音乐教育现状分析

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音乐教育现状分析范文第1篇

关键词：招生规模教学质量多媒体远程教育

近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：

一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。

由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。

以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。

随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。

三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。

音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。

随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。

四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。

从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。

近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。

纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：

一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。

高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应

掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人

专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。

文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。

二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。

加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。

1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。

2.加强成人继续教育，为普通中小学音乐教师提供进一步的培训。多媒体远程教育为更多的人提供、接受高等音乐教育的机会，提供更好的学习条件。成人继续教育主要为工作了一段时间的成年人提供专业知识与技能的教育与培训。继续教育能够进一步提高广大中小学音乐教师的水平，优化人力资源配置，能够充分挖掘学校的教学资源为社会培养人才。同时也达到了扩大教学的目的。

3.扩大了教学，同时也提高了教学效益，学校就有能力进一步地增加教学投资，增添教学设施和设备，保证教学用房、教学用琴和其他一些乐器、多媒体设备等，以达到保证教学质量的目的。

4.远程教育能提供广泛的学习资源，增大教学信息量，教学形式多样化，教学范围广，大大地提高了学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的创造能力和应用能力，从而提高教育质量和教学效果。

有了良好的学习环境、学习条件和教学基础，再进行一些教学范围内的改革。如：（1）在教学中进行“双向选择”；“公开授课”形式和“讲座”形式等，把一系列竞争机制引入高师音乐教学中，使教师间产生积极、向上的动力，在竞争中不断提高教师教学水平。（2）把中小学音乐教学新的课程标准作为高师音乐教学中学习的内容，采取一些教育实习以外的“实习课”，让学生讨论，教师点评，师生共同探讨音乐教学法。使高师音乐教育培养的人才能胜任中小学音乐教学。相信不久的将来高师音乐教育能真正起到推动中小学音乐教育的发展，确实提高音乐教学质量，达到音乐教学的目的。

参考文献：

音乐教育现状分析范文第2篇

一、音乐教育的概念与特点

音乐，这门古老的艺术学科，自诞生之日起就与人的全面发展有着密切的联系，并影响着人类的社会生活。人的精神活动，可分为知、情、意三个方面，教育有必要调和培养这三方面，依靠音乐进行审美教育，它有着关于情的方面很大的使命。当人们的认知能力随着现代科学技术的发展不断向纵深扩展时，人们对音乐教育与人的关系、音乐教育对促进人的全面发展的探索，也在不断地向前迈进。要了解音乐教育的本质与价值，我们首先应该对音乐的概念有所明确，在中国，权威的阐释是：音乐，是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反映和情感体验的艺术门类.美国贝尼特.雷默在音乐教育的哲学中指出：音乐教育的本质和价值取决于音乐艺术的本质和价值。对于教育和学者，对于因受到教与学的一切因素制约的人来说，音乐教育的特征，乃是音乐本质的特征。那么，我们首先应该对音乐的本质有所明确。对于音乐教育本质、规律的认识应该建立在对音乐本质的认识之上的。无论音乐形态怎样复杂或简单，也无论其内涵多么丰富或单一，更无论其寓意如何深浅或浅显，音乐的本质是声音的形式。音乐它首先是一种物理现象，由特定的发音物体，通过各类形式的振动）不同物体围绕它的平均位置往复运动，从而产生音波，音波在听觉器官上发生作用，通过听觉的神经系统，将音波传达给大脑。

其次，声音是一种生理过程，即我们接受的音波感受，也就是使得人体内部的肌体所感受到的刺激能力转化为现实的意识，于是我们的听觉就获得了通常所指的声音。但是，人们对于声音是有选择的，根据不同的需要和标准，来采集声音、组织声音，用它们来表达我们的思想、感情和心灵。这种表达形式就是所谓的音乐。音乐形式千变万化，但总体说来，只有两大类：人声和器物声。唐人段安节在其乐府杂录中有一段著名的话：歌者，乐之声也，故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上。段安节的这段话语不仅预示了唐代以后很长的历史时期中国乐器发展的轨迹，而且也道出了音乐艺术的真谛即音乐艺术的最高准则一人性化和拟人化。那么对应于音乐教育来说音乐教育的本质应该是人文教育，更多体现的是音乐教育对于作为一个个活生生的人进行的人文关怀，是形而上的，而不是为了造就一个个音乐技能、技巧丰富熟练的音乐匠人。

从广义上讲，凡是通过音乐影响人的思想情感，道德品质，增进知识技能的音乐活动，都属于音乐教育的范畴。狭义讲，是学校中按照国家的要求，有组织、有计划、有目的的音乐教育实践活动。狭义上的音乐也就是学校音乐教育。音乐教育，也是人类自身文明的建设和实践过程。一方面，人们通过音乐教育实现，按照美的规律来建造。另一方面，音乐艺术也在教育中培养专门人才和合格听众，促进了自身的繁荣和发展。

音乐教育从教育的对象和目标划分可以分为两大类：学校音乐教育和社会音乐教育。学校音乐教育又可以细分为专业学校音乐教育和非专业学校音乐教育。专业音乐教育就是各级各类专门音乐院校（包括它们的附属中学和小学），这是以培养音乐专门人才为主要任务的。在培养对象方面，为了培养优秀的音乐专门人才，专业音乐教育必须实行严格的选拔制。专业音乐教育的教育对象不是普通学生，而是少数天才和尖子，所以理所当然的要实行金字塔式的淘汰制，实施精英教育。在培养目标方面，专业音乐教育培养的不仅是一般的良好素质，还要有音乐专业方面的杰出的技能和技巧，无论作曲、演唱、演奏，都要有一流的技能技巧，越高越好，越精越好；非专业学校音乐教育就是指从幼儿园到大学的作为课程开设的音乐教育。学校教育以外的音乐教育，就是社会音乐教育。

音乐教育现状分析范文第3篇

【关键词】农村小学；音乐教育；音乐发展

一、问题的提出

当前小学音乐教育，由于教学仪器设备和教师思想观念等原因，农村小学音乐教育现状远远落后于城乡，这种差距正悄无声息地剥夺农村小学生音乐能力发展的权利。现在这一状况已经引起诸多学者的关注并积极探索解决之道。与此同时，网络社会却正在以前所未有的速度改变着人们生活的方方面面。本文将以我国农村小学音乐教育为切入点，探讨网络社会背景下的促进农村小学音乐教育健康发展的策略，为我国经济欠发达地区的小学音乐教育发展提供有益参考。

二、农村小学音乐教育发展现状

（1）师资现状堪忧。目前在农村尤其是经济落后的地区，小学音乐教师师资状况很令人担忧。据不完全统计数据，在农村小学绝大多数音乐教师是非音乐专业毕业的兼职教师。一方面是专业音乐教师的缺乏；另一方面则是由于音乐教师在考核工作实绩及晋升评优等方面处于劣势而导致不少教师改教其他课程，从而造成了在农村小学专业音乐教师缺乏的现状，迫不得已只能由其他教师来兼职授课。

同时，这种师资构成从能力结构上决定了目前农村小学音乐教学的效果也是差强人意。由于我国专业音乐教育长期以来重技法而轻理论，尤其不注重文化课学习。因此，专业音乐教师在教学过程中缺乏足够的文化底蕴。比如，在音乐赏析教学时需要对音乐创作的背景以及表现的主题进行阐释，一些教师在表达上词不达意逻辑不清，影响了学生对音乐背景及主题的理解，达不到音乐课堂教学效果。

（2）音乐教学软硬件不能满足教学需要。在农村小学由于长期教育经费不足，音乐教学所需的软硬件条件不能满足教学的需要，极大影响了农村青少年学习音乐的效果。在一些贫困地区，几乎没有在音乐课学习过程中应该练习掌握的乐器，如口琴、竖笛等，音像资料则更为稀少。

（3）音乐教学管理相对落后。在多数农村小学的教学安排上，尽管音乐课课时设置符合国家要求，但是音乐课被挪用挤占的现象非常普遍。此外，在教学成绩考核上，学校往往因为忽视而对音乐课没有教学指标和考核标准。这种落后的音乐教学管理模式从教学时间和教学质量两方面制约了农村小学音乐教育水平的提高。

三、农村小学音乐教育缺位的思考

反思农村小学音乐教育缺位的现状，我们应查找造成这种落后局面的原因，并基于此，探讨农村小学音乐教育落后现状的解决之道。

首先，我国农村经济发展落后经济增长缓慢，以及各级政府在对教育进行转移支付的不足是造成农村小学音乐教育落后的主要原因。

其次，在各类各层次升学考试中，音乐课成绩始终没有计入升学成绩。由此造成了学生不愿意在学习音乐上下工夫，教师面临在职业晋升方面的压力，不愿意教授音乐课的客观现实。

四、发展农村小学音乐教育的主流策略

面对农村小学音乐教育发展困难的客观现实，许多学者献计献策。综合前人的研究成果，发展农村小学音乐教育的主流策略主要集中在以下两个领域：

（1）加大财政投入，促进农村小学音乐教学的硬件建设。针对农村小学音乐教学软硬件条件较差的现实情况，许多学者提出加大财政投入的改进策略。李书宇等学者认为，“农村音乐教育应该全面纳入公共财政保障范围，切实建立城乡分项目、按比例分担的农村音乐教育经费保障机制”。

（2）促进师资队伍建设。农村小学音乐教育现状落后的一个重要根源就是缺乏优秀的音乐教师队伍。针对这一发展瓶颈，许多学者提出了自己的主张，总结起来主要集中在两方面：创造良好工作环境和提高教师教学能力。

创造良好工作环境：应该从教育体系内部和外部开始端正思想，重建舆论环境。教学行政管理机构应从人口素质的高度看待农村小学音乐教育，通过行政手段端正农村小学校长对音乐课的错误认识，以坚持督导的形式促进音乐教学的建设。

提高教师教学能力：许多学者着力研究了提高教师教学能力的方法与手段。归纳起来，不外乎“走出去”与“引进来”两类。所谓“走出去”即在专业师范院校等机构建立农村音乐教师的稳定培训基地，加强他们的基本功提高他们的理论水平和业务能力，将新的音乐教育理念带回农村学校。所谓“引进来”即在农村小学建立师范生实习基地，将先进的音乐理论和教学方法带到农村。

五、“网络兴教”策略及其评述

一般来讲在评价发展策略的时候，首先应该建立评价假设和标准。针对农村小学音乐教育发展这一研究主题，考虑到农村的落后地位和教育资源的有限性，我们应该建立“理性人”假设和“投资最小”标准来评价其发展策略。

首先，这一策略具有较强的可行性。基于这一策略建立的计算机软硬件及网络系统不仅可以促进音乐教学水平的提高，而且对其他如数学、英语等科目的教学效果的提升也有巨大的推动作用。。

其次，这一策略对加强师资建设、弥补教学软硬件不足都有巨大推动作用。随着互联网的飞速发展，网络资源正在以几何级数的速度日渐丰富，使农村小学音乐教师与国内乃至世界音乐教学前沿近距离接触，极大地促进了教师自身修养和教学能力的提高。

综上所述，以网络技术和计算机软硬件为基础的网络资源提升教学策略，不仅在当前社会背景下符合人的“理想假设”方面具有较好的可行性，而且这一策略还对加强师资建设、弥补教学软硬件不足有巨大的推动作用，是一项兼具良好可行性和功效性的满意策略。

参考文献：

[1]李伟.从我国城乡差异看音乐教育公平[D].哈尔滨师范大学，2010

音乐教育现状分析范文第4篇

【关键词】中职 音乐教育 现状 对策

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）11C-0166-02

中职音乐教育是实施美育的重要手段和途径，是全面推进素质教育的一个重要组成部分，对培养和提高中职生音乐审美素质和能力，促进中职生全面发展具有不可替代的作用。然而，目前中职学校音乐教育的现状不容乐观，非艺术类中职学校的音乐教育得不到重视，音乐教育没能真正发挥其在素质教育中的作用。如何改变这一状态，使音乐教育回归本位，是我们音乐教育工作者值得思考与探索的问题。本文从中职学校音乐教育的现状入手，着重分析中职学校音乐教育中存在的种种问题，并提出改变中职学校音乐教育现状的对策。

一、中职学校音乐教育的现状分析

中职学校的音乐教育状况令人担忧，一些中职学校对音乐教育的重视程度明显不够，除艺术类中职学校或专业开设有音乐课程外，其他普通中职学校的音乐教育几乎是空白，绝大多数学校没有开设音乐课，不重视音乐活动的开展，认为音乐教育可有可无，将音乐课排除在课程体系之外。即使开设音乐课，在常规的音乐教学活动中往往存在着诸多问题：很多学校音乐教学基础设施投入不足，教学设备短缺。例如，只有一两台老式的录音机，缺乏教学所需的音乐器材。专业教师缺乏，甚至是由其他学科教师兼课的，音乐课的地位显然是末等的，往往是课时不足时才会安排音乐课补救。有的学校为了高考或技能竞赛，临时突击培养少数音乐特长学生，只是为了追求短期效果和扩大影响，受益的也只是极少数学生，一旦任务完成，又恢复没有音乐教学的状态。

（二）中职学校的音乐教材更新速度缓慢，教学形式单一

大部分中职学校使用的音乐教材是高中阶段一些旧版本，在高速发展的经济社会，往往跟不上时代潮流，对于喜欢追求时尚而文化基础较差的中职生而言，这样的教材明显没有吸引力，自然无法激发起学生的学习热情，上起课来学生感觉索然无味，不是各自玩手机就是昏昏欲睡；甚至有的中职学校干脆不订音乐教材，由教师自己准备教材；再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为了上课而上课，音乐课缺少了趣味性，只剩下了老师讲，学生听；老师弹唱，学生学唱，教学形式单一，师生之间不能建立起民主平等的关系，没有关注学生，仍然是传统教学中“灌输式”的课堂，学生没能参与音乐活动，体验不到音乐的乐趣，自然不喜欢上音乐课。设备短缺、师资缺乏、地位低下，教材落后，教学形式单一，导致音乐教育在中职学校形同虚设，逐渐形成恶性循环。

（三）中职生音乐素养普遍低下

现在的中职生，大多处于16～18岁，这个年龄段的青少年，处于青春发育后期和青年前期，他们的思维活跃，精力旺盛，喜欢变化，好奇心强，但容易冲动，意志容易动摇。由于被重点高中拒之门外，学生的自信心普遍不足，学习的动力明显缺乏，在学习上表现较为懒散。进入中职学校后，由于没有升学的压力，课余时间相对充足，他们需要音乐来表达和宣泄自己的喜怒哀乐，在学校教育没有音乐，他们就从其他方面用自己的方式去追求。其结果是：他们的耳朵整天戴着耳麦，欣赏着他们眼里所谓的流行音乐：今天是“双节棍”，明天是“伤不起”，网上流行什么，他们都蜂拥追逐。相反，《十面埋伏》、《梅花三弄》等传统民族音乐的意境他们无法体会，《c小调第九交响曲》、《第五（命运）交响曲》等欧洲音乐的高雅他们无法领悟，大部分中职学生的基础乐理知识是一问三不知，连简单的简谱也不能完整视唱，音乐知识也模棱两可。在欣赏音乐过程中，对节奏、音色、和声、调式等音乐要素也是雾里看花、不知所云；在演唱歌曲时，吐字不清、不懂控制气息等，表现力差、没有美感，当然就更谈不上音乐修养素质。

二、对策分析

（一）加大对中职校音乐教育的重视程度，凸显中职特色与专业特色

中职校应加大对音乐教育的重视程度，加大音乐教学基础设施的投入力度，加强音乐师资队伍建设，根据专业特色开设音乐课程，并列入教学计划，与其他专业课程一样严格实施，认真考核，确保实效。根据中职生的心理特征，充分发挥音乐教学以美感人、以情育人等多重功能，帮助中职学生减轻就业、学业方面的思想压力，依靠音乐教育的特性直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透正确的思想道德观念，培养高尚的情操，从而促进中职生的身心健康发展。另外，音乐教学可以体现专业特色，将音乐知识与学生所选择的专业领域结合起来，提升学生的学习兴趣。例如，在面对学前教育专业的学生时，教师可以与幼儿园音乐活动设计课相结合，根据幼儿“玩中学”的特点，指导学生把创作、表演、欣赏融合在幼儿音乐活动中，在教学形式上要歌、舞、乐融合或交替进行，以顺应幼儿园游戏性的音乐活动特点；在面对旅游专业的学生时，教师可以教会学生一些具有浓郁地方色彩的民歌，让学生搜集相关资料，进行讲解等；在面对计算机专业的学生时，教师可指导学生搜集音像教材素材、编辑音乐和音像节目等。

（二）及时更新音乐教材，丰富教学形式，提高课堂教学效果

中职校音乐教材的教学内容要及时更新，好的选材在教学效果上将是事半功倍。在选材方面，除结合课本外，音乐教师要重视学生的学习兴趣，并适当地加入时尚因素，保持与时俱进的品质。在音乐教学过程中，针对中职生音乐基础差的特点，教师应不断创新教学方法，提高学生的学习兴趣，在教学活动中应尊重学生的主体地位，关注学生，引导学生掌握学习的主动权，积极参与音乐活动。同时，应采取灵活多样的教学方法来活跃课堂气氛，使学生身心处于最佳活跃状态，心情舒畅地投入课堂，乐于学习，提高课堂教学效果。此外，还应让学生在学习音乐的过程中以乐辅德，陶冶情操，启迪智慧，提高审美趣味，全面提升音乐素养。

（三）加强音乐的实践教学，丰富中职学生的音乐文化生活

中职校的音乐教师应当重视音乐实践教学，把理论教学与实践教学相结合。教师可以尝试在每堂课中设计有5分钟左右的“达人秀”小舞台，模仿流行的综艺节目，让学生PK，每周选出周冠军，再每月选出月冠军，鼓励每一位学生展现自己的艺术才华；可以组建健美操队、舞蹈队、街舞队等，通过欢快的节奏，愉悦学生身心，增强学生体质；还可以组建班级合唱队或学校合唱团，通过优美的歌声，净化学生的心灵，培养学生的团队意识等。诸如此类的实践形式将成为挖掘学生潜能的平台，并激发学生学习音乐的兴趣。同时，利用重大节日，比如“五四”青年节、国庆节、元旦等，学校可每年举办一两次大型文艺活动，让学生充分展示音乐才华。针对这样的活动，音乐教师可以制定相关的教学内容融入到班级里去。例如，进行班级卡拉OK，把声乐教学融入课堂，规范学生的发声方法及相关技巧，教会各班不同的合唱歌曲等。根据教学内容的特点，音乐教师可有意识地教学生一些简单的舞蹈动作，讲解几个有代表性的民族舞蹈的特点。这样不仅让学生接触和了解舞蹈，还可以帮助他们在今后文艺汇演的选材上有较明确的方向。针对以男生为主的班级，可设计小品、相声等表演，这样一来，可做到既有不同的美妙歌声，也有不同风采的舞蹈，还有不同的相声小品等，丰富晚会的表演形式。

（四）注重音乐欣赏教学，发挥音乐教学的审美、启迪功能

音乐能陶冶人的性情，丰富感情体验。好的音乐作品具有强大的感染力，它能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界。因此，中职校音乐教育应充分重视音乐欣赏教学，把音乐理论学习、实践教学与音乐欣赏教学贯穿起来，形成一个音乐教学的完整体系，将其作为培养学生审美情绪、启迪心灵的一扇窗口。在音乐欣赏教学中，教师要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣，提高音乐欣赏的品位。对于较难理解的音乐作品，可以利用多媒体教学手段，通过内容丰富而恰到好处的课件，对音乐作品的背景、内容作介绍，帮助学生理解音乐作品的主题思想、风格特点、情绪变化等，开拓学生的视野、提高学生的审美能力。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，呈示部中，独奏的小提琴在竖琴的衬托下，奏出了甜美、明朗、诗意般的爱情主题，学生们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深地吸引、打动。又如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，学生随着音乐主题的变奏和发展，会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在旧社会饱尝的辛酸以及倔强的性格，被作者追求光明、乐观向上的可贵精神感染。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。另外，也可在现代流行音乐中撷取精华，把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生，教师加以正确引导，提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。

对于处于青春期的中职校学生来说，音乐能够帮助其排遣不良情绪，树立正确的审美观，由美而求真向善，起到陶冶情操，启迪智慧的作用，长期的音乐教育还能扩大他们的文化视野，促进个性和谐发展，培养创新精神。因此，中职校要高度重视音乐教育教学工作，学校各级领导和全体音乐教师要统一认识，把学校的音乐教育与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。各中职校要高度重视音乐教育教学工作，进一步完善教学设施，加强音乐师资队伍建设，注重音乐理论与实践教学，发挥音乐学科素质教育的功能，并通过多种教学形式丰富中职学生的音乐文化生活，提高中职学生的音乐素养，促进中职学生综合素质的提升，为每名中职学生提供更广阔的人生发展空间，从而更好地适应经济社会的需要。

【参考文献】

[1]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004

[2]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].杭州：浙江大学出版社，2008

[3]《中国音乐》杂志社.文系音韵——第三、四届全国音乐教育获奖论文精选[C].北京：人民音乐出版社，2005

音乐教育现状分析范文第5篇

【关键词】学前教育专业；综合音乐素质；实践能力；

一、引论

幼儿教师是对幼儿进行启蒙教育的教师。在幼儿的成长过程中，幼儿教师担当着知识的传递者、幼儿学习活动的支持者、合作者和引导者的角色，可以说对孩子一生的发展都起着重要的基础作用。幼儿教师在对幼儿的各种教育活动中，音乐教育则是一项非常重要的教育活动，对孩子幼儿时期健康和谐地成长有着重大意义。因此，作为一名二十一世纪合格的幼儿教师具备较强的音乐综合素质，这是一个必然的要求。

近年来，由于幼儿教师的缺乏，众多师范院校都开始开设学前教育专业， 学习学前教育专业的学生也在逐年增多。然而，经过五年的专业学习后我们的学生真的能够让自己的音乐综合素质全面提高，从而达到一名合格的幼儿教师的要求吗？

二、现状

事实上，我们很大一部分的学前教育专业学生在经过了几年的专业音乐学习后，顶岗实习过程中甚至已经成为一名正式的幼儿教师时其综合音乐素质仍然存在着这样或那样的问题，而不能满足幼儿音乐教育实践的需要。主要表现如下：

1、演唱方面

我们的学生在校学习的是传统的美声唱法，经过几年的专业训练后很多学生都能打下一定的美声功底，有的甚至能够胜任难度很高的歌剧咏叹调 。然而学生们在成为幼儿教师后却发现自己所掌握的演唱方法在幼儿音乐教学中无法使用，这些音域宽广、音色饱满、穿透力强的声音只能让孩子们胆战心惊，而不能让孩子们从中获得身心的愉悦，孩子们不喜欢听老师唱歌，也就更不能让他们自己喜欢上唱歌了。

2、演奏方面

钢琴课是学前教育专业学生的一门必修课，学生们经过几年的钢琴学习，大多都能够弹奏几首中等难度以上的钢琴曲，而在幼儿音乐教学的实践中，这些钢琴曲其实是用不上的，他们需要的是熟练的幼儿歌曲即兴伴奏能力，幼儿教师需要根据不同年龄阶段的孩子以及不同嗓音条件的孩子对同一首幼儿歌曲能够灵活地用不同的调去即兴伴奏，而且其伴奏音量、速度、情感表现都能够根据不同孩子的演唱随时准确控制，从而达到协调一致，让孩子们体会到演唱与合作的快乐。然而，这种即兴伴奏能力我们刚刚毕业的学前教育专业的学生却是很少有能够做到的。

3、舞蹈方面

幼儿舞蹈表演和幼儿舞蹈创编，这是一名合格的幼儿教师应该具备一项基本技能，然而这也往往是我们学前教育专业学生最欠缺的一种能力。在校期间我们的舞蹈课把几乎所有的时间都用在了芭蕾古典舞的基本功训练以及中国民族舞蹈的学习和表演上，却忽视了幼儿舞蹈的学习和即兴创编训练，这使得我们的学生在成为一名幼儿教师时不知道如何带孩子跳舞，教芭蕾吧，自己也只是会一些皮毛，不可能教好，教幼儿舞蹈吧，自己又没有创编能力，这样往往使得自己无所适从，陷入尴尬境地。

三、现状分析

那么，是什么原因使得在校已经学习了五年的学前教育专业学生在毕业时其综合音乐素质仍然不能完全达到一名合格的幼儿教师的要求呢？笔者认为，在教育改革不断深入的今天，作为培养幼儿教师的学前教育专业教师，我们的教育理念仍然滞后于时代的发展，这是我们培养出来的学生其素质不能完全适应时代的要求的一个重要因素：

1、教学思路过于传统，针对性不强。

目前，我国大专学前教育专业的音乐教师基本是师范大学的音乐院系培养出来的，在进行音乐教学时会不由自主地沿用高师音乐专业的教学思路，过于强调音乐学科的专业性，致使学前教育专业的音乐教学与高师音乐专业教学几乎没有区别，过于重视单项音乐专业技能传授，教学内容专业性过强、难度过大，片面地追求高程度的专业水平。然而我们忽视了一个基本事实：那就是我们的音乐教学针对的是五年制专科层次的学前教育专业学生，其生源都来自于初中生，年龄不大，他们中的大多数音乐基础与文化基础都很差（报五年制学前教育专业的往往是文化课不好考不上高中的学生；现在的初中为了保持升学率，很多都取消了音乐课，而且报考学前教育专业还取消了专业测试）。可想而知，给这些几乎没有一点基础音乐素质的学生教授难度过高、专业性过强的音乐知识技能，其后果只能是教师教不会，学生学不会，教学过程成了师生都痛苦的过程，学生在这个过程中逐渐失去了学习兴趣和信心，其五年的专业学习也不会使他们的综合音乐素质有大的提高。

2、各科教学过于独立，联系性不足。

目前我国学前教育专业的音乐课教学大都采用分科教学，声乐、钢琴、舞蹈等专业学科之间缺乏横向联系，各科专业教师之间的学科教学交流也相对不多。这就造成我们的学前教育专业学生所学到的各科知识点之间缺乏相互的联系，不能相互渗透，相互融合，从而使这些各自独立的知识技能不能够相互促进，形成立体化的知识技能体系，这将不利于我们学前教育专业学生综合音乐素质的形成与提高。