美术课程的性质范文第1篇

一、美术活动课的重要性及意义

美术教育可以说是一门艺术素质教育，是中学素质教育的重要有机组成部分，而美术活动课在美术教育中占有非常重要的优势地位，它具有灵活性、自主性、开放性、多变性及活动性等主要特征，活动课程无论在内容上还是形式上都比较贴近现实生活，而且美术活动课还具有其自身的特殊性，教学内容丰富多彩，课程灵活多变，教师可以自行安排，没有固定的教学教材，亦没有固定的教学形式，能够充分地激发学生的创造性和学习兴趣，为学生提供了非常广阔的思维和活动空间，使他们能够充分施展自己的聪明才智及个性得到张扬和发展，学生在探索中学习，在学习中探索。在美术知识和技能学习的基础上，通过对美术作品进行分析和评价，对于学生健康的审美观念的形成及健康的审美情趣的培养意义重大，从而对学生的全面综合素质的培养起到不可估量的作用。因此，新课程背景下中学美术活动课相当重要，对于素质教育工作的开展有着非常重要的意义。

二、美术活动课存在的问题

然而，在当前的美术教育中还存在着一些有待解决的问题。

1.家长和学校对美术活动课的重视程度低是中学美术活动课存在的主要问题。

在中学的课程学习中，家长和学校太过重视文化课程的学习，都忽视了对学生的素质进行培养，学校把升学率放在首位，家长把孩子的考学作为主要任务，很多家长甚至都认为美术活动课会占用孩子学习文化专业课的时间从而影响孩子的学习。同时，很多学校的美术活动课基本上是形同虚设，没有实际的意义，只是为了完成教学目标。

2.美术教师的整体素质比较低也是中学美术活动课存在的重要问题。

很多学校的美术教师都缺乏相关的美术专业知识，而且，随着在新课改下对美术活动课的要求的不断提高，美术教师的专业知识得不到及时的更新和补充，教师的整体素质都比较低，导致美术活动课乏味，教学内容和教学形式都不够新颖，吸引不了学生的眼球，引不起学生学习的浓厚兴趣，甚至学生会对美术活动课失去学习的兴趣，从而使教学质量明显下降。

三、美术活动课有效性和高效性的策略研究

鉴于在美术活动课所存在的一些实际性问题，可以通过下面的策略来提高美术活动课的有效性和高效性。

1.美术教师素质的提高和思想观念的转变对于美术活动课的有效性和高效性的实现非常关键。美术教师应该进行定期的培训和学习，与新课程改革的步伐一致，相关的美术知识要充分，并且及时地更新知识;此外，还应掌握一些新的教学技能，教师还应该在思想观念上进行转变，培养创新意识，从而使教学内容和教学方式都有所创新，激发学生的学习兴趣和积极主动性。

2.合理而科学的课堂教学模式的设置对美术活动课的有效性和高效性的实现也是相当重要的。实用性是美术活动课课堂教育模式的主要特征，学生通过自己的创新性学习、制作、探索及研究等活动的进行，使其创新能力和实践能力得到极大的提高，使自我价值得到充分的体现，而且还能够体现美术活动课的趣味性，最终达到美术教学的目的。

由此可见，美术活动课在美术教育中发挥着非常重要的作用，应该引起足够的重视。美术活动课程要与时俱进，使先进理念和时代精神能够充分地体现出来，而且，学生能够通过美术活动课的学习陶冶自身的情操，使自身的个性品质得到充分的发挥，对学生的创新能力和人文素质的培养都是非常有利的，这样做，最终能够促进学生全面素质的提高。

参考文献：

[1]李栋.如何提高美术活动的高效性.幼教天地，2014.

[2]陈南燕.中学美术课堂教学活动设计的有效性研究.治学之法，2014.

[3]陈菲菲.新课程标准下美术活动课的探索与实施.南方论刊，2006（7）：66-67.

[4]陈章永.浅谈中小学美术活动课中的“个性化教学”.课程研究，2010（10）：

美术课程的性质范文第2篇

关键词 ：美术优质课　表演性　误区　对策

时下，每逢美术优质课比赛，校级开始层层选拔，最终能达到优质课标准的往往是那些经过反复雕琢的课。美术优质课是从日常美术教学中脱颖而出的，代表着相对优秀的水平和较高的质量。评选美术优质课的目的是为了带动日常美术教学的发展，尤其是在基层学校，优质课评选显得尤为重要。但是现实中，许多美术教师，甚至学校往往为了美术优质课的比赛名次，忘记了美术教学原本要实现的目标，使得当前美术优质课存在一定的表演性误区。

究其原因，主要有以下几点：

1.美术优质课的评定等级与参评学校、教师的自身利益息息相关

长期以来，因为美术优质课与美术教师考核等级的密切关系，导致很多美术教师，甚至学校为了美术优质课的评定名次、考核等级或个人与集体的面子而忘记了美术教学原本要实现的目标。平常，美术教师上课，不会去安排学生做表演，也不会花费大量金钱去购置一节美术课需要的材料和道具，自然表演的成分要少，没有精心雕琢的痕迹。这是真实的课，最能反映美术教师水平和学生素质的课。但是对每一位能够参加优质课评选的美术教师而言，能够讲美术优质课是一件利益攸关的事情，所以，为了得到好评，为了能够脱颖而出，参评教师势必想方设法完善自己的那一堂课，以求达到最佳效果。当每一位参评的教师都在为此而努力时，课堂就蜕变成了美术教师比武的舞台。

2.部分教研员对美术教学以及评选美术优质课的目的理解不深刻

教研员是基层美术教学的指导者和组织者，为了体现出本地美术课的特色和成绩，教研员往往在美术优质课上大下工夫。教研员自身水平的高低对美术教学和美术优质课的评选有着很重要的影响。事实上，各地教研员的专业素质参差不齐，许多基层教研员自身的专业素质有待提高。有的教研员本身不是美术教育专业毕业的，不了解美术教学的特点和规律；还有的教研员身兼数职，对美术教学缺乏深入的全面的研究；也有的教研员对当前美术新课程改革领域的精神理解不够深刻，往往凭个人经验指导教师。上述原因，导致部分教研员对美术教学以及评选美术优质课的目的理解不深刻，过于重视华丽的教学形式和繁复的教学手段，舍本逐末。

3.美术优质课评选方法和标准的不完善

美术优质课比赛往往是借班上课，师生互不认识。而美术教学是一个生动的连续的过程，美术教师和学生们的精神世界是连续性发展的，而借班上课往往忽视了这种连续性。比赛的课堂上，学生的积极性，活跃的气氛，只能临时借助于教师技艺超卓的个人表演，课堂成了参评教师的舞台。学生只是参与活动的观众，而不是课堂的主体。另外，美术优质课评选的标准往往注重教师的课堂效果是否精彩，至于学生在课堂上究竟学到了什么，掌握了什么，学得是否深刻，知识掌握得是否牢固，往往很难通过短短的一节课体现出来。

4.美术教师为追求课堂效果盲目使用多媒体和道具

多媒体仅仅是美术教学的一种辅助手段，并不是多用多媒体的课就称得上是美术优质课。而现在，但凡美术优质课，几乎整堂课都用多媒体，一些基本技能、方法步骤等内容也被多媒体课件取代，配之以温和机械的解说词。美术优质课上大量运用道具，一堂课上准备几种甚至十几种道具。从表面看，这些多媒体工具和大量道具有时确实增强了课堂效果，丰富了课堂的表现内容，但如果任何课堂上都这样运用，就违背了基本的教学原则——课堂上真正的讲解者是教师，而不是这些多媒体工具和道具。多媒体和道具可以用，但是应该视本节课的需要程度而用，而不是滥用。

当前美术优质课存在的误区，使得美术优质课与日常美术教学的距离越来越远，不能够很好地带动日常美术教学的发展。为消除这一误区，笔者认为应当采取以下措施：

1.加强美术优质课的教学管理，提倡纯正严谨的教风

教研员一要加强研究意识，提高美术优质课的教学指导能力。二要端正思想，正确理解美术优质课的功能作用。“从评价功能来看，必须弱化选拔与淘汰的功能，强化改造和促进教学的功能。”美术优质课的主要功能不能单单盯在选拔的结果上，更应该注重其过程，在美术教师的参与过程中，发展美术教学，促进美术教学，弱化其功利性。教研部门要改变以优质课作为评定美术教师教学成绩、学校美术教育水平的主要依据的做法，尊重真正的美术教学的意义和价值。学校应加强美术优质课的教学管理，提倡纯正严谨的的教风。美术教师之间应加强沟通与交流，提高美术教学水平。

2.尊重学生的主体精神，充分调动学生的主动性

评定一节课是否符合美术优质课的标准，是以能否促进学生的综合发展为目的的，那些表面上的表演，是把学生当做观众，忽略了学生在美术课堂上的真正价值。我们应该提倡以真实、生动作为美术优质课的标准。美术教师要坚持以人为本的教育理念，把精力放在教材钻研和如何引导学生学习的角度上，充分发挥学生的主体作用，师生交流互动，共同参与课堂教学的全过程，而不是美术教师的“独角戏”。

3.正确对待多媒体在美术优质课教学中的作用

美术课堂教学是一个审美活动过程，应做到情感性、直观性、示范性的有机统一，这也是美术教学必须遵循的基本原则。课堂上美术教师的直观演示，富有情感的讲解与介绍和师生的互动交流是不可缺的。美术课堂教学适当运用多媒体教学手段，可以促进情感性、直观性、示范性的有机统一。但是，多媒体的应用应立足于辅助教学，保证使用适度和恰当，有利于提高课堂教学效益。若一切由多媒体取代教师声情并茂的讲解和直观具体的现场示范，那么多媒体对美术课所起的作用只能是事倍功半，适得其反。

4.提倡贴近课堂主题、内容朴实、易于实施的美术优质课例

为了增强课堂效果，大多数美术教师在课件、资料、教具、课堂形式和创设情境上下了很大的苦功，花费了大量的精力、物力，与平常没有任何渲染的美术课相比，确实收到了较好的课堂效果。但事实上，在日常的美术教学中，由于地方办学条件所限，不可能每一节美术课都有这样大的投入。针对现实的美术教学设施和条件，减少表演性，贴近课堂主题、内容朴实、易于实施的美术课例才是值得提倡和推广的。

参考文献 ：

美术课程的性质范文第3篇

摘 要： 将非物质文化遗产纳入课程资源进行教学开发已经成为美术教育研究的重要方向，如何将多元的非物质文化遗产融入新的教学环境以适应时展的需求成为我们思考的重要问题。作者分析了目前基于非物质文化遗产的美术课程，并梳理了其优势和需要关注的问题，希望架起一座通向对“非遗”课程资源开发进行思考和探索的桥梁，同时也提出了对“非遗”美术教学发展和创新的思考。

关键词： 非物质文化遗产 美术教育课程资源 教学设计

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为传统文化的传承载体，具有恢复传统文化记忆与智慧的重要功能。非遗课程获得越来越多教育者的关注并成为基础美术教育研究的重要研究内容。要探讨“非遗”美术教学的发展方向，首先要明晰将非遗文化作为美术课程资源的优势及其在基础美术教学中需要关注的问题。只有充分理解非遗文化对美术教学的作用，判断出目前非遗美术教学存在的缺陷，才能准确找出此类课程的发展出路，更好地为美术教学服务，达到教学目的。

一、“非遗”作为美术课程资源的优势

（一）课程类型的灵活性。

非遗文化贴近传统生活和审美，积淀了劳动人民一代接一代的生活智慧，这些智慧体现在遗产包含的历史文化、审美取向和工艺技术等价值，美术教育者能够有目的地提取、开发其中需要的部分。非遗文化包含的多样的价值注定了非遗题材教学具有灵活性，面对同样的题材，不同的教师可以根据自己的意图和重点达到不同的教学目的。以陕西皮影为例，授课者既可以借助皮影人物独特的表现形式和丰富的艺术形象，让学生通过平面化、夸张化和戏剧化的手法自己创作设计稿，上一堂设计应用课，又可以借助皮影巧妙的制作技艺，让学生对材料进行镂刻、敷彩、合成，亲手制作皮影形象，上一堂综合探索课。

（二）教育资源的潜在性。

教育者为了满足教育需求需要不断开发课程资源，丰富的非遗是一座素材宝库，可以应对多样的教学目的。国务院分别于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批部级非物质文化遗产名录，大量的非遗文化进入大众的视野。这些素材背后孕育着卓绝的文化思想和匠心独运的美学追求，提取其中优秀的元素，对于开发美术课程和提高美术教学质量具有重要的作用。

（三）视觉性。

非遗进入课堂能够给学生带来新鲜的视觉体验，不同的题材具有不同的视觉性。特别对于工艺性很强的非遗作品，不简单地用图片展示，而是直接将鲜活的素材直接呈现在学生面前，达到很好的课堂教学效果。如南通蓝印花布是中国汉族民间传统的工艺印染品，将实物展示在课堂上，让学生近距离观察、接触，其生动和具有表现力的花纹很容易打动学生，让学生认识到朴拙淡雅的文化韵味；怀袖雅物折扇，“轮如明月尽，罗似薄云穿”，既可舞文弄墨，显露风雅，又可用于表演，展现优柔的舞姿。不同种类的扇子，或美观典雅，或清新秀丽，或温文尔雅，学生在教师的指导下进行把玩和欣赏后，会生出许多疑问，这恰恰就是教学的源头活水。对视觉形象的依赖是美术学科区别于其他学科的所在，非遗文化突出的视觉性，有助于美术学习情境的创设。

（四）实践性。

传统美术课以纸上作图或用泥塑造为主，非遗课程的加入大大增加了美术课堂实践内容。工艺类非遗文化都有独特巧妙的制作技艺，如明式家具制作技艺，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g结合部件，不用任何胶水或钉子等工具。教育者可以提供简易的模型部件，让学生进行组合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，体会动手操作的乐趣，上一堂精彩的美术实践课。非遗课程能给学生创造更多的实践机会，教育者根据需要降低材料和技术难度，以学生的操作体验和感受为主，锻炼学生的实践能力。

（五）人文性。

新课程标准强调美术课程对人文性的追求，而不是单一的技能训练。非物质文化遗产是一定文化背景下的产物，经历了持久的历史筛选和升华，折射出了不同地域族群的文化性格和审美追求，充满鲜明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特点，满足了美术课程对人文性的追求。如流传于南京地区的民俗文化活动秦淮灯会，民众通过扎灯、张灯、赏灯、玩灯、闹灯等诸多形式营造“万星烂天衢，广庭翻人潮”的美好景象，寄托风调雨顺、家庭美满、天下太平的良好愿望，是群众延续和传承民俗文化的重要空间。

非遗课程为美术教学注入了鲜活的题材和探索方向，使美术课程体系更立体，内涵更丰富，表现更多样，有助于在美术课堂上创设完整立体的文化情境。开发非遗美术课程，要充分认识到非遗文化作为美术课程资源的优势，并发挥这些优势，弥补传统美术课程的不足，既满足学生学习美术的需求，又理解美术知识的多样性，获得艺术体验和实践能力。

二、“非遗”在基础美术教学中需要关注的问题

（一）核心素养背景下的非遗教学目的的确立。

谈到“非遗”，人们往往条件反射地就想到非遗保护。但是，在基础美术教育中非遗课程的开发，绝不仅仅是从非遗传承的角度上考虑。诚然，中小学教育作为每个公民都必须接受的基础教育，教育范围最广，在中小学美术教育中进行非遗内容教学，是普及非遗文化的一个绝好的机会，对于保护濒临灭绝的传统民间技艺具有重要的意义，但是，美术教育者更应该从美术课程的开发和利用的角度，对非遗文化进行全面的分析。中小学非遗美术课程的开展，并不是为了培养传统技艺的接班人，这从中小学美术课的数量和容量上看，是不现实的。归根究底，非遗美术教学是为了更好地培养中小学生的美学素质，这是所有美术课程的出发点和落脚点。

非遗文化要为美术课程服务，而不能本末倒置，否则，非遗美术课程只会停留在对非遗知识的普及和推广宣传的层面上，对中小学生的美学素养的提高没有实质帮助。

（二）非遗文化与美术教育之间的关联性。

非遗美术课程开发能力的不足，导致美术教育和非遗文化之间没有建立起有效的连接。教育者不能简单地将非遗和美术课程资源画上等号，因为非遗本身是一种文化资源，两者实质上属于不同范畴，没有从属关系。要将非遗引入美术课堂，首先要对非遗内容进行分析和筛选，对于筛选出的非遗内容也要进行剖析，提取其中能够利用的元素，进而为美术课程服务。若缺少这些环节，美术课程就会空洞，丧失教育的针对性，美术教学就陷入无序的局面。其次，非遗融入美术课程，涉及非遗的传承问题，非遗文化与美术教育之间缺乏联系，就无法使学生进入美术学习的情境中，停留在欣赏和临摹照搬的阶段，学生就不会从心底热爱传统文化。

（三）“非遗”美术教学设计的革新需求。

中小学美术课程中非遗内容的加入，能给美术教育者带来极大的发挥空间。各种类非物质文化遗产表现形式多样，制作技巧各异，教育者一方面可以在降低传统技法难度的基础上以更灵活的教学方式带给学生前所未有的学习体验，另一方面可以借助非遗的人文性传授非遗背后蕴含的历史人文背景和传统文化思想。这些方面的改变，可以为教育者提供更多元的教学手段和更生动的教学设计。目前非遗课程还未脱离传统的教学方式，教学设计过于拘泥守旧，教学内容不能以知识讲述、纸上作画和普通手工为主。除了课程设计缺乏创新外，教学内容也脱离生活实际，学生很难与精彩的非遗文化产生共Q。非遗美术课程的设计不能重技能轻情感，而要把学生带入特定的文化情境中，让学生思考和感悟。

（四）作为课程资源的“非遗”的开发准备。

受各种实际条件的限制，教育者在选择非遗元素作为教学课程资源的时候，在准备阶段不容易得到完善的资料和参考帮助。美术教育者往往只能依靠自身经验和从网络与书籍查询到的资讯，导致对教所选内容没有足够的理解和研究；缺乏教研员或学者的指导，教学设计可能存在欠缺和不足。非遗美术课程范围广，类别新，教育者选择一项非物质文化遗产作为课程资源设计课程时，很可能会发现没有前人做过这个课程或得不到有效参考，这就使课程的开发遇到一定的困难，非遗内容的精髓和细节可能得不到充分的呈现。而对非遗的详细了解和研究，又需要相应非遗传承人的帮助，美术教育者与这些传承人之间的联系，又是需要解决的问题。这些问题得不到解决，非遗美术课程的准备就会沦为对非遗资料的整理、搜集和罗列。

三、“非遗”美术教学的发展和创新方向

“非物质文化遗产”这个概念是联合国教科文组织在2003年才正式提出的，所以虽然历年美术课程标准中涉及很多传统文化和民族特色的内容，但还没有对非遗有专门的论述，非遗美术课程的开发和研究仍处于摸着石头过河的阶段。研究非遗美术教学的发展和创新方向，需要充分认识非遗美术课程资源的优势，对现有的非遗美术课程问题进行分析，参考具有很好教学效果的已有课堂案例，逐步取得规律性认识。

（一）建立非遗美术课程资源库。

目前我国部级非物质文化遗产名录的项目总数多达1836项（2006年第一批部级非物质文化遗产名录共计518项；2008年第二批部级非物质文化遗产名录共计510项和部级非物质文化遗产名录扩展名录共计147项；2011年第三批部级非物质文化遗产名录共计191项和部级非物质文化遗产名录扩展名录共计164项；2014年第四批部级非物质文化遗产名录共计153项和部级非物质文化遗产名录扩展名录共计153项）。国务院针对非物质文化遗产的保护制定了“国家+省+市+县”共四级保护体系，非遗的研究和管理日趋完善。有了这样的制度保障，美术教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各级名录中寻找和开发潜在的美术课程资源。

利用非物质文化遗产名录，美术教育工作者可以建立自己的“非遗美术课程资源名录”。将非遗筛选进非遗美术课程资源库，需要以科学的标准进行调查和探讨。成为潜在美术课程资源的非遗首先在内容上要具有代表性，有独特的地域文化特色。美术的学习范围相当广泛，但中小学美术课程设置的数量有限，其中非遗课程的设置就更加受到限制，所以要让学生接触到最具有民族代表性和地域文化特色的非物质文化遗产内容。其次，筛选出的非遗内容要符合学生当前的身心发展水平。从小学到初中，学生的心理承受力和认知水平分为不同的阶段，瑞士儿童心理学家皮亚杰的认知发展理论能够为具体教学设计提供参考依据。对于越低龄的学生，更简单的表现形式和实践操作有助于他们接受和学习；年龄越大的学生，他们的视觉能力和思维能力相较于低龄学生有很大的提高，太过简单的内容难以满足他们的知识探求欲望和动手操作需求。根据不同层次的学生进行教学设计，使非遗美术课程符合认知过程的规律，体现教学的循序渐进。另外，还要考察所选取的非遗内容是否贴合美术课程标准，对实现课程目标发挥积极作用；其形式是否便于开展美术教学活动，过于复杂的内容会使具体教学遇到阻碍。

（二）按照美术学科知识类型对非遗进行划分，建立非遗与美术课程的联系。

要让非遗充分融入美术课程，需要对非遗内容进行充分的分析，将非遗分解成美术学科知识要素，并用这些要素与美术课程建立起联系。美术学科知识可以说是组成美术课程的最重要的内容，从教育目标分类学的视角看，从认知维度与认知过程维度进行教学设计，会对课程内容形成更教育学化的分解，对教学方法策略的选择会有很好的指导作用。

非遗文化具有综合的特征，在教育者对其进行分解和组合的过程中，如果没有系统的知识划分，在教学中就很难兼顾学生的认知方式，从而影响教学效果。参考南京师范大学秦华副教授的《美术学科知识类型的划分与教学条件适配的选择》，美术课程大致可分为美术理论、美术技法两大类，这两大类又可以分解成多个分支。例如美术理论可以分为美术史、美术造型原理、视觉心理学、美术批评等内容，技法又因专业技能领域的不同形成不同的方法。布鲁姆的教育目标分类法将知识维度分为事实性知识、概念性知识、程序性知识和元认识知识。事实性知识指学生通晓一门学科或解决其中的问题所必须了解的基本要素；概念性知识指在一个更大体系内共同产生作用的基本要素之间的关系；程序性知识指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技术和方法的准则；元认识知识指关于一般认识的知识及关于自我认识的意识和知识[1]。

参照知识维度的划分，我们以朱仙镇木板年画为例进行分解如表：

除了美术学科知识外，非遗美术课程的特殊性要求我们还要关心学生的多维度思考方式和人文修养。非遗课程给学生带来了丰富的视觉体验和大量实践操作机会，由此可以培养学生的创新精神。学生在具体美术情境中的探究可以培养人文意趣，并在实际生活中发挥作用。

（三）非遗实体教具的开发。

多媒体信息技术的迅速发展已经使传统的美术课程发生巨大的变革，丰富的静态图像和动态影像资源因为获取和操作的便捷大量应用于美术课堂，美术教学的途径和方式越来越多元化。但是，多媒体教学的不足慢慢显现，一是多媒体对教学内容的呈现偏平面化，降低学生对学习内容的感知能力，尤其对于非遗来说，工艺性制作很强的特点得不到足够的表现；二是多媒体信息具有现成性，对教学内容缺乏针对性，教师在具体问题的解释上得不到有效的帮助；三是图像的大量运用会导致课堂呈图示化，削弱教师在课堂中的作用。

所谓“百闻不如一见”，非遗实体教具拥有其他教学手段无法代替的直观性。非遗教具的灵活运用使学生产生对所学内容的直观认知，提高学生在美术学习中的积极性和效率，让课堂更生动有趣。另外，非遗教具的开发有效地使教育者投入教学内容的研究中，更深刻地分析教学的重点和难点，对教学质量的提高具有重要意义。

湖州吴兴实验中学高级教师徐军老师对美术实体教具的开发具有多年研究经验，他提出了“组装式”美术教具的创制并运用到了实际教学中，开发了《怀袖雅物――折扇》、《凿枘工巧――明式家具欣赏》、《木板年画欣赏》等有深度探索的课例，取得了杰出的教学效果，在全国各地开设了公开课。“组装式”美术教具是用纸、木、竹、泡沫、塑料等物质材料，围绕教学内容、教学目标设计的一种个性化教学用具。其最大的特点是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重组，可进行不同的排列组合，满足不同的教学需求[2]。

“组装式”美术教具为非遗教具的开发提供了参考和指导，教具制作要发挥创新精神，最大限度地减少过程中所需的成本和时间并取得最大的效益。徐军老师在《朱仙镇木板年画》课例中，为了解决学生对年画制作里套色印刷技艺的理解问题，运用透明硬塑料薄片，将年画里相同颜色的部分涂绘在同一张薄片上，最后几张薄片一叠加，便组合成完整的年画。

一件成功的教具不仅对突破教学的重点、难点有着莫大的帮助，而且能贯穿整个课堂，推动整个教学。教具的设计是一门需要深入研究的学问，这就需要教育者对教学内容有深刻透彻的理解，把教学意识贯穿在日常生活中。非遗美术教具的巧妙运用弥补了多媒体教学手段的不足，两者的有机融合势必会增强课堂教学效果，成为提高美术教学质量的有效途径。

（四）基于微视频的翻转课堂\用。

信息技术的迅猛发推动着时代大跨步前进，来自现实和网络的大量视听信息以前所未有的速度在人们的生活中传播，同时也潜移默化地影响人们学习知识、掌握知识和运用知识的方式。如今学生接受知识的途径和能力已经远胜从前，传统的美术教学形式愈发难以满足时代的需求，具有颠覆性的新教学模式“翻转课堂”逐步走进美术教育者的视野。

翻转课堂的概念是2007年由美国科罗拉多州的沃兰帕克高中的两位化学老师提出并实施的，这种教学模式是让学生在课前通过观看教师的视频学习和理解教学内容，课上，教师对学生的疑难困惑进行解答，学生专注于问题解决的主动式教学。翻转课堂的课前视频学习有别于传统课堂的预习，传统的预习是学生对学习内容进行了解，翻转课堂的课前学习是教师提供一个简短视频供学生学习，这个视频精练了一整堂课需要教授的内容。视频播完后学生可以对不理解的地方进行反复观看，适应各层次学生不同的学习状况而不需要传统教学方式中教师的重复讲解，留给学生更多的时间进行思考。教师节省了讲授知识的时间，就会将更多的精力放在对不同学生的解疑和水平提高上，实施个性化教育。

翻转课堂的教学模式尤其契合非遗美术教学的需要。非遗的特殊性让非遗美术课程适合设计成设计应用课和综合探索课，这两类课程都需要在课堂上留给学生大量时间进行构思和创作。正常程序的此类美术课都需要10至20分钟的时间供教师进行知识的传授，除去课堂结束阶段5至10分钟教师的集中点评，留给学生的时间非常紧凑，难以满足学生的创作需要。翻转课堂的出现，节省了教师讲授知识的时间，学生可以直接进入设计和创作的阶段，教师集中精力进行指导，课堂效益大大提升，学生作品质量也得到保障和提高。

翻转课堂有效开展的核心和基础是课前微视频，在微视频的前提下才谈得上翻转课堂，所有课前微视频均具有一定的独立性。因为非遗美术课程一方面发挥着传承非遗的作用，所以非遗美术翻转课堂的课前视频会有一定的科普性。独立性和科普性的共同作用使非遗课前微视频不仅能服务于美术教学，更能应用于非遗文化的宣传和推广。将这些微视频公开于网络等信息传递途径，使其进入大众视野，将给非遗文化的传播带来积极的影响。

四、结语

在全球化浪潮的冲击下，如何保障本土文化的生存和发展成为我们当下急需解决的问题。非遗美术课程的开发实际上不仅承担着拓宽和发展美术教育的任务，在守护本土文化的层面上也产生积极的影响。

目前非遗美术课程体系还处于需要完善的阶段，成熟性和普遍性还不高，基于非遗美术教学的研究需要时间论证。除了以上总结的外，非遗校本课程的开发、跨学科式美术教学、将课堂搬进博物馆的馆校结合教学等模式也是非遗课程发展和创新值得思考的方向。只有在实践中不断摸索和总结，积累大量的非遗教学经验，不断完善规律性认识，才能科学地对非遗课程资源这座“金山”进行开发，构建独特的非遗美术教学生态系统。

参考文献：

[1]秦华.美术学科知识类型的划分与教学条件适配的选择[J].文教资料，2016（24）.

美术课程的性质范文第4篇

关键词：素质教育；中学美术；课堂教学

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0222-01

美术教育是综合素质教育的重要组成部分，对培养中学生的审美能力、创新精神和实践能力，促进学生的全面发展具有重要的作用。因此，如何提高教师的综合素质水平，走出传统教学的圈子，让学生在新课程的广阔天空下充分地吸取新的知识、形成新的思维方式、全面提升其综合素质，这已成为当前美术教学改革的当务之急。

第一、正确理解中学美术课程的重要性。

我认为，美术课程教学的改革就是要转变教学的理念和改革教学的内容、方法，而教学内容改革的中心环节，就是要依据国家颁布的美术课程标准的要求对课程的内容进行选择及优化课程结构等方面。从培养目标的角度来看，美术课程的内容要体现时代性、基础性与选择性，以次来满足学生多样化发展的需要。具体而言，主要体现在这几方面：

首先，重视美术基础知识与基本技能的培养，是学生终生发展的需要和美术课程教学的基础。

其次，美术课程是多学科的融合，美术课程内容多学科的交叉与融合能大大的丰富和拓宽美术类学科的课程体系。

第二、当前中学美术课程课堂教学存在的问题。

通过实习中随堂听课和问卷的形式，对福州市某些重点中学高中美术课程教师课堂教学的有效性问题进行调查和研究，共发放和收回调查表140份。通过抽样问卷表和调查发现，大多数学生对美术课程的兴趣程度只是一般，低于10%的学生表示对美术有用浓厚的兴趣（其中大部分是学习美术专业的学生），还有10%左右的学生却对美术课程毫无兴趣。为什么原本丰富多彩、兴趣盎然的美术课程学生竟如此漠然？究其原因，主要是教师课堂教学中产生的问题，具体表现在以下方面：

（一）从学校美术教学的指导思想上来看，大多数中学注重主科、忽视美术课程。

（二）从教师个人的角度来看，在教学的理念上，有些教师将学生的主体性片面理解为“顺其自然、放任自流”，以致学生在课堂上打闹、嬉戏，影响了正常的课堂教学秩序；或者在组织学生进行美术技能技法课的体验过程中没有控制好活动小组的人数，从而导致课堂混乱、严重影响了其他学生的学习；还有的在教师上课时只求课堂能保持安静，对学生在课堂上做与教学无关的事情，采取睁一只眼、闭一只眼的态度，从而使原本生动活泼的美术课程成为了“无聊的课堂教学”。

（三）在教学内容与教学方法上，部分教师在授课过程中没有根据学生对美术知识掌握的实际情况出发，而是机械、教条的按照美术教科书的指导条例进行知识的传授，这样容易导致学生对知识的掌握出现“吸收不良”。

（四）从教与学的互动关系来看，教师授课过程中与学生的互动方式不佳，主要表现为：其一，三维目标的割裂。其二，教师经常还是按照传统的教学方式授课，所以基本是“个人表演”即教师说、学生听，互动效果不明显；其三，课堂互动“过于活跃”以及形式化。其四，部分教师在授课过程中不够生动形象、缺乏激情和感染力，不能吸引学生。其五，课堂教学过程中缺乏生成性。所谓生成性课堂教学，概括来说“是一种教师根据课堂中的互动状态及时调整教学思路和教学行为的教学形态。

根据上述的情况来看，目前，中学高中美术课程确实存在着不同程度的、影响教学质量和学生发展的教学问题，笔者以为主要是教师本身对新课程改革的目标尚未理解透彻，其教学理念还未转变、教学内容与教学方法还是老套教师在教学过程中对课堂的灵活机动性不足、指导课堂作业时缺乏必要的示范性和针对性等等。

第三， 能改善教师课堂教学教学策略。

从新课程培养目标的角度看，要改善中学美术课程课堂教学的问题，就应该采取以下的教学策略：

（一）在教学理念上，教师应以促进学生的全面发展为本，应明确美术教育的价值和目的。

（二）在教学的内容上，必须具有新颖性，符合学生现阶段的知识水平，并有利于促进其构建新的认知结构。

（三）在教学的方法上，要有针对性，能根据学生的具体情况灵活多样地运用各种教学手段。

（四）在教与学的关系上，新课程所提倡的课堂教学是开放的、充满对话与交流的、动态生成的课堂教学，课堂上师生之间必然呈现良好的互动，而且互动的形式呈多样性，也就是一种生成性的课堂教学，并且美术课程就是这样一门相当灵活、多元化的课程，特别是人们对美术的感受更具差异性。

（五）在学生的发展问题上，注重学生学习过程方法方式和对学生学习有效性的主要指标的考量以及对学生评价的改革上。

通过学习学生是否有进步或者发展，则是衡量教师教学有效或者无效的最重要的标准。具体来讲，学生学习的有效性可以通过三个指标来考量：1.提高学习效率（时间、速度）；2.增进学习结果（质量、深度）；3.提升学习体验（兴趣、温度）。这三个指标是相互关联、相互制约的，它们具有内在的统一性。即学习时间是前提，投入一定的时间并提高学习效率是增进学习结果和强化学习体验（积极）的基础；学习结果是关键，学业进步和学力提升不仅能促进学习效率的提高，也能增进学生学习的积极体验；学习体验是灵魂，积极的学习体验和态度会促使学生乐于学习，并提高学习效率、增进学习结果。美术是一门实践性很强的学科，只有学生学习后能真实的掌握课程的内容，并具备一定的美术鉴赏和绘画的基本能力，有积极的学习体验，才能体现教师教学是有效的。

美术课程的性质范文第5篇

作为民办高校公共美术欣赏课程的设置和构建,应以“素质教育的整体要求为核心,注重学生综合能力的培养,重视培养学生的个性和创造能力”为主流,从以下几个方面来促进民办高校公共美术欣赏课程体系的规范化和科学化。

一、明确民办高校公共美术欣赏课程目标

在制定公共美术欣赏课程目标时必须与教育目的、高等教育的培养目标保持衔接,与《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》相一致,具体目标为:掌握基本美术基本常识,鉴赏美术作品,能够评判美术现象和流派,了解基本的美术创作过程及媒介工具,尊重多元文化,理解美术在特定历史时期的作用、价值以及与人文的关系。

二、多方面多角度完善课程内容

课程内容的选择和组织是课程编制过程中的重要部分,多方面多角度完善公共美术课程内容对构建科学、规范的课程体系有着重要的意义。

(一)注重课程之间的整合和综合化

我国普通民办高校公共美术课程大多参照普通高等院校美术学科本身的分类来安排课程内容,没有主动寻求美术学科与其他学科之间联系性。课程内容的单一性严重影响着对学生进行综合素质和能力的培养。因此,普通民办高校公共美术教育也要顺应时代,转变观念,走学科综合化的道路,以打破学生单一、片面的知识能力结构。对此我们可以通过美术学科与其他学科的综合实现美术欣赏课程的综合化。以主题讨论或主线贯穿的方式向不同学科发散,牵引出更广泛的内容,从而使不同的学科内容建立整合关系。

(二)做到教学内容统一和广泛的适用性

公共美术欣赏课程不同于专业美术课,课程内容必须适合不同专业特点、不同地域、不同层次的学生学习,既要使非专业的学生掌握美术最基本的知识,又要使他们领会超越专业内容的通识性道理和研究方法。

(三)将人文主义精神融汇到课程教学内容中

美术教育的最终意义和特殊功能,就在于培养和谐完美的人格。民办高校公共美术教育内容应着眼于全体学生的艺术素养和人文精神的培养,要考虑民办高校学生的整体文化素质基础比较薄弱,在公共美术教学内容安排上,充分挖掘美术作品中文化观念、道德观念、审美观念、个性观念、时代观念和哲学观念等人文因素,找到进行人文素质教育的切入点,使课程具有丰富的内涵和人文价值取向,实现课程人文化,而在课程内容的难度上又能易于被学生接受。

三、探索公共美术欣赏教育同校园文化建设相结合的形式

高校公共美术教育除了以第一课堂教学为主体外, 还必须创建内容形式多样、参与广泛的课外、校外美术鉴赏和实践活动,以举办校园文化艺术节和校园社团活动为契机,结合重大节日举办形式多样的美术活动培育浓厚的校园文化氛围,充分发挥美术类社团的作用为不同特长不同兴趣的学生提供适合自己的活动舞台,并利用专题类讲座、网络、报刊、橱窗、展板等宣传阵地吸引大学生对公共美术活动的关注,使美术教育活动成为最活跃、最受喜爱与欢迎、最有普遍参与性、最具有影响力的教育形式。

四、建立完善、科学化、规范化的美术欣赏课程评价体系

为了杜绝目前有的民办高校在艺术教育中仍旧存在的应试教育的倾向,美术欣赏课程评价体系应以能否激发学生创新兴趣、培养创造能力,能否培养学生的人文精神,成为促进素质教育总体目标能否实现的重要手段,来作为评价体系的基本支撑和核心指标,规范对公共美术欣赏课程的评价内容、评价形式和评价等级。从学生参与公共美术教育活动的态度、所获得体验的情况、学习方法及技能掌握的情况、创新精神和实践能力的发展情况等方面考虑,以此来评定学生的学习效果和教师的教学效果。