服装设计方法
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服装设计方法范文第1篇
任何工作想要事半功倍不但要详细了解工作流程，还要熟识最有效的工作方法。服装设计中，图案设计的主要目的在于如何将图案元素应用到服饰中，使得图案同服饰最终协调，构成服饰的形式美。而图案设计可以针对某一方面进行创意，也可以依照服饰整体构思进行创意，可以针对某一元素进行延展，也可以从常规元素中得到启发，总之，图案设计在服装设计中不但要构思出彩、形式突出，还要求整体创新。
1 借由素材进行设计
艺术来源于生活，服装设计的基础思想也不例外，其设计灵感大多受启发于日常素材，通过对素材的抽象化、艺术化，最终同服装结合在一起。素材启发是服装设计中服饰图案设计最常用的方法，作为一个服装设计师，必须善于发现生活中的艺术和最平凡，从自然的光影变化、色彩变换中提取素材，并应用到设计中。日常生活中的花鸟鱼场、山川草木、天上的云、地上的花、一缕薄烟、一粒砂石、一片树叶甚至一滴水珠都有可能成为服饰图案的设计素材，被设计到服饰图案中。设计者要善于应用这些素材，从中受到启发。
素材的收集包括有目的的收集和无目的的寻找两种。无目的的寻找需要通过泛泛的寻找，最终受到某一元素的刺激启发，最终确定主题转为有目的的收集。但是无论是何种素材收集方式，都是进行素材启发的关键。素材的收集可以是写生，可以是摄影，可以是临摹，通过写生可以获得原创性更强的素材，通过摄影和临摹则可以获得更加丰富的素材。
对于素材，除了需要多方面收集，还需要进行归类分析，总结素材的特点，并结合服装的整体设计判断其应用的可行性，并在其中寻找设计的灵感和启发。例如一副风景画，除了要对画面的构图进行分析外，还需要结合服饰款式对其应用进行分析，若能够将风景画的应用同服饰款式之间恰当处理，就会增加服装的美感。近年来很多服饰的设计中开始引入人物图案，这些人物图案大多应用在女性T恤和较为时髦的服装上，有些是采用纹样进行单独体现，有些则是应用了不同于服装的面料进行拼接，从而令图案更加的新颖，获得更强的视觉冲击，增加服饰的时尚感和表现力。
利用素材对图案设计进行启发以及利用素材的方法有四种。最常用的是简化法，该方式主要抓住素材最主要的部分，将繁琐复杂的部分去除，通过概括、省略的方式，突出素材的特征，以最单纯的形式对素材进行处理，例如其结构复杂，花瓣较多，服饰图案设计中就可以删简就繁，对其结构进行简化，通过大片的色彩或者形状予以替代。
在省略法的基础上可以进一步采用夸张的手法对素材的典型特征进突出，从而强调元素鲜明的感染力，得到更具主题的设计效果。
而在夸张法的基础上还可以进一步突出元素的特征，即采用添加法，通过一些更具典型性的元素的结合，充实原有元素的同时，美化图案，最终得到更加丰富、饱满的主题，增强图案的美感。
除此之外，几何法是对元素进行抽象处理的一种方式，通过对元素特征的把握，以几何形状替代元素原有的结构，依照设计和工艺要求对元素进行理性的、逻辑性的艺术处理。
2 结合消费者心理进行设计
社会心理在一定程度上会被反映到服装设计中，通过服饰图案反映着装者的心理以及性格，在服饰图案设计中，需要综合考量着装者的心理需求，并利用图案特征进行体现。
服装设计师在设计图案的过程中必须对消费者即着衣者的心理进行揣度，结合消费者对于图案的理解以及感受，才能设计出符合消费者审美需求，满足消费者什么感受的图案。随着人们思想的不断开放，人们的着装理念也发生了巨大的变化。人们的审美需要也向着更加多元化的方向发展，有些喜欢高雅，有些追求新奇，有些喜爱民族传统，有些热忱与奢侈、华美、贵族化，有些则要求实用、经济、平民化。
相比较于其他的图案设计，服饰图案的设计具有更加明显的时代特征，更加符合流行趋势。而现代服装设计师不但需要考虑时尚、传统以及流行元素，更重要的是明确自己的设计内容、设计主题以及设计标准，明确规划自己的设计范围，通过详细的市场调研了解消费需求，令自己的设计在具有艺术价值的同时，还能够发挥经济价值，这是现代服装设计的基础要求。同时还需要完善服装同图案之间的造型关系，最终提升产品的整体形象。
3 围绕主题进行设计
在运用面料图案进行服饰设计中，定为主题法是比较有效的一种方法，尤其是风格定位。丰富多彩的服饰图案承载了不同风格与主题的结合图案的设计语言寻求一个恰当的切入点，同一个主题或风格的作品，切入点往往会因人而异，重要的是在设计中要有敏锐的洞察力和创新意识。能否进一步充实细节、深入与完善设计要充分考虑图案语言在服装设计中的具体应用。童装图案的构思要了解儿童的生长特点。童装图案来源于儿童的生活，可分为动物、植物、文字等多种类别。童装图案的构图主要有独立平衡式、边缘适合式和四方连续式。童装图案常采用对比色配色形成活泼生动的风格。童装图案的工艺表现有印花、绣花、烫钻等传统、民间艺术启发构思、现代中、外艺术启发构思、绘画雕塑、建筑艺术启发构思。从中国工艺美术到中国绘画，从淳朴的民间艺术到豪华的宫廷装饰；从古典园林建筑到举世闻名的敦煌艺术；从新石器时期的陶器到现代的景德镇瓷器；从漆器装饰到织绣纹样……中华民族的优秀文化遗产中有许多装饰纹样是我们今天学习的最好模板。同样，在外国的装饰艺术和绘画艺术中也有值得我们今天学习和借鉴的地方，从古希腊的瓶画到罗可可艺术装饰，从蒙德里安的冷抽象到康定斯基的热抽象，从日本到欧美……如果我们认真地去研究设计形式美的规律，必定将提高我们的构思能力。
在服饰图案的学习与设计中，不但要会设计图案，更重要的是还应该会选择图案，利用现成的图案与服饰进行结合。异质同化构思法，设计艺术构思时，可以借鉴旧图案的构成形式和表现方法，配置以新的设计内容。例如在水仙图案的设计中，引进卷草纹样设计，虽然素材发生了变化，但是仍旧可以应用相同的表现形式、表现方法。除此之外同质异化构思也是常见的设计手法。通过运用相同的内容，形成不同的构成、表现形式，从而增加图案的美感。
4 反向思维进行设计
随着现代科技的发展，工具、材料以及技术都发生了巨大的变革，这些新技术、新材料、新设备也给服饰图案设计带来了更加广阔的设计拓展空间、令图案的表现手法更加的丰富。例如借鉴大理石纹路进行图案设计中，可以利用灰色皮革以及类似大理石纹路印花的雪纺材料进行表现。在多元化的元素、工具和展现手法的基础上，通过反复的想象、扩张以及艺术化加工，因势利导，必然能够设计出与众不同、耐人寻味的服饰图案，并将其应用于服装中，得到和谐的形式美。
服饰图案的设计在服装的设计中占据了重要地位，图案设计的方式多种多样，在设计过程中要依据实际需要选择最适宜的方式，从而令图案同服装整体协调一致，满足着衣者对美的需求。
参考文献
服装设计方法范文第2篇
中职生的学习能力不强，视野狭窄。因此，大部分的职高学校把服装设计专业的学生的就业方向定位在工厂的第一线。时代瞬息万变，可是我们的教材过于陈旧，还是在用十几年以前的教材，这就与时代接不上轨。许多版型已经过时，许多公式工厂已不再用，甚至教材的不严谨出现了很多错误，容易误导学生。服装设计专业人才缺乏较强的实践能力、变通的设计思维与敢于拼搏的实践创新精神，因此他们很难适应服装行业瞬息变幻的发展趋势，与社会对综合服装设计人才的需求存在较大的差距。教师与工厂接触不多，培训机会少，与时代接不上轨。大部分教师用大学所学的知识和教材上的内容进行教学。而对现在的工厂采用的是什么机器，什么样的打版方式并不了解。在授课的过程所教授的款式已经过时跟不上发展。广大教师没能就服装市场的行业需求广泛设置多层次与重点突出、优势明显的特色专业教学结构，使人才培养的多样性难以开展，造成了教育资源的失衡发展与严重浪费。服装专业是一门实践性较强的学科，它的学习重点是技能学习，强调学生的动手能力。由于教学设备与企业里的设备还有相当大的差距，企业里许多设备学生都没有见过，学校也无法模拟工厂流水线生产操作，这在很大程度上制约了教学水平的发挥，也影响了学生进入社会后的就业。
二、教学方法和教学手段的改进探讨
（一）明确服装专业的中职生未来的发展方向，进行有针对的教学
在读书期间做好学生就业引导，不可给学生过高的期望，以免就业后理想与现实相差太大，造成过度的心理落差，无法在企业工作下去。本专业应培养与我国社会主义现代化建设相适应，德智体美等全面发展的人才，具有创新精神和综合职业能力，面向企业单位，从事基层服装制作、服装设计等的工作人员，具体要求如下：1.具有较高的文化素质，其中语文、数学应该接近普通高中水平，英语、计算机应用达到中等职业学校等级考试一级水平。2.掌握专业的基本理论基础知识，具有服装制作、设计、服装CAD制版等基本技能，达到设计、鉴赏能力的共同提高。3.身心健康，具有较强的适应能力与自我调节能力。
（二）开设多门课程，但培养目标明确
中职生需要学习的课程有服装设计、服装工艺、服装结构制图、服装材料、服装市场营销、CAD、CORELDRAW、服装生产管理、服饰搭配、美术设计基础等课程。但是要针对学生未来的就业方向进行有目的的教学。依据中职生的特点，突出技术方面的，而不是设计方面的课程。
（三）注重教师的培训
面对目前中职服装设计专业师资匮乏的现状，我们应切实加强师资队伍建设，为教师创造更多的行业交流机会，通过定期聘请行业知名设计师来学校讲座，令教师更多地参加行业内组织的各项交流比赛与成果鉴赏会，使教师走出课堂、走向全国，甚至走向世界，汲取成功的设计理念与经验，在不断充实自我、丰富自我的同时构建起一支专业理论知识扎实、雄厚，专业技能强劲、全面的“双师型”服装设计教师队伍。
（四）多安排学生进入企业实习
充分利用好学生寒暑假的时间，让学生从课堂中走出来，进入企业，提前熟悉企业的现状，做好职业生涯的规划，以免理想与现实产生冲突。请企业专业技术人员的专家到学校讲座，使我们的教学紧紧与企业生产相联系，与市场相挂钩，使学生对企业的现代化生产方式有较深入的了解，使其毕业后就能很快适应企业的用人要求。
（五）注重学生能力的培养
能力分为一般能力和职业能力。一般能力主要表现在：政策和法律意识、语言文字表达能力、交往合作能力、身体健康等方面。职业能力要求学生具有爱岗敬业、遵纪守法、吃苦耐劳的职业道德，具有不断探索和勇于创新的精神，具有效益、市场、竞争、风险等观念。服装不仅仅是人们的生活必需品、消费品，更是一种文化理念的传承，凝聚着不同国家、不同人们对文化的不同理解与综合的审美意识。因此，服装行业的发展水平象征着一个国家的文明水平，在教学实践中我们只有促进学生内外兼修，才能最终体现中职学校服装设计课程教学的真正内涵。另一方面，我们还应大力促进校企联合，与校外企业建立一种长效的合作机制，建立实习基地为学生广泛创造实习机会，促进学生尽快掌握综合的设计实践能力，并为合理舒缓目前我国服装市场设计人才紧缺的矛盾做出贡献。
作者:黄志军 单位:皖北经济技术学校
参考文献：
［1］潘海燕.2009-2010中国服装行业发展报告［M］.中国纺织出版社，2010.
服装设计方法范文第3篇
【关键词】现代服装设计；传统手工艺；应用意义；应用方法
在人类发展的历程中，人们总是会想要尝试一些新观念、新风格，换一种新的生活方式，但是与此同时也会不断回味过去，这实际上就是现代化发展的规律和本质。传统文化想要在现代化进程中得到健康发展，就必须实现中国传统文化的现代化创新。现代服装设计的样式多种多样，各种风格也有很多，但是很少会有极具代表性的中国特色服装，为了继续发扬中国传统文化，继承中国传统思想，进一步促进现代服装的创新与发展，有必要在现代服装设计中融入传统手工艺，在传统手工艺中找到创新灵感。
一、传统手工艺的种类
在远古时代开始，我国就已经产生了手工艺，不过当时人们主要是用于御寒护身的。最古老的手工艺的缝制工具就是将兽骨或者兽角磨成类似于针一样的器物，然后用马尾和鹿筋把兽皮拼接在一起制作成围腰的衣物。在现代服装设计中应用传统手工艺，不仅可以深化其文化内涵，提升整个服饰的韵味，同时也可以增添现代服装设计的活力，激发设计师在服装设计过程中的想象力和联想，设计出新颖的服饰。而且在服装制作环节应用传统工艺（如嵌、滚、绣、绘、织、挑、染、批、盘等），可以使整体的服装风格改变，可以是既典雅又清新的风格，也可以是华美又艳丽的风格。传统手工艺主要包括以下几种种类：
（一）刺绣
在我国民间传统手工艺中，刺绣是其中最优秀的一种，刺绣主要是采用丝绸、布帛、化纤等材质，通过钢针用一些彩线（如丝、绒、棉等）进行上下穿刺活动，最后组成花纹、文字和图像。刺绣工艺在我国手工艺发展中具有悠久的历史，很多地方也是以刺绣闻名，广为世人所知，我国有“四大名绣”，分别是湖南的湘绣、广东的粤绣、苏州的苏绣以及四川的蜀绣。其次我国民间也诞生了很多刺绣作品，而且这些刺绣作品都各有各的特点，这也使服装的装饰更加丰富。经过多年来的发展，刺绣艺术的工艺越发精细、复杂。
（二）印染
在传统工艺中，印染也是一种非常常见的工艺，在古代也被称为“染缬”，这种工艺主要是在染色后可以显示出花来。染缬在古代有很多工艺，其中绞缬、蜡缬、夹缬等是较为常用的3种工艺。在西周时期，我国染织工艺就取得了很大的发展，在《礼记》等书籍中就有相关的记载，而且国家也会指定专门的官员负责管理染色、丝织等工艺，其中楚国还特别设置了“蓝尹”工官负责靛青的生产，由此可见，当时丝织、染色等工艺就已经发展到一定规模，而且得到了很高的重视。扎染、蜡染等工艺也是从古代流传到今天的，目前在民间也得到广泛应用，目前东晋时期的绞缬印花绢是保存的最早的实物。现代服装设计过程中，由于扎染、蜡染等具有自然朴实、健康清新等特点备受人们欢迎。
在传统手工艺中，除了刺绣以及印染等主要工艺外，还有多种工艺方法，具体表现为以下几种：1.减法。去掉布料上部分经线或者纬线，然后制造成镂空、抽丝的样式。2.加法。在面料上加贴补、衬、垫，或者在面料上加盘、绘、钉等。3.同时应用加法、减法。同时采用雕补、抽绣等工艺。4.直接作用。在衣服上直接进行编、织、钩等加工。具体的传统手工艺主要包括钉、绗、编、印、盘、挑、揽、织、雕、补、绣、抽、拚、垫、抽等15种，目前在现代服装设计中仍然会常常用到这些传统工艺。
二、传统手工艺在现代服装设计中的应用意义
服装设计师未来努力的目标应该是有机融合传统手工艺和现代设计理念以及设计方式，这是现代服装设计的主流趋势，只有不断传承、融合传统设计理念才可以设计出颇具民族特色的服装，进而培养更多优秀的本土设计师，促进服装行业的发展。传统工艺可以为服装设计师提供创作的自由感以及灵感，使设计作品更加贴近自然、更加传统，而且也可以给人们带来审美的愉悦感以及满足感。在现代服装设计中提炼增加传统手工艺元素，可以更加展现服装的形式美、内涵美。相信未来服装设计发展方向主要是融合、创新世界文化，就是指非洲文化、欧洲文化、亚洲文化等相互融合。我国本土服装设计师应该不断深入地研究、整理、挖掘传统手工艺要素以及本民族文化，将其更好地应用于实践中。
目前我国国内很多人都存在崇洋的心理，很少有设计师会在自己的品牌设计中运用到中国传统手工元素，更少有人会利用民族文化精髓打造民族品牌。目前，很多优秀的传统文化逐渐在我国国内淡化、消失，很多年轻人因为多元化发展的影响并没有仔细研究传统手工艺，进而导致一些传统手工艺失传。因此在现代服装设计中应用传统手工艺是一种很好的传承、创新方式，有利于振兴我国自己的品牌服装。
三、现代服装设计中应用传统手工艺的方法
（一）刺绣的应用
刺绣也被称为针绣、绣花、丝绣等，传统刺绣是我国服饰文化的一朵奇葩，该种工艺一直流传至今。刺绣文化对于广大人民群众有很深刻的影响，尤其是满族、壮族、苗族等少数民族服饰为现代服装设计师提供了很多设计素材。简洁、质朴是现代服装设计追求的时尚风，但是常常会让人觉得单调，在服装设计中采用刺绣可以很好地弥补这种不足，产生雅俗共赏的目的，进而提高服装设计的审美价值以及观赏价值。
在现代服装设计中，时装、毛衫、牛仔以及童装等服装中都广泛应用到了刺绣工艺。随着人们审美观念的不断改变，在保留、继承传统刺绣工艺的过程中，应该组合各种刺绣方法不断完善、创新服装设计，这样才可以为服装设计发展提供源源不断的活力。
（二）扎染
扎染工艺主要包括染色、扎结两部分，主要是为了仍然保留原来扎结部分的颜色，然后染色还没有扎结的部分，最后就形成色晕以及皱印，深浅不一、层析丰富。织物结扎得越紧、越牢靠，其防染色方面的效果也越好。通过扎染工艺不仅可以使一般的普通扎染织物有一个规则的纹样，也可以染出构图更加复杂，颜色更加绚丽的工艺品，给人一种稚拙别致、新颖古朴的感觉。而且在扎染工艺中会通过对比分析青白两种颜色突出服装的古朴韵味，让人有一种清新淡雅的感受。现代服装设计在应用扎染工艺的过程中，会更加注重自然化、生活化、休闲化设计，让人感觉更加随意、自由。
目前现代服装设计的造型基本上大同小异，往往偏向西方设计风格，很少会在设计中突出我国传统艺术，因此，在现代化的服装设计之中传统工艺有着重大意义，所以应当对相关设计工作的进展和基本情况等进行深入研究，以实现深层次的发展，现代服装设计师应该充分认识、学习传统手工艺，在传统手工艺中寻找创作灵感，设计出更多本土服装，并为今后包含传统工艺的服装设计工作的全面发展和深层次的改革奠定坚实基础，为相关事业的蓬勃发展作出积极贡献。
参考文献：
[1]丙滔，车莉.传统手工艺在现代服装设计中的应用方法[J].学术研究，2014.
服装设计方法范文第4篇
>> 针对工科类服装设计专业学生“色彩与图案”课程的教学探索 浅谈服装设计与工程专业服装款式设计课程的务实性 服装设计课程教学设计改革的探讨 努力创新服装设计专业的教学方法 当代审美变化视角下的服装设计与工艺专业教学方法初探 服装设计专业实践教学方法探究 服装设计专业中的立体构成课程教学改革研究 服装工艺技术专业的服装设计课的教学方法探讨 “传统与时尚的结合”服装设计专业教学改革研究 服装设计专业制板与工艺实习、实践教学环节改革的研究 服装设计专业教学改革与实践 服装设计与工程专业教学模式改革与创新* 服装设计专业课程改革的探讨 浅谈职高服装设计专业课程改革的新思路 谈色彩构成与服装设计的互融性教学 服装设计与工程专业职业能力培养为核心的课程体系构建与实施 服装设计专业《色彩构成》课程教学创新探析 对服装设计专业基础教学的思考 关于服装设计专业的教学体验 服装设计专业的实践教学探索 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 政治 > 针对服装设计与工程专业的色彩写生课程教学方法的改革 针对服装设计与工程专业的色彩写生课程教学方法的改革 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘要：色彩基础课程是服装设计与工程专业的一门选修课程，经过尝试性教学后，发现值得关注的专业性和创新性的方法不足，若能在教学中提出新观念，可以使学生从传统的思想中解脱出来，提高对本课程学习的信心，整体提高学生的专业技术水平和艺术修养的同时，使设计产品能与社会接轨，缩短与社会的适应期，这是我们教学上共同追求的目标。 关键词：色彩修养 循序渐进 抽象 创意
服装设计与工程专业的学生在入学之前，大部分学生基本没有学习过相关的色彩基础知识，在传统的教学中，通常是在没有绘画基础的情况下，直接让学生进行客观物象的写生练习，于是造成学生对色彩基础知识的陌生，对色彩搭配缺乏正确的感受，想画好，却心有余而力不足，不会理解画面的整体感，喜欢钻入细节，与就业相关度不大，对本门课程失去信心。倘若在教学中，如果利用一些行之有效的快速提高色彩修养的方法，往往能使学生们的色彩学习达到事半功倍的效果。
笔者将色彩写生教学传统模式进行选择性的改革，教师可以围绕“如何教”与“如何学”为课堂设计的重点，将相关的色彩教学内容重新组合和更新。强化理论和实践的结合，实现理论，实践，鉴赏、创意一体化，课堂中运用启发式，参与式，协作式进行教学，为本课程与就业接轨奠定思想的基础，为专业欣赏提高审美修养。以下是将本课程分为四个阶段的循序渐进训练的方法的具体阐述。
第一阶段，培养基本的素描关系的训练
传统的色彩基础教学中已经习惯了“填鸭式”的教学，无论学生们对整体画面是否有层次的观点，只要一上课便开始写生，学生们多少会有不知所措之感。造成画面常常显脏，无立体感，色彩搭配生硬，整幅画缺乏层次感。于是先从素描关系着手训练，是第一位需要解决的问题。所以，虽然是色彩基础的训练，可还是需要先从单色素描开始，这样，学生上色时才能根据画面的整体明暗度进行上色，进行冷暖的对比，进行合理地提炼训练，对后期的色彩写生画面起到层次丰富奠定基础。
第二阶段，培养高品质的审美修养
传统的色彩写生中，往往强调写生物象的色彩冷暖关系对比，使得物象的基础色变得模糊，或者是明度关系不明确。要想将没有美术基础的学生，快速提高审美修养，最好的办法就是临摹。先临摹一些简单的单个物体，色彩较鲜明，层次关系好的作品。教师可以选择一些范画，还有写生的步骤。学生可以选择大画面中的局部进行临摹，体会画面的层次把握。
第三阶段，培养简单物体写生的兴趣
改革后建议选择与专业相关的物体写生，比如不同质感衬布的写生，毛绒玩具写生等等。主动寻找与专业相关的内容，这样物象的立体表达会成为学生学习的动力;学生会更深一层的了解到什么是画面的层次感，为后面的创作奠定审美基础。
第四阶段，提高学生与本专业结合的应用能力
教师可以选择一些著名的色彩大师的作品进行鉴赏讲解，可以是写实的静物，人物，抽象派的，立体派的，印象派的油画欣赏，强调画面的色彩搭配技巧，还有画面的整体层次的审美。临摹或创作抽象色彩。这一阶段，教师教会学生如何学习色彩，并选择性的掌握和运用技巧。
本阶段加强学生的创新意识和创造能力，是真正提高学生色彩能力的阶段，也是考核学生掌握色彩的能力阶段。是本文改革的重点和难点内容。
我们教学目标是学生将学会色彩知识再生的能力。是一种现代设计知识与技能的传递。在这一过程中，学生可以充分合理地发挥想象的能力，把被动转化为主动，训练学生将主观的组织处理而成为结构严谨，给人以丰富联想的视觉效果，可以发挥想象，绘制各种图像，还要练习与专业相关的花型设计，从而加强与本专业的结合度。
考查这一阶段的学习，我们不必要求形体的具象准确，不要求色彩的写实性，鼓励学生将生活中的不相干的事物组合起来，进行画面合理的设计;鼓励学生尝试不同的技法进行绘制，将个性充分表现在作品中。教师可以从以下三个方面评价：
1） 色彩的呼应。即选择一种色彩为关键色，分别用到从中心到的几个部位，形成画面的主次色彩搭配。同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。
2）节奏和连续。色彩的有规律布置，容易引导视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的图形上。可以显得更有内聚力。
3）加强对比。提到色彩对比，不要以为只有色相上的对比，实际上采用明度的对比、纯度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比，都能加强色彩的魅力。
古人认为高明的艺术创作能够“以色传神，以色夺人，以色抒情，以色写意”。色彩能引人入目，色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。服装设计与工程专业在完成本门课程任务时，能够做到欣赏各种风格的绘画作品，并且对抽象的色彩有了切身的体会，对未来的服装面料花型的设计及配色都有了基本的审美意识。
本文目的在于抛砖引玉，面对日新月异的服装市场，学习服装专业的实践性教学应强调创新精神，实践教学把师生的设计思路引向企业和市场，并放眼于国际教学体系，实现专业教学的整体目标，从而促进学生设计思想的提升，培养学生综合的创新能力，使学生在走出校门之前就适应社会。
参考文献：
[1]姚晓东，色彩传递[M]江西美术出版社，2003
[2]黄元庆.服装色彩[M].北京： 中国纺织出版社，2000
服装设计方法范文第5篇
关键词：时尚知识管理 服装概念设计 时尚数据仓库 集成
随着我国经济水平的普遍提升，人们对于服装的审美观也发生了改变，尤其是对流行趋势的变化，更是了如指掌。面对庞大的流行数据，设计师为了能够随之对其进行运用，建立时尚知识管理系统十分必要，以该系统为前提的服装概念设计也更加能够体现流行趋势。但是当前阶段对于该系统的创建依然存在相关不足，基于此必须要对其进行深入分析。
一、时尚知识管理
按照相关定义可以将时尚知识管理理解为以时尚、集成等为基础的，可以为服装设计提供支持的数据集合。时尚知识管理主要具有如下特点：① 主题性。这里所提到的主题性，也就是时尚知识管理中所具备的所有知识与数据都是以相应主题为基础的，针对服装设计风格、颜色、面料、款式等，选择合适的服装设计元素[1]；② 集成性。时尚知识管理中所具备的数据来源十分多样化，但是原始数据格式却不相同，所以必须要对其进行集成。将知识列入管理系统中进行转换，再次格式化并排列，以此获得具有单一性的物理映像；③ 时变性。所谓时变性，也就是时尚知识管理系统中所包含的数据都会受时间的变化而更新，为了很好的适应这一变化，数据需要通过更高层次进行综合；④ 非易失性。时尚知识所标志的时间与地点等均是客观存在的真实数据，并且会被长时间的保存下来，在知识管理系统方面的要求主要体现为加载、查询等。
按照时尚知识管理系统结构的一般性，可以将其体系结构设置为以下几个方面：① 时尚知识词典。这一环节为整个系统的数据库，主要是对时尚知识的体现形式与规则进行规范；② 时尚知识来源。这一环节是对来自于不同途径的时尚知识进行采集；③ 时尚知识整理。这一环节是对不同的时尚数据进行抽取、转换与储存；④ 时尚知识发掘。这一环节主要作用是发掘时尚知识；⑤ 前端决策支持。这一环节是对时尚知识决策支持交互界面进行提供。
二、时尚知识管理的服装概念设计
（一）构建时尚知识决策结构
决策支持系统的主要作用是向服装设计师提供智能化的基础知识，通过对相关信息、模型的利用，真正实现对人机交互系统的创建。为了有效构建这一系统，需要认识到以下几点：① 该系统的使用对象为决策人员；② 该系统主要强调了支持这一概念，也就是能够帮助决策人员做出正确决策的能力；③ 该系统重点强调了交互这一处理形式，因此需要认识到与人有关因素在决策结果上的影响。
（二）形成服装概念设计
（1）决策支持
一方面，要形成服装时尚风格。时尚这一因素是通过不断的演变而进步的，每一时间段的时尚均是以之前时尚为前提，且可以将其看作之前服装风格的延伸。各种时尚潮流的兴起均会为社会的发展带来全新的活力。对于一个开放性的社会，不同的时尚都可以实现自由发展，进而对人们的生活与工作带来丰富的内容[2]。针对现如今服装行业的发展现状而言，几乎所有的服装品牌都会在新一个季度推出多个风格的时装主题，这些主题有些是对之前的延续，而有些则是全新的设计风格。由此看来，越来越多样化的服装主题不仅创造了时尚风格多变的品牌形象，同时也满足了消费者多样化的需求。
另一方面则是要在时尚风格的基础上推荐排序基本原则。其一是时尚的引入阶段，也就是时尚刚刚兴起的阶段，还未满足大部分人对于时尚的需求时，却可以为人们带来新鲜感的时期；其二为接受时尚阶段，即时尚已经广为人知却被接受的时期，这一阶段是时尚风格被广大消费者接受的阶段，同时也是服装产品获利最高的阶段。
因为不同的品牌有不同的定位，目标消费群体对于时尚的敏感度也存在很大差异，所以系统决策所支持的时尚风格推荐排序自然也就不尽相同。一般会将服装品牌划分为以下几种，即时尚引领品牌、市场追随品牌两种。前者主要是针对具有较高时尚敏感度的消费群体，而后者则主要指的是紧跟潮流的消费群体。
（二）服装元素概念设计决策支持
服装设计元素即组成服装设计风格最为基础的单位，其中主要涵盖了色彩、面料、造型以及图案等元素。而服装概念设计则具体包含了对风格主体对应的时尚色彩概念、时尚面料概念、时尚造型概念以及时尚图案概念等。
这一项工作现阶段主要是由设计师按照设计主题搜集图片，并通过图文的形式将故事进行表述，尽管这种表述形式十分直观，然而因为多数服装企业中缺乏系统的时尚知识管理观念，致使一些无效操作存在，很难对概念设计效率进行控制，进而导致资源的浪费。
文章中所提到的时尚知识管理当中，都是在不同的渠道搜集时尚信息，另外则是依靠不断积累所得服装知识欤其中储存了诸多服装设计风格色彩、面料、图案以及款式的相关信息，以此为服装元素概念设计奠定了扎实的基础[3]。一旦明确了新服装产品的时尚设计风格之后，便可以利用知识管理系统中的决策支持系统快速捕捉到与之相对应的色彩、面料、图案与款式，随后再利用筛选和排序形成不同类型的服装元素设计界面。
（三）决策人机交互系统
利用人机交互的形式对服装概念进行设计，主要是以用户与系统互动为前提，获得服装时尚风格色彩、面料、图案、款式等概念的决策支持，通常包含了以下设计流程：① 选择关键词；② 选择设计主题；③ 选择时尚数据信息；④ 概念整理；⑤ 终端形成。
在选择关键词方面，用户需要限定概念设计的年份、季节与分类等关键词，为用户提供多方面的选择。在排列主题概念方面，则需要在系统中设置时尚风格主体信息字典，将时尚风格主题倾向与风格主体进行连接。一般一个品牌一个季度仅需要确定5个主题即可，用户便可以根据系统提供的风格主题选择设定的概念主题。随后，将系统中所有的主题概念进行整理，以此为用户提供更为多样化的时尚主题概念。
结束语：
综上所述，在社会经济水平逐渐提升的基础上，人们对于服装的审美观念也得到了提升，同时服装概念设计也需要向信息数字化方向创新，通过建立信息化的时尚知识管理系统，为服装概念设计方法提高智能化支持。与此同时，人们对于服装的选择要求也越来越个性化，在服装设计选择当中融入了更多的个性与自我观念，从而使得服装概念设计成为引领时尚的先驱。
参考文献：
[1]Ja Young Hwang，Eulanda Sanders，Mary Lynn Damhorst，张慧琴，武俊敏. 文化和时尚体系对服装设计过程的影响――服装设计过程的概念框架[J]. 艺术设计研究，2016，02：10-18.
