服装设计的概念及意义

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服装设计的概念及意义范文第1篇

【关键词】街头元素 独特性 服装设计 融合

在人们的传统观念中，街头风格是反叛、暴力等现象的外化表现形式，表达人生消极、对现实不满、愤世嫉俗以及贪图享乐、放任自流的生活状态。然而，随着时代的变迁、潮流的更替，时下的街头风格体现了艺术、音乐、运动为一体的健康、积极向上的独特性。对于喜欢街舞、轮滑、街头表演的年轻人来说，带一点叛逆和追求个性的街头元素成为一种时尚，并成为一种青年文化。

一、街头元素的阐述

1.上世纪60年代末，在美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站经常会出现一些街头涂鸦。这些涂鸦者多为少年，一般以喷漆作画于墙上，宣泄某种情绪、意愿或划分帮派地盘；发展到今天，已经成为一种独特的街头文化。

2.多元化时代，街头文化弘扬的是张扬自我、彰显个性的精神体现，年轻人大胆尝试与传统的冲撞，以夸张的混搭及戏谑轻松的装扮来引领潮流。

二、街头元素的独特性对现代服装设计的影响

1.街头元素的独特性与服装设计的关系

服装无论是对人类的经济还是文化都产生了重要的影响，并在很大程度上支配着人们的消费方式、消费观念及生活方式。好的设计作品都蕴涵深厚的民族文化底蕴，同时也是社会发展、时代进步的一面镜子。街头元素的独特性为现代服装设计创意带来的个性特色，使服装创意更接近“街头”，二者之间相辅相成，服装设计创意与街头元素的独特性相互制约，既要适应受众不同的民族文化心理需求，又要体现街头元素的独特性，从而准确定位服装的设计风格。

2.街头元素的独特性对服装设计的影响

街头元素的独特性吸引了消费者的注意力，影响着消费者的判断。人们对于街头元素的接受和喜好程度完全取决于个人着装品位和社会地位以及受教育的程度，这就要求设计师要有敏锐的观察力和感觉，在市场与流行之间找准接近消费者文化品位的亮点，这个亮点能表达他们心中的意愿，就会使他们对设计作品产生浓厚的兴趣，从而愿意接纳这种产品。

服装设计是一种信息传播活动，其的终极目的在于促成目标消费者的购买行为，从而实现设计效应从眼球关注到商家利润的飞跃。由此服装设计无时无刻不在追逐着生活中的街头趋势，以便契合目标群体的价值趋向、关注热点等，从而达到服装设计的目的。

三、街头元素的独特性在服装设计中的体现

1.街头元素的独特性与服装设计的结合

街头元素因其多变性和独特性，成为时下年轻人追逐的时尚。在这弘扬个性的时代，传统着装习惯受到了前所未有的冲击。为迎合这种青年文化，服装设计师对街头元素的独特性表现出极高的热情和关注，掀起了自下而上的逆向流行风潮，并打破高雅艺术与通俗文化的界限，就连大牌影星的着装也体现了彰显个性的街头元素，这对时尚界的影响是深远的。于是，设计师将敏锐的触角向社会文化的各个角落探寻，寻找设计灵感的源泉。

T台上模特魅力的产生最能体现街头元素独特性的延伸，这是一种形象与气质而起来产生的魅力，让观者回味，从而在精神上产生了愉悦感，模特表演过程中所表现出来的独有的精神个性吸引着消费者的眼球。

2.街头元素的独特性在服装设计中的表现方式

服装设计追逐着生活中的街头趋势，以便从表现内容、形式、风格诸方面契合目标群体的价值趋向、关注热点、心理动向，从而达到服装设计的终极目的。从这个意义上说，街头元素的独特性影响并引导着服装设计，比如独特的图案、色彩、口号、文字、行为方式、姿态甚至是街头本身的一个概念。用这些元素的独特性作为创意点与各种创意形式组合，就可以成为设计的亮点，使细节在个性中飞扬。因此，服装设计不仅涉及街头元素独特性的运用，而且还涉及不同的表现手法和技巧的运用，成为当今街头的时尚。

四、服装设计的美的升华

街头元素独特性的渗透，要求设计师通过艺术构思转化成人们能感知并能接受的艺术形象，并将这种艺术形象与服装设计完美结合，形成典型形象，使观众有耳目一新的感觉。优秀的服装设计师，必须学习适应社会的要求，永远站在职业的巅峰上，不断充实自己，以质取胜。因为服装外在的美是短暂的，内涵的美是长久的。完美的设计要相关知识做支撑，才能准确地演绎出其独特的美丽。

街头元素的独特性与服装设计的结合，诠释了服装的内涵，传达了服装设计的意义，闪耀着形体与服饰完美结合的光芒，提升了欣赏者的审美品位，这也使街头元素成为大众都能接受的一种潮流。

结语

无论有多少人摸索和探寻，街头元素的独特性一直是耐人寻味的话题，其魅力就在于其随着社会更迭永远保持着变化。人们对于新奇刺激的追求使街头元素的独特性得以延续。从某种意义上说，谁最先留意到街头元素独特性的潮流，谁最能在风起于青萍之末时就捕捉到街头元素独特性的风向，谁就能抢占市场先机，获得成功。

参考文献：

[1]王国维著.腾咸惠译评.人间词话[M].长春：吉林文史出版社，2007.

[2]王德胜.美学原理[M].北京：人民教育出版社，2001.

服装设计的概念及意义范文第2篇

[关键词]服装 设计 图案 装饰图案

人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。通过一个人的衣着，可以看出其社会地位、经济地位、性别角色、政治倾向、民族归属、生活方式和审美情趣。服饰是一种强烈的、可视的交流语言，它能告诉我们穿着着是哪类人，不是哪类人或将要成为什么人。

服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。本文通过对图案的概念及装饰性意义与它在服装设计中的重要性的分析和研究，明确了图案在服装设计中的地位和作用，并通过对图案在服装设计中的装饰性特征展开了全面深入的分析。

一、图案的概念

图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样。图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。

图案设计是人类有目的的社会性创造活动，属于人类社会的物质文化活动。随着时代的变迁，图案创作与制造者逐渐分离，成为独立的设计活动，并沿着自身的规律不断发展和完善。随着物质生产的分工越来越细，按设计对象、工艺、技术等不同，图案设计分为纺织图案、家具图案、服装图案、首饰图案、环境艺术图案、书籍装帧图案、广告图案等。

本着艺术设计的根本目的，我们首先应该把图案界定于美术学的范畴，就美术学的认识而言，广义的图案是从美学的角度对人类物质产品与视觉形式-如结构、形质和装饰（包括色彩、肌理、纹样）-合作目的性的预先谋划。狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。即按照美的规律构成的图形纹样或者表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是针对性的装饰设计方案和模拟性的纹样设计方案构成练习。

二、图案在服装设计中的地位

凡物都有形，形可分为理念中的形和现实中的形。理念中的形式是人的大脑在现实的基础上归纳处理出来的。是存在的形态或是抽象的形态。高于现实的形，已不是原本意义上的“形”，因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。这个过程就是表面-实质-表面的过程，是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。

装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象，是形的美化形式。在造型领域包括装饰艺术、工艺艺术、室内艺术。但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰现象：如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。事实上，不仅仅在舞台上，日常生活总也不乏装饰图案的出现。正如美学家珊。朗格所言：“装饰”不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。当它们的实质是一样的。

设计这个载体充分地表现出来，使服装的实用艺术美发挥到了极致。虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装，也可能成为某些服装的品牌，但是没有图案的时装实在是越来越少了。尤其在服装设计中，图案以其美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、创造时尚符号而备受设计师推崇，成为进行时尚设计的重要手段之一，极大美化了人们的生活。

服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。在日益国际化的今天，设计有民族特色的服饰，是现代设计师所追求的理想，中国服装作为东方服装体系的主体，在世界服装中独树一帜，占据着极其重要的位置，可以说没有中国服装，就不存在东方服装体系，也必然使世界服装黯然失色。服饰图案在服装中占据的面积很小，但是作用很大，是整个服装的闪光点，所以选择图案在服装中的装饰部位是非常重要的。服装的款式变化极其丰富，图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感，但是，图案的运用一定要与款式协调，不然会产生杂乱无章的感觉。图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，使人们的个性化得以更完美的展现。

三、装饰图案设计与服装风格

图案对于服饰而言，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。服饰图案是指专用于服装，起着装饰作用的纹饰和造型。服饰图案的出现由来已久，可以说它是随着服装的出现而产生的，尽管从实用的角度上讲，服饰图案是附属品、点缀物，似乎其存在与否并不影响服装穿着，甚至还不会影响服装审美，服饰图案一开始就色彩纷呈、流派各异，在不断发展、丰富着服装服饰。图案的纹样之前都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。从服装设计学角度看，图案包括基础图案和专业图案两部分。基础图案主要研究和解决图案形象设计的基础知识，探讨图案的普遍规律及描绘表现方法，体现了不同的风格。如：

1.男装：由于男性的性格特征和社会承担，着装也比较的理性和规律化。图案的设计业多为抽象性居多。随着人们审美习惯的改变，阳刚之美不再唯一。阴柔美的出现也体现在了多变的图案设计中。

2.女装：女装的风格款式比较繁多，有淑女、中性、成熟、可爱等风格。图案设计千变万化，颜色也随之多样化。题材也呈多元化的发展，有充满活力亮丽的颜色搭配，也有淑女田园的碎花格子的图案设计，各种写实的动植物图案也体现了亲近自然的风格。

3.童装：童装图案设计是童装设计的重要组成部分，童装图案的构思要了解儿童的生长特点。童装图案来源于儿童的生活，可分为动物、植物、文字等多种类别。童装图案的构图主要有独立平衡式、边缘适合式和四方连续式，童装图案常采用对比色配色形成活泼生动的风格。童装图案的工艺表现有印花、绣花、烫钻等。

结语：在今天，服饰图案的应用意义更在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，它需要通过视觉形象的审美价值，种种人文底蕴的特征功用价值具体表现出来。由于人们对服饰的需求日益趋新、趋变和趋向个性化，而服饰图案能以其灵活的应变性和极强的表现性特点适应这些要求，所以其应用的意义愈显重要，通过一定的服饰图案的形式我们能大体揣测到穿着者的情趣、爱好和所处层次。同时也能了解到一定时期的时尚因素，感受到宏观的服饰文化和民族精神。

[参考文献]

[1]王鸣.服装图案设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2005.

[2]鲍小龙，刘月蕊.图案设计艺术[M].上海：东华大学出版社，2006.

服装设计的概念及意义范文第3篇

关键词:图案；素材；互联网

“图案”这个概念是早在20世纪前期从日本引进的，是英文Design的日译，有“样式”、“模样”、“设计图”等含义。一方面，“图案”是以产品前期设计规划的形式出现的，其目的在于为具体产品(如建筑、纺织等)绘制精确的图纸；另一方面，是从满足装饰目的而进行考虑的。主要是指器具外表装饰图形的样式、形状、以及色彩等等，由此对装饰原理进行研究。所以，我们得到图案的概念为：图案具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。在服装设计的造图和造物过程中，与之发生密切关系的视觉传达方式，其中应包含两个方面的内容：1、有关服装图表装饰设计的基本概念及基本规律的知识和技能；2、无论今后世界发展如何，都能起到作用的专业素质。现代服装设计是技术、知识、经验和视觉元素，所赋予的材料、结构、构造、形态、色彩和凭借工业手段的表面加工，以及装饰以新的品质，其中有关图形装饰构成是服装设计的核心。目前对服装图形有新要求，由于人们的经济文化水平，审美功能不断地提高，服装设计师面临新的挑战，服装图形既不能走老路，也不能猎奇。对传统和现代的服装图形设计都应有较全面的了解，研究其本质规律，图形构成新规律和服装装饰形态构成的规律是主要内容，但是图形图案的获得很有局限，目前互联网上没有服装面料图案素材网站，想找到服装面料的相关素材较难，而在设计界较有名的素材网站主要有“昵图网”、“红动中国”、“我图网”、“PSD素材网”等网站，虽然能提供一些诸如包装设计、广告设计、平面设计类的素材提供下载，但我们研究发现，这些网站很难找到我们想要的服装面料图案的素材。

1资源匮乏的原因

1.1定位不明确，素材针对性不强

研究过“昵图网”、“红动中国”、“我图网”、“PSD素材网”等设计类素材网站后，不难发现这些网站都是泛泛的设计类素材，客户来源定位的有平面广告设计人员、包装设计人员、网页美工设计人员、摄影等人员。客户源的类别比较泛，各种类别的客户源都混杂在这个素材网上，想找到自己想要的素材并非易事。这些网站，有栏目较多，类别较杂，一个素材类的网站有素材栏目是理所应当，但是，还有人才招聘、求职就业、竞赛招标、设计教程、软件下载等等栏目在其中。一个简单的素材网站，既想做素材，又想做“智联”招聘网站，还想做教程网，还想做“威客”招标网，真是什么都想做，什么都不精，难以适应素材网站的专业需求。

1.2素材栏目分类不明确，查找困难

以“昵图网”为例，素材栏目，主要有4个：原创摄影、原创设计、原创矢量、原创源文件这4个栏目，而里面集成了海报、招贴、包装、展板、菜谱、画册、网页、室内室内效果图等等图片，作为一个设计者，想在这一个粗放型网站“原创源文件”里找到自己想要的素材实属不易，更别说服装面料图案素材了。

1.3营利模式可继续延伸，客户与设计者勾通欠缺

目前现有的素材网站的营利模式主要是通过两方面，一是通过页面广告点击获取收入，二是通过网站设计者自己和广大设计师网友上传图片获取收入。这是一种延续多年的“下载扣点”的模式。这种模式是一种最简单的，设计者上传文件后，下载的人需要付出一定的报酬才得以下载，网站举办者获得了这种收入与设计者按照一定的比例分成。这种模式是一种“古老”常见的模式，这种模式是一种实用的模式，但还有延伸的余地，比如：在普通下载的基础上加入定制下载，下载者可以设置定制时间、要求，设计者在规定时间内完成下载者的要求，上传作品，完成交易，以获得更高级的共赢，对于定制下载可以借鉴“淘宝网”担保模式以及淘宝旺旺的实时沟通模式。

1.4眼光不长远，难以做大做强

上面列的4个素材网站，由于都是小企业或者是个人制作。在经营上不够规范，网站设计上没有显示下载次数，有客户投诉在邮寄发票时，寄平信收邮费21元钱，这些现象都是制约素材网站的发展，给客户的感觉是不够诚信，需要有长远眼光的经营者来运营，从而做大做强。上述的问题只是说明了素材网站的一些常见问题，这些问题制约着素材网站的发展，更制约着服装面料企业的发展，因为到目前为止还没有专门服装面料图案素材的网站，给我国服装面料企业快速发展以及服装面料图案设计人员的创作效益上造成了一定的制约，这就迫切需要一套可行的，针对服装面料图案素材网站作进一步的研究,以适用企业主、服装面料图案设计人员的发展与设计需求。

2研究意义

2.1有利于学科交叉探索与建设

通过对服装面料图案素材网站的研究，需要对服装面料以及面料图案设计时的需求在哪里有一定的研究，这种需要的获取是来源于网站，而当前的素材网站几乎没有针对服装面料图案素材的网站和素材。建立这种网站，需要结合“网站建设与设计”，在建站时要考虑到网站的人气、运转方案、盈利方案，又需要结合“网络营销”等学科，所以本课题有利于加强“服装设计”、“面料图案”、“网站建设与设计”、“视觉传达设计”、“网络营销”等专业学科的交叉融合研究。

2.2帮助企业构建营销平台

通过对本课题的研究，制作出的网站平台，不但可以为设计上传者提供可观的收入来源，也可以满足企业的设计师、企业主们对面料的多样化、快速化需求，同时，企业主也可以在网站上销售自己的服装面料产品。这样，网站平台来访客户基本上全是针对服装类企业主、服装类设计师、面料设计师等。这种平台在业界属于首创，同样可以带来可观的流量与营销收入。

2.3建起良性的产业链

通过对本课题的研究，办起服装面料图案素材网站，普通设计师设计的面料图案上传到网站，企业主以及企业设计师下载面料图案，设计师获得了回报，同时企业主及企业设计师通过已有的素材，节约了时间，加快了进度，有利于产品多样化，也就是节约了成本，网站主要是设计者与服装面料相关的产品，那么企业主的产品也可以在本网站上进行销售，访问群体比较集中，销售一条龙，效果自然也不同。而且这种网站方案、图案设计方案可供院校师生学习，以形成一个完整的产业链。

2.4完善服装市场的成长体系-服装面料与推广平台

目前市面上存在的B2C、C2C、B2B等网站如：京东、淘宝、阿里巴巴等网站，都是综合性专门的销售网站，而纵观这些电子商务网站，没有一家是针对服装行业内从设计到面料到成品服装的销售一条龙的平台。而我们这个平台的研究，有助于形成服装行业内，从服装面料图案网站建设，到服装面料的销售，再到服装的批发、销售，形成一种在服装界知名的网站平台。

作者:李荣发 单位:江西服装学院

参考文献：

[1]谢端琚，马文宽.陶瓷史话（中华文明史话）[M].北京：中国大百科全书出版社，1998.

[2]胡红忠，郑浩华.装饰图案设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.

[3]卞宗舜等著.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，1993(8).

[4]罗森（英）著.中国古代的艺术与文化[M].北京：北京大学出版社，2002(7).

服装设计的概念及意义范文第4篇

此次展览主办方为台湾墨色国际，承办方为北京繁景文化，协办方为朝阳文化馆和三里屯街道办事处。而说到展览的缘起，则要提及2009年巡回香港、台湾的“Never Ending Story米创作十年展”。该展透过不同媒材与跨界的设计手法，开创了绘本原画展出的新形式，引起读者热情的参与和支持、业界广大的回响，也奠定了米与米品牌下一个1 0年的立基――在华山创意园区筹设的“Never Ending Story ArtCenter米艺术中心”。“米星空特展The Starry Starry Night”由华山创意园区米艺术中心举办，藉由空间叙事的方式，营造出有别于传统画展或当代艺术展览的观展体验，期望在带给大众全新的文化创意魅力感受之余，也为未来艺术中心争取更多不管来自民间或政府的资源与支持的力量。该展如今移师北京三里屯Village展出，16件作品分布于展厅的数个板块内，每件作品与空间装置都在不同创作者从各自擅长的领域与思想的相互激荡下，形成并展现出文化创意产业跨领域合作的多元文化特性。

策展人・CURATOR

黄怡儒／去年“Never Ending Story米创作十年展”的展场设计师黄怡儒，是此次展览的核心人物，身兼策展人、展场设计师与参展艺术家三种不同的角色。黄怡儒是英国中央圣马丁艺术设计学院叙事空间艺术硕士，并先后在捷克布拉格与瑞士苏黎世进修歌剧设计与影像艺术，这让他的创作拥有足够的艺术深度，也让他的艺术灵感超越剧场之外，他的设计作品横跨电影、剧场、展览、活动、商业空间等多项领域。

艺术家・ARTlSTS

[按笔划顺序]

赖蔚炅Wei-Jion Lai服装及造型设计师FashionDesigner

刘季陵Chi-Ling Liu

作曲家及音乐制作人Music Composer＆Producer米Jimmy Liao绘本作家Picture Book Author

叶曼玲Man-Ling Yeh戏偶造型设计师Puppet Designer

黄怡儒l-JuHuang舞台及展览设计师Stage＆Exhibition Designer

张小玲Xiao-Ling Zhang雕塑家Sculptor

邱奕彰Tim Chiu花艺设计师Horticulturisf

孙维新Wei-Hsin Sun天文学家Astrophysicisf

林胜发Sheng-Fa Lin摄影师Photographer

林健成Chien-Cheng Lin

蜡像艺术家Wax-Sculptor

林夕Xi Lin填词人及作家_vrist＆Wrifer

易玮胜Wei-Shen Yi

工业设计师lndustrial Designer

李浩维Howard Lee公仔设计师Toy Designer

王天宏Tien-Hung Wang灯光设计师Lighting Designer

山田卓司Yamada Takuii职业模型师Miniaturist

作品・ARTS

1)作品／有人陪伴的感觉真好／It’s So Wondeful to Have You创作者／邱奕彰／TimChiu

灵感／根据《星空》里鸟笼而创作。“鸟笼是筋骨、是束缚?还是安全的栖息之处?”

2)作品／多事之日／TheStormyWeather创作者／赖蔚炅／Wei―Jion Lai(雕塑・张小玲)灵感／“在绘本里面有一个重复出现的意象，红色的门框、窗框，小女孩透过这些门框、窗框去阻挡她不想面对的事情，透过窗框去窥视她不会去接触到的世――赖蔚炅”

3)作品／八声道音乐剧场／Multimedia Sound Theater创作者／刘季陵／Chi―Ling Liu(技术工程・钟云鹏)灵感／创作者发展出八声道音乐剧场的概念，他先解开米作品原本的叙述逻辑，然后切割并重新组合。以声音做为钥匙，开启观众全方位想象。

4)作品／日蚀那刻的失忆／The Eclipsed Memories创作者／黄怡儒／l-JuHuang(雕塑・林健成)灵感／爷爷的家，是小女孩刻意冰封的记忆，当再次来到儿时充满欢乐的成长之地，冰屋开始慢慢溶化，所有的思念排山倒海而来，缓缓流下的眼泪，在水面泛起层层的涟漪。

5)作品／花映／Topsy-Turvy创作者／易玮胜／Wei-ShenYi灵感／“有时候我们会觉得自己活在一个颠倒的世界，一切都跟自己想的不同，因此觉得慌乱而不知所措。其实颠倒的空间，也可以是个安静的角落，每朵花都可以是一个小世界，每个人都可以是自己的魔术师。”

6)作品／星空／TheStarryStarryNight

创作者／林夕／Xi Lin

灵感／林夕在看过米的《星空》之后，写了他的《星空》。

7)作品／《星空》原作／MyStarryNight创作者／米／Jimmy Liao

8)作品／四季星空／Stars of FourSeasons创作者／孙维新／Wei-Hsin Sun(装置与灯光设计・黄怡儒、王天宏)

灵感／将天文学领域的历史与知识转化为展览作品《四季星空剧场》，与米原画并存于同一个装置空间，让天文与人文的元素融合营造出如星空般迷人的氛围。

9)作品／记忆的夹层／The Cabinet ofMemory

创作者／王天宏、叶曼玲／Tien-Hung Wang＆Man-Ling Yeh

灵感／以特殊木柜的组合设计，将童年的回忆，轻轻巧巧地折迭在夹层里，小火车穿梭其中，一节一节的车厢载着过去的时光缓缓移动。

10)作品／鱼仔仙／TheWhale创作者／王天宏／Tien-Hung Wang(雕塑・林健成)

灵感／游出海的那只鲸鱼，是否会再次回到相同的岸边?灯光设计师利用旧电视面板让3米长的鲸鱼发出梦幻般的光影变化，但在甜美的背后，充满了人生的省思。

11)作品／后来的女人／Later，thewoman创作者／林健成／Chien-Cheng Lin(概念及场景设计・黄怡儒)

灵感／林健成对于《星空》最后这一页，看着梵谷画作的向左走小姐的背影，无尽的想象。设定年龄为40岁。

12)作品／凝望／Gaze创作者／李浩维／Howard Lee灵感／后来的女人所看到的，不只是她熟悉的那幅梵高的画作，她看见自己，第一次终于站在那个作品面前，第二次、第三次、第四次、第五次……她看见了自己的凝视。设定年龄为20岁。

13)作品／明信片／Postcard创作者／林胜发／Sheng-Fa Lin灵感／有一些别具意义的人、事、物存在，你以为遗忘了，其实它一直都在。摩天轮的照片是用拍立得拍摄，在干之前去刮它，让它呈现出油画的效果。

14)作品／家门口的迷宫／A LabyrinthBlocKed trom Home创作者／黄怡儒／I-Ju Huang(雕塑・林健成服装设计・赖蔚炅)

灵感／家门口就在前面，却找不到一把钥匙可以进去家里。将青春期迷失、错综复杂却又模糊的记忆与哀愁如实呈现。15)作品／我们离开这个城市!／Let’sGetOutof the Cityl

创作者／邱奕彰／TimChiu

灵感／推开门，门的外面是什么?魔术之门，让你即刻感受悠闲自在的放松。

16)作品／一个可以忽略的下午／A ForgettableAfternoon

服装设计的概念及意义范文第5篇

关键词：问题教学；美术欣赏；应用

中图分类号：G633.955文献标识码：A 章编号：1992-7711(2014)07-0137

一、问题教学法的含义及在初中美术鉴赏课中的意义

所谓的“问题教学”是将教材的知识点以问题的形式呈现在学生面前，让学生在寻求和探索解决问题的思维活动中，掌握知识、发展智力、培养技能，进而培养学生发现问题、解决问题的能力。这种教学方法，要求教师以“问题”导课吸引学生进入课堂；以“问题”教学引领学生自主探究学习、合作探究学习。其核心与关键是问题的设计和问题解决的引领。有效的问题，可以激发学生的学习热情和认知需求，在课堂中这种需求变成动力，可以促使学生主动参与新知的探索过程，激发他们的探究欲望。在逐步探究和解决中心问题过程中，学生的思考性和探究性不断加强，有利于学生形成解决问题的能力。

本文将以第16册的美术鉴赏课《绚烂的民族文化》为例，尝试通过教师引导图像意义的精神活动，以“问题”作为引领，让学生在视觉的阅读过程和知识迁移的过程中，深入了解少数民族服饰的内涵。

二、以问题为中心的教学设计在鉴赏课中的实践

1. 问题引领，完成知识迁移

建构主义认为：真正的美术鉴赏，一定要涉及人类知识的“默会知识”的维度，在美术的学习方面，默会知识的维度指的是在社会生活中无处不在的视觉文化影响因子，在每个人的心灵深处存在着的文化烙印，这些默会知识与教师对话的话题产生碰撞的时候，会使学生对此的知识有深刻的理解和认知。

《绚烂的民族服饰》一课是浙美版16册的欣赏・评述单元，通过本课学习能够对民族服饰的历史和实用价值有一定了解，能对民族服饰进行简单的分析和评述。《美术课程标准》对“欣赏・评述”的学习领域进行说明：教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述更贴近学生的生活。

案例一：

问题1：我们班级有畲族的同学吗？

问题2：你们知道温州地区的畲族大部分是生活在哪些地区？

(温州的文成泰顺是畲族的聚集地，随着迁移在我们身边也有了很多畲族同学，比如姓雷、钟、蓝等都是畲族少数民族，你可以回顾一下，有没有这样的姓的同学或者老乡)

问题3：我们来看一套传统畲族服饰，在座的这位同学有印象吗？

问题4：我们来看一下，这套畲族服饰的绑腿带有什么作用？

得出结论：服装设计除了美观以外，它们都会有实用的功能，和当地居住环境和历史是有紧密联系的，因此我们发现服装的两大功能：美观和实用。

本案例中，笔者从当地的文化底蕴进行设计提问，从生活中联系人和物，以生活为载体，构建了一个良好的教学情境，并在一系列的提问过程中，激发出本身的默会知识，完成了学习迁移的过程。教学活动回归到学生生活，让学生在个人感悟中体验和理解学科概念及表现技能，能够激发学生的“默会知识”。

2. 问题层层递进，深入感知民族服饰特色

美术课程强调学生经验的生长，即教师与学生在教学过程中不断思考的经验，通过师生的交互作用，学生的思考和回答的过程，就是主动建构自己的知识经验的过程，并内化知识运用在课堂学习和生活之中。因此，从教学教学目标出发，设计层层递进的问题，从简到难，让学生带着自己的个人体验和知识背景去考虑问题，更能激活学生的思维。

案例二：图像直观导入与提问，将学生的知觉迅速引向学习主题，对于民族服饰的特点和自己的审美观点被图像所激活。

问1：民族服饰的细节给你带来什么启示？

问2：民族服饰中你最喜欢的亮点在哪里？

生1：我喜欢图1的藏族服饰，特别是她的帽子很有特点。

师：你可以尝试把这个特点运用到自己的服饰设计当中吗，有哪些可以继承的？

生1：我想这个形象我很喜欢，我想把他运用到肩膀的设计当中来。

生2：我喜欢图1的壮族服装，因为这套服装中的色彩搭配和鲜亮，我觉得很漂亮。

师：看来你对颜色很敏感，作为设计师，色彩的敏感度可以让自己的服装达到事倍功半的效果，你可以尝试在你的笔下完成一套属于你的色彩服饰吗？

生3：我喜欢这套服装的图案设计，因为采用了刺绣的方式，很别致。

师：这位同学观察很仔细，在少数民族的服饰设计中大量地运用了图案和图腾，它们是因为美观还是有一定的意义？有谁可以回答……

师：我们再来看看几套少数民族的作品，在服饰的设计中，现代设计师又是如何把这块的图腾装饰运用到我们的服饰当中的，这样的设计你们觉得合理吗？在设计的过程中，我们应该注意到什么？

通过对话型的交流，学生作业呈现如图2：

让学生理解当地的民族服饰在生活生产过程中的实用功能，利用学生的“默会知识”迁移学习，感受到少数民族的服饰在装饰的基础上，有本身的实用价值，同时也唤醒学生潜在的本身的一些知识文化的迁移。从对传统的服饰知识的理解和学习的过程迁移到现代设计，是学生在课程中如何理解传统和传承的一个过程，学生通过欣赏、提问、思考、讲解、讨论的教学方式，逐步完成知识整合。

3. 以问题为中心，激发互助合作学习

在以问题为中心的教学过程中，遇到比较复杂的问题的时候，需要不同学生或不同组学生探讨解决问题，可以通过互助、合作等综合手段将问题层层揭开，在讨论交流的互动过程中，形成自己的知识和理论。

案例三：传承与演变

民族服饰文化经过长年的演变，必定会根据时代的变迁，生活的习性的改变，生产力的提高等逐步演变，从此带来一些民族服饰在现代时代中的尴尬局面：传统礼服化，服装材料非本土化，传统手工艺濒临失传等。

请你根据上面的知识小组来进行分析和讲解你对此的认识。

选择一个话题，由此展开与学生的对话，与美术文化的对话，让教学活动形成一个小，这样教学比平稳地讲述要更能够抓住学生的学习兴趣，促进教学有效性的达成。一位教师在美术欣赏课上的表现，需要达到的目标是要让学生在“想”，而不是单纯让学生去“听”“记”，引导学生去“想”，教师的设计就有讲究，就需要思路，而不是一味地自己讲述，有了话题线索，启发学生主动参与，这样的过程就是在引导学生“想”，有了“想”就有了思维方法，有了思维方法，学生就有了发展的基础。

4. 体验感受，检验对话教学法的有效性

美术鉴赏是一种心理知觉的领悟过程，是鉴赏者(初中生)对传统服饰的一种独立的意识能力和创新能力，美术鉴赏的价值在于完善学生的人性。

案例4：体验活动：“利用民族的元素设计一套服饰”，通过这个环节的设计主要是为了让学生把所有前面所学到的知识内化的一个过程。同时也是检验运用对话性的教学方式是否可以形成学生的独立意识与独特的审美观点，并能运用在实践中。

作业成果的展示：(图3是作业呈现，可以很好地检验和验证对话教学法的有效性。)

“引导学生参与文化传统与继承(交流)”是美术教育的使命，过去的美术教育过度注重技能技巧的传授，导致文化理解与传承观念的不足，节日的美术教育需要更多的力量，在下一代心中种下尊重与爱好文化的种子，使之不但能够认识民族文化的重要意义，更愿意身体力行以艺术实践与文化行动来为少数民族文化乃至一切人类文化的传承、研究、保护尽一份努力。

三、结束语

总之，通过问题引领，学生可以将自己的经历置于更为全面的文化背景中去解读教材，层层递进地提问，可以有效地激活学生的思维，深入感知文本内涵。恰当的问题，更能加强学生之间的互助合作，检验教学的有效性。采用问题教学法，不仅避免了教学的盲目性，更能充分发挥了学生的主体作用，美术欣赏课也因此变得灵动而富有生活力。

参考文献：

[1] 李力加.走向多元的美术教学[M].长沙：湖南美术出版社，2009.