空间与展示设计
空间与展示设计范文第1篇
关键词:空间、造型设计
“展示设计是艺术设计领域中具有复合性质的设计形式之一。在客观上,它融合了二维、三维、四维等设计因素;在主观上,它是信息及其特定时空关系的规划和实施。”
展示活动就如同一出独幕剧,他们都有在短时间内向观众展现自我的目的,而且他们都有靓丽的装扮,有戏剧性的高潮和主题,有与观众的交流与互动。在这种原动力下,我们不仅要提供给人们一个方便舒适的环境,更要费尽心思的设计各种能影响消费者的场地。以突显特色,吸引更多的消费者的目光,进而购买商品。
根据展示设计的表现形式我们可以认为展示设计是一项空间造型设计。因而在展示设计中应该注意两个因素:一是空间,一是造型。在某种程度上,我们把艺术造型活动比喻成展示设计的肉体,而空间则认为是展示设计的灵魂。
什么是空间?广义是指一切物质存在和运动所在的地方,而作为设计方法考虑的空间是以知觉空间为基础的,因此。空间基本上是由物体和感觉她的人之间产生的相互关系所形成的,这一相互关系是由视觉、触觉、心里以及生理感应确定的。展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性,尤其是在空间序列的处理上显得特别突出。
空间是从限定“人”开始的。空间体现了人的存在这一特征,是一种人为环境的创造,这种人为环境的创造有以下条件:
1、视觉的基本条件
展示活动在本质上是一种以视觉信息为主的传播活动。因此,视觉是影响展示的最重要的因素。离开了视觉的展示是难以想象的。相关研究表明,视觉是人获取信息的最主要的来源,视觉所获取的信息几乎占人所获得的全部信息的90%。 观众参观展览的过程是一个复杂的心理过程,也是一个展示活动与观众心理活动相互影响、相互作用的过程。这个过程包括观众对展览的感觉、知觉、注意、记忆、思维、想象等多种认识阶段,以及观众的情感、意志、气质、能力、性格等个性心理特征。对于展示方来说,展示的目的就是要让观众参观的。换句话说,观众的参观活动是展示价值得以实现的根本方式。在参观过程中,观众的心理活动对参观活动的影响最为重要。展示的效果,在很大程度上取决于展示是否符合观众的心理活动规律和个性心理特征。所以,在展示运筹的各个阶段,如确定展示主题与内容的时候,或者安排展示时间与展示方式的时候,或者选择陈列手段的时候,在组织引导观众参观和向观众提供服务的时候,展示的主办方和设计师都必须考虑观众的心理活动规律,并按照这些规律和特征展开展示活动。
2、 环境条件
环境是催化和促进观众兴趣的基础。实际上,从展示的整体环境
到展厅、展台、展具的造型、装饰与色彩都在营造一种与展示内容相吻合的氛围,使观众“身临其境”,不由自主地就会进入兴奋状态。所有环境条件如光、色彩、明暗、距离、大气等因素都会影响我们的判断,尤其是光和色,他们是构成形态的必要条件和因素。它不仅是视觉辨认的主要媒介,而且也是形态作用于人们心理和生理的机能因素。所以我们讨论的“空间”,与绘画中的二维或三维空间是不同的。我们所指的是一个巨大的空心形态物体,人们可以进入其中并感受其中的效果。我们穿过空间的容积进行活动,看到形体的色彩,听到声音,这些都是环境给予我们的感觉。两千年前老子曾做过精辟的论述“埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故:有之以为利,无之以为用。”
据此我们得出结论,要注意空间功能性,在空间规划上应以满足人的精神与物质双重要求为目的,空间艺术处理问题是空间分析的一个重要内容。展示设计最终目的就是要营造一个场所,将所需要传达的信息展现在观众面前,而这些信息的获取必须是在空间中进行的。因此,空间给我们的感知活动提供了信息源,成为了展示设计与人们传送信息的媒介之一,没有空间我们将会无所适从。
再来谈谈造型因素,造型活动是所有艺术设计的核心,展示设计也不例外。没有空间,我们将无法获得信息;没有造型活动,展示设计也无从体现。从艺术的角度看问题,就必须注意造型因素在整个艺术活动中的作用。由于展示设计的综合性强,涵盖了艺术造型当中的几乎所有因素,以及声、光、电等物理造型因素,而显示出了一般媒体无法取代的优势,加上观者的参与,更给人一种亲和感。
概括来说,一般分为纯空间造型和实物造型。纯空间造型包括了展示区域的分割、规划、参观路线的划分、人流方向以及采光、照明、色调布置等,是一个抽象的空间造型。人在展示空间中处于参观运动的状态,是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间造型设计必须以此为依据,以最合理的方法安排观众的参观路线,使观众在流动中,完整地、经济地介入展示活动,尽可能不走或少走重复的路线,尤其是不在展示的重点区域内重复。要做到这一点,需要在空间造型设计之前上进行实地演练。尽可能的模拟真实的场景。而实物造型包括了展柜、展架、实体模型、展示区域的环境造型及布置、道具设计、展板设计、色彩及装饰设计,还应包括商品的陈列形式等,展示当中造型设计根本目的是为了突出展品而服务的,切记喧宾夺主,这是我们进行造型设计的基本原则。并且在当今的展示设计中,我们所使用的主题形象往往与企业或产品的标识、标准字、标准色等基本形象有机的结合起来。这种造型设计的出发点主要考虑的是企业整体形象的统一性,包括造型统一、风格统一、色彩统一、比例统一、使用细则统一、构图统一等。
空间与展示设计范文第2篇
关键词：空间叙事；博物馆展示设计；教学策略
一、研究背景与目的
博物馆展示设计是展示设计专业课程体系中的主干课程之一，课程开设依托当前文化展示领域蓬勃发展的背景。信息时代和全球化背景下，文化是当前极有效的国际竞争力，而博物馆正是其中极具代表性的组成部分。博物馆展示作为博物馆的核心项目，需要不断发展其视觉形象与展示理念以增强自身竞争力。当代展示设计观念与教育发展是博物馆展示设计有效的推动力。文章以构建展示设计新思维为目标，将叙事空间理论纳入博物馆展示设计新策略教学研究，为寻求有效的展示设计教学手法，开阔学生艺术视野、提升学生设计能力，培育新一代博物馆展示设计人才，提供可供借鉴的思路。
二、博物馆展示设计中的空间叙事
叙事即讲述故事，是人类知识传播与延续的最直接方式，也是人们最易于理解与接受的方式之一。将叙事作为对象进行研究并形成理论兴起于法国，叙事学的发展一向以时间维度的研究为主，近年来由于社会的进步与人类认知的发展，叙事学的研究发生了空间转向。空间叙事理论主要研究从空间的维度理解事件。叙事理论从视角来看关注的是“讲述人—讲述—听众”。博物馆展示空间是指承载展览内容的空间，观众进入其中游走、观看，获取展览信息。它们之间的对应点在于“空间”和“叙事”两要素。文本空间是读者通过文字描述在头脑中想象的三维空间，它对应博物馆实体的三维展示空间；文本中的事件对应博物馆展厅的展示内容。当展厅中的展品陈列变成一个个故事，赋予空间一定的内涵，会更有利于展览信息的传播和观众对信息的读取与理解，其关键在于讲述的方式。
三、博物馆展示空间叙事的教学策略
博物馆展示空间设计是展示设计主要的专业方向课程之一，以往的课程教学以视觉艺术造型能力的培养为目标，以训练各项要素的造型手法为途径，教学重点停留在视觉表现能力训练层面。对于当代博物馆展示设计而言，展示信息庞大，信息之间存在连续性、相关性特征，信息本体构建了一个故事。仅对展品逐一进行造型陈列处理，是对故事的消解、对信息的弱化。将叙事理论纳入教学的目的在于培养学生深入表达的能力，在展示形象上的达意与对阅读者认知的关注才是博物馆展示设计的根本。
1.教学进程安排
博物馆展示设计课程的教学历时4周，共80学时，课程内容对应教学时间确定为4阶段：脚本撰写—空间生成—情境塑造—视觉表达。学生每周完成相应的设计工作并进行成果汇报，在确定阶段成果方向的基础上开展下阶段的设计工作。设计的过程控制使设计不再是单纯的结果呈现，不同语言的转换、技术的使用、思路的延展是课程重点。
2.脚本撰写
叙事理论主要研究叙事文本结构与文本内容。脚本撰写是开展一项设计工作的基础，它以文本的形式描述空间特征与发生在其中的故事，从而生成设计概念。在展示设计脚本撰写之前要确定展陈内容，主要包括实物、图像、模型等馆方提供的一系列展览对象。脚本撰写的工作是挖掘出这些展品背后的故事，将这些展品看作故事素材并构建故事文本。故事发生场——空间作为故事的承载地，既诱发故事也推动故事的发展，所以，脚本的撰写需要从展品扩展到空间。从空间的维度展开叙事打破了时间叙事的发生逻辑，故事中多方位的可变因素如设计者背景知识的差异性、空间的复杂性、故事的叠加性、信息读取的多维性使故事变得更精彩与饱满。本阶段，学生以2人为一小组，自选展厅内容，拟定一个故事主题并展开脚本撰写工作。脚本力求紧扣主题，展示信息明确，故事围绕展品开展，有相应的情节设定和手法运用。故事建构后将进入师生交流环节，小组进行概念陈述，由2至3名指导教师组成考评小组，听取学生想法。本阶段属于初期阶段，关注学生对展示内容的了解程度和视角，初期想法可以来源于学生在生活中的所见或经历，绘画、音乐、电影、文学作品等均可，探讨的关键是故事主题与展示内容的契合度。指导教师和学生之间属于平等交流的关系，教师在其中扮演思维推动者的角色，鼓励新思维、新理念。经过几轮讨论后，通过对素材的收集、筛选、整理，故事框架逐渐清晰，在其中选取几个关键点生成涵盖时间、空间、人物、事件的场景，生成脚本。
3.空间建构
空间建构是将文本实体化的第一步。在这一阶段，首先要做好空间的分析工作，包括空间的形态、空间之间的关系、路径等，要和故事中的场景寻求对应，确定思路后将故事布置其中。故事在时间中发生，同时在空间中发展。空间是故事发生的承载地，空间建构是对一个个故事场的组合，使其成为一个有意义的整体。故事组织的基本程序是：开始、发展、高潮、结尾。当代博物馆展示空间之间呈现复杂的连接关系，空间中的路径作为故事发展的时间维串接这些故事场景，使其能准确的表达故事结构。在时间与空间维下的故事产生顺序、倒叙、并序和插叙的新表述形式，故事结构变得更加丰富。不管何种组织方式，都是对故事结构的逻辑表达。小组在这个阶段需要将文本与图纸结合起来，首先分析博物馆展示空间的基础条件，如平面大小、空间形态、进出口位置关系。其次，将故事场景组织到平面中，然后转换到空间中进行观察和推敲。平面先行意在先将故事的结构初步确定下来，而空间观察可以呈现出更多的问题，如空间形态呈现出来的特质——封闭、开敞、流动、停滞等，这为故事发生的场赋予了更多的意义。结构一经确定，故事要素就可以一一安排进各空间。至此，故事的空间框架基本确定，完成了文本到空间转换的第一步。
4.情境生成
情境生成是空间建构之后的重要阶段，是赋予空间以精神的阶段。所谓空间精神是指主体对空间的感知。一方面，光、形式语言、材料与色彩等要素共同作用，产生特定的场景意义，营造场所氛围；另一方面，不同空间的承接形成了路径设计、视线引导等。后者主要通过“故事发展的变化—空间场景的转移”控制观众的情绪，产生起伏节奏感，带动观众的情绪变化。在这一阶段，学生要提供更明确的设计图。在单场景设置中，首先要根据展品的背景文化确定其在空间中的具置，展品之间的空间关系和疏密节奏，使展品之间形成合适的场。其次，围绕展品进行展台、展具、灯光、地面、顶面等一系列整体性环境设计，这里需要学生对符号学有一定的了解。故事的生成并不是指场景还原的方式，而是将具象的素材转译成抽象的符号融入环境要素，从而使场景能包含更多的意义。学生要对形态、照明、材料、构造等有较高的综合设计能力，在单空间的处理上强调主次，通过展品的疏密、光线的明暗、空间的高低等予以实现。多个单元空间的关系处理十分重要，场景之间的连接方式也多种多样，主要取决于学生对故事的理解与对前期脚本的撰写。学生在本阶段的汇报，主要通过较准确的平面与三维图纸呈现设计思路，画面应反映明确的层次、明暗、空间关系及基本色调，空间的转换通过平、立、剖面进行表达。教师在本阶段主要对学生设计思路诠释的方式和力度给予一定的指导。
5.视觉表现
视觉表现阶段是将概念呈现出来的关键，包括背景分析、概念表述、设计呈现几部分。前期信息的来源比较广泛，一方面要收集、整理展示的内容信息，另一方面要根据展示内容挖掘背后的文化，给出灵感来源的素材等。学生根据自己的理解确立主题与框架。概念表述阶段是一个故事从文本到图形的生成阶段，这一阶段主要是反复推敲语言使用的方式和准确度。最后的视觉表现是对作品最终的呈现，前期是思路的形成阶段，而如何表达是关键的一步。一个故事是一个连续的动态的过程，采用电影、戏剧等连续帧的方式表述很容易理解，而在设计图纸上进行静态反映就需要对话语进行反复推敲，以准确表达设计意图，让读者读取、理解整体故事。小组的表现成果以图纸的方式表达为主。总体上包含以下特征：其一，采用剖面的形式显示单个展示空间内容和不同展示空间之间的关系。观者成为画面的一部分，如同电影中的人物一样，展品与观众之间的关系在画面上有明确的表达。其二，场景注重细节表达。细节是对事件的暗示、对信息的补充，包括各种固定和非固定的道具设施、形式与材质、空间位置等，使故事更饱满。其三，叙事视角。读者角度的叙事，丰富而细腻。全景式的故事表达强调故事的整体性和节奏，是全知角度的叙事，通常这种表达采用轴测剖切的方式，采用自上而下的视角，表明对事件整体的把握。剖切通常是整个建筑的全剖或是一个场域，里面并存无数的小故事，可以在其中一一读取，共同构建宏观的大叙事。采用客观叙事——第一人称的角度叙事，体现的是身在其中的透视设计理念，画面构图即人物视角，呈现不完整性和个人性特征。不论何种叙事手法，最终以完整、准确地表达设计意图为根本。学生在本阶段做成果汇报，要求采用简洁的语言解释作品，主要看作品本身是否具有较强的语言力度。教师在本阶段对设计表达采用的角度做出客观评价，和学生共同探讨更多的语言可能。
结论
当前，设计教育在现代主义功能至上的理论下更多的是拆解的技能训练与组合的能力训练，而人往往处于设计系统之外或是参与度很小，表现图中的人物通常最后被考虑，行为方式与场景没有很强的联系。叙事理论的空间转向给高校的设计教育带来了新的发展空间。采用叙事理论开展设计是对设计本源的回归，关注人、人的行为、人的物质和精神需求。将叙事理论带入博物馆展示空间设计，对博物馆设计教育来说是一项新的尝试。博物馆是以人的精神建设为目的的，从设计伊始就以故事的方式思考、表现设计师对人与场所关系问题的积极态度。文章阐明了教学目的和教学步骤，提出了阶段控制的具体内容和方法。就当前来说，教学思路还不够成熟，但目标是明确的，未来将会逐步调整，期望今后该课程的教学体系建设能逐步趋向完善。
参考文献：
[1]戴秋思，杨威，张斌.叙事性的空间构成教学研究.新建筑，2014（2）.
[2]刘乃芳，张楠.叙事视角下的空间设计研究综述.华中建筑，2015（10）.
空间与展示设计范文第3篇
关键词：展示设计空间应用
中图分类号：J525
文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0062-02
展示设计所包含的内容比较丰富。设计对空间的应用能够成为物质文明与精神文明沟通的窗口。展示设计在活动要求下以生动直观的形式，与参观者进行思想沟通，以不同的空间利用形式为人们带来不同的感受。因此，对于展示设计特征、空间营造手法的研究，对于促进展示设计应用，深化展示设计艺术性方面具有较为积极的意义。
一、展示设计的基本特征
在空间中的展示设计主要包含了人、展示环境、时间、展示物件四个重要的条件元素。展示设计在实际设计环节中重点关注的是人在展示设计中的感受，注重以人为本的原t。从展示设计的整体上分析。展示设计同时也是一项时空艺术设计。展示设计与一般的艺术设计相比具有明显的特征，如，综合性、科学性、思想性、体验参与性特征。
1.综合性
随着数字信息技术的逐渐研发，展示设计能够通过对声、光、电、多媒体等新兴技术为人们营造出特定的空间氛围，该种空间设计形式能调动人的视觉、听觉、触觉感悟，实现二维、三维空间营造。在展示设计中所涉及的技术多种多样，如视觉传达技术、艺术审美、信息技术、环境心理学、营销策划等方面的知识。同时，在应用了这些专业知识的基础上，使得展示设计符合美学、环境学、力学等要求，因此说展示设计具有综合性的特点。
2.科学性
展示设计目标明确。是在清晰掌握了市场需求的基础上，对设计材料进行科学的组织、管理、策划，与市场调研结果相互结合，制定出科学合理的展示方案。同时展示设计的科学性还体现在其设计产品环节中所应用的技术手段上，如利用当期最为流行的设计材料、数字信息技术等。展示设计在空间的规划上，以工程学为基础，参考机械学、建筑学等基础理论，力求交互展品展示的有效性。
3.思想性
众所周知世博会是最为典型的展示艺术。其展示设计不仅能够体现出时展的方向，还具有较强的思想性。展示设计经过多年的演变与优化。逐渐成为一种社会文化现象，在形式上以及在思想表达上赋予了人们新的思想。
4.体验参与性
近年来，伴随着文化交互的频繁，展示艺术在博物馆、展览会上的应用。能够集中体现展品的艺术性。并且借助展示设计实现展品与参观者之间的互动。在交互式的展示设计环节中。观众能够借助展示操作方法接触展品。使得展品可听、可触、可尝。因此，展示设计具有较强的体验参与性。
二、展示设计的空间营造与处理手法
展示设计在空间中的应用，重点在于采取何种方式实现空间的营造，空间意境的表达，既可以借助实景进行表达，也可以借助虚景进行表达。并且在空间的实际营造方面，需要注重空间展示设计之间的相互渗透等。
1.实景空间
展示设计在空间中的应用，实景空间的展示，主要是通过对某一画面场景的展示模拟。将场景中的状态完整地表达出来。如，在很多历史性质的展馆中，可见很多实景空间展示设计。该种设计既可以是当时历史的一瞬，也可以是多个历史瞬间的重叠。该种设计使得参观者能够从实景空间设计中感悟到故事情节，再加上相应的故事陈述，创造出一种时间穿梭意境。实景空间设计最大的优势就在于真实，真实的画面最为质朴但是也最具有代表性，强化人情味和个性化，使得参观者能够触景生情，唤起人们心中美好的情感。锦州抗美援朝英雄纪念馆中，其空间背景就是战士奋勇杀敌的画面，画面栩栩如生，耐人寻味。雕塑背景以石雕为材料。一比一还原人物形象。使得前来参观的游客不禁肃然起敬。
2.借景空间
借景空间中的展示设计则与实景空间设计不同。借景空间设计手法在建筑、园林景观中的应用较多，由于借景的方法有很多，将其运用得当，能够在空间的展示上取得较好的效果。借景的手法通过物体之间相互借映，扩大观众的心理空间。如通过投影后者是虚幻意境。从不同的反射角度塑造出比较有趣的空间。使人的思想意识中产生“小中见大，步移景异”的感受。该种手法比较奇妙，在交互式展示设计中应用广泛。此外，开窗借景、开门借景、全透、掩映等手法，能够将空间信息展示出来，并且达到了空间渗透的效果。
3.共享与渗透空间
展示设计空间营造手法中。共享与渗透空间营造方式比较特殊，该种空间营造手法在大型的空间中应用比较多。借助对空间的调和、开敞、围闭等方式的矛盾处理，实现空间中的声音和光照。大型空间比较宽敞，在进行展示设计的造型上比较丰富，如通过造型的叠加、色彩渲染等产生大空间的展示效果。并且借助富有层次性的设计，使得展示空间的隔离不断，意境相连。同时经过共享与渗透的空间设计手法，使得空间借景具有较大的流动性，展示出“人看人，人看物”的心理诉求。
4.拟人空间
在展示设计中。当实物实景不能表达出空间的意境时。需要借助其他外在的物象进行空间含义表达。拟人的空间表达手法比较特殊，常见的拟人表达方式有：象征、隐喻、幽默、夸张等。如宇宙、生命体是空间环境中的参照系，金色代表着希望与美好、和平鸽和橄榄枝代表着和平。在空间设计中增加了这些设计后。其空间的营造将会更加生动。
三、展示设计在空间中的创意表达
展示设计在空间中的应用，实现其设计艺术含义的表达，关键在于创意手法，在展示设计应用中，应用感官的交错、空间信息的传达以及交互式的投影都能够实现展示设计创意表达。
1.感官交错
人对事物的了解并不是主要通过视觉来实现，还包含了听觉、触觉、嗅觉以及记忆等方式。一个失明的人，其听觉器官就会异于常人，对于声音比较敏感。失明人的听觉代替了眼睛观察事物，用耳朵去“看”。一个失去味觉的人，其在烹饪的时候，就会通过眼睛去观察用料，也就是用眼睛去“品尝”菜。这种基于感觉替代的方式，应用一种身体感官替代另一种身体感官去理解事物、了解情况，实际上也是想象力开拓的重要方式。借助该种感官交错，应用到展示设计当中，能够在原始的事物启发、暗示、诱导下，实现对形象的想象。
在2012年的科技艺术互动展会中。出展方应用全息影像、数字媒体以及声音恢复技术，对很多名画进行感官交错处理，使得这些名画中的人物穿梭时空，展现在人们的面前，走出画布。该种技术手段应用到展示设计中，使得二维图画转换为三维图画。实现了另类的展示设计对空间的应用。该种技术在展会中的应用取得了较大轰动，加深了参观者对于名画历史背景的了解。同时在该次展会设计中还发现一个惊人的秘密。研究人员应用xRF扫描技术分析伦勃朗画作《长胡子老人》时，惊奇地发现，在画作的最底层还有一幅未完成的伦勃朗自画像。而人眼是看不到该幅自画像的，借用该种技术，发掘出了另一幅大画作。
2.综合感官体验
展示设计在空间的应用需要充分地调动人的感官，如。既要包含视觉感官还需要包含听觉感官。要想营造出良好的交互展示体验，需要通过空间的合理性设计，使得参观者尽可能地接近展示物件。通过环境的营造来实现展示设计与参观者之间的良好互动。如，在一个服装展览会中，不仅需要陈列出五彩缤纷的服装，还需要通过灯光、文字等介绍，衬托出服装的优势。交互式展示设计不仅能够代表着社会形象的塑造，也是社会运转的油。展示设计对于空间的营造。能够借助变换的感官应用。提升展示的艺术性。
3.交互式投影
作为展示设计中的新技术，交互式投影技术的应用能够有效地促进形象展示。交互式投影实际上是通过现代化的计算机技术，以及投影现实技术，在特定的空间中，为用户营造出一种身临其境的氛围，关注用户的感受。目前，vR设备在演唱会、真人游戏等领域中应用广泛，该种设备就是一种交互式投影设备，能蚪虚拟与现实、奇幻与真实融合在一起，使得用户的肢体动作能够与空间进行互动。
四、展示设计在空间中的应用实践
展示设计在空间中的应用，能够有效地实现空间环境烘托。以旅顺市东鸡冠山“旅顺风云展览馆”的展示设计为例进行分析。该展览馆的空间设计属于一种交互式展示型博物馆，在展示设计上需要秉持着灵活创意、经济合理的原则，重点突出景观中的特色。该展馆共有四个核心主题，分别为：旅顺沿革、旅顺沧桑、凝固的记忆、日俄战争在旅顺口。不同核心展出板块结构设计不同，展示厅内部的组合需要各具特色，衬托出主题特色。展区空间的利用需要与立体展品结构相互结合，保障展示设计视觉上的合理性。
空间与展示设计范文第4篇
[关键词] 空间 展示设计 人性化
展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业,它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点,在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。
一、展示设计中的空间概念
展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。
1.空间的两重性
空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。
2.空间的时间性
在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。
3.空间的流动性
在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。
二、展示空间设计的一些基本原则
1.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式
前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。
3.以最有效的空间位置展示展品
展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
4.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。
在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。
三、结语
展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
参考文献：
空间与展示设计范文第5篇
关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型
展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。
一、展示空间设计中的视觉传达元素
1.展示道具
展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。
2.灯光照明
灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。
3.色彩情调
色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的渲染作用。
4.材料属性
任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。
5.标志系统
品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。
二、视觉传达元素在当今展示
空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。
三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用
1.展示空间造型设计
展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。
2.灯光照明意境营造
灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。
3.色彩营造空间气氛
展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。
4.新型材料触觉视觉
人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。
四、结语
在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。
参考文献：
[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），2009（7）.
[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.
