服装设计方案

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服装设计方案范文第1篇

“意境”一词并不是单一的概念，它包含两个方面——发出者与欣赏者。作为意境的营造者展示设计师首先需要解决的问题就是为选择一个让顾客喜爱的意境，而这选择主要是从服装企业及其品牌文化入手，具体可以把它分为以下几个方面

（一）服装企业的发源地、历史及背景它们是品牌文化中重要的部分，通过对这部分内容的展示往往能够得到消费者对品牌的信任与依赖。如英国的Reiss在国外的首个服装店就是以雨为主题，通过天花板上悬垂下来的3000多个长笛般的丙烯酸棒制造烟雨蒙蒙的意境，将人们带到服装的发源地——伦敦。使外乡的英国人产生一种对家乡的思念之情，使当地人产生一种好奇的心理，不知不觉中将自己的这份情感寄托在服装中。

（二）服装特性服装因其面料、功能，风格款式等特性不同而各有特色，能将其特色充分的展示给消费者才是正确的销售语言。如在某服装的秋末橱窗展示中，设计师用白色的材料做成雪的形状，为一个冬日难得有雪的城市营造出冰雪世界的意境，引发了人们身体对冷的感觉，内心对雪的一种向往；这时将雪白纯净的羽绒服展示出来，柔软温暖的服装一下跳入顾客的眼中。

（三）服装的受众人群消费者的认同与共鸣是服装销售的关键，针对服装的定位的不同对不同消费人群的喜好及特点进行研究，选取合适的意境才能有效的进行信息的传递。如少女装多以梦等为主题，营造一个充满了甜美梦幻的意境；而女仕装则经常以成熟温婉为方向，营造一个在知书达礼女主人治理下和乐融融家庭意境。

二、意境营造的设计方法

《商店设计》一书中说到“商店装饰设计者应善于根据本商店的经营范围和经营特色及环境条件来综合考虑并构思，为顾客和从业人员展现一幅精美的艺术画卷。即巧妙地把情与景、意和境、与物等有机的交融在一起，让人一踏入店门，就感觉好似进入了神奇的艺术境界，使人得到了精神享受和寄托，并感到满足。”在服装展示空间中，当设计师选对适合该服装消费者的意境后，怎么才能将它们展示出来呢？这就需要一定的设计方法：首先可以通过一些修辞的设计手法，营造一个能使顾客产生美好情愫的空间氛围。然后可以通过设计元素构成的方法去展示顾客喜爱的服装特性。这样才能使顾客得到从视觉到情感的满足，完成购买的行为。

（一）意境营造中的修辞设计法文学中常用的修辞手法有：比喻、拟人、排比等。修辞是一种能较好表达效果的语言活动。通过修辞手法的运用往往可以准确、可理解和具有感染力的进行语言表达并能达到表达目的，在服装展示空间设计时候，设计师不妨可以试一试这种手法，特别是整体氛围营造上效果非常好。

1、比喻法比喻是我们常用的一种写作手法，也是服装展示中经常用到的能够引感共鸣的一种设计手法。著名文学理论家乔纳森•卡勒为比喻下的定义：“比喻是认知的一种基本方式，通过把一种事物看成另一种事物而认识了它。设计可以通过比喻的运用将原本抽象晦涩的道理讲清楚，也可以让大众更好的去接受它。如杭州名品街上的一家服装店就是以“化茧成蝶”主题来营造意境。在设计中运用了比喻法，将竹藤编织成的试衣间比喻成了一个“蛹”。当进入试衣间顾客穿好新衣打开蛹，就如同一只美丽的蝴蝶再次展现在朋友及家人的面前，这个手法将整个空间的氛围推到最高点，同时也让每个看过的人回味悠长。

2、比拟法比拟即比喻加拟人，把原本呆板无生气的物变成了有情绪的人，借助丰富的想象。设计中常用的比拟具有很强的感彩,是设计者通过设计将强烈感情去感染读者的一种辞格。在服装展示中如果运用了比拟，也将会让消费者产生无限的想象。例如美国假小子服装店的就把整个服装店比拟成一个爱捉迷藏的孩子。它一改普通服装展示中把衣服都陈列在外的形式，把所有的服装根据类型分别藏在不同的已经划分好的空间中。当顾客们进入店中就如同进入小迷宫中，每到一处都会发现新的惊喜，营造出了一个有趣味的意境，满足了该服装受众群体猎奇的心理。

3、暗示法在社会交往中暗示是社会和人际影响的形式之一，暗示者与受暗示者存在的是一种主动、自觉与被动的关系。在服装展示设计中暗示也是一种常用的设计手法，设计师在顾客心理无防备的条件下，通过展示空间整体氛围的营造向消费者传递服装各种信息。夸张地说暗示是最积极最温柔的展示方式。它在一个无对抗的条件下主动自觉进行展示，往往会达到较好的效果。如KillahPitti的意大利店中就用了暗示的方法、。Killah在英文中的翻译是女杀手，所以设计师在进行服装展示设计时就以美国黑帮为主题，运用大量的扑克、骷髅符号元素与黑白的色彩来渲染杀手的冷酷，运用了水晶灯、玫瑰图案来突出女杀手独特的性别魅力。为年轻的女消费者制造了一个另类的意境，迎合了特定消费群体的需求。

（二）意境营造中的元素构成设计法消费者之所以购买服装的一个最重要的原因在于：服装的穿戴能够满足人们的功能性及社会性理由。因此服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料、风格等特性的定位会直接影响到服装展示的定位及最后的销售。所以针对具体的消费群体，通过使用元素构成设计法，去展示服装某些独特属性才能达到事半功倍的效果。如重组法可以很好的展示服装的质地、拼贴合成法可以很好的体现服装的风格、比例调整法可以展示服装的着装效果等等。

1、重组法构成元素重组法是将原有的元素重新组合达到一种别于以往的效果。是在初接触设计时最一种较为保守的设计方法。因为它会使人们联想到原构成要素产生熟悉且具有一定新鲜感。橱窗展示中也经常可见，如一个皮衣的服装橱窗展示上，设计师用魔方作为它的基本形态进行打乱，将枣红马的拼图中马的头部到了一处，而将一个身穿红色皮衣手持马鞭的半身模特重新组合到到魔方图案马的头部，达到了一种三维与二维的结合的人头马身的效果。引导顾客去想到皮衣和马的联系，突出服装色泽亮丽和皮质的纯正。

2、拼贴合成法“拼贴与合成”这两个词看起来有一些后现代设计的味道。该种设计方法运用最具有特点的例子是英国的莫斯奇诺品牌时装店。莫斯奇诺品牌的服装本身就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的，所以在它的服装展示空间中运用了各种象征符号、图案、形状和色彩等元素。在其内部，既可以看到中国传统的八卦图，也可以看到通俗的心型图案；既可以看到时尚报纸的墙面装饰，也可以看到具有波斯风情的图案装饰。所有元素拼贴合成在一起营造出具有多个国家特色的风情，也体现出该服装多元文化，自然让消费者心生向往之情。

3、比例调整法通过元素比例的调整，即在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，也可以增强表达效果，引起人们丰富的联想和强烈共鸣。如纽约巴尼斯服装店中具有戏剧化的场景描写，一个身穿飘逸白裙的女模特坐在非常高的木道具上双手举起呼救，下面蹲着一只美洲的豹口中含着女模特衣服上的一块白色布片。设计师通过增大道具比例让模特看起来更娇小了，让顾客看到这个场景不禁会想到荒野中楚楚可怜的少女，那一袭白裙穿着的效果立刻深入人心。

三、总结

服装设计方案范文第2篇

【关键词】 中小光伏 分布式光伏 通信接入 光伏政策

一、概述

电力通信系统为电力系统正常运行提供全面的支撑，如调度和站用内线电话，2M及光纤通信等。其主要作用是为保护、自动化等设备提供优质可用的通道，供站与站之间的设备进行通信，并将站内信号上传到局端。

所有的发电以及受电项目都需要将升压站或变电站的站内信号通过电力通信系统接入至各供电公司局端，本文称此为电力通信接入系统。

对光伏电站而言，通信接入系统也是光伏发电并网系统的重要组成部分。

二、光伏电站通信接入系统现状

以往传统地面光伏电站建有专门的升压站，通信接入系统的建设方案一般参考主网变电站的建设方案，，即采用SDH光通信的方式接入至供电公司SDH光纤通信网，设备网管信息也传入地调网管平台进行统一管理。

c地面光伏电站不同，中小光伏以及分布式光伏面对的是广大的用户端市场，具有装机量小、数量多、安装便捷等特点，主要是通过10千伏及以下电压等级接入当地供电公司的配网。

考虑到中小电站及分布式光伏电站投资小，数量多的特点，以及配网目前采用的主流通信技术（PON、工业以太网、电力载波通信、无线专网、无线公网等）也不再包含SDH光纤通信技术，中小光伏及分布式光伏电站的通信接入系统的建设很难照搬地面光伏电站的建设方案。如果照搬SDH光通信的建设方案，将会出现以下几个问题：

1、SDH设备预算高，中小光伏以及分布式光伏项目难以承受。

2、如果所有的光伏电站的新建SDH设备全部纳入现有的SDH通信设备网管，现有网管的网管节点将越来越多，给主网光传输系统的正常运行维护带来干扰。

3、现在的SDH核心网容量难以满足越来越多的站点接入要求。

综上所述，由于分布式光伏发电站点众多、分布广泛、安置环境复杂，针对中小光伏电站以及分布式光伏电站的通信接入问题，单一通过新增SDH光传输设备的方式无法解决中小光伏电站及分布式光伏电站的通信接入问题。

三、配网通信接入主流技术说明

目前我国电网系统中，省级、市级电网的调度系统基本实现了自动化。相对而言，电力系统配网自动化建设还处于比较薄弱、落后的环节。

配电网自动化系统需要依靠通畅的通信管道将控制中心的命令准确快速地传送到众多远方配电终端，并且将反映远方设备运行状况的实时数据信息反馈到控制中心，以便于集中监控。而信息通道问题是目前实现配网自动化的瓶颈，但传统的通信解决方案又很难适应大规模配电通信网络的要求。

前几年，关于配网通信接入技术的讨论非常多，经过几年时间的沉淀和积累，目前业界认可的主流配网通信接入技术有：PON、工业以太网交换机、电力载波、无线专网、无线公网。

以下就各类接入技术的优缺点进行简单对比。

PON 无源光网络：具有带宽大，系统可靠，传输距离远等特点，目前工业PON 的建设成本已大幅降低，成为配网通信的主流技术。但由于配网通信网络覆盖广泛，接入环境复杂，一些偏远站点不具备敷设光缆的管道资源，或单独敷设光缆成本过高，需要其他通信方式作为有效补充。

工业以太网：以太网技术的优点在于在国际范围内标准统一，具备高带宽、环网保护、扩展性好、容易安装以及高可靠性等特点。但在配网自动化通信中，工业以太网技术难以满足点到多点通信、扩容性、抗多点失效等要求，不适于接入端大规模应用。

电力载波通信：由于配电线路情况复杂，分支线路多，配电网开关、断点众多，电力线载波传输速率低，因此，配网电力线的传输特性时变性强，波动较大，噪声干扰复杂，信号衰减快，受上述技术的局限，基于配电线路的载波通信技术的大规模应用还比较少。

电力无线专网：无线通信技术架设方便，结构简单，配置安装灵活，可以很好地解决配电网架变动频繁对配电通信系统建设造成的困难。但容易受到地形限制和环境影响，且无线专网投资较大。

无线公网：投资小、建设速度快。但安全性很低，长期租用运营成本高，接入运营商公网，设备易被攻击、数据易遭篡改；实时性差，由于与普通无线终端客户共享带宽，延时、拥塞现象日趋严重；可靠性不高。无线公网通信方式较适合作为配网通信的补充通信方式。

通过对几种通信技术作了较详尽的比较，可以看出不同的通信技术有其不同的性能、特点和应用，其系统造价、工程维护等较敏感指标也有差异，而这些对配网通信系统来说是很关键的问题。

四、中小光伏及分布光伏电站通信接入方案选择

考虑到小中光伏电站及分布式光伏电站站点众多、分布广泛、安置环境复杂。在实际建设中，各类光伏电站的通信接入方案也需要根据现场情况因地制宜，同时考虑应用需求、经济成本、安全等因素，综合采用最适宜的通信方案。

根据光伏接入容量不同及接入线路等级不同，可根据以下原则采用相应的解决方案：

1、大中型光伏电站，仍旧沿用新增SDH光传输设备的方式进行接入。

2、中小型光伏电站，可采用SDH与PCM设备合设的光端机设备，在不违背现有电网通信系统运行规程的基础上节约投资预算。

3、分布式光伏电站，可采用配网目前采用的主流通信技术如PON、工业以太网、电力载波通信、无线专网、无线公网等因地制宜，灵活接入。

方案1在现网已有大量使用，方案3与对端配网设备配置一致即可，本文对方案2中用到的设备选型及组网方式进行详细说明。

4.1中小光伏电站接入方案组网及说明

供电公司调度侧：

地调配置1台SDH与PCM合设的光端机设备，专用于接入中小型光伏电站的业务及设备网管信息，中间可通过155M光口或2M接口与传输的SDH光传输设备互联互通。

各光伏电站的设备网管信息可以通过E1连接透传至地调侧的光端机设备，从而对数量众多的接入设备进行统一网管。

光伏电站侧：

（1）如果对端站的SDH设备有多余的光口可以扩容，可以在光伏电站侧配置1台带155M光接口的PCM设备，上行与现有的中兴、华为等主流厂商的SDH设备进行互联互通。下行可提供E1/语音/232/EM/以太W等各类需要上传的数据接口供光伏电站的各类业务系统接入。

（2）如果对端站光口资源匮乏，可以在对端站及光伏电站各配置一台PCM设备进行互联互通，对端站的PCM设备与现有SDH光传输设备通过E1进行对接，两台PCM设备之间通过光纤接口互联。

目前主流的PCM设备都可提供SDH系统要求的155M光口，同时可提供E1/语音/232/EM/以太网等各类低速信号。相关设备的网管信号也可通过与SDH设备对接的E1接口透传至供电公司地调侧进行统一管理。

4.2方案优势说明

上述组网方案具有以下优势：

1、节约用户投资。

2、中小电站及分布式光伏电站数量众多，采用上述通信接入方案后可将数量众多的相关设备单独统一网管，以减轻现网SDH传输网管的运维压力。

3、如果采用在对端站2M落地再对接的方式，可以有效节约现有SDH核心环网的容量压力和对端站SDH设备的光口扩容压力。

4、所有相关设备采用统一网管后，后期运维过程中可全程网管，以减少运维死角。

5、现有的SDH设备配置方案中，同时也配置有PCM设备，两种设备也需要分开单独设立网管，两种设备合设后可减轻后期运维压力。

五、各类技术方案总结

针对20MW以上的大型光伏电站，可仍然采用SDH光传输设备的接入模式，以保证系统的兼容性、安全性、可靠性。

针对20MW及以下的中小光伏电站，可考虑采用可采用SDH与PCM设备合设的光端机设备，在不违背现有电网通信系统运行规程的基础上节约用户投资预算。

针对小于6MW，接入等级在10KV及以下的分布式光伏电站，可采用配网目前采用的主流通信技术如PON、工业以太网、电力载波通信、无线专网、无线公网等进行接入。从通信的可靠性、安全性要求考虑，优先采用光纤网络，选用技术可根据具体情况采用PON或工业以太网技术。在光纤不易到达的地区，采用无线专网或无线公网的方式进行接入。

综上所述，即在实际建设中，各类光伏电站的通信接入方案应根据现场情况因地制宜，同时考虑应用需求、经济成本、安全等因素，综合采用最适宜的通信方案，而不应该一概而论，简单的一刀切。

当然，无论以何种通信方式接入，通信设备下挂的二次安防设备的配置仍应满足电力监控部门关于二次安防的配置要求，配置对应的加密装置及隔离装置，从而保证电力通信系统及调度系统的安全性和可靠性。

参 考 文 献

[1]郑伟军，冯晓真，分布式光伏发电并网接入配网通信技术，农村电气化，2014

[2]国家电网公司关于促进分布式电源并网管理工作的意见，国家电网，2013

[3]分布式电源接入配电网相关技术规范，国家电网，2013

[4]DLT 544-2012 电力通信运行管理规程，2012

服装设计方案范文第3篇

关键词：服装设计;艺术形态;新陈代谢

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0062-01

服装设计艺术形态表达通过“新陈代谢”得以实现，根据设计环境和现实条件把服装设计艺术形态的结构功能转化为特定设计环境下的新形态，实现从一种形态向另一种形态转化。

一、核心概念表达（孕育）

服装设计艺术的核心概念就像形态表达的“种子”，“生命力”强的核心概念要具备合理性、创造性和可操作性的特征。核心概念反映形态表达的本质属性，其本身不是构思，也不是文稿，但常常通过一句话、一块颜色或是一个图形表现出来。核心概念是形态表达的基础和关键依据，具有指导方向或预定目标的意义。服装设计师在进行服装设计时，先要有一个主题也就是我们说的核心概念，通常情况下心中有个大概的轮廓，设计师用一支笔在纸上将图形和色彩绘出，而图形和色彩一般来讲并非只有一个，而是绘制很多个图案，有具象的、抽象的、印象的，各种各样的。最后根据核心概念即“种子”确定最后的图案和色彩。

如居家服设计的概念是首先要解决“家”的概念。其次才是居家服设计，当明确了“家“的核心概念时，居家服的设计也就解决了。

二、文案表达（萌发）

文案表达如同种子“萌发“的过程，需要经过精心的准备，蓄势待发，是形态表达的准备阶段。文案表达的宗旨是围绕核心概念，展开相关信息的分析研究，需要对具体资料进行收集整理，得出服装设计对象发展的趋势、问题解决的手段方法等，并撰写完成具有可操作性的文案。服装设计师在服装设计中确定核心概念，对于相关主题的服装设计信息进行收集整理，为核心概念即“种子”的萌发做准备，将有可能设计中会遇到的种种问题和设计流程整理书写成服装设计方案。例如服装设计师进行酒店的职业装设计，先对酒店的相关信息进行收集整理，分析酒店职业装的特点、种类和客户的要求，然后撰写文案。常用的方法有访问、观察记录、调查分析和统计等。

三、平面、立体和行为表达（开花）

服装设计艺术的艺术形态的“全面开花“包括平面设计、立体表达、空间表达和行为表达的过程，要求依据概念展延伸开，并始终贯穿直至作品的生成。

1.平面表达。围绕核心概念展开平面表达，主要通过设计草图将抽象概念转换为视觉形象的塑造，就是具体描绘出设计形态的形状、色彩、结构等。平面表达经过构思优选后，形成成熟的方案，表达信息准确生动，丰富。

服装设计师在服装设计中确定核心概念，将其整理为文案表达后绘制成多个服装效果图和服装款式图，最后经过严格的层层挑选和比较确定最后的服装效果图和款式图，然后由打版师绘制出结构图，选择合适的面料，最后对服装设计方案形成一个完整的平面表达。

2.立体表达。服装设计艺术形态表达的立体表达具有服装穿着在人体或人台上的属性。陈述方式包括材质和空间两个方面。材质就是制作服装的材料。制作服装的材料多种多样，包括棉布、化学纤维面料、麻布、塑胶、金属、陶瓷、玻璃等等。而空间是服装的载体形成的空间。例如文化衫的设计，将立体形态扁平化，并且依附于二维空间中（即将图案印刷在文化衫上），又在三维空间中展示出来。于是平面的服装进入了特定的空间。

3.行为表达。设计艺术的行为表达，是围绕核心概念、经历文案、平面和立体表达，以开放的事件活动的方式呈现，或即兴或无情节或融入生活的艺术实践并实现意义、行为表达过程就是作品的全部。服装设计师的行为表达是在核心概念、文案、平面和立体表达后，将设计的服装向公众展现，以各种形式的方法将成功的服装设计作品表现融入大众的生活。

例如各大服装设计公司设计的服装定型，就开办服装会和展示会，以开放的方式将设计的服装进行展示，也就是服装设计艺术形态的行为表达之一。

四、评估反馈表达（结果）

设计艺术的形态表达进入最后程序便是“结果“阶段，即传播和评估反馈，经过客观和综合性的评估研究，一方面建立表达者和接受者之间的桥梁形成直接反馈，根据反馈的强或弱，调整表达内容和方法，积累经验。另一方面做出理论上的鉴别和判断，获得新的指导作用，产生出新的价值和影响。

服装设计师的设计作品在经过上述层层步骤后，将成功的服装设计作品推向市场，通过消费者对服装的评估和反馈后，调整设计方案，整理出服装的评估和反馈的整理方案，对下一季度或后面的服装设计起到指导作用，从而促进服装行业的良性循环和发展。

综上所述，本文论述了服装设计艺术形态表达 “新陈代谢”的自然生成过程，包括核心概念表达（孕育），文案表达（萌发），平面、立体和行为表达（开花）及评估反馈表达（结果）。通过上述内容大家可以基本了解服装设计师在服装设计行业的设计流程，从而对服装行业的发展起到推动的作用。

参考文献：

服装设计方案范文第4篇

服装设计是一门综合性、应用型的学科，结合服装设计专业理论课程教学，指导学生参与服装设计大赛的教学模式，能有效培养与提高学生的综合设计能力，是学习服装设计的有效途径之一。在设计大赛中，师生的优异表现与取得的成绩，有助于拓展学生的就业渠道，乃至提升学校的社会影响力及认同度。

关键词:

综合能力;培养;服装设计大赛;嵌入式教学

一、背景

服装设计是一门综合性、应用型学科，如何将服装专业理论知识与专业技能相结合，不拘一格地促进学生发散思维的发展，这是每一个专业教师应思考的问题。服装设计大赛为在校学生提供了一个将所学理论知识转化为设计实践的平台，对学生而言，参加服装设计大赛需要将所学的各个模块知识进行整合，学会综合运用《服装设计原理》、《服装效果图》、《服装材料学》、《服装结构设计》、《服装工艺制作》、《服饰品设计》、《形象设计》、《服装编排与导演》等专业课程的相关知识。因此，将服装设计大赛与专业教学结合，是有效提高学生综合设计能力的方法与途径。目前，我国每年有不同类型的服装设计大赛达二十多项，依据其组织机构可以分为三类:第一类是中国服装设计师协会以及各地方服装协会等行业权威机构组织的大赛。第二类是各个服装企业冠名举办、由中国服装设计师协会协办的大赛。第三类是各服装企业及地方政府共同承办的大赛。服装设计大赛的主题与内容通常包括创意装、男装、女装、婚纱礼服、针织服装、裘皮、职业装、童装、内衣等等。所以说，组织学生参与服装设计大赛，对教师的教学水平本身就是一次全面检验，对学生更是一个施展才华、充分展示对时尚的独特理解的机会，是对综合设计能力的锻炼与考验。同时，在服装设计大赛中，师生的优异表现与取得的成绩提升学校的社会影响力及社会认同，拓展了学生就业渠路。

二、大赛与专业教学结合，培养与提升学生综合设计能力

多年来，笔者致力于以服装设计大赛嵌入专业课程促进学生能力培养的实践与探索，并取得了明显的效果。

(一)解题和立意———培养综合分析能力

备战服装设计大赛的第一步是破题，需要仔细研读征稿启事，从分析征稿启事中的详细条目以及往届比赛获奖作品，了解比赛的性质，以辨明竞赛主题的定位，是注重创意性或是实用性。首先，可以通过分析大赛所设置的奖项来做初步判断。例如，在组织学生参加凤凰卫视主办、海澜之家特约支持的《穿越这一刻，中英文化交流年全球男装设计大赛》时，大赛的征稿启事对于协办企业的推介以及“最具市场潜力奖”等奖项的设置，均说明此项赛事是偏重实用性的;其次，还可通过分析大赛冠名或赞助单位来做预判。若大赛由企业冠名或赞助，说明此次大赛服装的实用性与推广度是评判的要点，如“真维丝杯”中国休闲装设计大赛、“名瑞杯”中国婚纱设计大赛、“乔丹杯”中国运动装备设计大赛等等。若大赛由地方政府冠名，暗示了大赛以提高该地区在服装行业的影响力为目标，需注重创意与地域性、文化性的结合，如“虎门杯”中国国际女装设计大赛、“织里杯”中国童装设计大赛、“大朗杯”中国毛织服装设计大赛等等。其次，从设计方法论层面的分析是影响设计方案的关键。“创新活动是主体的创新思维和创新实践相统一的过程。”［1］一份设计作品想要从成百上千份设计稿中脱颖而出，需要有突出的创意来打动评委。从众多服装设计大赛的入围作品来看，作品都具有新颖的立意、深刻的内涵与艺术性。这就要求学生在寻找灵感时，要格外关注和分析当下国内外流行趋势，分析未来一年的廓形、面料、色彩、风格等。要准确理解与把握一个时期的风格并非易事，学生在准备阶段需要大量收集、查询与解读各种渠道的流行资讯，同时，还要开阔视野，学会跨界、跨学科地寻找设计灵感，从其他艺术门类及生活的方方面面来寻找灵感及设计元素，如建筑、雕塑、绘画、电影、音乐、舞蹈等，尽管其艺术表达形式各不相同，但其本质是相通的。不同形式的相互借鉴、影响与融合，正是创意迸发的源泉与动力。在寻找到一个好的切入点后，还需要对概念进行解析、提取与筛选设计元素，用艺术手法进行转译，将时代背景与流行趋势融入设计主题，对灵感进行提炼与升华，最终完整的表达出设计的独特创意。

(二)方案生成和表现———培养手绘能力

手绘是设计方案酝酿、生成、深化与表现的基础技能。手绘是设计资料收集的最方便与最直接的方式。在教学过程中，强调通过手绘记录、整体设计素材与相关资料，有利于学生提高手绘能力，同时有效地拓展了资料搜集的广度与深度。设计草图的绘制则是学生迅速捕捉设计灵感的重要手段，灵感与思路的来源往往转瞬即逝，黄叶飘落、飞鸟掠过，这类瞬时的景象与闪现的灵感需要通过熟练的手绘快速记录与绘制出来。设计草图可以是完整的服装廓形，也可以是服装的局部细节设计，甚至可能只是一些能表达出设计感受的线条。草图的勾勒是思维图解的形成过程，因而表现技法与制图规范在这一阶段并不十分重要，反而更应注重引导学生通过简要的构思草图，阐释并传达出他们迸发的想象力和天马行空的创意。在从设计方案草图到定稿的反复调整与深化的过程中，更需要大量的手绘推敲，相较于在实物上进行修改，“笔头”的思考，无疑更加直观、便捷。教师与学生可就各阶段、各发展方向的草图共同进行讨论、比较与修改，并快速绘制呈现出修改后的效果，也使得方案的讨论与深化过程更为高效。在方案表达的阶段，服装效果图的绘制不能一味强调独特、另类的风格，因为效果图是设计本质与内涵的外在表现，如果只追求画面效果，而忽略了服装本身的分割、比例、省、褶与细节，这样的服装效果图难成佳作。唯有将形式、材质、色彩与绘画技法巧妙结合，才能完美呈现服装的最佳状态与传达设计意图。因此，恰当、准确的表现方式的选择在参赛过程中至关重要。服装设计大赛的海选是通过效果图投稿与筛选的过程，最终评定出入围决赛的选手。学生必须具备扎实的绘画功底与丰富的表现技法，方能从众多参赛设计稿中脱颖而出，得到评委的一致认可。在指导学生参赛的时候，教师要特别提醒学生，并不是画得漂亮就一定能入围，这也并非设计与参赛的预期成果和最终目的。服装效果图的意义在于呈现款式造型的设计特点，需要清晰地表达服装的整体造型与各个关键部位的结构线、装饰线以及工艺制作要点。因此，效果图在注重艺术性的同时，还要注意服装的结构表达是否合理、完整，以及结构工艺的实现效果与可操作性。服装款式图的绘制也是方案表达的技能。款式图，也称为工程图，它为服装裁剪、制作提供具体尺寸与参考依据。服装设计大赛通常要求提供完整的服装正、背面款式图，然而一些参赛者为了便捷或图纸效果，直接把服装效果图线描稿的人体形象去掉作为成服装款式图，由于服装效果图表达是动态、扭曲的人体穿着效果，这样的款式图并不能直观、准确地表现服装的款式细部以及结构线的处理。对服装结构的充分了解，是绘制标准的服装款式图的基础。服装款式图是对服装形式的一种精确、写实的平面线描图，准确地画出服装各部位的比例，并清晰绘制服装的结构与细节设计，如省道的位置、长短，褶量的大小，以及明确区分结构线与装饰线，如有特殊的工艺还需要在款式图旁注明，切不能马虎。可见，绘制标准的服装款式图能提高学生对服装结构的进一步了解与认识。

(三)材料的创新与制作———培养创新、动手能力

服装是“做”出来，而非“画”出来的。通过手绘呈现的设计方案获得入围资格，只是比赛的第一个阶段，而后，还需要在限定的时间内完成整个系列服装的制作，这需要学生具备较强的动手能力。实践操作需要完成面料采购、打版、裁剪、缝制以及装饰，一些特殊的形式、结构或细节还需要进行立体裁剪、面料二次设计和服饰品的设计与制作等等。通过这一系列的动手操作，将对提高学生的动手实践能力起到全面的促进作用。学生可以通过平面打版或立体裁剪来实现设计方案的效果，这也需要综合运用服装结构设计与材料学等课程知识。纸样设计完成后，则进入动手制作系列样衣的关键步骤，样衣要尽可能达到与设计稿一致的效果，这也是多数设计大赛的要求。确定版型后，需开始选择制作成衣的面料。要想在服装设计大赛的决赛展示中给人眼前一亮的感觉，面料的创新也是制胜的关键之一。市场上的面料多数是常规百搭的成衣面料，要获得符合设计理念的、新颖独特的面料就需要学生对较为普通的面料进行二次设计。面料的二次设计可以是二维平面的创作，也可以是三维立体的创新，唯有基于学生对面料特性与可塑性的深入了解，发挥想象力进行创作，方能制作出具有特殊的肌理效果和外观质感的新型面料，更好地诠释出服装设计的创造精神。裁剪与缝制服装能极大提高学生对服装结构和工艺的深刻理解，也是对服装设计与纸样设计合理性的一次检验。制作过程可提高学生对不同面料的缝制技巧，便于反复校核省转移、放褶等工艺是否达到了所期望的视觉效果，并可立即做出调整。在完成系列服装设计制作后，还要进行整体的服饰品设计。服饰品需要与服装的整体风格协调搭配，并为主题服务。市场上可购买的服饰品很难满足参赛作品的要求，即需要指导学生自己动手制作。

(四)目标沟通与协调———培养掌控与应变能力

服装设计大赛的决赛展示是对学生协调与应变能力的一个综合考核。在模特试衣过程中设计者要及时与模特沟通服装的长短、肥瘦、鞋子的大小是否影响到模特的正常走秀，如果出现问题要及时修改、调整。同时，要在短时间内尽可能使模特理解所展示服装要表达的思想和内涵，这将潜移默化的影响模特在舞台上的神态、步态，有利于模特更准确展示设计的理念。决赛场上，模特更换服装只有短短的几分钟时间，设计者要很麻利地协助穿衣工把一系列(通常为四套)服装穿戴好，整理好服装的形态，佩戴好所有配饰，这必需具备随机应变的能力，对于如服装拉链损坏等突发问题，要具备处理突发事件能力，以最快的速度把服装整理到最佳状态。在教学过程中，可通过对可能的突发事件进行模拟，帮助学生找到大赛现场的感觉，在心理与应急策略上均有充分的准备。总而言之，优秀的设计、精致的工艺，参赛者的全面掌控力加上模特的准确演绎，方能把服装最精彩的风貌呈现给观众与评委，达到极佳的展示效果。

三、结语

笔者通过把服装设计大赛嵌入专业课程，培养学生综合设计能力的教学模式的实践与探索，达到了预期效果，所培养的服装设计专业学生在近年来的各项大赛中成绩斐然。实践证明，将服装设计大赛与传统的设计理论课程教学环节有机地整合为一体，组织并指导在校学生积极参加各类服装设计大赛，能使学生在理论知识的学习与专业技能的培养上更有针对性。学以致用，是一条切实提高教育、教学质量，提升学生综合设计能力和创新精神，为社会、经济发展培养高素质、创新人才的有效途径。鼓励学生在参加大赛的同时，保持一个良好的、积极的学习心态，享受大赛的设计过程为重要目的，以服装设计大赛为平台，全面地培养与提高学生的创新设计能力和综合设计能力。

参考文献:

服装设计方案范文第5篇

关键词：服装专业　毕业设计　教学模块　过程监控

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1007-3973（2012）008-167-02

毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。

1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成

“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。

2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控

2.1 服装专业毕业调研阶段

毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。

2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段

服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。

2.3 确定服装设计方案阶段

选题确定以后，指导教师将根据选题的已知要求、条件和学生交流，并对学生进行具体分组，初步拟订设计方案。设计方案内容包括：毕业设计预案(色彩、款式、风格、面料分析)、设计草图、服装效果图(设计一个系列服装5—10套)、服装款式图及工艺设计说明等，同时要求学生对每系列设计方案分别进行可行性分析，最后确定最佳设计方案。通过这一过程，使学生学会全面、综合考虑在创作实践过程中有可能遇到的问题及处理方法，即：服装的面料、服装的款式、服装造型、服装色彩、服装工艺及配饰等整体协调与统一。