服装设计的前景分析范文第1篇

一、舞美设计和灯光设计的关系。

众所周知，舞台美术包括设计、灯光、服装、道具、化妆和音响等，它们是一个有机的整体，所有的这一些都要从属于舞美设计这个大的范畴。服装、道具和化妆的色彩要符合舞美这个大的环境，灯光设计也要为舞美服务，根据不同的情节创造不同的气氛，配合舞美景物、照明演员、揭示剧情、丰富剧目内涵等。在以往的舞台演出中，舞美设计人员与灯光设计人员分工明确，舞美设计者要根据剧本分析剧情，设计出合理的舞台背景。背景可以是具象的也可以是抽象的，设计师要为演员提供合理的舞台支点。另外舞美设计者还要画幻灯片或绘制大型画幕，与工人一起制作景片或指导等。灯光设计人员也要阅读剧本，与导演沟通、和舞美设计人员商量、讨论用光用色的问题，以便达到完美的演出效果。舞美设计者必须要懂美术，熟悉舞台调度，灯光设计人员则对美术的要求并非十分高，但必须要对电路技术和舞台灯具烂熟于心。十几年前舞台灯光大多使用回光灯、帕灯，较少有电脑灯等先进的灯具。所以舞美设计和灯光设计在舞台的演出中分工比较明确，他们各行其是，共同经营着舞台美术这个整体。也有一些设计者既懂舞美也懂灯光，但是从工作类型来说，它们属于不同的范畴，因为一个是画，另外一个是光。

随着科技的进步，舞台上的灯光开始出现千变万化，这主要是将电脑灯使用在舞台上的结果。电脑灯和常规灯相比，照明效果灵活、漂亮。由于是新生事物，电脑灯造价昂贵，但是在一些大型的文艺演出中逐渐被使用。正如电脑喷画的出现，能够喷出高精度的精美图画，使得它一度替代传统的手绘背景一样。当时的电脑灯种类和功能比较简单，有的电脑灯能打一些简单的图案，有的则能渲染出丰富的色彩。在露天广场的演出中，霓虹灯大显身手，加上电脑灯的普及和应用，使舞台呈现出精美的视觉效果。电脑灯为灯光设计者提供了很好的平台，使他们的梦想得以实现，一个个优秀的灯光设计师脱颖而出。当然此时的电脑灯和投影机还远远未达到目前的成熟阶，舞美设计者仍致力于整体的构思，剧本的分析，对电脑喷画的研究和反思。灯光设计者则尽情的在高科技的灯光的海洋中遨游。他们之间的关系仍然维持以前的现状，一样的相安无事。

二、舞美设计的主旨

舞美设计本身具有空间艺术和时间艺术的性质，属于四维时空相互交错的艺术，它对于物质条件和技术都有很强的依赖性。在艺术的创作上，舞美设计具有从属的性质，在演出的过程中它又拥有着多方面的功能：构造整个剧情中所需要的气氛和情调；表现动作所存在的环境特征和地点内容；组织和创造戏剧动作空间；通过对演员形象的设计来表现人物的心理特征和所要表达的思想情感。舞美设计是为了迎合整个演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞台效果、渲染整个场景环境等，它是在剖析导演剧本，了解导演想要在剧本中所想表达的思想通过一定的手段来实现情感氛围的完美化，以达到演出或其它剧本类型的演出要求。

三、舞美设计的创造性

1、舞美设计中灯光设计的创造性

舞台灯光效果的好坏对于整个剧情的展现起着举足轻重的作用。灯光设计是以通过对灯光的技术和技巧的合理运用，依据整个剧情内容的需要和导演对于整个剧情所想要表达的整体构思来创造出一个良好的视觉效果，它是结合整个舞台的人物形象、服装、演员表演的情感、舞台布景设计、音响设计等综合因素来进行融汇和表现的，以创造优美的视觉效果。对于舞台来说，灯光无疑是灵魂性的存在。灯光的运用也是千变万化的，光色的强弱、集聚和散光、灯光的颜色等都在舞台表现中通过创新性的运用而起着烘托气氛、促进剧情发展与感情升华等作用。

2、舞台设计中服装设计的创造性

剧情中演员所穿的服装从直观上将人物的性格特点、年龄、职业、民族、所在时代等有了一个形象的表现，因此，服装设计也是舞台美术设计中的重要组成部分。服装的运用目的是为了准确塑造人物形象，如在《花落花开》这个花鼓戏中，它摒弃了原有的对于服装设计只注重外表美观和剧情时代背景的特点，根据人物角色心理分析和情感剖析对人物的服装加以设计和创新。剧中的女主角在参加一次村民海选的时候，所穿的是一件碎花蓝底的衣服，并在衣服的显目位置增加了一些点缀，使得整个人物看起来充满了朴实、亲切，给人以庄重、严肃又简洁的形象，也在一方面体现出女主角是经过一番精心打扮的，体现女主角自信、保守却不乏美艳。在首选中落选之后女主角改穿略带黑白的衣服，从而烘托此时此刻抑郁、失落、痛苦的心情，但整个服装却又硬朗和简练精致，以此来刻画虽然落选了，但依旧十分理性、有头脑、有素养并倔强和自信的性格特点。在第三场景中，对于服装采取了时尚、靓丽的特色，加之设计的新发型烘托不想被人瞧不起、强颜欢笑、不敢落于人后的形象。服装设计的创新性改变，不再拘泥于外在的塑造，更加注重了对于人物心理世界的表现和烘托。服装设计需要随时了解市场信息的千变万化，来挖掘新的服装材质，更应细致分析剧情中演员内心世界的变化，以创造更好的服装来表现人物的情感变化等。

3、化妆设计的创新

化妆设计通过对人物脸型的塑造、皮肤颜色的改善、缺陷和瑕疵的弥补、对于局部的突出等塑造观众心目中良好的演员形象。随着时代的不断更新，化妆材质也越来越先进和精致，这些改变为化妆艺术和技术的创作提供了更好的基础。在舞美设计中，更是在以往化妆基础上有了新的突破，化妆更具有时尚美感和艺术美感了。

4、道具设计的创造性体现

服装设计的前景分析范文第2篇

通过笔者对服装电子商务教学进行了调研与文献研究分析发现，目前服装电子商务教学过程中还存在以下问题：

（1）教学材料缺乏目前服装电子商务教材缺乏，市面上销售的直接相关教材仅为2007年编著的1本，笔者通过对该教材及近年来服装电子商务发展的分析发现，服装电子商务的教材已跟不上网络商务的发展速度。

（2）课程设置缺乏针对性在课程设置方面缺乏针对性，有些教师将国际贸易、服装市场营销等课程进行简单的拼凑，或将现有的计算机网络技术与商务管理简单的糅和作为服装电子商务的课程内容，理论课时偏多，实训和实践课时偏少。

（3）教学方法以理论教学为主服装电子商务教育现状仍是以教师说教，学生听课为主。然而，服装电子商务是由计算机与网络技术、网络营销、项目管理等课程组成的综合性学科，具有复杂多变性，单一的书本说教方式将无法满足学生对服装电子商务的学习、理解和运用。缺乏案例分析、情景模拟等教学方法，导致学生和老师无法有效的互动，教学效果大打折扣。

（4）教师缺乏实战经验由于大多数教师是非电子商务专业出身，他们的知识主要来源于教材等书籍资料，教师参与商业、企业的实际操作与管理的较少，这极大限制了对学生进行服装电子商务课程学习、案例分析等方面的有效指导。

2教学改革的思路

本文根据服装电子商务课程目前存在的问题及市场对服装电子商务人才的需求现状，探索在服装电子商务课程中构建四位一体的“TCSP”教学方法，即理论教学法（Theoreticalteachingmethod）、案例教学法（Caseteachingmethod）、情景教学法（Situa-tionalteachingmethod）、实践教学法（Practicalteachingmethod）相结合，以提高人才培养质量，推动教育教学改革。面向TCSP四位一体服装电子商务教学改革，要以培养学生的实践、创新能力为目标，优化教学内容，激发学生兴趣，丰富教学手段和加强实践环节，切实提高教学质量，培养服装行业需要的优秀电子商务人才。

（1）理论教学打基础根据已有的服装电子商务教材和资料，对其基础理论进行梳理和概括，形成了以下理论体系：电子商务的关键技术、交易模式、网络经营战略、网络营销推广、现代物流、安全技术、网站规划与建设等。通过课堂讲解与理论梳理，有助于学生对服装电子商务课程理论体系构造形成较为清晰的认识；开展理论学习是培养学生建立电子商务思维，提高决策与管理能力的重要基础。理论教学法要充分发挥课堂、专业老师的引导和核心作用，教师要结合服装电子商务高速发展的现状，及时更新和补充相关的知识点，使学生掌握基本的理论知识，同时更要注重引导学生强化理解和运用理论、分析实际问题的能力。

（2）案例教学促效果在理论教学过程中，单纯进行填鸭式的理论灌输，可能会出现：内容较为空洞抽象，理解性差，学生学习兴趣不高等问题，因此，要注重把案例教学引入课堂，提高教学效果，形成对理论教学的有益补充。服装电子商务教材的更新远远赶不上现实经济发展中企业电子商务手段的更新，仅停留于分析教材中涉及的案例，必然存在较大的滞后性。因此，案例的采集要注意时效性。从当前的市场现况中采集电子商务的案例，辅以形象生动的分析、讲解，更能吸引学生的注意力，深化学习效果，从而使课堂教学充实、活跃，避免空洞和枯燥。

（3）情景教学激热情在服装电子商务课程结构设计时，要考虑到情景教学环节，增加一系列的实训教学课时。情境设计必须包含需完成的任务、相关案例、相关信息等多因素。老师根据课程特点，设计出电子商务的不同场景与角色，根据不同场景涉及的角色，要求学生分别根据所扮角色，进行相应资料收集，场景情节设计，编写情景脚本，落实角色分工，充分演绎本角色。情景仿真教学法能极大地激发学生的主动学习热情。使学生在生动的情节中消化和吸收了理论知识，并对理论知识进行延伸拓展，掌握电子商务的技能，培养学生的团队合作精神。如电子商务关键技术章节中的网上支付与结算知识点，教师可以引入话剧模式，让学生扮演第三方支付产品（支付宝、PayPal、块钱、财付通等）将该产品的支付原理、如何支付、服务于哪些行业或网站等表演出来。

（4）实践教学出成果实践教学可以使学生更直观地了解所学的理论知识，并将理论知识用于实践检验，是培养学生自主学习能力和创造性思维能力有效的途径。当学生的电子商务理论知识积累到一定程度时，更有效的实践教学方式是通过校企合作，采用“引进来和走出去”相结合的方式即一方面引企业的优秀人才进课堂，为学生讲授企业实战知识和经验，这在一定程度上弥补了校内教师实战经验不足的缺陷。另一方面学校教师带领学生到企业参加实践学习，通过参观实践、项目式合作实践、顶岗实践等方式，让学生亲身体验服装电子商务的知识技能，从而巩固学生的理论知识，拓宽知识面，培养他们思考问题、解决问题的能力，为今后真正走向工作岗位提供一定的实战经验。校内教师通过项目式教学、参观企业、挂职锻炼等方式，提升自身的实践水平。

3总结

服装设计的前景分析范文第3篇

关键词：透视品牌；卖场；橱窗设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0191-01

一、橱窗的功能

橱窗设计是店铺整体陈列设计的重要组成部分，对于服装销售来说属于一种立体的广告形式，处在品牌视觉营销的最前沿。因此，橱窗设计的首要目的就是要通过结合艺术手法与技术手段把品牌服装的物质与精神属性呈现给消费者。橱窗设计的水平直接体现品牌的品味与内涵，而且是诱发消费者购买欲望的关键。

品牌服装的卖场橱窗的功能主要体现在两个方面。首先是橱窗展示，它是传达商品信息的重要手段。设计者可以通过橱窗的陈列设计把服装的款式、色彩以及该品牌的风格等信息完整、准确的展示给顾客；同时，店面橱窗还担负着传播品牌文化及展示品牌形象的重任。作为沟通品牌与消费者之间的桥梁，橱窗展示是提升品牌价值的途径之一。

二、恒隆广场品牌服装橱窗设计现状分析

济南市恒隆广场属于中高档商场，单店的面积都较大，而且相对独立，这样首先在空间上有利于橱窗设计。另外，商场内有超过半数以上的国际时尚品牌，相对比较重视橱窗设计。当然也存在不足之处，通过观察可以看出有少数品牌不太重视陈列。以下通过几个方面具体分析。

首先是橱窗中的模特。恒隆广场的橱窗中展示模特形象多样，并且在观察的品牌中有三分之一的橱窗采用了站姿和坐姿人体模特相互搭配的组合方式。人模作为橱窗中服装展示的重要工具，是顾客必定观察的对象之一，模特的材质，姿势，表情都可以对服装展示效果产生重要影响。在展示模特方面，恒隆广场内的大部分的橱窗设计都较为丰富，有少数几个店面的橱窗运用的模特姿势虽然单一，但并不是普通的叉腰站姿，有很强烈的统一感，同时也十分吸引眼球。

其次是道具的使用。在国外，一些好的服装橱窗设计不仅仅在于其模特与服装的搭配，还会通过使用相关的道具，使橱窗设计更为人性，更加有艺术感。在所观察的店面橱窗中，有不少的橱窗设计运用了丰富的道具来辅助增强展示效果。如VISCAP男装店的橱窗在人模两旁放置了拍摄影视剧所需的灯光设备以及一块场记板，立刻营造出片场的氛围，时尚意味十足。GIVH SHYH女装则在橱窗的背景板中央用带有五角星装饰的链条自上而下分散开形成圣诞树的造型，并在人模的脚边放置大小不同的雪球，十分符合即将到来的圣诞气息。当然，道具的使用也要适可而止，不可一味的贪图场景效果，而使服装成为了陪衬。

灯光方面。灯光的运用对于橱窗设计来说也是十分重要的。良好的灯光设计对于确定整个橱窗设计的风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都起着至关重要的作用。在看似平常的空间里，灯光运用的好，自然会提升橱窗的格调，使橱窗变得活跃、有气氛、有韵律。橱窗设计的空间通过光得以体现，没有光则没有空间。因此灯光是橱窗设计的最有效的工具之一。恒隆广场的橱窗设计在灯光方面还是有所欠缺的，几乎大部分的橱窗都只安装了顶部的基础照明灯光，少数的橱窗运用了聚光照明来突出展示服装。而强调照明、氛围照明以及其他特殊照明并没有看到。

最后是橱窗效果的整体性。在设计橱窗时应整体地考虑、组织，橱窗内的服饰、模特的位置及姿势、道具、布景以及主题等元素要紧密结合。另外，橱窗是卖场中有机的组成部分，在构思橱窗设计方案前要把它放在整个卖场中去考虑，形成一个整体。据观察，恒隆广场大部分的橱窗设计在整体性方面做的都比较好。但是也有少数品牌的橱窗呈现了不够整体的状态。如MOTIVI女装，橱窗内的四个模特按相同的间距排放，只有通过地台形成高低的起伏，模特之间没有互动，有一个模特甚至有些倾斜，且模特所佩戴的假发在长短、颜色、发型上都各不相同，毫无联系。在所展示服装的选择上也没有系列感。整个橱窗并没有把品牌的精髓展现出来。

通过以上几个方面对济南市恒隆广场的橱窗设计现状进行了简要的分析，可以看出，大部分品牌对于橱窗设计给予了足够的重视。但是总体来说缺乏创新，比较中规中矩，还有很大的进步空间。

三、结论

恒隆广场的橱窗设计还有很大的发展空间。橱窗设计的表现形式是具有多变性的，设计者必须针对服装品牌定位并且以围绕服装品牌终端销售为重点，讲究橱窗的功能性，针对所陈列的服装特性，精心设计，才有可能在实践中摸索出更多、更新、更具特色的表现手段，使橱窗更好地为指导消费、促进销售服务。

参考文献：

服装设计的前景分析范文第4篇

关键词：纸质服装；环保；服用；市场前景

中图分类号：TS941.4文献标识码：A文章编号：16749944(2011)04007903

1 引言

在当今提倡环保、健康、时尚的大背景下,人们对绿色环保服装的意识和需求日益增强,并提倡使用绿色环保服装。由于纸质服装的材料具有绿色环保的特点,同时纸艺的艺术处理手段使其形成特有的风格,因而越来越受到人们的关注。后现代服装进入了一个“以材质取胜”的时代,新型环保纤维开发的面料已经成为提高服装附加值的重要途径。此外,信息革命和全球经济一体化带来的生活方式和消费意识的变化,影响着国内的服装产业和服装市场的发展。纸质服装在中国具有一定的市场前景。

2 纸材料的特点分析

近年来,由于科学技术的进步和研究人员、设计师的不懈努力,纸材料在服用性、环保性、艺术性方面都得到了明显的提高。

(1)在服用性方面,国际市场上目前被普遍运用的纸材料主要有美国杜邦公司研制的杜邦特卫强纸材料和韩国的服装用韩纸、日本的服装用和纸。由这些服装用纸材料制作而成的纸质成衣［2］具有穿着舒适、可洗涤、可重复穿着的特点。且它们各自又具有独特的材料特性。特卫强具有不易变形、柔软平滑、轻巧坚韧、防潮湿、抗水渍、不含黏著剂等优点,比传统布料在应用上更加灵活。服装用韩纸中混纺了丝或棉材料,使面料触觉舒适、可洗涤,甚至部分性能更优于棉织物和羊毛织物。服装用和纸布料轻巧、透气,具有吸收灰尘和气味的作用,手感近似亚麻织物,见图1。

(2)在环保性方面,这些经过特殊加工工艺处理的服装用纸材料仍具有传统纸材料的基本特性――可降解性、毒性危害小、废纸回收再生产率高。纸材料的循环再利用符合目前发展循环经济的要求。而且造纸的原料资源丰富,目前纸的原料大力倡导选择废弃的麻秆或香蕉秆来代替木材,节省了木材资源的消耗,大幅度地降低了生产成本,有效地开发了新的可再生资源。

（3）在艺术性方面,纸质服装的设计制作方法具有普通服装的一般属性,即普通服装的设计制作方法几乎都可以在纸质服装上运用。另外,纸质服装又因材料的属性而具有自身独特的设计制作方法。在造型上可以采用折叠、曲纸、纸浆重塑的特殊方法,在装饰手段上可以通过折、卷、刻、撕、揉、镭射等手法,使纸材料变得生动有趣。这为纸质服装的设计制作方法开拓了广阔的空间。因而纸质服装能够满足人们对自然、舒适、美观、健康、环保的时尚需求。

3 纸质服装的类型分析

3.1 纸质成衣

目前,纸质服装已在各种国际服装展会、市场上出现。韩国的韩纸开发院、全州时装协会等机构,美国杜邦、日本“KT Knit”、韩国“P&S”等企业在纸材料的设计应用方面取得了较大的成果,在国际服装市场上成功地推出了由各类服装用纸材料制成的成衣。纸质成衣种类非常丰富,包括西服、夹克、T恤、毛衫、裙装、裤子以及内衣等等。由于日本、韩国掌握着服装用纸的开发技术,所以在成衣发展方面也占据着一定的优势。如日本公司“KT Knit”经过10年的技术研究,成功地开发出具有良好服用性能的日本和纸成衣。该公司旗下“Como Como”品牌采用百分之百原始、天然和纸材料制成可以水洗的和纸内衣。因为和纸比普通的纤维制品更能有效地预防紫外线,并且玉米纤维的加入使得材料更加坚韧、平滑。“Como Como”品牌纸质内衣触觉柔和、舒适,充分维护了人体皮肤的健康,深受日本及海外消费者的欢迎。特别是患有皮肤病的消费者对产品非常满意。另外,“KT Knit”公司旗下的“Je Belle”品牌推出纸质毛衫外衣、裙子等；旗下“Lono”品牌推出纸质Polo衫等。目前纸质成衣(图2)陆续在商场上出现。由于日本、韩国纸质成衣定位于高档服装并且处于起步阶段,故售价偏高,但社会评价很高［3］。

3.2 纸质婚礼服

在纸质婚礼服领域,国际上陆续出现了一些著名的纸质婚礼服设计师,比如Etienne Brunel、Tao Kurihara、Annette Meyer、Rachel Sleight、Maria Duncker、Yumi Katsura等。他们通常选用特卫强纸材料或服装用韩纸、服装用和纸来设计制作婚礼服。服装用纸材料的艺术性为他们的设计创作提供了广阔的发挥空间,使纸质婚礼服区别于传统婚礼服具有了自身独特的设计感。同时婚礼服的短暂使用寿命、传统婚礼服的昂贵造价和租赁婚礼服的卫生问题等,都为纸质婚礼服的推广推波助澜。因而越来越多的消费者认识、喜欢、甚至选择在婚礼上穿着具有特殊意义的纸质婚礼服。目前,国际市场上开始对纸质婚礼服采用小批量生产的模式,为更多提倡环保、提倡简约消费的新人提供优质的纸质婚礼服。

3.3 概念纸质服装

一些文化研究机构,如雅典文化研究机构、韩国服饰学会、韩国全州时装协会、伦敦圣马丁艺术设计学院、比利时安特卫普美术学院、中国中央美术学院等,及自由艺术家、设计师们也参与了纸质服装的研究设计工作。他们所创作的概念纸质服装通过各种展会、媒体进行宣传、交流。这些概念纸质服装的实验为纸质服装的进一步发展铺垫了道路［4］。

3.4 国内市场的发展状况

纸质服装在国际市场上的蓬勃发展,在一定程度上影响国内纸质服装的发展。在日本、韩国等国家对纸质面料的开发非常重视,如韩国将韩纸面料作为“新材料开发”的国家课题进行研究。中国在这一方面还处于起步阶段,但是也开始研制开发纸质面料来发展中国的纸质服装。高科技纸质服装的研制与开发有利于我国服装制造业参与国际纸质服装市场的竞争。目前,我国的技术人员引进国外先进的纸线原纸,分析其纤维形态、组成及配比；测定原纸的各项物理性能指标；研究在针叶木浆中配加棉浆、细菌纤维以及水溶性PVA纤维对纸张强度性能的影响等。这些研究有利于中国借鉴国外的先进技术来研制中国的纸质面料。在借鉴国外先进技术的同时,中国服装企业自行成功开发了纸羊毛休闲花呢等服装用纸材料。与此同时,中国还大力引进、生产国外研发的纸质面料,运用于羽绒服、滑雪服、运动服、登山服、皮革服装、内衣、鞋及手套上。而在婚礼服领域,中国消费者也在国际趋势的影响下大胆尝试纸质婚礼服,为纸质婚礼服的推广营造了氛围。

4 国内消费者对纸质服装的态度分析

中国消费者对纸质服装的看法与接受程度的高低在一定程度上影响着纸质服装在中国的发展。笔者通过调查问卷的形式对中国消费者进行了调研,主要选择了200位青年消费者(18~35岁)和100位中年消费者(35~55岁)为本次调查的消费群体。在调查问卷的设计中,笔者以简洁客观的方式提出问题,尽量做到不引导被调查对象回答问题。消费者完全根据他们自身对纸质服装的了解做出回答,使本次的调查结果趋于真实而具有一定的参考价值。

4.1 消费者对纸质服装的接受态度

中年消费者中,多数持传统、保守观念,他们对纸质服装完全不了解,故愿意尝试的人数只有17%,40%的人拒绝穿着,43%的人不确定是否穿着。中年消费者表示当纸质服装满足舒适、可洗涤、价格低廉、采用普通服装款式时,他们会考虑穿着纸质服装。同时,大多数中年消费者对于儿女如果选择穿着纸质婚纱的这一行为表示支持。

青年消费者中,60%为大学生,40%为上班族,93%的消费者大力支持、关注全球环保事业,并且绝大多数以身作则将环保付诸行动。他们中有71%听说过纸质服装,但他们对于纸质服装的了解也只是停留在表面,并不了解现今纸质服装的发展情况。在他们的概念中,纸质服装是十分脆弱的,不安全的、不舒适的。但即使是在这样的观念影响下,仍然有59%的青年消费者愿意在日常生活中尝试穿着纸质成衣(图3),61%的青年消费者愿意在化妆舞会上尝试穿着概念性纸质服装。同时33%左右的青年消费者都表示不确定是否会穿着但会考虑,这表示愿意尝试穿着纸质服装的百分比有上浮的可能性。笔者对消费者的性格特点进行了调查,他们以追求新鲜事物、独立、不拘小节等性格居多,而顺从、传统等性格则占少数。中国青年人追求新鲜事物的偏好使得他们愿意尝试没有亲身接触过的纸质服装,从而为纸质服装敞开了通向中国市场的大门。

在另一项纸质婚礼服的调查中,青年消费者对这个问题表现得十分谨慎,毕竟婚礼是人生中最重要的一个仪式。其中52%的青年消费者不能在几分钟之间决定是否在婚礼上穿着纸质婚礼服,28%的青年消费者认为纸质婚礼服非常具有吸引力,愿意尝试。同时也有20%的青年消费者表示不愿意尝试(图4)。从调查结果来看,80%的青年消费者不排斥纸质婚礼服。在人们逐渐对纸质婚礼服有更多认识的情况下,相信会有更多的人来支持纸质婚礼服的应用。

目前,韩国、日本推出的纸质成衣采取了保守的做法,在款式方面几乎完全借鉴普通成衣的款式。概念纸质服装所探究的纸质服装造型和细节表现方法并没有运用到纸质成衣中。因为纸质服装需要时间让人们逐渐改变原有的观念来接受它。在人们普遍接受纸质服装这个新概念的基础上,推出纸质服装特有的造型和表现方法,才能有更高的机率获得成功。而调查问卷中,青年消费者中以较高的比例希望纸质服装采取特殊的款式,纸材料的外观既有布的质感又有纸的质感。青年消费者的这一需求为纸质服装在款式造型方面提供了广阔的发展空间。

4.2 消费者对纸质服装的前景预期

纸质服装在中国服装市场是否具有一定的发展空间,能否流行开来是中国服装业比较关心的问题,它将直接影响服装企业的投资方向。通过对青年消费者和中年消费者的调查问卷,可以得出目前中国纸质服装的主要消费对象为青年消费者。青年消费者的心声能给我们提供一定的参考：调查结果中56%的青年消费者对纸质服装的未来市场难以做出自己的判断,30%的青年消费者看好纸质服装在中国的发展前景,认为会有更多的人认可纸质服装（图5）,也有14%的青年消费者并不看好这一市场。但绝大多数的青年消费者十分支持纸质服装在中国的发展(图6),他们期待纸质服装能够带给他们新的着衣体验,同时也为环保事业出一份力。

5 结语

目前全球“崇尚自然、绿色消费”的环保呼声越来越高,各国都在积极开发、生产有利于环境保护、有利于人体健康的绿色环保服装。中国的《中华人民共和国节约能源法》中也明确提到国家实行有利于节能和环境保护的产业政策,限制发展高耗能、高污染行业,发展节能环保型产业。纸质服装的应用正好顺应了环保的要求。笔者认为纸质服装在国内外市场都将具有一定的发展空间。中国研究人员、生产商、销售商应树立环保意识,积极开发和生产绿色环保纸质服装,以增强中国服装在纸质服装设计生产方面的竞争力。同时也为全球环保事业做出自己的贡献。

参考文献：

［1］

Christina Leitner.Paper textiles ［M］.London:A & C Black,2005.

［2］ 吴立群.日本开发纺织用纸线［J］.生活用纸,2003(4):47.

服装设计的前景分析范文第5篇

一、电影美术

（一）电影美术的意义

电影美术是根据电影剧本的要求对场景画面进行设计的一门艺术形式。其中包括人物造型设计、场面景观设计以及电影艺术的整体设计。美术师们通过电影载体采用逻辑思维的创作艺术手法从而实现形象思维。逼真的艺术画面和第一视觉的艺术形象表达出影片的现实意义及其艺术内涵。

（二）电影美术的特点

电影艺术是一个庞大的艺术载体,各种艺术都必须服从影片创作的需要,这是它们共同的特点。当然这个载体载的不是一个个集装箱，而是各种艺术形式为了电影艺术的完美创作而有机地融合,成为和谐的统一体。电影美术以剧本和导演构思为基础，在故事片创作中，通过环境造型（场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景观的选择等）为影片提供人物活动的典型环境；通过人物造型（主要是化装和服装设计）创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。

（三）电影美术的分工以及具体工作

电影美术分工很细，有电影美术指导、副美术、电影概念设计师、道具设计师、陈设师、制景师、服装设计化妆等。电影美术的具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技、美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，它是根据电影剧本的故事进行视觉再现的艺术创作。电影美术以形、光、色等各种造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。因此电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注重造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐统一。

（四）电影美术的发展现状

电影美术为电影制作提供人物形象、场景布置、道具服装等艺术设计，提供典型环境和典型人物性格的设计，是影片制作过程中的重要组成部分，整个影片自始至终潜移默化地、无所不在地浸透着电影美术的汗马功劳。无容置疑，电影美术的艺术水平的高低决定了电影品质的优劣。因为电影艺术第一视觉的强大触及力，人们在欣赏电影艺术和享受影片故事情节带给愉悦的同时忽视了电影美术的重要作用，可以说电影美术在一部优秀成功的电影作品的制作过程中充当着“无名英雄”。然而人们却对电影美术这门艺术不是十分了解，也并非十分青睐。当前电影行业快速发展，电影美术专业人才不足的现象就显得更为突出。为了解决这一矛盾，北京教育考试院受中国电影评论学会等11家影视行业组织委托，在北京合作开展影视艺术类专业高等教育自学考试和影视职业水平认证考试，希望通过多渠道、多层次、多方面的努力加快复合实用型人才培养以适应电影事业所面临的新的形式。

二、电影美术与故事情节

电影是一门包括文学、美术、摄影、音乐的综合性艺术。从电影诞生起，美术就和电影有着紧密的血缘关系，美术是电影的母体，不同时代美术形式都为电影发展提供了创作的养分。但是从本质来看，两者是完全不同的艺术形态。美术是一种空间艺术，它以一定的物质媒介，经过美术创作者的再创造，以二维或三维的形式再现于空间的艺术形态。它的创作目的在于通过视觉上的审美感受来引起观看者心中的共鸣。而电影是一种时空艺术，它通过摄影机与蒙太奇手法，在导演的总体指导下，由演员、摄影师、造型师、灯光设计师等艺术师们所共同努力创作的，在空间上三维，在时间上一维的综合艺术形态。从创作目的上看，一部影片所有的元素都是为故事情节的发展服务的。视觉上的审美感受固然重要，但是一部成功的影片却会让观众在欣赏时忘记视觉上审美的主动性，完全沉浸在故事情节的发展之中。所以影片的场景、造型、色彩、光影等等电影美术元素，都是镜头语言传达的重要组成部分，它们为电影创作者而精心创作，在不知不觉之中推动着故事情节的发展，并且在观众心理上达到情景交融的效果。

三、电影美术对影片故事情节的推动作用探析

（一）场景设计与情节推动

所谓场景设计就是为电影中的典型人物形象创造典型环境。电影与戏剧不同，它的“非假定性”使一切景物元素都必须达到逼真的效果，使观众真实地感受到电影所营造的氛围。场景的设计要与时代相符合，要与人物的命运变化相符合，还要与导演的创作意图相符合。也就是说，场景设计要从空间、环境等因素来寻找视觉形象，并最终传达文本的理念构思。电影中的场景设计反映了情节的发展，同时也在推动着情节向前发展。

（二）人物造型与命运发展

电影美术师在对电影剧本文字的描写通读之后，通过人物形象和服装效果的设计将思想中的人物转化为具体的人物造型。人物的化妆和角色的年龄、性格，身份特征都是相吻合的。而服装设计是人物造型的重要手段，它是剧中人身份、地位、生活境遇、情感改变的最直接反映。人物造型设计反映了电影情节的变化发展，并暗示着情节的发展趋势。

（三）色彩与情感渲染

众所周知，光和色也是电影中非常重要的两个因素。一部影片，起码要有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物、环境以及道具等等，可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到的东西，并且烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。光和色统领着影片的色调并且随着剧情的发展而变化。随着数字时代的到来，视觉型影视越来越走向大众。处理好色彩和色调问题，使影片各因素的色彩整体上和谐统一，这个任务自然就落在电影美术工作者身上。

（四）光影与气氛营造

光影效果是电影画面明暗构成的效果。光影的恰当运用能给观众带来视觉上的美感和心灵上的冲击，也具有一定的情节叙事功能。影片的光影效果是由光的强弱所形成的。光的相对强弱度不同，形成了画面从高调到低调的不同档次，高调的明朗和低调的深沉，分别适合于不同情绪的场景。光的投射对所有的物体产生的纵深、明暗、光影分布的效果，这是电影美术师为场景作气氛营造时所必须考虑的。