的时代背景。贾宝玉穿着华丽服装也充分的体现了此人物的女性化特征，以及人们温柔、甜美的感觉。从另一方面来说，对贾宝玉服装的设计也体现着一定的风格意境，其服装具有浓厚的生活依据，在不知不觉中给予了人们美的视觉感受。从审美角度与服装文化来说，我国古装影视剧中的服装设计不仅在设计技巧与色彩运用上给予人们美的感受，还能够让人们在潜移默化中提高审美能力，给予人们视觉上的享受，陶冶人们的情操。《母仪天下》《倩女幽魂》等影视作品都展示出影视服装的华丽，使得人物与服装完美结合，实现了天人合一的境界。例如《红楼梦》中，王宝钗戏碟的场景，服装在此处有着调节的意义。由于此时的王宝钗与之前的形象截然不同，朴素的服装使得人物的外表与当时的意境以及人物的心理更加贴切。此处短暂的愉悦也是为了衬托出林黛玉葬花的凄凉之情，这样相比的手法更加突显了悲的情感。在我国古装影视剧中，服装设计所展现出来的优良传统文化使得人们更加清楚的认识到我国传统文化的博大精深。

2.古装影视剧服装设计中的性格美

如今，人们的审美观念与思考问题的方法都有所不同，运用以往的服装设计理念以及服装原料对古装影视剧服装展开设计已经束缚了设计工作者的灵感以及古装戏的良好发展。许多影片在以往的基础上对这些部分展开重新设计，使得人物的性格特征能够淋漓尽致地表现出来。对服装本身的改良能够使得古装影视剧的服装与其他服装区别更加明显，对古装影视剧服装的设计更注重夸张与创新。在此类服装增添一些富有光泽的事物，能够使得服装更加高贵华丽，更体现出当时的意境，并且在一定程度上反应出当时的人物特点。例如，《武则天》一剧中，在服装设计方面参考唐代的款式，把金色的奢华运用到服装上，体现着唐代皇宫的高贵与奢华。另外，服装上图案的设计与位置的摆放可以对塑造人物形象起着一定的作用。我国古装影视剧中的服装图案通常以各种形式配放在服装的任何一个部位，有的甚至整件衣服都布满了图案，图案运用于服装的不同部位能够强调视觉的中心，体现服装线条轮廓。我国古代文人喜爱用温文儒雅的动植物运用到服装设计中，充分展开其端庄典雅的气质。

四、结语

古装影视剧的服装设计不仅是剧中非常重要的部分，也充分体现了审美意义以及社会价值。通过古装影视剧的服装设计能够更好的展开出剧中的人物性格，促进意境的形成，体现剧中所隐含的时代特点。相关设计人员在展开服装设计过程中应当充分尊重当时的历史背景，适当地展开创新与改革，从而更好地促进我国古装影视剧的发展。

参考文献：

[1]杨剑平，孙玉琦.写意与写实——以影视剧中黛玉的服饰设计为例[J].绍兴文理学院学报（哲学社会科学），2012（01）.

[2]宋丙玲.历史与艺术重现：电影《花木兰》服饰设计简评[J].齐鲁艺苑，2010（03）.

[3]石娜娜.浅析影视剧服饰造型设计的艺术特质[J].设计，2012（02）.