服装设计规划

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服装设计规划范文第1篇

服装设计教学改革必须结合职业规划

目前，中国的服装行业已经完全市场化发展，包括服装出口也逐渐取消配额，所有服装企业处于几乎公平竞争的市场环境里发展，面对整个自由化的市场经济，高校的服装设计教学必须培养能胜任市场竞争、有准确职业定位的人才。所以，服装设计教学改革也逐渐向市场和注重行业实用的技术靠拢，包括一些行业比赛，也更注重学生设计在市场的前瞻考虑和准确定位，创意更注重体现在服装的结构和工艺细节上，对于这样的设计，市场和消费者的接受程度也更高，而不再把创意思维脱离市场去强调以至变成了纯艺术造型和软雕塑。因此，服装设计教学在理念和就业的针对性上已经结合了设计职业的实际需求，也就形成对学生教学和培养的职业

规划。

高等教育与经济发展的关系，一方面表现为经济发展对高等教育的发展起着决定的作用，另一方面表现为高等教育与经济发展同时并进，并促进经济发展，两者之间存在着本质的联系。经济发展体现在服装行业上主要是服装市场、服务于人们实际穿着的成品设计、营运和产业规模、形态的调整和发展，这些也相应造成服装职业的形式和责任范围在发展和变化。服装设计教学不能脱离经济发展，也就不能脱离服装产业的发展，服装产业发展造成的服装设计职业

变化。

其次，经济体制的变革既然决定了高等教育体制的变革，也必然影响到服装设计教学方式的变革；再次，经济发展水平、结构的变化也制约着高等教育发展的速度和规模，这也要求服装设计教学必须结合市场、结合服装市场中的具体职业才能得到顺利发展。在大众化高等教育的现阶段，“以就业为导向”也是高等教育的核心，而“以就业为导向”的服装设计教育的要求和表现就在于教学中能时刻体现和联系职业规划。

服装市场是变化速度很快的时尚流行产业，时尚流行受人群、社会、经济、地理、文化……等各方面影响，并且反应非常敏锐，而服装设计教学却具有相当的稳定性，要化解这之间的矛盾，往往需要针对具体的职业规划和要求才能协调好。例如大学里，一个款式的结构制图在教学的过程中需要花费大量精力，学生学会后却发现这类款式和结构形式早就被市场淘汰了；再比如，学生学会一种制图软件也需要很长一段时间才能掌握，毕业了去工作，才发现该软件早就更新换代了。甚至有大学毕业生工作很多年后，认为自己大学学的是梭织类服装设计，毕业了却从事针织类服装设计，因此在工作中花了很多时间去适应和掌握，也因此认为大学课程都是有用的，但都是基础，更重要是大学教育让学生掌握了学习能力，自强自觉自立的精神。而不是专业技能。所以，要提高学生对专业教学的认可度，服装专业教学必须结合职业规划。

服装设计教学结合职业规划发展的思路

在高等教育教学中，结合职业规划进行教学对大学生具有积极作用，一方面，职业规划让教学更具有理论联系实际的说服力，更能在实践中检验和证明理论知识的正确性。例如服装设计结构对应材料和不同风格款式设计的尺寸把握，经过具体的职业目标和了解，会更准确的对应相应品牌和产品风格，掌握更实用的版型处理技巧：另一方面，结合职业规划的教学发展能促进服装专业知识和技能的转化和拓展；提高学生的就业竞争力和业务水平，促进校企合作的进一步发展和沟通协调，让校企合作建立良好的双赢机制。

服装设计教师在教学时结合职业规划，因为对教学对象在教育活动完成后要从事的职业进行了详细的规划并和相关企业具有共识，更有利于人才培养目标的确立和明确化。而要对职业进行详细而务实的规划就必须结合实际的企业和职位，这就要求高校和企业之间建立互赢、互惠互利的机制，并结合具体的情况拿出具体细致的方案。例如：以电子商务为主的服装品牌和以实体店为主的服装品牌对于设计师的要求有所不同，对服装设计教学应该着重的专业技能也会各有偏重和要求，这都需要在教学里结合职业规划去改革和发展。更准确突出教学的重点和难点。

提高高等教育服装教学的实用性以及教学和相关经济产业的结合度，重点在于双师型教师的培养和推进，双师型教师既有行业的知识技能，又具备教师的职业素养和教学经验，能在教学里理论结合实践，有的放矢，轻重有度。加快学生适应行业和企业工作的进度。双师型教师在专业教学里让学生了解到了整个行业和职业的需求，市场变化和专业前景。既促进了学生对专业的认识和技能掌握，也促进了服装教学和服装行业的发展。反过来说，如果教师自己不清楚行业和企业的发展现状，不了解相关职业的技能要求正在变化，那么对于想把学生教好，期望学生经过教学过程后能胜任相应工作的愿望就可能落空，这对服装设计教学和行业发展都会造成发展滞后的不良

影响。

教师在每个服装设计教学环节中，如果能紧扣职业规划的内容和要求，就会需要掌握更专业的知识，更细分的知识体系和内容，更有步骤的教学计划和进度。也让教学过程中的教学大纲、教学日历、教案、课件等教学要素更科学、更有效、更务实、更正确。学生在学习中才能真正学以致用，在丰富的课堂内容中感受到工作的性质和具体环节，并自觉学习，树立良好的就业信心。

职业规划的发展促进服装设计教学的发展

服装行业的发展具体到时尚流行的设计工作上，发展更新速度很快。同时，现代整个经济模式的发展变化也非常快，例如以前的服装设计针对的是一个品牌的定位和产业营运，针对的是多少个实体店卖场的形象设计；而现在的服装设计师可能针对的是一个品牌文化的掌握和电子商务的网络运做；针对的是虚拟卖场的设计和产品服务；这之间服装设计的体现和表现形式，具备相关技能的专业性有了较大的区别。针对的顾客特点也有了很大区别。一个服装设计从业者具体担任的职位和负责工作也有了一些变化，而教师在专心教学的同时，很难再花更多的精力在社会实践上。所以，结合职业的规划，导入相关的企业和实践环节到课程中，围绕行业和职业的发展，推进教学的完善和职能对应性，将促进服装设计教学的发展，归纳来总结，职业规划的发展促进服装设计教学的发展。

职业规划的发展促进服装设计教学的发展将展望更辉煌灿烂的前景，服装设计教学将发展成职业技能教学、职业教学、实践教学、半工半读教学；学习就是工作，工作就是学习，在学习中工作，在工作中学习；服装设计教学过程将穿插在实践基地、专业考察地点、职业目标地、职业责任范围；服装设计教学将发生更大的改革和发展。

服装设计规划范文第2篇

文章从高等院校服装专业基础课程“服装设计基础”的目标定位出发，对课程内容设计规划，课堂教学组织实施、实践、实训设计等相关问题作了讨论，阐释了“服装设计基础”课程改革思路，总结实践教学经验，以期促进“服装设计基础”的课程改革与教学实践。

关键词：

服装设计基础；课程改革；教学实践

随着我国纺织服装业的蓬勃发展，许多综合类高校和专业院校都陆续开设有服装设计与工程、服装与服饰设计等相关专业，但是，入学新生对所学专业了解甚少，甚至一无所知，并且入校后不会很快接触到专业课程，导致学生缺乏学习动力，陷入迷茫。“服装设计基础”的启蒙、导向作用不容忽视，对学生的专业培养起着关键的作用。

一、课程目标定位再认识

目前普通高等学校本科专业目录中涉及服装领域的有三个专业，隶属于工学纺织类的“服装设计与工程”专业，隶属于艺术学设计学类的“服装与服饰设计”专业，还有特设专业“服装设计与工艺教育”，其中“服装设计与工程”专业又分服装工程和服装设计两个专业方向，可授工学或艺术学学士学位。基于区域产业需求、高校资源配置等方面的原因，不同的高校选择开设的服装本科专业也各有不同。服装高等教育虽然有不同的专业和方向，但其培养方案、课程设置都有相互交叉和重叠的部分，体现出服装行业人才需求复合性、实践性的特点。现行的培养方案中，服装艺术类专业在第一学年以造型基础和构成基础训练课程为主，如三大构成，素描、色彩等，服装工程类专业以服装结构基础、工艺基础、材料学课程为主，基本都较少涉及设计类课程。传统观念影响下，设计类的学生容易陷入“画设计”的学习误区，“重艺轻技”，缺乏动手能力和实践意识；而工程类的学生对艺术时尚、设计创新缺乏敏感度，审美意识有待提高。同时，学生的专业基础知识和基础能力存在较大差异性，对所在专业的认知度很低，学生很难理解前期基础训练的课程与今后要学的专业课程之间的关系，更无法设想今后的专业道路。专业基础课程教学就是要培养学生的学习兴趣，掌握基础知识，了解学习方法，拓宽专业视野，初建职业意识。作为面向一个或多个服装专业共同开设的课程，“服装设计基础”课程具有专业通识教育的基础地位，目标就是要打破专业界限，为学生搭建一个艺工结合的知识平台。

二、教学内容的设计规划

为突出“服装设计基础”课程的基础性、通识性特点，在教学内容规划中要重视专业知识框架构建，基础知识的结构逻辑，而无需面面俱到，深入细节。摒弃只强调服装艺术美感的表现，不在乎其工艺可实现性的错误认识，强调综合能力培养而弱化专业差异，引导学生建立完整、系统的专业意识，在知识准备和思想观念上为创造性发展打下坚实基础。要注重课程中各章节的纵向知识融合，除了服装设计基本概念、基本要素和设计理论的讲解以外，对服装造型设计、结构设计、工艺设计，以及三者之间的相互关系等教学重点和难点，要着重规划和讲解，凸显服装艺术与技术相互融合的学科属性。同时也要注重已经学习和今后要学的课程之间知识的横向融合，承上启下，使学生了解不同课程的定位及知识关联与技术逻辑。还要融入服装产业领域的相关知识及发展成果，让不同服装专业的学生都能全面了解服装行业特征及职业特点，建立宏观的行业意识和职业视野，明晰自己所处的职业环境和位置，明确未来的学习和发展方向，提高今后专业课学习的针对性。

三、课堂教学的组织实施

设计类课程教学时间相对集中，如何在较短的时间内，激发学生的学习兴趣、了解学习内容、知晓学习方法、明确学习方向，课堂理论教学与实践教学组织很重要。“服装设计基础”课堂理论教学重点在于基础知识的讲解和掌握，将理论分析可视化，更容易理解掌握，案例教学法效果突出。教学案例既要分析讲解服装产业、服装设计领域中影响时展的经典事例，也要选择本土化、本地化、市场化的实例，让学生了解地方产业、地方品牌的发展现状，同时要将教师科研成果融入教学中，重视对案例中设计背景、设计思路的产生、设计过程等方面的分析和说明，而不能只作表象的介绍，要使学生更加深入地理解掌握知识与实践应用两者之间的关系，并从中获得启示。为了保障课堂实践教学效果，要做好课前引导，充分利用学校实验室、资料室、展厅资源，调动学生积极性，督促学生主动学习，提高学生参与度。

四、实践、实训设计

（一）课堂实践为主，课后训练为辅

作为专业基础课，“服装设计基础”课程知识点并不难，但充分理解掌握并灵活运用、综合应用就有一定挑战。课堂实践在专业基础课教学中尤为重要，是为了帮助学生掌握看似了解却又似懂非懂的知识点，如服装造型设计中的点、线、面要素，服装结构设计、工艺设计等，课堂实践练习不宜复杂，可多次反复练习，所需时间不宜太长，可设定时限，采取单人形式完成，教师可评价，学生可自评、互评，指导学生掌握专业设计语言，突破思维界限。而课后训练要有一定难度，考量多环节、多知识点综合运用的能力。课后训练需要学生较长时间的准备和完成，因此不宜安排过多，要重质量轻数量。可根据服装设计、服装工程等不同专业方向安排不同的课后训练形式和内容，其关键环节、过程进度还需教师监督管理。

（二）限定性形式为主，自主性形式为辅

“服装设计基础”课程普遍在大学二年级开设，学生在课堂中初次接触专业知识的学习，对知识的掌握和运用还是入门初期，实践、实训设计的可操作性、可执行性很重要，它关乎课程目标的实现及教学质量的提高。专业基础课实践任务要以限定形式为主，自主形式为辅。所谓限定就是有条件、有要求的，限定形式可能会被人们认为它与创造性的活动相违背，似乎创造、创意、创新就应该天马行空，没有限度最好。而教师在教学中发现，自由发挥的训练形式让学生很难寻找切入点而始终处于不确定、不知所措的状态，学生感到无从下手，大量的时间浪费在信息的寻找与捕捉中，浪费在无从选择的循环与矛盾中。这种现象在低年级学生学习过程中最为明显。针对教学过程中出现的此类问题，对于“服装设计基础”课程实践、实训的设计就是要预先设定一个或多个可实施的任务要求，将专业知识贯穿其中，让学生围绕这个具体的任务进行思考与创造。

（三）自主学习引导

专业基础教学中的一个重要任务是要引导学生掌握专业的学习方法，使学生不仅在课堂中跟随教师学习，还要学会在课后自主学习。由于学生在前期专业知识积累较少，没有教师的合理安排和引导，学生会产生学习无从下手、拖拉应付等问题。许多学生都没有记笔记的习惯，有什么需要记录的就随手找张纸，事后不整理，更做不到长期的积累，也就无从谈起从量变到质变，从混沌到领悟的过程。从设计基础课程起，要求学生将上课笔记、课堂练习、设计草图、资料收集、课后学习等内容融汇一体，可文字、绘图、粘贴等，形式和内容不限，汇集成册，作为评定学生学业成绩的一部分。课堂教学时间毕竟是短暂的，在大量的课余时间里，学生如何自主学习同样需要教师引导，帮助学生规划可操作的、可实现的学习目标。教师可采取多种方式鼓励学生养成好的自主学习习惯，并且实现常态化、长效化。结合课程网站建设内容，进行网络学习和互动。教育不应局限于课堂知识的传授，更应该扩展到间接知识的学习上。向学生推荐阅读书目，打破专业界限，涉及领域广泛又有其内在关联，要求学生在寒暑假期间完成规定数量的学习任务，并在课程网站提交学习心得，互动交流，营造良好学习环境和氛围。

五、结语

通过“服装设计基础”课程教学改革，为培养学生的综合运用能力搭建了平台，学生建立了初步的职业能力和创新意识，在学习兴趣、学习方法、学习规划等方面也获得很大提升，专业基础课程的重要价值得以彰显，也必将带动其他相关课程的教学改革。

作者：饶蕾 单位：新疆大学纺织与服装学院

参考文献：

[1]潘鲁生.设计教育[M].济南:山东美术出版社,2007.

[2]严薇.有限无限:装饰图案设计[M].北京:人民邮电出版社,2013.

服装设计规划范文第3篇

关键词:图案；素材；互联网

“图案”这个概念是早在20世纪前期从日本引进的，是英文Design的日译，有“样式”、“模样”、“设计图”等含义。一方面，“图案”是以产品前期设计规划的形式出现的，其目的在于为具体产品(如建筑、纺织等)绘制精确的图纸；另一方面，是从满足装饰目的而进行考虑的。主要是指器具外表装饰图形的样式、形状、以及色彩等等，由此对装饰原理进行研究。所以，我们得到图案的概念为：图案具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。在服装设计的造图和造物过程中，与之发生密切关系的视觉传达方式，其中应包含两个方面的内容：1、有关服装图表装饰设计的基本概念及基本规律的知识和技能；2、无论今后世界发展如何，都能起到作用的专业素质。现代服装设计是技术、知识、经验和视觉元素，所赋予的材料、结构、构造、形态、色彩和凭借工业手段的表面加工，以及装饰以新的品质，其中有关图形装饰构成是服装设计的核心。目前对服装图形有新要求，由于人们的经济文化水平，审美功能不断地提高，服装设计师面临新的挑战，服装图形既不能走老路，也不能猎奇。对传统和现代的服装图形设计都应有较全面的了解，研究其本质规律，图形构成新规律和服装装饰形态构成的规律是主要内容，但是图形图案的获得很有局限，目前互联网上没有服装面料图案素材网站，想找到服装面料的相关素材较难，而在设计界较有名的素材网站主要有“昵图网”、“红动中国”、“我图网”、“PSD素材网”等网站，虽然能提供一些诸如包装设计、广告设计、平面设计类的素材提供下载，但我们研究发现，这些网站很难找到我们想要的服装面料图案的素材。

1资源匮乏的原因

1.1定位不明确，素材针对性不强

研究过“昵图网”、“红动中国”、“我图网”、“PSD素材网”等设计类素材网站后，不难发现这些网站都是泛泛的设计类素材，客户来源定位的有平面广告设计人员、包装设计人员、网页美工设计人员、摄影等人员。客户源的类别比较泛，各种类别的客户源都混杂在这个素材网上，想找到自己想要的素材并非易事。这些网站，有栏目较多，类别较杂，一个素材类的网站有素材栏目是理所应当，但是，还有人才招聘、求职就业、竞赛招标、设计教程、软件下载等等栏目在其中。一个简单的素材网站，既想做素材，又想做“智联”招聘网站，还想做教程网，还想做“威客”招标网，真是什么都想做，什么都不精，难以适应素材网站的专业需求。

1.2素材栏目分类不明确，查找困难

以“昵图网”为例，素材栏目，主要有4个：原创摄影、原创设计、原创矢量、原创源文件这4个栏目，而里面集成了海报、招贴、包装、展板、菜谱、画册、网页、室内室内效果图等等图片，作为一个设计者，想在这一个粗放型网站“原创源文件”里找到自己想要的素材实属不易，更别说服装面料图案素材了。

1.3营利模式可继续延伸，客户与设计者勾通欠缺

目前现有的素材网站的营利模式主要是通过两方面，一是通过页面广告点击获取收入，二是通过网站设计者自己和广大设计师网友上传图片获取收入。这是一种延续多年的“下载扣点”的模式。这种模式是一种最简单的，设计者上传文件后，下载的人需要付出一定的报酬才得以下载，网站举办者获得了这种收入与设计者按照一定的比例分成。这种模式是一种“古老”常见的模式，这种模式是一种实用的模式，但还有延伸的余地，比如：在普通下载的基础上加入定制下载，下载者可以设置定制时间、要求，设计者在规定时间内完成下载者的要求，上传作品，完成交易，以获得更高级的共赢，对于定制下载可以借鉴“淘宝网”担保模式以及淘宝旺旺的实时沟通模式。

1.4眼光不长远，难以做大做强

上面列的4个素材网站，由于都是小企业或者是个人制作。在经营上不够规范，网站设计上没有显示下载次数，有客户投诉在邮寄发票时，寄平信收邮费21元钱，这些现象都是制约素材网站的发展，给客户的感觉是不够诚信，需要有长远眼光的经营者来运营，从而做大做强。上述的问题只是说明了素材网站的一些常见问题，这些问题制约着素材网站的发展，更制约着服装面料企业的发展，因为到目前为止还没有专门服装面料图案素材的网站，给我国服装面料企业快速发展以及服装面料图案设计人员的创作效益上造成了一定的制约，这就迫切需要一套可行的，针对服装面料图案素材网站作进一步的研究,以适用企业主、服装面料图案设计人员的发展与设计需求。

2研究意义

2.1有利于学科交叉探索与建设

通过对服装面料图案素材网站的研究，需要对服装面料以及面料图案设计时的需求在哪里有一定的研究，这种需要的获取是来源于网站，而当前的素材网站几乎没有针对服装面料图案素材的网站和素材。建立这种网站，需要结合“网站建设与设计”，在建站时要考虑到网站的人气、运转方案、盈利方案，又需要结合“网络营销”等学科，所以本课题有利于加强“服装设计”、“面料图案”、“网站建设与设计”、“视觉传达设计”、“网络营销”等专业学科的交叉融合研究。

2.2帮助企业构建营销平台

通过对本课题的研究，制作出的网站平台，不但可以为设计上传者提供可观的收入来源，也可以满足企业的设计师、企业主们对面料的多样化、快速化需求，同时，企业主也可以在网站上销售自己的服装面料产品。这样，网站平台来访客户基本上全是针对服装类企业主、服装类设计师、面料设计师等。这种平台在业界属于首创，同样可以带来可观的流量与营销收入。

2.3建起良性的产业链

通过对本课题的研究，办起服装面料图案素材网站，普通设计师设计的面料图案上传到网站，企业主以及企业设计师下载面料图案，设计师获得了回报，同时企业主及企业设计师通过已有的素材，节约了时间，加快了进度，有利于产品多样化，也就是节约了成本，网站主要是设计者与服装面料相关的产品，那么企业主的产品也可以在本网站上进行销售，访问群体比较集中，销售一条龙，效果自然也不同。而且这种网站方案、图案设计方案可供院校师生学习，以形成一个完整的产业链。

2.4完善服装市场的成长体系-服装面料与推广平台

目前市面上存在的B2C、C2C、B2B等网站如：京东、淘宝、阿里巴巴等网站，都是综合性专门的销售网站，而纵观这些电子商务网站，没有一家是针对服装行业内从设计到面料到成品服装的销售一条龙的平台。而我们这个平台的研究，有助于形成服装行业内，从服装面料图案网站建设，到服装面料的销售，再到服装的批发、销售，形成一种在服装界知名的网站平台。

作者:李荣发 单位:江西服装学院

参考文献：

[1]谢端琚，马文宽.陶瓷史话（中华文明史话）[M].北京：中国大百科全书出版社，1998.

[2]胡红忠，郑浩华.装饰图案设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.

[3]卞宗舜等著.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，1993(8).

[4]罗森（英）著.中国古代的艺术与文化[M].北京：北京大学出版社，2002(7).

服装设计规划范文第4篇

[关键词]职业指导 职业生涯规划 个性发展

[作者简介]高江荣（1971- ），男，江苏句容人，常州纺织服装职业技术学院党委宣传部部长，副教授，研究方向为思想政治教育和管理。（江苏 常州 213164）

[课题项目]本文系常州纺织服装职业技术学院2012年哲学社会科学重点研究课题“高职院校校园文化品格定位研究”的阶段性研究成果。（课题编号：RJZ201207）

[中图分类号]G717 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）32-0081-02

教育部的《2012中国高等职业教育人才培养质量年度报告》指出：“建设现代职业教育体系要求职业教育既适应经济发展，又体现学生发展理念。”“高等职业教育理念上的价值冲突使其面临两难选择：迫切要求解决好教学与岗位‘无缝对接’的功利性与学生终身发展的育人性的矛盾，迫切要求解决好坚持‘以就业为导向’的办学理念与构建中高职衔接带来的就业和升学的矛盾，迫切要求解决好用人单位对高职毕业生首岗胜任能力要求的针对性与增强学生发展潜力和岗位迁移能力的矛盾，实现满足国家中长期发展需要、企业当下人力资源开发需要和学生个人综合素质提高需要之间的动态平衡。”其核心是“学校的人才培养与学生个性发展、社会需求相结合的问题”。虽然各高职院校十分重视自己的专业建设和毕业生就业工作，学生进校初就开始进行就业教育，但很少有高职院校能够把专业建设、个人职业生涯规划、大学生就业等一系列工作有效结合，在一个完整的系统中完成大学生“从进学校到找到自己稳定的工作”的过程，学校专业建设从“我在做自己的特色”到“社会、学校、学生共同做适应社会需求的特色”这一目标。要解决这些问题，高职院校必须探索建立系统的、以大学生“个性发展”为主线的职业指导工作体系，并以此为“纲”，来引领学校的人才培养工作，提升高职院校的人才培养工作水平，提高高职毕业生的竞争力和社会适应力。

一、高职院校职业指导的现状

大学阶段是一个人职业生涯发展中最为重要的转换期，高职院校学生的职业指导应关注学生潜能的认知和激发，关注学生的专业学习和实践活动。目前我国教育的现状，使高职学生在进校前很少对自己的人生进行规划，学习的目的不是实现自己的个人价值，而是上大学。志愿填报依据高考分数，较少考虑个人的兴趣爱好、性格、能力等因素。从整体上讲，现在高职院校学生的职业生涯规划一般从大学一年级才开始，而这时学生已经进入某一专业领域的学习。用人单位在招聘高职毕业生时，优先考虑的是学生专业方面的特长和优势。如果离开了所学专业进行职业规划，就意味着放弃了学校的知识体系和教育背景，这对大学生个人价值实现极为不利。高职院校学生个体在实现进入大学梦想的同时也迷失了方向，一年级时，基本处于没有方向、没有目标的状态。

高职院校通过开展大学生职业生涯规划等各种活动，要求学生作出个人职业的近期和远景规划、职业定位、阶段目标、路径设计、评估与方案等一系列计划与行动，但绝大多数学校并不很重视，专业辅导人员缺乏，职业指导管理体制不规范，职业指导工作主要由就业指导中心来实施，而负责就业指导的部门大都没有参加人才培养方案的制订，不能很好地了解学生个性发展的需要，而制订培养方案的部门又没有很好地研究就业问题。职业指导没有与学校的专业建设相结合，没有学校层面的介入，也没有与学校的人才培养目标和学校发展相结合。

二、基于“个性发展”的高职院校职业指导体系的准备

目前，许多高职院校都成立了由校内专业教师和校外企业管理人员组成的“专业建设委员会”，该委员会的主要职能是对专业计划、课程等方面提出建设性意见。学生职业指导也应成立由专业教师、辅导员和企业高管组成的“大学生职业指导委员会”，最佳方式是两个委员会相互融通或者就是一个委员会。“大学生职业指导委员会”在对每年进校新生进行深入细致的调查分析的基础上，明确职业指导的基本思路、方法、步骤、措施等。“职业指导委员会”按照不同专业具体指导学生的专业学习和个人职业生涯规划。职业生涯规划制定的时间包括有短期内的（如一年基础课目标）、中期的（毕业时就业目标）和长期的（5～10年后的稳定工作目标）。职业生涯规划的依据除了学生个人兴趣、爱好外，还要综合考虑自己的经济条件、自身素质以及获得的职业经验等，避免了一味寻找或追求更多的自主，一味追求热门专业，过分强调自己的爱好特长等。职业生涯规划就是要针对这些问题，给学生以正确的引导，实现学校和学生的双向了解、双向选择，尽可能使入校的每一名学生最大限度地在学校达到个人追求的目标。

职业生涯规划指导分成若干小组展开，各个小组由一个或几个新生与一个或几个职业生涯规划指导老师组成。最好的方式是一对一，而目前高职院校的师资队伍远远达不到这一要求，可以借助社会力量，校友资源来提高效率，学校可以鼓励学生去主动寻找专业老师、辅导员、校友等的帮助。一方面加强了师生、校企、校友等的联系；另一方面也把每一个教职工都摆放到了教育学生的位置，尽可能使各种可利用教育力量有效发挥作用。

三、基于“个性发展”的高职院校职业指导体系的构建

1.引导认识期（新生进校前）。对高职学生的职业指导应该从招生宣传开始，通过招生宣传资料对考生进行专业介绍，让报考学生了解专业，了解自己选择专业的发展方向，通过指导刊物，答复考生咨询的每一个问题来向学生介绍专业，同时也吸引考生报考本校。对考生的招生宣传工作宜早不宜迟，宜细不宜粗，宜实不宜虚，招生宣传工作人员应该具备一定的专业知识和职业指导方面的知识，学校也可以在网络等公共媒体上公布各专业职业指导委员会的咨询电话，供考生与学生家长联系。在目前试点的“中高职衔接项目”中，这项工作的可操作性更强。部分高职院校也开展了到中学办“中学―高职直通车”班级的试点工作，取得了一定的成效。

2.规划制定期（新生进校初）。在新生进校后用两周左右时间，让新生适应校园和周围环境，与专业老师和企业管理人员接触，与同专业高年级同学接触，与其他工作人员接触，进一步了解自己所学的专业、该专业对社会的作用以及该专业的发展等。目前，许多高职院校在新生进校的两周内安排“新生入学教育”，取得了很好的效果。在新生进校两周内，安排各专业教师对新生进行专业介绍，提供新生与专业教师面对面交流的机会，专业老师向学生详细介绍该专业的背景、发展方向、专业必须学习的基础课和专业课、必须达到的职业技能和职业素质要求。新生还可以在专业教师的带领下到企业去实际了解自己的岗位，进行“认岗实习”，让学生全面了解自己的专业，为自己的职业生涯规划提供实际情况的调查依据。学校还可以为一年级新生班级聘请由高年级同专业学生担任的“班主任助理”，具体指导新生适应环境，适应大学生活，了解专业知识，引导技能训练，帮助其规划自己的大学生涯与职业生涯。同时，在两周内，学校还应该安排新生去参观校史陈列室，开设安全知识讲座，进行素质拓展训练。

3.规划调整期（新生进校一年后与新生进入二年级学习之前，即一、二年级的衔接时期）。此时新生已在校学习了一年，对学校、对社会、对本人有了比较客观的认识和了解，特别是经过了职业指导小组的具体指导，对自己今后的发展方向、专业技能要求、自身素质等方面有了更为正确和更为清楚的认识，从而为二年级开始进入专业知识学习和专业技能训练准备好基础。在这一阶段，有极少数学生受各种因素的影响，在专业的选择上会出现波动，职业指导委员会仍要对这些学生负责，直到这些学生重新选择好专业为止。有些高职院校采用了“宽基础，活模块”的大专业方向模式，能够较好地解决一部分学生专业方向不适应的问题，他们在新生入学时只确定大的专业方向，如服装设计专业新生进校后学习服装设计专业的基础课程，到二年级时，根据职业指导委员会的指导及个人的具体情况进入服装制版与工艺、人物形象设计、服装表演、服装营销与管理、纺织品装饰艺术设计等专业方向进行系统的专业学习与实训。

4.规划实践期（学生二年级到毕业前）。这是学生学习职业技能，培养职业素养的最关键时期，学生在实训和实习中进一步了解了专业要求和社会需求，这一阶段的学生职业指导应主要由带其专业学习与专业实训的专业教师进行。在二年级阶段分析学生职业职能和职业素养的现状，发现其存在的问题与不足，有针对性地引导学生完善自我，提高能力，进入顶岗实习以后，指导老师要加强与学生的联系，经常深入学生所在企业，与企业的指导老师共同设计规划学生的发展方向，并指导好学生就业岗位的选择。

5.跟踪指导期（学生毕业后）。学生从学校毕业后，走上了就业岗位，意味着制造的“产品”走出了工厂，但“产品”受社会的欢迎程度如何？产品在使用过程中出现问题怎么办？这些工作需要职业指导委员会提供更多的指导与帮助。一方面可以使学生在社会上更好地适应环境，走向成功；另一方面也可以使学校了解自己专业建设是否适应企业，培养的产品是否适应社会需求，另外为企业在使用自己的产品中，提供“跟踪服务”，增加企业对学校的信赖度，学校可以获得企业的信任，从而赢得社会的公信度，提升学校的社会形象。从“对学生负责”的角度出发，学校要建立“毕业生跟踪调查档案”，使学校及时掌握学生的求职、就业状况，分析学生求职竞争力，为学生“量身”提供“技术服务”。该项工作可以由职业生涯指导委员会与校友联谊会来共同完成。其工作内容是：提供即将毕业学生校友的联系方式（如校友联谊会电话号码、校友QQ群等）；按照专业年级建立“校友联系档案”，记录其初次就业的单位、岗位等；对当年度全校毕业生就业的“专业对口率”进行分析，向各专业建设委员会提供本专业就业状况分析报告；经常与校友联系，了解校友所学专业与社会需求的衔接状况；对校友专业上疑难问题进行解答，对极少数专业不能适应岗位需求的毕业生，可与该毕业生就业单位协商的情况下，让该毕业生“回炉”，返回学校进行短期的针对性专业强化训练。通过对毕业生的跟踪职业指导，建立学校与企业的密切联系，推进校企合作，以毕业生为切入点，与企业进行专业方面的横向合作，解决企业难题，提高企业与学校合作的信心与热情，有效解决目前许多高职院校与企业进行“校企合作”时，企业热情不高的问题。通过对毕业生3～10年的专业跟踪指导与分析，进一步收集数据，促进校内专业建设向更适应社会需求的角度发展。

以高职学生的“个性发展”为基础，以学生的内在素质和社会需求以依据，职业指导与学校课程建设、专业建设相结合，职业指导老师与专业建设教师相融合，提供毕业后职业指导和技能提高的全方位服务，构建高职院校的全过程、全方位职业指导体系，对于高职院校的人才培养质量、毕业生对社会的适应度、高职学生的个人成长都具有积极的意义。

[参考文献]

[1]上海市教育科学研究院，麦可思研究院.2012中国高等职业教育人才培养质量年度报告[DB/OL].http：///blog2012.aspx？bid=14045343，2013-01-11.

服装设计规划范文第5篇

【关键词】：分形建筑造型艺术审美

一、引言

建国以来，我国的经济发展迅速，国力不断增强。本次的上海世博会，相信都很多建筑人士都没有错过，可以说那是一场建筑展的盛宴，从中我们可以看到各种各样的分形建筑。今天在我们身边，也会经常见到这样类似的建筑了，分形建筑已经深入了我们的日常生活，这是一门新兴起的将艺术、个性以及建筑巧妙的相结合形成的一类学科。

随着城市的不断发展扩大，城市体系已经形成一种非线性非规则的复杂的系统，其中的演化与发展的过程在结构造型上都具有一定的分形特征。依据近些年分形理论的应用发展与知识的积累，它已是目前研究分析非线性城市体系的一种较为成熟的理论。该理论对于表现描述城市体系的复杂分形无规律的几何特征有着及其重大有效的理论意义和实践价值。

二、建筑中的分形艺术

分形原理

分形理论（Fractal Theory）是由著名的法国科学家曼德布罗特（B.B.Mandelbrot）于1975年率先提出的，目前已被誉为二十世纪科学的三大发现之一，是当今理论地理学研究的前沿领域。随后，又有巴迪(M. Bat􀀁ty)、隆雷( P. Long ley)、卡尔 巴维尔( CarlBov ill)等人在曼德布罗特的开创基础上进一步改进发展。主要是运用分形计盒维数的方法计算建筑分维值，并以此量化来进行对建筑分析研究。分形主要研究的是非规则的几何形状建筑等，其理论主要用于描述解释事物的局部在某个方面所表现出来的独特又与整体有协调统一性的现象以及非线性世界里一些具有随机性和复杂性特征的问题。

分形理论将一些外在不规则并凌乱的几何体建筑物或事物，认为其内部都有着自己的规律性、统一性以及自相似性等。其本质特征就是是自相似性，即也就是每一个个体单元放大后皆与整体类似甚至一样，而将整体缩小，就又与各个单元体相同，但非完全数学意义上的自似性，而是统计上的自相似性或近似的自相似性。描述分形的特征参数是分形理论，而维数是反映空间现象的主要参量。把相关维数结合城市体系等为一体，从而构成了城市系统理论的基本特征量。分形理论原理主要由维数理论、自相似理论、分形方法及其应用构成。

1）分形维数

分形是描述大自然和客观事物规律的一种新型几何语言。在这里，分形对于建筑，就是对建筑的设计规划等线性非线性、规则不规则的外观分形表述语言。分形维数主要是刻画图形占空间规模以及整体复杂性质的相关量度，是图形中最最基本的不变量，也是度量分形集的复杂程度中的一个普通的量，常常用于表达空间中集合占有的大小。传统的欧氏几何的维数基本都是为整数，主要只是描述简单并且又有规则的人为创造的物体物质，而这里提到的分形维数是所有包含了整数的分数小数等等的一切数据，描述大自然中自然存在或是认为创造的大量不规则的、无线性关系、支离破碎的、欧氏几何无法描述的物体。

2）自相似理论

分形中的自相似理论就是对自然界所存在的一切事物的相似性进行分析研究所得出的一层理论，它认为自然界中的事物都在某些层次上一定程度地存在某些相似性。建筑的单元体与整体在形态、信息、功能、空间等方面都具有统计意义上等的相似性，像这样一些部分与整体的不完全相同，但同时又有着某些相相似的地方,一般是通过对其尺寸的适当放大、缩小等而形成的。

3）分形方法及其应用

根据事物的形态结构特征来进行对事物的分形，利用自相似性的数学功能来表现物体结构及形态。如今已不仅仅只在建筑领域应用广泛，在艺术设计、服装设计、生物化学等领域都有所应用。其分形建模主要有两种完成手段，可根据建筑空间的难易程度进行选择适当的运用。

a)利用简单的线性方法进行对建筑空间的结构设计，可以通过人为手绘或计算机绘图完成。

b)运用迭代函数系统的计算机图形分形方法来进行模拟建筑的形体造型设计, 也包括了计算机模拟仿生。

分形与建筑造型设计

我国的建筑自从引入分形理论以来，艺术欣赏层次提高不少，到任何一个城市，我们都能发现很多赏心悦目的建筑。李得仁和廖凯等人对中国古代建筑和城市空间形态模式及分形图形进行了比较，并阐述了其城市的分形规则与建筑的分形类型。李世芬等也对建筑维度进行了比较研究。从此得出，在建筑造型设计中，分形理论已经越来越受人们的重视了。

分形维建筑设计提供了更为明确的与更易于把握的操作手法，它不仅从宏观角度对建筑进行考察，还从微观方面进行分类分析计算。采用分形量化分析和比较的方法，对建筑图形进行分形计算，因此对古代建筑与现代建筑就有了比较，各自的特点特色就易于表型出来了。一个建筑的造型就在于该建筑的细节是否丰富，图形是否有分歧、是否多样新颖等，另外还有其局部与整体的关联性如何，这些都是分形这一学科的研究对象。

分形建筑美

分形建筑美学建立在建筑学与分形美学的基础上，用分形理论研究建筑领域里的美与审美的相关问题。如对称性、过程性、复杂性及丰度性等，不是传统建筑翻版复制，而是对古建筑的发展、改进、突破以及超越。

分形建筑美学在于建筑的自相似对称之美，城市与建筑空间造型、形态、轮廓的分形之美等。除了传统建筑的轴、中心等相对称外，还附加了其自相似性以及其局部与整体的相对称。使建筑和谐统一、又有其每个独特的分形没之处，这也是传统建筑美学得不到之处。整体的不规则性在建筑领域中广泛存在着，其乱中有序，复杂中又蕴涵着简单的分形美。最后，在建筑设计中，利用分形理论生成复杂的图形、韵律、等线条,使建筑更具有趣味性、神秘性以及丰满度。

三、案例建筑空间分形研究

第一，广西城镇体系空间结构

目前，广西已初步形成四大城镇群，分别为桂南城镇群、桂中城镇群、桂东南城镇群以及桂东北城镇群。其包括很多的小城镇，在此不作细分。由于历史、自然、地理环境、及政策综合影响，虽然其整体形态所复杂多变、混乱无规则，而且整体布局感到繁琐凌乱。但是在其内部空间一起建筑造型上还是存在这一定分形关联的。

其局部表现图具体表现如下图2：

图2广西局部城镇居民居住图

第二，世博会上的广西馆

图2上海世博广西馆

如图二，该馆的设计，在形态上使人自然而然联想到桂林、象鼻山，感受到大自然的气息，有人文色彩及艺术欣赏性。具有简约之美，但又不乏分形理论技术，主要运用的是线性方式来进行对该建筑的空间表达与展示。它与广西的人文风俗融合地恰为巧妙。

三、结束语