电脑视觉设计培训范文第1篇

    现今学生对电脑的依赖度在增加,方案的最初阶段设计示范教学是反对运用电脑工具的。电脑因其保持精确数据概念的特点,点、线、面、形体在屏幕上的明确和肯定的显示,完全扼杀了方案构思设计阶段设计思维的模糊性和随机性,亦不符合设计初始阶段的设计思维方式及其设计的表达。显而易见,电脑无法替代创造性思维活动。视觉的思维性功能帮助我们通过图示进行思维、进行创造。在发现、分析问题和解决问题的同时,头脑中的思维通过手的勾勒,使图形跃然纸上,而所勾勒的形象通过眼睛的观察又被反馈到大脑,刺激大脑做进一步的思考判断和综合,如此循环往复,最初的设计构思也随之愈发深入完善。

    可见,设计示范中的图示思维的设计方式是形象化的思维方式,是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。在这个过程中,不在于画面效果,而在于观察发现思索,强调脑、眼、手、图形的互动,需要脑、眼、手、图四位一体。这种方式的训练,无疑是培养设计师形象化思考、设计分析和方案评价能力,以及培养设计师开拓创新思维能力的有效方法和途径,也是设计示范教学的魅力所在。我们的艺术设计教育面对知识更新周期加快、信息传递更便捷的时代特征,传统的教学方式在信息化社会不断受到挑战。新技术和新的教学方式不断地应用到现代教学中,为我们的教学方法和教学手段提供了前所未有的选择的可能。相对于死的设计理论和前人总结的陈规来说,在教学中深入研究如何培养学生的创造性思维和创新实践能力是我们的教育面对未来的重要课题。

    设计示范虽然解决不了教学中的所有问题,但它针对艺术设计教学来说不失为一种行之有效的教学手段。参考文献:1.林家阳.设计创新与教育.三联书店,20022.廖军.视觉艺术思维.中国纺织出版社,20013.张乃仁.设计词典.北京理工大学出版社,2002相对于绘画、雕塑等的纯美术学科的教学来说,艺术设计教育在我国的艺术教育体系里还是个比较新的学科。传统的艺术课程,如绘画、雕塑等的纯艺术学科的教学从古到今依然沿袭着师傅带徒弟的模式,而这种依然十分有效的教学方式的核心必然是“示范”。艺术设计是一门综合性极强的学科,它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计教学的过程是一个复杂的过程,它的课堂教学的教学目的不是单一的,它既有理论知识的认知过程,更有设计思维的训练,也有设计技能的培养,是一个综合实现的过程。艺术设计的学习是通过各种目的的课堂训练来完成的,但它不是孤立进行的,教学目的也绝不是一蹴而就能自我实现的。

电脑视觉设计培训范文第2篇

目前，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。即利用相应的软件，如Photoshop、CorelDraw、Painter、3DS MAX、Maya等等，在电脑上制作编辑物件，形成静止图像或是视频动画。广义的CG，既包括技术也包括艺术。通过上述这些软件提供的一整套创造、编辑工具，甚至能够模仿真实的物理特性，如光线、环境、质地、运动等等，创造出一种虚拟的现实。如此强大的功能，令CG几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

从图像载体的角度分析，尤其是对于图像创作而言，CG与美术便是密不可分的。如果说，绘画的冲动是我们与生俱来的天性，绘画的成功则取决于对技法的熟练使用和对艺术性的把握，CG艺术自然也不例外。

CG从事的是视觉艺术，不论是在纸上、电脑上或是头脑中，都要首先形成画面，然后才能付诸实施。因而，CG艺术离不开想象力和创造力，有时这两者并没什么明确的界线。但不论是想象还是创造，都不是凭空而来，都要有所依据，这个依据主要还是来自于对现实的体验。CG作品里的太空飞船以及外星生物往往令我们觉得真实可信，就因为它们所表现出的某些特性印证了我们在现实中的观察或是期望。我们可以把软件技术熟练掌握，但并不代表我们就会因此具备制作一个人物的能力。因为制作一个人物除了软件技术之外，还必须了解人的生理构造特点。比如，如果你不知道嘴的运动是由哪几块肌肉牵动变化的，你又怎能恰当地表现唇形动画呢?即便是表现一个现实中不存在的东西，如果它不具有某些合理性或是相关性，就会让人们觉得不可信，甚至过太荒谬。

诚然，从研究现实到艺术创作要经过长期的磨练，素描和绘画技法的训练是对观察力的培养，对色彩理论与Photoshop的学习是想象力的基础。如何去组织画面上的不同因素，也是一幅CG作品成败的关键。因为，不论是CG还是绘画，画面上往往有多个物件或元素。它们共同组成了整个画面。对于画面上的物体之间如何安排是大有学问的。因为，我们自身都有一种寻求平衡的心理作用，我们的视觉也会受兴趣的支配。一幅画面均衡、有序、富有节奏韵律，就会令我们觉得美。反之则丑。因此，一个好的CG要懂得，重要的东西应摆在显眼的位置，其它的东西要起到辅助作用。

电脑视觉设计培训范文第3篇

关键词：专业基础课程 情景

视觉传达设计专业基础课程是向专业的深入必修的重要课程。它可以提高学生的表现力和观察力，培养学生创新思维，为后期专业课程的学习进行铺垫。

一、各类艺术院校专业基础课程的教学现状与分析

针对当前各类艺术院校的专业基础课程教学内容进行分析与研究。不同类型、不同层次的视觉传达设计专业在教学上存在着一定的差别，如何结合各校实情，包括专业的特点与要求、学生情况、师资情况，进行科学合理的教学安排是各院校需要慎重考虑的问题。

在各类艺术院校中关于专业基础课程的安排较为典型的有：1.将各门基础课程进行高度的整合，把若干门课程融合成一门大的设计基础课。如可以把素描、色彩、图形创意、构成、点绘、钢笔画等多个内容合并成一个大课，叫设计基础课程。这样融合的前提是这些课程在内容、性质、学习方法、教学方式等方面确实存在着非常密切的联系。可以让学生从整体上认识和理解学科内容，而且在教学过程中可以发挥出各门课程各自的优势，弥补不足，培养学生的综合能力，促进学生专业综合素质的全面发展。但这样做也会带来许多问题：①教材的缺失。目前市面上单科教材丰富，但整合教材实属凤毛麟角，偶尔找到几本可能也不是特别符合教学要求。②对专业教师有着非常高的综合教学能力要求。首先这个教师必须具备本专业基础课程的教学经验和全面综合的文化素养、丰富的专业理论知识、精湛的专业技能，对所有课程内容都有深刻的理解。这对教师专业素养和能力结构提出了更高的要求，是一个非常大的考验。2.还有一些艺术院校在新生入学之后直接开始了三大构成、图形创意等其他专业辅助课程的教学。放弃素描、色彩等基础课程的训练。让学生一入学就对课程有新鲜感，因为这些内容都是高考前没有接触、没有学过的。但更重要的原因是由于现在很多考前辅导班的模式化、速成化、短时间的强化培训就通过了专业课考试，这些美术生的美术基础比较薄弱。学专业的人都知道像素描之类的造型基础课是要通过很长的时间和大量训练才能达到相应的水平的。这使得许多学生在学习绘画和老师教学的过程中没有了信心。面对这种情况很多高校不愿意再花大量的课时去弥补学生这方面的欠缺，而是直接进入专业相关课程的学习。因为如果不这么做很可能花很多时间去学习素描等基础课，最后还不怎么出教学效果。只培养了设计思维能力，表现出来有困难怎么办？为了弥补这一空白这些艺术院校把设计技能的重点放在了电脑设计软件的培训上，很多电脑的特殊效果是手绘不容易达到的，而且用电脑制作非常快捷、省事、便于修改，是与绘画技能相比更容易掌握的技能。3.很多院校单纯灌输设计思维，认为大学教学不应该是高考辅导班教学内容的延续，新生入学后学习的是设计素描，这是现在很多艺术院校的主流做法。但现在新生的绘画基础薄弱是不争的事实。面对基础不牢固的学生抛开传统素描直接上设计素描并非是个好办法。传统素描与设计素描其实分不开。传统素描是设计素描的基础，它训练的是精准的造型能力，我们可以说画得越像越好。而设计素描培养的是学生的设计意识和创造性思维，其中包含想象力、创造力、思维转化及主观创意表达能力。侧重学生的装饰、抽象、意象能力。但是它需要传统素描理论知识和大量的训练作为支撑，是传统素描的变化和发展，如果说传统素描练的是手，设计素描训练的就是脑。有的人说设计素描通常不用画得那么准确。所以素描功底差一点没关系。其实对传统素描功底较差的学生来说直接学习设计素描好比纸上谈兵，光有好的想法，无法表现出来也是空想。

以上是现在各类艺术院校针对不同的学生做出的基础课程教学的几种方案，可以说每个院校采用什么样的方法和手段，都有一定的道理，关键是能够选择适合自己学院特点的专业教学，通过基础课程教学能够让学生认识专业、了解设计基本原理、掌握设计专业所需的造型表达能力、创意想象能力。

二、关于呼和浩特民族学院视觉传达设计专业基础课程的改革

在每年的新生入学后表现出来的参差不齐的绘画水平使得呼和浩特民族学院美术系的基础教学面临种种困境。2014年呼和浩特民族学院美术系视觉传达设计专业重新修订了教学计划。修改的部分中重点包括学生基础课程的培养方案。根据学科发展的特点与职业素养的要求，美术系组织了全面的调查研究，经过大量论证和反复商讨决定在专业的基础课中加入情景速写课程，而且占有很大的学时比重。把它确定为一项重点要加强的专业技能，这也是我们学院专业与其他院校专业相比一个特色表现。视觉传达设计专业的技能模块包括手绘能力与掌握设计软件两个部分。现在很多院校把重点放在设计软件的培养上，如常用的设计软件AI、PS、INDESIGN用来制作印刷品设计和其他形式的平面设计，教学内容丰富的还有安排网页设计、FLASH动画、影视编辑等内容。设计软件确实有独特的优势，尤其是在输出制作时它的作用几乎是不可代替的。而且与手绘相比它是更容易被掌握的技能。但作为一个优秀的设计师要表达自己的设计思路，一是语言阐述，二是用手绘图形等视觉语言来表现。手绘表现是需要手和脑协调配合的快速表现手法，是设计师思想的原始表现，也是艺术构思的起点。作者内心转瞬即逝的灵感和一闪而过的创意火花，只有通过手绘这种方式才可以及时地捕捉和记录下来。手绘不仅是设计师捕捉灵感、抓住第一手资料的关键，也是设计师与客户、商家沟通最快捷有利的工具。徒手绘制草图是最快、最高效的方法。绘制草图只需较短的时间，甚至十几分钟就可以和客户沟通交流。所以说手绘能力与电脑设计制作能力是两种不同的专业技能，不可相互替代。

呼和浩特民族学院美术系视觉传达设计专业在基础课教学中加入情景速写训练，目的就是要强化学生的手绘能力，并且用较多的学时让学生们在学习中、工作中、生活中逐步养成一种可以用画笔随时捕捉灵感的习惯，因为我们知道很多时候好的构思在头脑中稍纵即逝，能用手绘这种方式记录下来是再好不过的。这种“手头功夫”需要学生进行长期、持续的技法训练才能掌握，这样在以后的职业道路上学生在设计时才能得心应手，而且能较准确地表达自己的设计意图和理念。呼和浩特民族学院美术系视觉传达设计专业在基础课教学中安排情景速写训练是专业发展的要求，并且从教学内容、教学手段、教学方法和对学生专业结构能力的培养上都是非常科学合理的。“情景速写” 顾名思义跟人物速写、场景速写、动画速写不同，它是能够表现出一段故事情节的速写，不是单张，是一组画面构成的。学习方法跟其他绘画课程类似，从临摹开始到写生最后到创作。情景速写训练方式采取的是先让学生通过速写能够还原出电影中某一个小的故事情节。第二阶段是用写生的手法，学生们自编自导，相互配合。故事情节设计好以后，制作每个镜头当中的场景，然后学生在场景中充当模特，其他同学画，最后完成故事。第三阶段，这个时候没有之前可以临摹的电影片段，也没有可以写生的模特。全靠自己的设计创作，从编剧到分镜头脚本的制作，完成以后其实很像是我们看到的漫画书或连环画。创作阶段同时也是对先前手绘功夫的一个成果测试。“情景速写”是由电影行业中拍摄时所用的分镜头脚本演变而来，我们拿来放在专业课程当中作为教学内容非常合情合理，通过这种训练既让学生强化了手绘的表现能力同时也提高了设计的创作能力。而且视觉传达设计专业本身也涉及到广告影片的拍摄与制作，如产品专题片的拍摄、企业宣传片的拍摄。

三、结语

呼和浩特民族学院美术系视觉传达设计专业在基础课程教学改革中没有强化传统素描和设计素描的教学而是把重点放在了情景速写能力的培养上，跟其他院校有所不同。当然没有哪种方法是一定好的，不可能有一个统一的标准和通用的方法，更不是速写比素描好掌握，容易出效果，就用速写来取代素描，而是在视觉传达设计行业中更需要这种在纸上就能快速表现出设计意图的能力，掌握它也是需要付出很多的努力和辛苦，任何学习都不会有捷径可言。学院的最佳方案是根据专业特点、学院自身情况去培养这种手绘能力，为学生今后在职业道路上提供更多的帮助。其中不变的原则是任何教学改革措施都应以社会需求为导向，不断改进以适应新的变化。

参考文献：

电脑视觉设计培训范文第4篇

艺术设计专业中色彩构成教学中存在的问题

1、教学模式单一

色彩构成教学，长期以来一直采用传统的教学模式，由教师课堂讲授理论内容，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以书面作业形式表现出来。这种模式虽可以培养学生们的动手能力以及熟练掌握手绘工具，但也存在着很大的缺陷。传统的教学模式中，由于使用颜料手绘作业费时、耗神，增加了教学的课时，而且也使学生把精力放在了画面的精工细作上，很容易忽略对色彩的研究与探讨以及对造型设计的研究。学生在进行色彩训练时，整个训练过程就是在四个“一”上训练出来的，一种纸、一支笔、一盒颜料、一种绘涂手法，这样从头练到尾，不仅使学生学起来呆板，对于深刻领悟色彩现象、掌握色彩知识存在缺憾，且作业完成后，改动较困难，在一定程度上会给学生的自信心和积极性造成负面影响；同时又削弱了学生观察、思考和创新等思维方面的训练，束缚了学生的拓展、创新能力。

2、教学目标不明确

色彩构成是设计专业的基础课程，其主要任务就是提高学生对色彩的感悟力和敏锐力，为专业主干课程打下坚实基础，主要目标是培养学生专业综合素质。色彩构成作为艺术设计的基础，是专业设计课程的必修科目，是专业设计学习的起步，是向专业设计过渡的一个重要阶段，对这个阶段的把握直接关系到后期艺术设计课程的掌握和学生自身设计能力的提高，因此十分关键。但目前大多色彩构成教学目标不明确，普遍存在与主干课程的教学缺乏沟通、课程之间缺乏内在的联系、不能形成系统的教学模式、缺少综合技能的训练、学生不能掌握系统的设计方法和程序等问题，课程之间缺少融会贯通，以至于设计基础课不能很好地为专业设计奠定基础。

3、培养学生的创新力不够

我们知道，包豪斯色彩教学早就明确提出了“感知的教育”这个课题，强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。要真正提高对色彩的审美能力，重在去感受和领悟色彩的本质、情感和规律。只有让学生在学习的过程中先体会到色彩的感染力，提高了对色彩的审美能力，才能更好地培养学生表现和运用色彩的能力。而这些正是当前我们教学中所欠缺的。目前，我们在色彩构成教学中多从原理人手来进行色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。阻碍了学生创造性思维的发展。在教学过程中，由于过于偏重色彩理论和经验认知，导致将色彩构成课作为技法课上的现象屡屡存在。为熟练技巧而进行大量的训练，其结果是扼杀了学生的直觉审美天性，使学生作业显得呆板、程式化，缺乏新意。加之艺术设计色彩构成教学学时有限，我们无法在短时间内把所有的知识全部教给学生。如何在教学过程中重新树立创新意识，这是当前我们亟待解决的问题。

艺术专业中色彩构成教学新模式建构

1、改变传统教学模式，采用主题性设计教学

艺术设计学科的宗旨是培养创新型的专业人才，那么，色彩构成课也应以色彩研究为手段、以培养学生们创新思维为目的。因此色彩构成的教学，必须改变传统教学思想，采用启发和激发式教学，从“以老师为本”改为“以学生为本”。在教学中，我们在讲述基本理论后，应该调动学生们的积极性，让他们去发现和发挥自己的能力。应认真观察学生们思路的变化，及时为他们提供素材和意见，在学生遇到问题时和他们一起思考，以合作的形式来完成作业，从而丰富学生的想象力、创造力，提高学生对色彩的敏锐感觉。根据学生们不同的心理特征因势利导，循序渐进，最大限度地扩展他们的色彩视野、激发他们的创作思维、挖掘他们的创作潜力、提高他们的审美修养，使他们更好地掌握色彩构成理论和技法。

在色彩设计教学中，主题性的色彩构成训练是探索色彩表现力的重要基础，是灵活掌握和创造性地运用色彩的关键。主题性设计是设计领域的惯用手法，它的好处在于能够界定一个有文化属性和经济价值的课题，通过大量的背景资料的搜索和调研，创作和整合出新的价值观念和文化成果。在信息时代设计观念和方法快速发展的今天，新的色彩课程教学的意义在于提出问题，而不是提供答案，这就是主题性设计教学的基本思路。我们给学生们一个课题，然后师生一起去完成，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。这样做，可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生们在学习色彩的同时，强化创新能力的培养。主体性设计课题可以强调多元化，这样可以拓展学生们的视野和研究的范围，培养广泛的兴趣和摄取专门知识的能力。

2、在表现手段上使传统手绘与电脑多媒体相结合

如今的色彩构成课大多数在表现手段上缺乏针对学科专业的划分，也缺乏对学习层次的划分。我们应努力改变这种现状，做到因专业、因人而采取不同的授课方式。作为艺术设计专业的学生，在学习色彩构成这门课程之前都已开设了较长时间的素描与色彩写生课程，可以说对色彩的调配、组合、表现、造型等各方面均有了基本的认识。色彩构成这门课程需要学生从理性角度去系统和完整地认识色彩理论、掌握色彩形式法则，探讨色彩物理、生理和心理特征，并学会运用色彩关系(对比、调和、统一等)的理论使画面获得良好的色彩组合效果。所以。对于艺术设计专业的色彩构成课，应提倡学生们在学习中把传统手绘的表现手段与电脑辅助的方式相结合，以达到更好的学习效果。

在艺术设计专业中色彩构成的后续课程多为设计专业课程，在这些课程的学习中一般要求学生用电脑辅助设计，也就是其设计作品要求用电脑制作完成。因此在专业基础课程当中有意引入“电脑辅助设计”的观念作为过渡是有必要的，能够提前让学生们认识电脑这种表现工具，引导学生们形成对待电脑辅助设计正确的态度，防止形成对电脑设计的盲目崇拜。

在色彩构成的表现上手绘和电脑绘图都有各自的优缺点，所以在教学中应该提倡把传统手绘与电脑辅助的手段相

结合，使两种手段能够相互取长补短，达到最佳的教学效果。作为现代艺术设计专业的色彩构成教学不应该完全沿用传统的手绘教学，也不应该使电脑辅助教学完全取代手工绘制，因为材料和工具的体验也是艺术设计的重要技能之一，但也必须让学生们认识到电脑辅助设计在创作过程中的优势是无可比拟的。我们要在教学实践当中努力把传统的色彩构成教学与先进的多媒体工具合理地结合起来，从而更加注重培养学生们的色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。

3、注重培养学生的创新思维能力和实践动手能力

艺术设计学科的宗旨是培养创新型的专业人才，色彩构成课也是我们达到培养学生创新目的的一个重要的教学过程。这样就要求我们在上这门课时要注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。我们通过色彩构成的授课，让学生们注意一种对思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发和训练，使色彩构成的作用呈现出崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富他们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的，就不会拘泥于颜料与电脑的介质差别以及传统图案与三大构成的主次之争，便于解放思想，大胆地去研究色彩，挖掘色彩构成课新的教学形式和内容。

电脑视觉设计培训范文第5篇

关键词：手绘；问题；调整

在高校艺术设计专业，手绘课程是艺术设计教学中重要的专业基础课。手绘是徒手画出来的设计表现图，又称效果图。所谓“徒手”就是只用手和笔快速绘制草图或者是对设计构思的表达，其特点是在画图时抛弃一些专业工具，徒手表达出一种自然合乎视觉规律的图画。它是快速地表达和记录设计师瞬间的设计构思、设计理念和设计灵感的重要手段。因此，手绘教学对于高校艺术设计专业的学生来说，具有非常重要的现实意义与作用。

一、手绘教学过程中反映出的一些问题

1.学生专业基础薄弱

在各高校纷纷扩招的大潮中，很多学生并不是以兴趣爱好为前提，仅是学习以应试为主的绘画训练，针对各个高校的考题进行训练，接触的专业知识少，只是单纯的会画图而已，其中的原理并不明确，这也直接导致学生在大学阶段需要重新开始学习手绘的基本技能。

2.对电脑设计依赖大

近年来，随着电脑制图的技术发展，各种绘图软件丰富了表现技法的手段，给高校艺术设计的学生带来的问题是：对电脑设计依赖大，重表现的“结果”，轻设计的“过程”的情形十分严重。学生往往在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间。由于完全依赖于电脑提供的大量现成资料库, 方案构思过程就简单潦草，阻碍了设计者自身设计特点的表达，变成拼凑出一幅幅毫无个性的电脑设计图，限制设计者创作的激情，使学生的设计创作过程，变成简单的利用电脑“生产”效果图过程，使大部分学生认为学好电脑相关的设计软件就可以自给自足，立足于社会，因此轻视手绘课程的学习。

3.缺乏想象与创新能力

设计重在独特的想象力与创新能力，大部分学生经过多年的应试教育方式的学习，思维模式受到程式化、常规化的影响。作品过多依赖临摹与照搬套用，缺少大胆的突破和丰富的想象力与创造力，缺乏个性的表达。手绘在设计创作变现的价值与魅力大打折扣。

二、手绘教学改革的措施

针对以上问题，笔者在教学的课程设置和教学环节提出具体改革措施：

1.优化设置相关课程

手绘是一门综合性的设计基础课程，它是艺术设计的设计思维与创意付诸于实施的视觉表现形式。许多其他的相关课程为手绘课程内容作支撑。在艺术设计课程的设置上，要做到课程与课程之间的衔接具有合理性。可以根据实际的各种设计课题和任务涉及的相关科目去编排和设置课程，这样，既能合理划分各门课程之间的位置关系，又能使学校教育真正地结合实际，使得每门课程的内容真正落于实处，做到课程内容设置上的科学性与合理性。如在手绘课程之前先学习透视、素描、三大构成、人机工程学等课程，会取得相对良好的教学效果。透视教学训练利于掌握空间的表达。素描造型训练促使学生掌握视觉空间内形体轮廓，明暗关系的变化。尽量使课程环环相扣，一方面加强训练学生的专业基础动手能力，另一方面也为学生综合性、整体性积累专业知识，提高专业能力打基础。

2.明确课程特点意义

针对学生对电脑的过分依赖，在教学中，教师要在第一堂课，明确手绘制图的特点和意义。手绘方便快捷，可以将设计师头脑中的点点滴滴的灵感迅速捕捉并记录下来，这些想法可能开始还不成熟，但是对探讨研究提供方便与帮助。要使学生明白，设计是解决问题和协调矛盾的过程, 设计者可以不受时间、场地等条件的限制，只要有笔和纸，就可以进行手绘设计表达。手绘草图这种形象化的思考方式是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程在乎的是观察、发现、思索, 强调脑、眼、手、图形的互动，也是个性表达的过程。

3.调整技法训练方式

在技法训练中，调整技法训练可作以下尝试：

⑴厚积待发。让学生在成功的作品中积累经验，临摹优秀的作品，总结正确的的表现方法和优秀的表现技巧，提升自身艺术设计的眼光和品位，广取众家之长，积蓄创作的力量。

⑵找错修正。学生有一定的基础后，由教师帮忙选择一些设计与表现中存在问题的效果图，让学生运用所学的知识自行去解决问题，把效果图修改与完善。此项练习有效地锻炼与巩固了学生对于已有知识的掌握，在教学实践练习中取得了良好的教学效果，是培养学生发现问题与解决问题的能力，加强学生的创造性与表现力的好方法。

⑶尝试创新。要求学生在动手去临摹别人的作品时，可以积极主动地将自己的设计构想融入其中。组织学生进行尝试改变原作品中的观察视角、空间布局、色彩搭配、材料质感等活动，寻求更合理富有特色的空间组合。在学习和借鉴他人技法的同时积极地进行有针对性的再创造，形成新的设计表达。

⑷命题训练。在手绘设计教学进行到不同阶段，给学生统一命题，进行手绘设计表达。学生利用所学积极参与，自主创新设计表达。教师提供评选的机会，促进学生之间的互相学习与交流。教师要为优秀作品提供展示的平台，如展厅、展示橱窗、学院的网页上，增强学生信心和学习兴趣。

还可以鼓励和倡导学生走出教室，寻找生活美。要养成随身携带相机与速写本的习惯，随时记录下身边的设计素材与自己的设计灵感。积极参与社会实践，在实际的设计工作中去更深入地解读手绘课程的作用与意义。

作为设计专业的学生应当明白，手绘是一种创意行为，学习手绘是为自己的设计过程服务，为设计沟通服务。作为教师会随着时代变化为手绘教学不断探寻更为合理的教学模式，为培养优秀的设计人才不断思考。

参考文献：

[1]何军.关于艺术设计专业课程设置的认识与实践[J].社科纵

横，2008年10月，总第23卷第10期：104-105.

[2]曾海鹰.《漫话手绘 [M]》. 东南大学出版社 ，2007

[3]王彤云.浅谈高校手绘表现技法课程的设置[J]. 科技信

息，2010年第9期