服装设计的意义与价值范文第1篇

服装设计语义是通过对服装表达意义相关元素的重新解构，对相关符号元素的排列、综合等构成方式来重新解读服装设计的意义，从而使消费者能够更完整地理解和穿着服装。在服装的诞生之初，服装便集驱寒蔽体的实用需求和满足自我表现的社会功用于一体，随着社会的发展，服装已经演变为具有文化和象征意味的语义生成。

在现代社会，服装与个人的社会背景有着必然联系。不同款式、不同材料的服装可以代表不同的身份与地位，也能够反映个人的个性与品位等，从某种角度来讲，服装本身就是一种符号，这种符号所传达的语义是服装设计中重要的价值之一。服装如果单纯的为了满足其最基本的遮体御寒的功能，则不会有当下如此纷繁多样的服装款式和设计形态，更不会有所谓时装的诞生，正是现代人对于服装语义所承担的个性区别、身份表征等象征作用的广泛认同，才有了服装设计的精彩纷呈。

服装设计之所以能够传达设计语义主要在于两点：其一，人们希望服装成为自我表达的一种方式，是自我个性和品位的外在显现。其二，人们对于表达语义的服装符号有一些约定俗成的价值认同，即服装传达的设计语义可以被着装者和社会大众所接受与理解。以服装形制、色彩、纹样和质地等方面分别来看，不同的元素所指代的语义有所不同。如通常西装代表商务与正式，红色代表热烈和激情，牡丹代表传统与优雅，而皮草则象征富贵及地位等。德国哲学家本塞将符号学对象理论划分为自然、技术、设计和艺术四种对象，认为设计对象可以被规划、实施和应用，而服装设计的过程也正体现了这三个阶段。在设计实践过程中，设计师需要从三方面来对设计语义进行解读，并与服装设计进行融合与创新。

前期用户研究

设计师所设计的服装要赢得市场的认可，那么在服装设计之前，必要的用户研究则不可缺少。不少设计师通常进行服装设计时，将设计完全作为艺术创作来创意，对市场与消费者群体缺乏必要的了解，将服装作为设计师自我表达的工具，使得服装与市场产生了脱节。

服装是为人而设计，服装设计必须考虑到用户的语义表达诉求，成熟的服装设计师在进行设计实践时都会对以下问题作出深入思考：服装消费目标人群有哪些？目标人群特点是什么？目标人群对于服装的定位是什么？消费者想要通过着装来表现什么？只有这样多方位的思考，服装设计的目标和价值才能够体现。纵观整个服装史，没有哪位有成就的设计师是在忽视社会风俗和消费者语义表达变化的基础上“闭门造车”而来的，相反，他们都在敏锐把握整个社会的文化走向和用户着装需求的变化，并在此基础上用设计去满足消费者的表现欲望。布瓦列特迎合新一代改革妇女们的自由追求，将她们从紧身胸衣的噩梦中解救出来，因而成就了“世界第一位时装设计师”的美名;夏奈尔又将女装从男性的审美观中解放出来，追求女装的独立而也成为现代时装史的里程碑;“朋克教母”韦斯特伍德的成名也是迎合了70年代初反主流、反时尚的街头文化发展的需要，他们都是通过对文化和社会心理有敏锐把控的基础上作出的设计反应。服装设计从来不是不顾消费者实际购买需求的艺术创作，优秀的设计师总是能够准确预设消费者的需求期待，感知触手可及的文化现象，将最艺术化的服装面貌与最贴切的用户需要完美结合。

中期设计构想

消费者对于服装的消费通常是消费符号化的服装语义，以此来彰显消费者自我个性和自我身份。服装所传达出来的设计语义能否为消费者和同群体内的其他社会成员所理解便显得至关重要，在消费者的消费心理定势下，设计理念定位太过超前或者过于晦涩都将不利于服装语义的顺利表达。

在中国经济崛起的大背景下，很多国际品牌选择进军庞大的中国市场，而它们在中国的战绩却不尽人意，除奢侈品以外，很多国外品牌的销售业绩总是赶超不了本土品牌，虽然那些本土品牌包装的像国外品牌。这种局面的产生并非是单纯消费心理的问题，虽然中国很多大的服装企业也在追赶日韩、欧美的服饰潮流，但是并不是完全的照搬模仿，而是将国外设计做了很多“本土化”的处理，既不会尾随潮流表现平庸，又让顾客踮起脚尖可以触及得到，创造顾客可以接受的新潮与时尚，在潮流与时尚的风潮中把握了中国人所能接受的“度”。消费者在看待服装时有一个期待视域和接受范围，而他们仅会在这一区域内进行选择。这便要求服装设计师们准确拿捏尺度，“高而可攀”是服装设计师设计实践中对消费者时尚需求不错的

选择。

后期设计表现

服装是由穿戴者在相应场景中进行个性化展示的重要外在条件，是人与环境和社会进行信息交流的重要载体。服装在人的行为系统中发挥着重要的功能，服装的作用既有社会性的又有自然性的。而服装社会性的体现主要集中在其各个设计元素和手段所表现的符号和意义上，服装的意义则是通过服装语言表层意义显现出来的，其通过恰当的设计表现达到消费者个人意义和价值的升华。

服装设计的表现既要考虑到消费者所处文化语境下文化的认知度，还要将消费者置于整个大的空间环境中进行有效的信息对接，使服装表现能充分促成其语义的生成和环境信息的匹配。例如宴会的正装的设计和选择，即是着装者本人身份、品位和文化修养的体现，又是对不同参会者的尊重，以及整个会场的气氛呼应，都是通过设计表现来促成宴会的和谐。

优秀的服装设计有一种气质，人们可以轻易嗅出她的名字，古语云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，以形写神的服装设计显然更加高明。

结语

服装设计的意义与价值范文第2篇

几何造型的情感性

几何造型（所谓的几何主义）的来源，可以追溯到立体派、现代主义和建筑美学，其核心就是点、线、面、体的组合、排列、构成，但也正是这些看似最基本的形态元素，往往是现代设计大师们最得心应手的艺术创作的基本且常作的语言。几何造型在现代服装设计中有多种情感的表达，简练、炫目、理性，甚至是性感，它凝聚着极大体塑感和时代感、力量感以及节奏感，使设计散发强烈情绪感染力。

几何造型的新颖性

什么形体表现符合现代审美观念？在工业社会，新颖感主要是通过工业技术产生的新制造工艺、新形体、新材料和新表面处理带来的表现，其中几何造型就是一个较新的造型概念。看到唐三彩，我们会与唐朝联系起来，；想起中山装，它是我国20世纪初期现代性的象征。可如今人们已经把中山装、旗袍、女士列宁装、女孩的双辫、清代高跟鞋等都同“过时”联系起来。什么象征工业时代的现代性？也就是我们所说的新颖性。机器是工业时代“新颖”的集中体现，它追求“速度、效率、理性、质量”的价值观，人们追求高效、快速、动态变化。人们的思维效率明显提升，审美需求也在快速增长，生活与工作的快节奏，使的人们没有太多时间去慢慢欣赏精致细腻的工笔画和精雕细琢的艺术品。能够反映时代价值的象征符号是什么？是快节奏、高效率、高速度、力量，是机器的象征---几何形体。它的审美象征符号是：简洁、几何感、力量感、节奏感、机器感、精密感、科技感。追求这些感受正是符合现代性的审美特征，符合现代审美价值，也就能引起人们观念上求新求奇的审美共鸣。

几何造型在传统服装设计中的应用体现

中国传统铠甲作为战士的服装，铿锵有力。在设计思想上，整体的营造出强有力的视觉效果；在装饰部分被简单的方形几何形体整体烘托，清晰地表露了设计先驱的功能主义设计哲学。如秦代铠甲胸前、背后未缀甲片，而绘几何形彩色花纹，似以质地坚实的织锦编制而成，也有用皮革制做后绘上图案。甲衣的前胸下摆处呈三角形，后背下摆处呈平直形，周围留有用织锦或皮革制成的宽边，上绘有几何形花纹。胸前以下，背部中央和后腰等处，皆缀有小型甲片呈“V”字形并订有柳钉。全身共一百六十片，甲片是正方形状，用皮条或牛筋穿组固定。且士兵胸部甲片都是上片压下片，腹部是下片压上片，以便以活动。可见在中国古代几何的高度功能化和理性化的设计理念已经被铠甲设计者所发现。他们对几何形式进行排列，重叠等形式构成视觉的冲击和力量感，意在体现战士的铠甲精神，他们的英勇、理性和临危不惧。视觉元素在几何方格网内的理性形式，严格、科学的被塑造呈现出其追求简洁、理性、几何化的设计追求，其意义不仅在于它的实用功能、装饰功能、视觉意识功能，还被提升为一种精神意志的表达。

几何造型在现代服装设计中的应用体现

近年来，几何造型的形式美感服装在时装舞台尤为醒目，设计师愈加关注到几何造型在服装设计中的审美价值和应用价值。几何的艺术形式与现代时尚设计的组合，被设计师玩转在手中，可谓是游刃自如，无论是对服装廓形，还是肌理图案、面料中的几何造型都为时尚界画上了一道另类美的风景线。

2014春夏季会上，几何主义变成了精光四溢的焦点，玄色的对比色块，与印花的组合，原始风格的编排借鉴，每一幅作品画面上的所有元素与几何的组合都是那么合理，使几何尽显魅力。

Ohne Titel的几何经典表达，点线面的组合每一个看点都可以插入到按照几何原理构造中去，构成精密的平面构成，有规律的线条变化勾勒出娇柔的曲线，也编排出节奏性、跳跃性的韵律。这些视觉心理感受极具一定的现代审美观念的新颖性。

Mugler是法国设计师蒂埃里---穆勒创立的品牌，Thierry Mugler的服装表现形式变化不一，从华丽的装饰主义到简约的抽象主义，无所不及。Mugler常常把工业造型精妙地运用到服装设计中去，情趣特异的几何造型为主题元素设计出性感时装是Mugler的代表性标志特色。Mugler在2013春度系列女装设计中，集中体现了几何的造型魅力，新颖怪异的裁剪，征服视网膜的色块拼接，结合简约的设计判断使服装的立体感十分突出，高效率地渗透到每一个人的心中。Mugler将抽象的工业设计造型与特异的几何结构相组合的独特手段，强有力的视觉感，用以光感面料，好似可以带欣赏者穿越现在通往未来。准确利落的廓形，高腰线硬朗的裙装，追求性感魅力的同时将女性的柔与刚进行了高度的结合。

无论从图案还是从立体结构，几何造型在现代服装设计中一触即发，设计师层出不穷的新颖设计总会给我们大呼震撼的迷人时装。几何造型的流行，符合现代审美观念，这也就是为什么几何造型成为一种价值象征和认知象征的核心价值象征。

几何造型在服装设计中的具体表现手法

新的时代追求新的观念，准确的外形，强烈的对比，形状与颜色的排列，相同形状的统一，这不是偶然产生的，它们是设计师精密的构思，符合欣赏者的审美观念有意识的为变而变，为新而新，以现代感的观念把几何造型用不同的表达方式完美呈现。

1.几何圆形结构

几何圆形比较夸张地塑造形象，一般常应用在肩部和裙形，比较圆润的体型，追求修身观念的时尚女性会青睐它们，圆形裙装更是女性的修身法宝。

2.三角形结构

三角形的几何形体无论是全身三角还是简练明快的局部构造，都是时装界脱俗欲望的现代审美展现。

3.层叠几何图形

层叠几何图形的立体特征，几何感、节奏感、秩序感的视觉冲击有增无减，简洁理性中又不失女性的柔美精致。几何堆积的震撼尽显体量感和亮睛点。

4.局部突出的几何结构

婚纱的造型还剩多少造型余地？几何立体裁剪为它们寻求了新的方式，看似设计师将额外的几何结构安置在简洁的流线造型上，比如腰部、肩部。彻底打破传统结构，追求局部新颖，让服装不过于复杂又凸显自命不凡的几何审美壮观点。

5.面料折叠结构

面料像折纸一样的手法，是设计师根据对象、造型、制作面料、工艺、表面处理等方面的一系列探索，设计出象征折纸效果的现代造型手段，形似折纸的特殊造型，雕塑出不一样的视觉诱惑。

6.构成平面几何图案

平面几何图案对服装的审美贡献也是应接不暇，明暗的几何结构视错，是设计师有意塑造出立体主义造型而让人们获得某种有趣的误解，好似在人体上的雕塑；明艳大色块的有趣对撞，组成超现实的理性表达，奇妙地产生出一种激情的幻想感。

服装设计的意义与价值范文第3篇

新颖的创意是优秀的服装设计作品的必要条件，严格来说创意一词又有着多重含义，它所表述的是将新想法转化为思路的过程。顾名思义，服装设计便是把新鲜的灵感思路通过设计手段表达出来的过程。随着社会经济的发展，后现代社会的商品生产数量已经接近饱和，因此，消费者的目光逐渐向文化创意产品上聚集，这便是美学消费现象产生的过程，这一点，在《服装设计创意方法与实践》一书中也有所提及，该书写道：被赋予了文化诉求的品牌商品在经营过程中，更需要文化作为外衣来进行包装，对于如何开发和管理创意，这是一个非常值得研究的问题。

《服装设计创意方法与实践》一书中写道，新颖的创意可以通过文化创新来实现，以文化背景为依托，将传统的文化元素进行革新，或者寻找巧妙新颖的文化元素，使其与服装设计相结合，便能够创作出好的服装设计作品。这个过程需要考虑到多个方面，首先立足于本土文化是服装品牌设计的关键。随着全球化的不断深入，服装设计师也在追求本民族的文化，不断探索自己的设计风格，我国是多民族国家，民族文化元素极其丰富，这对于服装设计而言，有着取之不尽、用之不竭的设计灵感。其次，如果能在文化设计中完美地运用本土文化元素，处理好当代服装设计与传统文化之间的关系，积极进行理论研究，也会收获意想不到的效果。当然，在此过程中还可以积极研究利用西方文化，使其与我国优秀的传统文化相结合，取其精华，去其糟粕。经过长期的磨合与消化，定然会形成一种独特的服装设计风格。而这一点，在日本设计师身上便得到了完美的体现，日本设计师善于继承和发扬东方文化，并使之与西方文化相结合，由此会产生具有浓郁文化气息的独特设计感受。当然，对于我国来说，中西文化结合的趋势也越发强烈，现阶段我国许多服装设计品牌都显露出了这种风格，其中既包含东方文化中质朴的材料、简洁的款式和恬静的色彩，又不乏西方文化中的明快与个性，这种流露出浓郁的东西方文化色彩交融的服装设计在我国颇受好评。

正如《服装设计创意方法与实践》一书中所说，文化发展的过程，实际上也是设计者与使用者内心碰撞、灵感升华的过程。服装品牌设计中的创意必不可少，这是文化设计领域公认的问题。许多人在服装发展过程中容易忽视品牌的宣传，这对于服装设计的发展十分不利，品牌形象代表着产品的面貌，向大众传达着产品的信息，作为品牌设计者，必须要对此问题引起高度的重视。服装品牌设计和传播的文化创意还体现在服装的广告口号上，这是该书提及的另一重要观点，编者认为，口号的创意源于人们的利益初始点，传达了最基本的商业诉求，而几乎所有的广告都发挥着画龙点睛的作用，这也要求文化设计者在广告创作过程中进行多方面的探索与研究。尽量做到拥有文化内涵的同时个性鲜明又充满文采。

服装设计的意义与价值范文第4篇

这同时也是中国纺织服装产业自主品牌发展的全新时期。市场环境决定了中国纺织服装品牌需要以提高品牌价值为目标和方向。而在这个品牌的总体提升时期，综合创新能力的高低将是决定品牌最终提升程度的关键。

在中国纺织服装产业升级的关键时期，“时尚创意空间”活动也开始全面转型升级，将于10月21日在上海名仕街时尚创意产业园拉开帷幕。这是“时尚创意空间”活动继2007、2008年两度登场取得极大成功之后的三度亮相。

由中国纺织工业协会主办，中国服装协会、中国纺织信息中心联合主办，新赛国际公关传播机构、北京时尚博展国际展览有限公司、华佳纺织产品开发中心、法新时尚国际机构承办。上海国际服装服饰中心协办、上海名仕街企业管理有限公司特别协办的2009Reach & Touch时尚创意空间活动，将依托产业需求，在新时代背景下求新求变，完成对自身的转型与升级，以全新面貌，吸引更多相关资源的加盟，提升纺织服装产业的软实力，促进产业链集成创新，推进价值链系统发展，最终形成一股能够真正帮助纺织服装产业提升的创意力量。

创意转型

产业升级的需求与必然

在去年全球性金融危机的冲击和影响下，中国纺织服装行业无疑已进入了一个新战略时期。在“拼文化、拼创意”的自觉时代，不进则退，品牌发展和行业未来皆要以文化论输赢、以创意比高低、以精神定成败。金融危机并不可怕，因为市场经济并非一帆风顺，它从来就是曲折前行的，关键在于品牌驾驭者要懂得如何才能抓住机遇，峰回路转。

在国务院的《纺织工业调整和振兴规划》中，确定了未来三年行业的发展目标，其中，提高自主创新能力，加快实施技术改造，加快自主品牌建设，完善公共服务体系，提升企业竞争实力，是产业调整和振兴的主要任务。

中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲也指出，对于行业70％效益不好的企业来说，最根本的是开发与创新能力的不足。“我们受到跨国品牌的挤压，受国际保护主义的阻力，我们在发挥自己比较优势的时候，要把重点放在创新上。我们的企业数量在世界上相当可观，有一批附加值很高的企业。我们要给行业树立一种信心――中国纺织服装产业是能够创造的，我们实现由加工型产业到创造型产业的转型是有基础的。”

而这也正是2009Reach & Touch时尚创意空间活动所肩负的重要使命：通过价值创新，提高行业品牌附加值。

事实上，行业企业早已认识到，创意是品牌运作真正的助推剂和动力源泉，更是经济寒冬中的一股暖流。在去年行业整体下滑的局面下，广东、浙江、江苏等地出现大量企业亏损甚至破产倒闭的现象，而相比之下，福建凭借当地政府近年来坚持倡导服装品牌企业重视文化创意，并采取很多具体政策支持的举措，在金融危机中受影响较小。今年前5月，在纺织业普遍遭遇“寒冬”时，新昌莱盛实业有限公司的订单量同比增长了120％，其总经理赵小强的秘诀便是：将传统的纺织业做成创意产业。6月22日，广东东莞虎门制定了服装产业5年发展规划，要“做强虎门服装，促进产业升级。”该规划特别指出，创意产业是虎门服装产业主动切入国际产业链高端环节的关键，其目的是提升虎门服装的产品附加值，构建具有虎门特色的现代产业体系。并提出到2013年，实现“虎门创意服务机构30个，创意产业产值达到5个亿，创意产业从业人数达到4000人”的目标。

可见，创意推动社会不断前进，并为产业不断带来新产品、新服务和新经济，为企业带来价值。因此，行业企业几乎家家都在谈论创意，试图用创意实现品牌提升，走出中国纺织服装行业目前面临的发展瓶颈。但很多企业难以找到实现创意的途径及合适的表达方式，“1+C”(品牌+创意)难以完美对接。行业企业呼唤一个全新的桥梁与平台。它将充分体现优秀品牌的时尚创造力，解读其对时尚、对创新的理解与诠释。它网聚时尚创意人才和相关资源，搭建起与国际时尚创意交流的最佳平台，本土服装品牌在该平台上可以找到适合自身需要的、更好的服务。它将提升整个产业的创意意识，提高创新能力和素质。从而提升中国服装品牌的整体形象和品牌价值。它将探寻真正适合产业的创新经验和创意思维，助推其成功转化为商业价值，发掘并培养一批真正意义上的、拥有决策力的设计人，努力建设中国自己的“设计共同体”。

从这个意义上说，2009Reach & Touch时尚创意空间所完成和力图要实现的，不仅仅是一次针对自身的价值重塑，更是一个针对全行业的重要的观念革新。

创意延伸

“1+C”=商业价值最大化

2009Reach & Touch时尚创意空间活动提出了“1+C”的概念，即品牌+创意，因为没有创意的品牌无法发展和升级，没有企业决策支持的创意无法落地，也就失去了创意的根本意义。

创意可将品牌价值无限放大，没有创意的品牌，运作得再好也只能称其为一块璞玉，不具备可持续发展的可能和空间。没有创意的品牌，如同没有思想的人一般，或许可以存在，但注定无法永恒。而没有品牌决策支持的创意，也始终只能停留在思维状态，孤芳自赏，无法落到实处实现价值。

而在好的运营机构与模式的操作下，“1+C”之后的最终结果，将是商业价值的最大化。

而商业价值也正是2009Reach & Touch时尚创意空间对于“创意”概念延伸之后的重新解读。该活动的目标在于“通过本次活动推动纺织服装产业链合作、提升创意能力、促进购买，最终产生巨大的商业价值。”

将商业价值明确提到活动目标的层面上，这在前两届“创意空间”活动中是没有的。而此举的产生，亦是活动主办方在关注了企业对于“创意”与“商业价值”的需求后，随之产生的改变。

湖南华生株洲雪松有限公司总经理刘政表示，创意的目的就是提升商品的价值，企业不仅要在产品设计上有创意，更应在市场推广上有创意，只有二者有机结合，才能全面提升商品的价值。广州市扬纤纺织有限公司执行董事盛达波认为，“创意源于商业，商业触动创意”，要想让商业氛围转化为商业价值，在各方面进行创意就显得尤为重要。

在品牌借助创意实现商业价值的过程中，相关资源及机构的帮助与运作必不可少。从中国第一家开设陈列设计师专业课程的培训机构“中赫时尚”，到专业品牌策划机构“广州易源”，因有各类相关资源的支持与合作，才有独具创意的时尚品牌。因此，2009Reach & Touch时尚创意空间的最大亮点之一还在于，参与展示的主体由原来的品牌企业、设计师、设计院校，转为为提升纺织服装品牌创意力服务的关联资源及机构。品牌厂商与企业将组成专业观众团，成为本次盛会的鉴赏者与购买者。

这是一次对既定参展方式和办展理念的重新诠释，是从原有的品牌唱主角到“1+c”唱主角的思维转换，是“时尚创意空间活动”对创意概念的探索与延伸，更是商业价值对创意作用的重要体现。

创意格局

4大看点触动灵感齿轮

围绕“打造创意产业链”的核心目的，2009Reach & Touch时尚创意空间活动由四大项活动组成，分别为创意市集、创意蜂会、创意大赛和创意大奖。其中创意展览静态展示时间比往年有所增加，将持续至10月31日，创意蜂会起止时间为10月21日－23日，创意大奖和创意大赛颁奖晚会合并，于10月21日晚举行。

创意市集作为每年创意空间活动的重要组成部分，本次静态展览将品牌企业、设计师、文化创意机构、设计院校等各类资源，以及更为广泛的创意新锐们汇聚在同一个空间内，为其提供创新实力的展示平台，构建出集中创意的氛围。主办方希望通过此次展览，展现创意设计及相关联资源的发展现状，为品牌企业创意的提升提供帮助，并形成对创意设计及相关联资源的购买。

创意大赛：“2009中国国际创意服装设计大赛”是继去年之后，中国服装协会再度主办的国内顶级设计创意类大赛，也是2009“Reach & Touch时尚创意空间”的重要部分。大赛面向具有当代创意精神的品牌背后的年轻设计师和院校设计新秀，鼓励其拿出优秀创意，展示创新成果，发掘并扶植一批创意人才。

创意蜂会：2009“Reach & Touch时尚创意空间”活动期间，一系列专项小型研讨会将随之举行，该“蜂会”将改变传统的报告式大会的形式，采用小面积圆桌会议的模式，平行开展。邀请媒体主持主导，品牌企业、设计师及相关联资源专业人士参与，共同探讨创意设计领域与相关联资源的发展之路，及其对品牌企业发展的重要意义，为各界人士打造一个探索、明晰创意理念和品牌诉求的思想碰撞平台。

服装设计的意义与价值范文第5篇

（一）坚持“5R”的设计原则

“5R”设计理念，即以环保选购(Revaluate)、循环再生(Recycle)、再利用(Reuse)、减量（Reduce）以及回收(Recovery)为目的进行设计。在实际服装设计工作中，应坚持“5R”的设计理念，全面认识并掌握产品，以实现环境保护的目的，减少环境带来的不利影响。将资源浪费降至最低，减少服装中有害物质的使用，并回收再利用废弃且尚有价值的服装与配饰。在达到保护环境以及资源节约目的的同时，使人们对健康服装的需求得到满足。

（二）注重更新服装的设计理念

服装设计师的设计理念如果始终保持一成不变，必将会被社会所淘汰。因此，设计师在对原有设计进行更新、改良时，应充分与时展相结合，不断更新产品的设计理念，与社会的发展相适应。例如，服装设计最初可以采用新型纤维开发的生态环保型面料，如原生竹纤维面料、大豆蛋白纤维面料、海藻纤维面料等，可以极大提高服装的附加值。另外，在改良性的设计中，设计师应坚持以降低服装产品产生的环境污染作为主要目标，在服装基本功能得到保障的前提下，实施部分材料的改动。以服装辅料为例，纽扣、金属链等对于服装的造型、实用、档次等方面起重要作用。在对服装产品进行绿色设计时，这些服装辅料要无毒、无害，达到绿色设计的目的。

（三）尝试服装设计的改革性转变

所谓的改革性设计，就是全面改革原有的设计，并进行大胆创新。比如今天市面上广受欢迎的防辐射西服、衬衫、围裙、孕妇装等，以及仿生服装、抗菌服装的研制与开发。这些设计都不是单纯地进行部分改动，而是从服装的整体角度出发，重新定位和设计产品，从而使服装的使用价值和实用价值全面提高。

二、绿色服装设计的基本内容

（一）绿色材料的选择

绿色设计的理念是秉承大自然的本色，绿色设计的兴起推动现代服装进入一个以材质取胜的时代。绿色服装设计的基本内容之一就是对绿色环保材料的选取，例如时下对纯棉织物、麻织物、毛织物、丝织物等天然纤维的广泛使用。天然纤维因其良好的吸湿、透气、纯天然、安全及生物相容性，不仅深受消费者的青睐，也使绿色服装设计理念得到有效保障。现今，服装原材料除了固有材料的使用，新型的材料也不断被研发出来，如蛛丝、霉菌丝、植物纤维等。这些材料被广泛引入服装设计中，可以提高服装的附加值。

（二）生产加工的成本核算

在服装进行设计前，应对生产环境成本进行综合考虑，使制作服装的成本支出降至最低，坚持节约型的服装设计理念。与此同时，服装在生产加工的过程中，需对选择制作服装材料的回收性、价值性以及处理方式上进行综合评估，使其能够得到循环利用，提高产品的利用率，实现资源的节约。

（三）绿色包装的使用

包装是产品外观的重要体现，做好产品的绿色包装，在一定程度上能够使产品的环保形象得以树立，并将环境的污染降至最低，使产品在市场上的综合竞争力得到提高。

（四）绿色营销策略的实施

绿色产品展现的最佳平台是市场。在激烈的市场竞争中，应用绿色环保的营销策略，能够使绿色服装设计在竞争中夺得一席之地。随着人们环保意识的加强，绿色行业必将会得到可持续的发展。

三、绿色服装设计的主要表现形式

（一）简约主义

绿色服装设计的主要目的是使社会和环境协调发展，所以简约主义是绿色服装设计所具备的基本形式，也是对自然资源的有效利用和保护。在设计中，融入简洁、准确以及凝练的风格，能够更好地使产品的应用价值得到实现，使产品更具魅力，提高市场占有率，达到节约资源和保护环境的效果。

（二）环保主义

在材料的选择上，绿色服装设计应最先选择能够回收循环利用的材料。如对棉、麻等的使用，在彰显怀旧风格的同时，实现对资源的节约，使自然环境得到有效保护，并使生态平衡得到维持。充分体现出设计者的环保理念。

（三）自然主义

现如今，人们所追求的新的生活方式就是自然、健康以及简约，这种生活理念也同样可以应用于设计服装产品中。这使设计者的设计理念能够充分地与自然环境融合，体现出人们对于美好自然生活的追求以及向往。

四、结语