关于美术的知识技能

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇关于美术的知识技能范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

关于美术的知识技能范文第1篇

审美教育本应该摆在基础教育核心位置上的，美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，并未从美育的角度去定位和开发。这也同样是应试教育和农村美术基础教育根本区别的主要体现之一。在以往的教育中，我们把过多的精力放在知识教育上，因为这样可以培养有用的人才。我们却忽略了一点，没有从培养和谐发展的人的方面去考虑。这里我想谈一下美育：

一、美育在农村美术基础教育中的独特作用。在一些学校，“智育第一”、“一俊遮百丑”的倾向依然存在。在那里德育和体育总未完全到位，但已经提到议事日程上了，而美育却很少进入教育者的视野，甚至到了可有可无的地步。美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，着眼于培养学生技艺和劳动技能，并未从美术的角度去定位和开发，致使农村美术基础教育受到了不该有的影响。

原因在于，我国一直实行着应试教育。艺术在沟通和形成各学科之间各种联系的重要意义在于：有助于学生认识整体、部分及相互关系；把握知识的核心，并系统化、全面化、创造性地解决问题。所以农村美术基础教育中也包括技能教育。

二、美术教育应该摆在农村美术基础教育的核心位置上。其实关于这个话题，前面已经有所提及。我国的美术教育是伴随着近代教育出现的，当初是为产业革命输送大批合格劳动者才被列入教育科目的。而我们现在面临着知识经济的到来，教育必须面向现代化、面向世界和未来，注意知识结构的综合化，而不只局限于某一学科的单一知识。

三、如何将美术教育运用到农村美术基础教育的核心中去。有一种观点认为，美育就是艺术教育，是关于音乐、图画、手工劳作等技巧的培养。这种看法有明显的以偏概全之嫌，似乎音乐课就是为了培养歌唱人才，手工课就是为了培养劳动技能，把美育局限于培养具体技能技巧范围内，而没有从塑造新型文化品格这一更高层次上来认识美育的意义。用爱因斯坦的话说：“仅用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要在美术学习的过程中发展他们理解美和欣赏美的能力。在文章末尾总结一下，美育需要得到重视和它应该有的地位。在过去五十多年的发展中经历了曲折过程，现在它迫切需要改变。

关于美术的知识技能范文第2篇

关键词：素质教育；基础教育课程改革；大众化

中国美术教育真正意义上是始于20世纪初。随着一批批留洋学子回国执教，一种所谓“科学的”美术教育教学方法被带入中国的课堂，替代了传统私塾教育教学方式。但运用的基本上是法国写实派和苏联革命现实主义这种洋人教育教学体系。教育在本质上不是中国的，脱离了中国古典教育的内涵。而走到今天，这种与中国历史国情不相符，且又是单纯培养美术专门人才的教育模式已不适应社会的发展了。

素质教育就是在这样一个基础教育总体水平还不高，原有的基础教育课程已不能完全适应时展的需要的前提下提出来的，为了适应时代的发展和素质教育的需要，必须进行必要而有力的课程改革。对于美术学科而言，改革的力度需要更大，改革的后产生的变化应该更多。

从事高中美术教学的教师应该最为清楚，学生十二年寒窗中受到的关于美术方面的教育有多少。小学有一周几节的美术课，初中减少到一节，高中就是三年与美术绝缘了。当然，高中学生中有一部分喜欢美术的同学选择了美术专业的学习，能够三年与绘画为伴。但是这些同学学习的是真正的美术么？不全是。他们接受的只是20世纪初传入中国的西方教育的延续，或者说他们只是在学习一种技能，一种考试时需要的技能。多数人并不能从中陶冶情操，得到快乐。

今天，我们要进行的高中美术课程改革就是要从无到有的建立新的学习、认知模式，把以前的小众化、单一式的教学模式改变成大众化、多层次的教学模式。

从而真正达到强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程的同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。（基础教育课程改革纲要（试行））等基础教育改革的既定目标。

从目前的情况来看，我们的高中美术教学应该向着普及性、基础性、多样性三个方面发展。

普及性最能体现大众化的要求。美术鉴赏已在全市高中学校所有班级中全面开课，美术教育不再是针对少数学生的教育，能够普遍性的在课堂上展示美术学科的魅力，才能让更多的学生参与其中。

基础性是实现大众化的保证。高中美术教学应该是美术基础知识传播的平台。从现在的课堂反应情况来看，学生对于美术知识的了解是极度匮乏的，无论是从曾经的课堂还是从家庭和社会上都没有获取到多少关于美术方面的知识，“艺术扫盲”任重而道远。但是学生对于美术知识的学习充满了兴趣，求知若渴。从以上两个方面考虑，教师必须注重教授的知识的基础性，让学生感受到美术就在身边，即使是美术史方面的知识也让学生感受到就是国家的历史、是自己祖国的历史。一个例子很清楚的体现了注重利用身边事物教学的重要性。在讲美术鉴赏课《中古代陶器与瓷器》时，我带去了黑陶，学生一下子就兴奋了，纷纷讲述自家的黑陶，很自豪的说德州黑陶在全国都有名气。接着我从黑陶的“黑”引出黑陶的制作过程，用简单的语言讲述它是怎样从土变陶器，又是怎样变黑的。学生听过后有一种恍然大悟的感觉。而讲瓷器时我只是单纯的让学生欣赏图片，虽然所讲到的瓷器都很精美也很昂贵，但是学生的兴奋劲却一直没上来。这让我明白，学生对身边的事物和自己能亲身感受的事物会有一种特别的情感，用他们熟悉的事物作为切入点，他们会更容易接受。同时也体会到，教授美术鉴赏课的教师就是一个引领者，我们需要让学生对他以前不知道的事情有所了解，而最重要的是，让这个了解的过程充满乐趣，让学生产生进一步探索的欲望，他就自然而然的向着自己喜欢的方向发展了。在讲完《大河之源――史前美术和古埃及美术》一课后，我的很多学生就成了书店的常客，原因就在于他们对史前美术的神秘产生了兴趣。

关于美术的知识技能范文第3篇

（以下调查内容1――10，以简述的方式加以总结，括号内标注的为统计人数）

1. 举例说明美术对我们的生活、学习、工作的影响

提高审美的水平（11）/房屋装饰设计（7）/能更好地胜任未来工作（4）/应付幼师工作/让学习、工作更放松（丰富多彩）（2）/陶冶情操（5）/可提高我们的生活质量/可以丰富我们的生活（5）/手机个性主题/漫画/美术能开阔我们的想象力和智力（5），让我们知道更多的颜色/没有影响/生活、学习、工作到处离不开美术（4）/学会素描/了解美术/环境装饰/适用于各类工作/使我们可以变得更出色/提高修养/能对我们的生活产生非常积极的影响（2）/教育、认识、审美作用/可以让我们记录身边的美好事物，让我们对艺术有更高的追求（2）/教孩子手工、绘画/提高我们的动手动脑的能力（2）

学生对美术的应用功能认识参差不齐，但是都从自己认知的领域阐述了美术对我们的生活、学习和工作的影响。将之汇集起来，就是对美术功能较全面的认识。

结合家庭与课堂内外等空间，向学生渗透关于室内、外空间的布置与装饰技巧；结合班级的专业特点，点拨关于“名人格言”、“名人轶事”、“历史典故”、“班训文化”和墙壁、窗台、窗帘、室内管线、顶棚、门窗的合理装饰技巧，融入“题花”、“板报设计”、“美术字”等内容；通过名家作品赏析，提高学生们的鉴赏与审美能力；联系到各种商品的造型与色彩，引导学生关注一些热门的产品设计等；结合幼儿园各个活动区的功能特点，引入幼儿园的环境与创设的相关内容，把当下的美术学习与将来的工作、工作环境紧密地联系起来，彰显未来工作的责任感和使命感。

2.你手中有哪些美术资料？请列出书名，简述其内容

《素描》（3）/《简笔画》/《秘密花园》（3）/《魔法森林》/《速写》（2）/《敲门砖》/《绘画基础教程》/《15天学会速写-人物篇》/《从0开始学素描》（3）/《素描基础教程》/《儿童美术资料精粹（下）》/《美术名人大师集》/《人w比例及基本画法》/《儿童美术资料大全》/《花鸟》/没有资料（31）（简述内容略）

对于美术而言，多数学生都是旁观者，造型能力低下、形象储备匮乏是理所当然的。正常的美术工作者手中尚且储备大量的资料，随时选择、取用借鉴方能创作作品。更何况作为初学者的学生，储备一定数量、有用的美术资料书更是非常有必要的。调查发现，学生的有效资料并不多，有些趋于时尚，有些趋于专业。关于储备美术资料书，老师们还要对学生进行必要的指导。

3.以前，你看过哪些、哪个级别的美术展览？写出展览的名称、展出地点和大概展出日期

文化宫展览（3）/山东省的美术大赛2014、10、1/“我本莲生”书画展/上海艺术设计双年展2014、5-6/校园美术展览（4）、素描展览2012、9/“名画展”博物馆2015、9/“国画展”某县艺术中心/没有看过美术展览（34）

多数学生没有看过任何形式的美术展览，说明我们的教育体系对美育还重视不够，尤其是乡镇和边远地区的教育问题最为显著。缺少艺术教育的环境与手段，骨子里缺少、甚至没有艺术审美积淀、没有要看展览的欲望和意识，形成了造型与审美能力滞后的局面。少数学生虽然看过一些美术方面的展览，但其中不乏有不带欣赏、艺术研究为目的的观看，观赏的质量有待于商榷，真正有目的的观赏一场艺术展览学生不会太多。

专任教师要审时度势地调整教学内容，形成高、中、低的梯度，适应各个层次学生的需要；建立奖励机制，对每个学生都要进行纵向比较，发现点滴进步及时表扬和鼓励；讲实例、看作品，创设 “艺术有用”、“艺术高尚”的氛围，让学生在艺术的熏陶中学习和成长；组织班级、学校的美术作品展览，鼓动全员参加，增强他们的参与意识；定时校内、社会、网络上的展览信息，鼓励学生去观看、并予以指导。

4.是否认真衡量过自己的美术技能，打算把哪一项美术技能打造成自己的强项

美术强项：手工（8）/油画（2）/素描（21）/色彩（含水彩）（2）/简笔画（3）/国画（3）/尽量把每种技能都学到最好（4）/人物肖像画/

说明至少4的学生没有较成熟的心理、行动准备，对美术学习的结果认识不足，没有培养自己美术专项技能的意识。心理准备上的不成熟，会导致将来择业上岗的挫折或不利于幼教的实际工作。而96的学生，虽然有打造自己美术强项的想法，但是其中充斥着诸多的不实际因素。这不实际，首先是造型能力培养和自我提高上的不实际，如油画2人、素描21人、人物肖像画1人，占人数的53。这三种艺术形式，从艺者必须长时间、加大精力投入才有可能取得一定成绩，并非是想了就能实现的。其次是将来工作应用的不实际：在造型领域，这些画种属于非常专业的、较尖端画种；而在幼儿园的实际工作中，普遍应用的是能与孩子的认知能力、接受能力相契合的涂涂画画与玩玩做做的美术游戏项目。相反，手工、简笔画、儿童水墨画、简单的色彩画，是比较符合幼儿园的工作实际的。因为这些艺术种类操作相对简单、材料易得、符合幼儿园大多数年龄班孩子接受水平。

优选精美的绘画和手工作品图片制作成PPT.演示文稿，在开学初的美术学科概要介绍中展示给学生们，引导他们在问卷中勾选出自己喜欢、想做的项目；在美术实训课堂教学中，老师努力寻找学生们的某个美术优势专项，以谈心、鼓励等形式促动其努力朝此项倾斜发展。

5.以前，你参加过学校组织的“校园艺术节”美术作品展吗？荣获哪些奖项

“艺术之星”第三名/“板报比赛”二等奖/学校的板报设计/剪纸、泥偶作品/参加、但未获奖（5）/没有（35）

目前，初、高中的艺术教育也大多流于形式，对美术的作用认识不足，学生的审美和造型能力相当匮乏、美术活动的参与意识不强。

指导班级内部的小型美术作品展，倡导“人人参与、件件争优”，将结果记入期末总评参考；组织平行班级的精优美术作业展，参与者和入选者均记入期末总评参考；利用如“校园艺术节”等时机，组织全校的美术、书法、摄影展，参与者和入选者均记入期末总评参考；与校学生会、团委联合组织美术社团、并定期展览作品，参与展出者均记入期末总评参考；

6.你认为幼儿园的环境布置，在哪些方面能应用到美术技能

教室（房间）布置（25）/壁画（4）/板报设计（6）/装饰、装修（5）/很多/剪纸、捏泥偶（3）/色彩和图案/剪纸、绘画/摆设、挂件制作（2）/公共空间（4）/孩子的作品/张贴画家资料及其作品/简笔画、水彩/有安全隐患方面的保护/儿童折纸、数学、语文/不知道（1）

调查表明，多数学生都能意识到幼儿园的环境布置离不开美术，知晓美术在幼儿园环境布置中的重要作用。因为学生们都有在幼儿园生活、游戏和学习的经历，对幼儿园的环境比较熟悉。

结合教育见、实习和开设“幼儿园环境与创设”课程，以幼儿园环境布置的实例，宣讲美术在幼儿园环境布置的重要作用；在课程设置上，适当加大与幼儿园环境布置有关的手工、装饰、综合材料制作和废品工等课程的内容含量与力度。营造出美术学习与将来幼儿园工作、环境创设息息相关的氛围，强化学生关于创造装饰美的意识。

7.举例说明，让你感动的古今中外美术作品（绘画、雕塑、建筑等）

《最后的晚餐》（3）/《蒙娜丽莎》（8）/“圣母殿彩塑”（2）＼徐悲鸿的《马》（2）＼埃菲尔铁塔（4）/《清明上河图》（7）/《向日葵》（4）/齐白石的《虾》（4）/《维纳斯》/“埃及金字塔”（2）/绘画/《大卫》/《星空》/《飞天》/巴黎圣母院/《八骏图》（2）/雕塑/故宫/比萨斜塔/没有、不知道、不清楚（15）

学生们了解的作品信息有限，说明他们的美术鉴赏知识储备严重不足。

将学生们的零星信息整合起来制成PPT投影，展演出来就有了一定的“全面性”；配合美术鉴赏课，定期在网络群里经典美术作品图片，供学生们欣赏，提高他们的鉴赏水平、丰富其美术方面的知识；在校内的校园文化建设上，适当加大世界美术优秀作品的容量，营造艺术感染的氛围。

8.本年度，你打算购买或借阅哪些美术类（如素描、色彩、图案、装饰画、手工等）书籍

装饰画（6）/手工（8）/《秘密花园》/素描（18）/色彩（10）/图案/有打算（2）/国画/剪纸图样的书/全买/《敲门砖》/学姐送了老多了/简笔画/没有（9）不一定

学生们手中缺少美术资料书，严重影响了他们借鉴、临摹和创造性发挥。

教师提供图书信息，组织学生硬性购买有用的美术资料书；指导学生到图书馆查阅资料，写、画查阅笔记，定期检查，作为期末总评的参考；网络搜索，写、画查阅笔记，定期检查，也作为期末总评的参考。

9.你知道多少画种

素描（19）/抽象画（4）/国画（山水、人物、花鸟）（13）/水彩（3）/水粉/油画（10）/装饰画（3）粘贴画/手工（2）/四种（5）、十种、五种（5）、三种（4）、十一种、十种/漆画（2）/水墨画（3）/色彩/意象/简笔画（2）/儿童创编画/彩绘/毕加索（2）/写像/写真/不知道（6）

学生们知道的画种信息很零散，而且有些称谓非常不规范，表明她们掌握的美术知识信息量非常有限。

将学生们的信息整合成PPT投影，播放并讲解美术知识，系统了解关于画种的规范分类方法；结合美术鉴赏课的相关内容，提供各类经典美术作品图片。在学生们欣赏的时候，既提高了她们的鉴赏水平、又丰富其美术方面的知识；在校园文化建设上，适当加大世界美术优秀作品的容量，注明作品的画种，在欣赏中让学生获得美术知识。

10.你期待的美术老师是什么样的

关于美术的知识技能范文第4篇

摘要：“二・四”分段六年制农村小学教师美术教育专业是高等师范院校顺应时展需要、面向农村小学教学所设立的一个全新的专业方向。本文对学生文化修养的结构层次及途径作了分析。在教育中应本着以美术文化为核心，培养学生多元文化观和涵养人文精神的建构原则，多渠道、多途径地培养学生的文化修养。

关键词：课程设置；农村小学；文化修养；综合培养

根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》的文件指示，计划培养为全省农村乡镇及以下小学定向培养本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于由湖南第一师范学院承担该项任务。

从培养目标上讲，本专业方向培养的是德、智、体、美、劳全面发展，学有专长，具备农村小学教育专业知识，胜任农村小学教育、教学工作，具有现代教育观念并能从事教育科研工作的农村小学教育工作者。从培养规格上讲，本专业方向要求毕业生具有扎实、宽厚的文化科学知识；具有较为扎实、系统的学科专业的基本理论、基础知识和基本技能；具有较为系统的小学教育理论知识。在使学生接受全方位培养、能承担农村小学教育及多门课程教学工作的前提下，要特别加强学生的文化修养的培养。因此，该专业方向的美术课程设置要符合农村小学教学的实际，符合学生毕业后所从事的农村小学教育、教学的需要。

1文化修养构建的层次

围绕美术文化这个核心把与此相关的文化修养分为三个层次，即美术文化素养、美术及艺术理论素养、人文社会知识素养。而这三个层次是既分主次又相互相联系的。

1.1美术文化素养

美术是一种文化，它用自己独特的造型语言反映社会生活表现人的思想感情。对于以基础美术教学为职责的教师来说，首先要建构自身的美术文化。美术文化包括两个部分：一是美术学知识，即要认识并掌握美术作为一种造型艺术的本质特性，作为造型艺术的特殊性在美术语言上的体现，如透视学、解剖学、构图学、色彩学等。美术语言是美术作品得以存在的基本形态，美术的其他种种价值都必须依附于这一基本形态才能体现，所以也被称为美术本体。引导学生去体验、感悟、发现美术语言的特征和规律，较深入地理解美术的本质。美术包括不同的门类，如绘画、工艺、书法等，要掌握不同门类的基本常识及创作特点。中西美术有共同点也有许多差异，要掌握中西方绘画的不同特点，这些既是美术文化的基础，也体现着美术作为一种造型艺术的特殊性。二是美术史知识。中西美术经过人类社会的发展创造了丰富多彩的美术作品。呈现出各种各样的美术时潮，涌现出无数著名的具有影响力的美术家，一部美术史就是人类美术文化的全部精英史，它构成了美术文化深厚的基础，也是美术文化的具体的视觉体现。因此，美术学和美术史论虽然不同于美术技能和具体的美术作品，但它们是关于美术的基本知识经验积累和对美术理性认识的结果，是美术学科有机的组成部分，也是核心部分。

1.2美术及艺术理论素养

美学作为一门人文学科，以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究种种审美对象、美感经验、审美范畴、审美理想等。艺术是美的最集中体现。通过美学理论的学习，一方面要培养学生正确的审美观，另一方面构建学生的审美心理结构，指导人从审美的高度创作和鉴赏美术作品。艺术理论是关于艺术本质、艺术创作、艺术作品、艺术接受以及艺术与社会等关系的规律研究。艺术理论的学习，对于学生掌握艺术本质及其艺术规律从而指导自我从事美术创作和美术鉴赏具有重要的作用。理论教育是一种理性的科学探究活动，旨在分析作品的社会文化、意识形态性质，阐释作品的审美价值、思想意义、艺术风格等。它的学术性、价值判断的倾向性、必须符合艺术自身的发展规律。因此，美学及艺术理论素养是学生文化修养建构的重要组成部分。

1.3人文社会科学知识素养

人文社会科学知识如果按学科来划分，包括哲学、宗教、历史、政治、伦理等，它们都是人类文化活动的具体体现。美术与这些文化有着千丝万缕的联系。一件美术作品总是在特定的文化背景和条件下诞生的，优秀的作品蕴藏着深厚的文化内涵和人文精神。无论中西艺术的发展都经历了从与一般的物质生产性的制作技术混为一体的“技艺”向作为精神性生产的视觉文化的转换。在中国，唐宋以来由于众多文人介入美术创作，使得艺术创作的精神性特征得以强化，对文化修养的强调，凸显了中国绘画独有的文化内涵。在西方，在文艺复兴人文主义思想的影响下，绘画被提升到与科学并立的精神生产的地位。要达到对艺术的真正了解，我们就必须懂得，艺术是人类文化的视觉呈现，一切艺术创作都具有强烈的精神性和积极的实践性。如果我们不否认艺术与其他文化形态的这种密切关联性，不否认艺术精神性特征的话，就应该将艺术放到与其他文化类型的关系中加以审视。而现代艺术最重要的特征之一，就是与科学意义上的哲学、文化学、社会学、政治学、心理学等有了一种更为密切的联系，并且与其他学科有了一种更为深入的融合。因此，艺术作为人文学科的重要组成部分，其底部构架必须有人文学科的支撑，深厚的文化底蕴无论对于美术创作还是欣赏都是必须的。

2从人才培养模式改革入手，加强大学生文化修养

实现学生文化修养的完整系统建构，培养合格的农村小学美术教师，不仅在于认识到建构什么样的文化修养体系，更在于如何建构的问题。

2.1调整课程结构，具体落实《初中起点六年制小学教育专业（美术学方向）人才培养方案》

这一指导方案是根据基础美术教育课程改革的推进对六年制小学教育专业美术学方向提出的新的要求而制定的。“方案”把课程分为六个学习领域，加强了“美术理论与历史”、“美术与人文教育”两个领域，增设了“教育研究方法基础”、“ 教育法规学”、“ 小学美术教学论”等课程，基本上涵盖了我们上面所述的文化建构的三个层次。总体上看，“方案”坚持以人为本的理念，重在克服重技能，轻人文的弊端，丰富了课程的人文内涵，有利于促进学生的全面发展。这一方案的实施对培养具有人文精神、较高文化修养的基础美术教师具有积极意义。

通识教育是一个柔性的课程体系，没有一个统一的程式化模式，应该融自然科学和人文社会科学于一体。学校里面的课程可以横跨多个学科，学生也可以自由选择专业、课程以及教师。这种弹性的教学模式不仅可以开拓学生的知识面，还可以让学生明白自身的需求，加深自我的文化积累，对学生创新能力和文化修养的培养都大有益处。改革高校课程设置，减少专业化课程设置的数量，为学生学习业余知识提供充足的时间，有了充分的时间，有助于学生依靠传统的读书方式，提升自我修养。文化修养是靠每天的积累，积少成多，由小江汇聚成溪流。因而高校需要调整专业课程设置，为学生课外学习提供更多时间空间。拥有充足的时间，对学生积累文化知识，提升文化修养大有裨益。

2.2合理利用院校其他专业的人文课程

院校在学科门类上的设置比较齐全，文学、历史、政治、经济、哲学等学科皆有设置，这一方面为美术学习构建了一个特有的文化氛围，另一方面这些学科也是美术学习加强文化修养培养的课程资源。因而在加强美术专业学生人文素质培养，拓展其文化艺术视野方面，使美术专业学生广泛接触其他人文学科成为可能。合理利用这一课程资源，做到优势互补，打破各专业的封闭状态，鼓励美术专业的学生选修其他系部的人文学科，实行学分制计入学生学分中。在这个资源共享和学科融合的平台上，建构学生的人文素养。

2.3开设人文学科的讲座

高水平的人文学术讲座既具有对某一问题研究的深度，又具有该学科的学术前沿性，对于学生了解某一人文学科的现状，涵养其人文素质，培养其对于人文学科的兴趣都有积极的作用。学院应尽可能地多为学生邀请校内外的专家开展学术讲座活动，鼓励学生积极参与。这是建构学生文化修养的重要途径之一。

增加文化类讲座和科研活动，营造良好的文化氛围加强大学生的文化修养绝不仅仅是简单的依靠必修课和选修 课，还需要通过多种形式和多种角度进行。环境对于人的成长有巨大的影响，学校的文化氛围包含了丰富的内容，历史传统、学术风尚、管理风格、社团生活、景观布置、建筑特点等诸多要素。高校文化氛围的营造需要学校重视人文类活动的开办，科研项目的投入，名家讲座更是必不可少，用科研活动和名家思想来感染和熏陶学生。当然，光靠学校的努力是不够的，还要学生自我的努力和吸收。书读的多少并不能体现一个人的文化修养，只有学生根据所学的文化知识融会贯通，自我吸收和升华，才能化为自身的文化修养，内涵修养。

2.4培养学生良好的自学态度

人文学科的资源极为丰富。除了博物馆、美术馆、大型画展等可视的历史文物、艺术作品外，图书馆有大量的人文学科书籍。在学生人文素质的建构过程中，教师要起到引导的作用，一方面培养他们良好的自学态度，另一方面要教会他们学习的方式，为他们开列书目，在教师与学生、学生与学生的交流探讨中了解其所学知识。所以并不是所有的文化知识的受授都靠教学过程来完成，自学是最重要的途径，也是最为灵活有效的方式之一。

2.5文化修养类选修课，为学生加强文化修养拓宽渠道

部分高校对于文化类选修课的重视程度并不高，选修课数量不多，关于文化修养类的选修课更是屈指可数。更需要注意的是，学生们选择选修课，最先考虑的是选修课是否容易通过，上课是否轻松等问题，其次才考虑选修课内容是否感兴趣，质量好不好。缩减专业课程设置，适当增加文化类选修课的数量，拓宽文化修养教育的空间，对于培养学生的文化修养，提升个人素质具有较大的帮助。另外，保障选修课的质量，提高审美层次，增加吸引力，也是加强学生文化修养的一大关键。

3结语

跟上基础美术教育课程改革的步伐及对高师美术教育提出的新的要求。农村小学美术教师除了应该具备本专业知识与技能外，还必须具有较为全面的综合文化素养及最基本的教学理论与探讨美术教育教学的自觉意识。只有解决了这些最为根本的问题，高师美术教育建构学生完整全面的文化修养，从而培养合格的农村小学美术教师的教学目标才能得以保证和真正实现。

参考文献：

[1] 詹小平.普通师范院校培养高素质农村小学教师的研究与实践[J].湖南一师学报，2005，5（2）：3033.

[2] 陈黎明，田刚.从源头输送农村教师――免费定向培养客观上提高了农村教师队伍素质[J].瞪望，2007（7）：24.

关于美术的知识技能范文第5篇

【关键词】：学习兴趣；引导；创设空间；激发；想象力；创造力；社会现象；灵感；感悟。

【中图分类号】G633.9

对于中学美术教学来说，多数教师持有“少讲多练”的教学主张，而我认为，中学美术教学中大量课内外的技能技巧训练是固然重要的，但投入足够的时间，去提高学生对美术课的兴趣，充分调动学生学习探究美术学科的主观能动性，对学生艺术灵感的产生，技能、技巧的掌握，以及对美术教学质量的提高都能起到很大的促进作用。同时也是发现和挖掘美术人才的一个重要途径。现笔者就对激发中学生对美术课兴趣谈几点体会。

一、从我地区的经济文化特点看，有必要在提高中小学生对美术专业的兴趣上多下功夫

我们市是地处祖国北部边陲，大兴安岭南麓的旗县级小城。在“老、少、边、穷”中，我们市除了“老”字占不上以外，“少、边、穷”是名副其实的。因此我们的政府乃至官员的工作中心基本以经济建设为主，文化教育工作显然次于经济工作。在文化教育工作中，教育管理部门和各级各类学校也是把文、理科，即所谓的主科教学放在首位，对术科教学的重视显然不够。受这些社会因素的影响，学生家长和学生本身对学生在美术专业方面的发展和提高就更不重视了。我们这里的学校、学生家长和学生本身都认为，学生学好主科是生存的资本，是事业的阶梯，是走向光明前途的引桥。在美术教学中发现，只有一部分对主科的成绩不抱希望的学生才迫不得已学习术科，包括音乐、体育、美术。由此看来，学生学习美术是很被动的。这就使相当一部分有美术天赋的学生，甚至美术天才被所谓的主科教育给埋没了。面对这样的社会现状，我们在中学美术教学过程中，尽早地激发学生对美术课的兴趣，让学生的美术天赋尽早地得到展现和发挥是十分必要的。

二、从学生的美术兴趣与学生的美术技能的相互关系上看提高学生美术兴趣的重要性

我认为，中学美术教学是一个让学生从认识美术开始，经过初步的美术作业训练，提高美术技能，从而对美术产生兴趣和感悟，然后再进一步认识美术，再经过更高层次的训练，尽而产生艺术灵感，使学生的美术技能技巧得以进一步提高的过程。从这个循环往复的过程中，我们不难看出学生对美术产生兴趣是一个承前启后的环节，它以学生具备一定的美术知识和技能为基础，但它更是学生对美术产生灵感、实现美术技能技巧提高的前提和保障。如果学生对美术课没有任何兴趣，那么他的美术灵感不可能产生，其技能技巧也不可能有所提高。

马克思关于发展的哲学原理认为，内因是事物变化的根据，外因是变化的条件，外因通过内因而起作用。其他学科的教学活动应和这一原理，美术教学活动更加应和这一原理。在美术教学活动中，努力激发学生对美术教学内容的兴趣，充分发挥学生探究美术知识的主观能动性对其美术技能技巧的提高尤为重要。因为美术教学活动与其他学科不同，比如文科可以死记硬背，理科可以套用公式，对文、理科来说，只要功夫下到，成绩定见分晓。而美术技巧的掌握和技能的提高是功夫和灵感的乘积，也就是说，假如学生对美术素材和技法没有感悟，下再大的功夫去完成作业，也将所获无几，倘若学生一旦对美术活动产生了一次灵感，那么其技能和技巧都将会有一次跨越性的提高，成绩将发生一次质变。而灵感的产生，以兴趣为前提，学生对美术没有兴趣，对美术的灵感就无从产生。教学实践证明，从学生对美术学科的自身认识入手，采取适当的教学手段，投入足够的教学时间，努力激发学生对美术课的兴趣，充分调动学生探究美术学科的主动性和积极性，给学生创造产生灵感的机遇，为学生的技能训练增添动力，对学生掌握美术技巧，提高美术技能能起到非常重要的作用。

三、几年来的教学实践表明，激发学生对美术课的兴趣极大地提高了美术课的教学成果