木雕的雕刻技法范文第1篇

关键词：东阳木雕；文化内涵；探析

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-368-2

东阳木雕，因地而名，源于浙江省东阳市。自唐宋至今有1300多年，源远流长，是中华民族最优秀的工艺美术之一。东阳木雕装饰结合实用，寓教育于木作，聚艺术于刀锋，作品鬼设神施，巧夺天工，响誉海内外，不愧为国之瑰宝。东阳木雕不仅仅用于东阳古民居和现代建筑的木雕装饰，还有用于木雕家具、陈设欣赏、宗教用品等几大类中的上千个品种，从而形成了一个独立的工艺美术品种。东阳木雕融会了历代东阳木雕艺人的智慧和技能，其悠久的历史、丰富的内涵、高超的技艺、绚丽的图案，精美的雕饰，是中华民间艺术中一朵绚丽的艺苑奇葩。它包含着历史价值、艺术价值、经济价值等丰富的文化内涵，文章对东阳木雕的文化内涵作一探析。

一、东阳木雕历史的文化内涵

东阳木雕溯源于唐代，经宋元至明，渐臻纯熟。到清代嘉庆、道光年间，艺攀高峰。清末民初，渐趋商品化。解放后至今，沃土滋甘露，得到全面崭新的发展。历经千年锤炼的东阳木雕，有化木头为神奇的厚实根基。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，具有鲜明的特色。其设计之巧、雕刻之精、艺饰之美，在木雕行业中绽放异彩、独树一帜、久负盛名。东阳木雕，就历史积淀而言，以它在建筑中的古民居、古祠堂、古牌坊、庙宇最为著名；以及家具的花床、花橱、花轿、屏案、巾架等家具饰品。自唐代开始，东阳木雕逐步应用于雕板印书，到南宋时期，金华（婺州）成为全国四大雕版印书中心之一，操刀者大多为东阳木雕高手。东阳木雕在现存的古民居中形式多样，内容之广、雕刻之美，在中国明清木雕雕刻史上堪称一奇，它对我国传统文化的保存和传承木雕技艺具有不可估量的意义。

东阳木雕到明代已初具规模，早期的东阳木雕，雕风拙朴粗犷，在雕刻技法上形成了主要以浅浮雕、深浮雕、镂空雕为主的平面浮雕的风格。明代东阳木雕造型粗犷奔放、构图简洁明快、风格粗放大气、格调神形兼备。可以说，唐宋时期东阳木雕已经初具雏形，到明代东阳木雕已经形成自己的艺术风格。到明末木雕艺术逐渐向精雕细刻过渡，更加追求精致细腻。清代的东阳木雕在雕刻技法上开始向精雕细刻的方向发展，追求精致、细腻、典雅的艺术风格。清末民初，国势衰微，木雕萧条，木雕艺人们流向城市谋生，开始了商品化、工业化生产，在对木雕装饰美感的追求上更强、工艺更精、穷极华丽，在雕刻技法上更加讲究精工细作，形成了精雕细刻的艺术特色。新中国成立后，东阳木雕千年古树逢甘露，重放异彩，在继承优良传统的基础上，不断创新，走向世界，迈向市场。特别是改革开放后，欣逢盛世，东阳木雕迎来了再度的辉煌。在艺术风格上，形成了装饰风格更浓厚、实用与装饰结合更和谐、题材内容更丰富、格调清秀淡雅、图像写实传神、层次分明、雕刻细腻、构图饱满、做工精细、实用性与欣赏性完美结合、别具一格的艺术风格。

二、东阳木雕题材内容的文化内涵

东阳木雕题材内容表现的文化内涵非常丰富和广泛，主要题材内容有：历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、吉祥动物、寄情花木、风流人物、抽象图案、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像等等。作品的象征、寓意是用动物、花卉表示吉祥幸福、延年益寿、夫妻恩爱等，如以蝙蝠、鹿兽、寿桃、喜鹊为谐音的“福”“禄”“寿”“喜”，以石榴、麒麟寓意多子多福。以神话故事和民众所称道、所供奉、所敬重的具有人格力量的历史人物来表示借古喻今、尊敬喜爱等；人物故事有《三国演义》中的人物、《水浒传》中的人物、《红楼梦》中的人物、《西厢记》的人物、《西游记》的人物、包公、岳飞、杨家将、郑成功、李白、竹林七贤、四大美女、花木兰、穆桂英等等；现代人物有刘胡兰、雷锋、等英雄人物，还有领袖人物等。随着经济的发展，现代题材的作品也在不断地出现，如：表现新农村改革开放新面貌的，新农村经济建设和新农村文化建设景象的，新农村农业丰收果实的，歌颂改革开放伟大成就的，歌颂社会主义祖国科学技术和经济发展等题材内容的木雕作品。各种题材内容的作品刻画得惟妙惟肖、栩栩如生，人物作品姿态各异，山水作品意境深远，花鸟作品造型精致，使人目不暇接、流连忘返。

三、东阳木雕雕刻用材的文化内涵

东阳木雕的载体是木头，它是依附在木头上的工艺美术品，即在木头上的雕塑作品，是以木头为材料创作的工艺品。东阳木雕是以散点透视的平面浮雕，其雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，一般很少漆色，突出表现原木的原汁原味，又称为“白木雕”。运用雕刻材料创作是木雕的基础，东阳木雕的选用材料主要是分为：题材内容雕刻的用材和边框制作的用材。其题材内容雕刻的用材要求木纹细腻，能耐久、无油脂、不易变形、不易开裂，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、白桃木、银杏木、楠木、榉木等色彩较淡的木材，适合东阳木雕的精雕细刻，而且色彩较淡，使木雕作品雕刻后更加细腻生动、艺术韵味感人；对于边框用材来说，要求木质坚韧、硬性好、质材重、不易损坏，起到加固和衬托作用，如黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等。选用材料要利用木材的天然色彩和质感，使作品的结构内容与外框造型完美融合。

近年来，为了提升木雕作品的经济价值，东阳木雕在选用雕刻材料上，不管是边框还是题材内容的部分，全部都选用高档材料进行雕刻制作，例如选用小叶紫檀木、大叶紫檀木、大红酸枝木、花梨木、金丝楠木、红豆杉等高档木材进行雕刻制作，这些名贵材料的运用，提高了东阳木雕作品的经济价值。

四、东阳木雕雕刻技法的文化内涵

东阳木雕以其构图饱满、层次丰富、既大气又细腻、图像写实传神、做工精雕细刻、格调清秀淡雅、实用与欣赏完美结合的艺术风格，别具特色，这种艺术风格以其独特的平面浮雕技艺为基础。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、透空雕、透空双面雕、镂空雕、锯空雕、半圆雕、圆雕、圆柱浮雕、阴雕、深镂空雕、镂圆雕、镂空贴片雕等十多种。

东阳木雕雕刻技法上，根据雕刻物件的需要和可能，运用上述雕刻技法的一种、两种、或多种来完成木雕作品的雕刻创作，以达到一定的木雕艺术效果。整件作品只有一种雕刻技法的有：阴雕作品、薄浮雕作品等；两种以上的有：深浮雕作品、锯空雕与镂空雕结合的作品、透空雕作品、镂空雕结合浅浮雕作品、高浮雕作品、多层叠雕作品、镂圆雕作品等。东阳木雕集中表现为层次的丰富性，运用各种雕刻技法的多样化，作品雕工精致、洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固，达到了精雕细刻，突出了木雕作品的三维立体效果，层次感、立体感既丰富又强烈，使人感到趣味盎然，美不胜收。

五、东阳木雕艺术表现的文化内涵

东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺，逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。东阳木雕艺术表现的文化内涵有：运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩和运用粘贴技术等形式。

（一）运用雕刻技法的表现法

东阳木雕以平面浮雕为主，多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺，是中华民族特有的艺术文化结晶。运用雕刻技法表现，就是在整件木雕作品中，运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种或多种组合，对木雕作品的雕刻创作，以达到一定的艺术表现效果。其表现法有：阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等。

（二）运用雕刻材料的表现法

运用雕刻材料表现法，就是在整件木雕作品中，运用各种材料通过雕刻和组合，来达到表现艺术效果的木雕作品。如运用色彩较淡的木材樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等和运用色彩较深的木材红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等雕刻后，组合成木雕艺术作品。例如彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等，具体表现为木质材料色彩的丰富，雕刻技法运用多种多样，从而增强了作品的艺术效果。

（三）运用色彩处理的表现法

东阳木雕因采用颜色较淡材料雕刻，又不上颜色，被称为“白木雕”。有些木雕作品为了艺术表现的需要，运用色彩处理来增强艺术效果。运用色彩处理表现法，就是运用各种色彩在雕刻的木雕上面着色处理，使其更具有层次感和立体感的艺术效果，通过对白木雕进行着色处理，来达到艺术神韵。此表现形式有：浅绛山色表现法、淡彩表现法和贴金表现法等。

（四）运用粘贴技术的表现法

运用粘贴技术表现法，就是将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或者镶嵌到底板上组合而成的一种表现方法，从而达到木雕作品的装饰效果。此表现法有：贴片技术表现法、竹丝镶嵌贴片表现法和锯空雕粘贴表现法等。

六、结语

东阳木雕根植于东阳地域文化的沃土中，在明清时期就有很大的发展和深远的影响力。东阳木雕不仅是东阳古民居中的一种装饰物件，而且在木雕家具、宗教用品、陈设欣赏等方面都有雕刻艺术的优秀作品，其风格朴素简洁、淡雅清丽、工整细腻，体现了实用与审美相结合的设计理念，是我国传统工艺美术中的精品。东阳木雕蕴涵着东阳人的耕读文化，滋养了一代又一代的东阳人民，形成了东阳特有的民风纯朴、文化浓郁的特点和内涵。它既有深厚的民间艺术色彩，又有丰富的文化韵味，给人们带来了美的艺术熏陶和审美的启迪。如今，精美的东阳木雕已经成为东阳文化产业的一张金名片，成为世界非物质文化遗产的一部分，引领东阳木雕产业不断向前发展，并将载入世界文化史册。

参考文献：

[1]华德韩.东阳木雕[M].杭州：浙江摄影出版社，2000.

[2]金柏松.东阳木雕教程[M].杭州：西泠印社出版社，2011.

[3]郭贤彬.论东阳木雕艺术特色[J].课程教育研究，2014，（09）.

木雕的雕刻技法范文第2篇

关键词：黄杨木雕；刀法；艺术价值

木雕是雕塑的一种门类，它常常被称为“民间工艺”。一木一刀造就了它。木头是生命体，它有着生命体所具有的独一性。我们的祖先利用木材的特性，因材施艺，用手中的刻刀创造了精美的木雕作品。正是祖先留下的传统木雕刀法才足以让我们有了学习和借鉴之处。

传统木雕刀法好比绘画中基本线条的勾勒，槟镜褡髌返於了最基础的艺术效果。再精美的木雕作品都离不开传统木雕刀法。我们以传统刀法做基础，在掌握技巧和积累经验之后，找到属于自己的刀法，给每一个作品赋予它独特的艺术价值。

时光荏苒，弹指一挥间在木雕创作过程中，随着刀法越发的精湛，传统木雕刀法的重要性日益显著。所谓木雕刀法，就是木雕创作中对于形象和空间的处理手法。这种手法主要是在削减意义上的雕与刻，由内向外，一步步减去废料，将一个作品呈现出来。我国木雕主要有：黄杨木雕、东阳木雕、龙眼木雕、金漆木雕、湘南木雕、歙县木雕 。

以黄杨木雕为例，在黄杨木雕的刀法中，它的传统类的雕刻刀法是以单一的人物造型为主，亦有群雕或拼雕。传统类的雕刻有人物范型，木材的型状要与之相呼应，故有泥塑构稿、选材取料、敲胚定型、实胚定格等程序。正是有了传统木雕刀法，黄杨木雕才会有了其他两种类型：根雕类和劈雕类。黄杨木坚韧光洁、纹理细腻、雕刻技法丰富。除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创造了镶嵌、劈雕等多种技法，有很好的艺术性。在传统木雕刀法的基础上还创造了黄杨木雕的雕刻七法“外形切除法、先前而后法、相纹操刀法、留实凿虚法、抠刮代削法、勒剔切割法和进刀行止法”。

黄杨木雕充分展现了民间工匠的智慧，在历史的发展过程中呈现出多样的风格。如明之木雕刀法圆润、简练流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转等。这些传统木雕刀法流程复杂，工序的细腻程度都是现代技术所无法替代的。

无论哪一种艺术，传承传统总是幸运的。正是前辈们在实践中为我们的创作提供了一个难能可贵的空间，我们才能在传统木雕刀法上创造出更有技术造诣的刀法，如若不是传统，何来创新。传统木雕刀法、传统的样式，可能在我们今天看来是直白的，或者说是简易的。但我们知道任何一门艺术形式都有它的规律，像木雕这种传统手艺，是经过几百年甚至几千年流传下来的艺术，我们必须理智、冷静的分析传统的精华，进一步钻研传统木雕刀法，才能创造出符合新时代的艺术形式。

传统木雕刀法具有极高的艺术价值，不论经历了多少年的沧桑变化，我们都是从传统木雕刀法学起，熟练掌握刀法技能，才能在技艺成熟之后，创作出更好的刀法，形成自己的艺术语言和艺术风格。在木雕创作中，恰到好处的体现我们的创作意图。

木雕的雕刻技法范文第3篇

“一根原木竞雕出46只虾蟹！”

1998年是陈培臣艺术生涯中的巅峰。在一根高22米，直径Q8米的原木上，他雕出了两个蟹篓，蟹篓之间用一根逼真的绳子相连，18只龙虾、28只螃蟹遍布蟹篓内外，有些螃蟹甚至还用钳子夹挂在绳子上，手艺高绝，令人惊叹。作品刚一问世，便获得了广东省首届工艺名家名作展的金奖。实际上，《蟹篓》自20世纪的中叶开始，便成为了潮州木雕中的一个经典题材，而这一回通过陈培臣的卓绝技艺，它又一次在世人面前大放异彩。

潮州木雕又被称为潮州金漆木雕。它虽用樟木雕刻，但雕好以后却会贴上金漆，使得通体上下金碧辉煌，倍显富贵。

杨坚平认为，“潮州木雕在艺术的表现形式上有独特的创举”。

他具体阐述到，在美术门类中，雕刻是立体的造型艺术，而绘画是平面艺术。前者通过圆雕、浮雕和通雕等艺术形式造就真实的三维空间，而后者则通过画面的构图组合，讲述不同时空的各种故事。聪明的木雕艺人不满现状，在清代乾隆年间将雕刻的立体性和绘画的故事性融于一体，造就了“融雕刻与绘画于一炉”的镂通雕技艺。虽然近代有些地区也出现了镂通雕，但像潮州木雕这么完整形成艺术体系的极为少见。在这种技艺支撑下，潮州木雕以人物题材，特别是吸取潮州戏曲人物故事的题材和反映当地民间故事的题材为主要特色，显示出浓郁的地方风情。

它的工艺历时悠久，在宋时就已经是很兴盛的传统工艺。它雕刻人物景物，飞禽走兽，花鸟虫鱼。作品多层镂空，富立体感，玲珑剔透，外表贴金，典雅富丽。昔时多作为庙宇、祠堂、豪宅、华厅之建筑装饰，而今除仿古建筑仍用以装饰外，多用以作为艺术陈设。

清朝中期，名匠黄开贤雕刻木雕《蟹篮》，蔑眼篮纹纤巧精细，大小海蟹20余只俯仰篮中，千姿百态，为此中传世珍品。当代名匠郭映腾、林应足雕制佳作《梅花喜鹊》，工精艺巧，富丽堂皇，现悬挂于人民大会堂广东厅。由多位艺人合制的巨型金漆木雕《贾元春省亲》，以大观楼为主体，分四个层次幽深壮阔展现大观园全景，亭台轩馆、假山曲径、金窗玉槛、瑞木鱼花中，活跃着贾府58个性格、神情、姿态各异之人物，可称金漆木雕代表作，现悬挂于九龙“好世界”酒家。另一个代表作是《双凤朝牡丹》，现悬挂于中国驻日本大使馆。

东阳木雕：远近高低各不同

1997年6月12日下午，浙江省人民政府在东阳市黉门广场举行了隆重的赠送香港特别行政区礼品起运仪式。什么样的礼品有如此殊荣，可以远赴香港，见证回归？这是一座宽350厘米、高248厘米、厚70厘米，重达1.4吨的大型东阳木雕落地屏风，名为《航归》。它由东阳木雕总厂的115名能工巧匠历时百余天赶制而成，选取了进口红木和东北优质椴木，运用了东阳木雕中的深浮雕、镂空雕、圆雕等技法。画屏上，帆船、云朵、海滩、海绵、巨石、苍松、芙蓉错落有致，疏密得体，令人叹为观止。画屏中央三艘鼓满风帆的船更象征着香港诸岛在众心所向之中平稳地回归到祖国。在这个特殊的时间里，东阳木雕作为浙江省的代表，见证了香港回归的历史性时刻。

一直以来，“东阳木雕、黄杨木雕、青田石雕”被誉为“浙江三大雕”，而其中东阳木雕因历史最悠久、用途最广泛，居于三者之首，有着“天下第一雕”的美誉。

东阳木雕用雕刻的深浅来表现物体的形象，使其显现出半立体的形状。为了能够显示物体的层次感，木雕艺人往往把离人视线最近的物体以高浮雕的手法表现，随着景物的渐渐远去而逐渐降低物体的高度，刀工也随之从细到粗，可谓是“远近高低各不同”。由此，东阳木雕将半圆雕、深浮雕、透空双面雕、浅浮雕有机地统一在一起，使它既有传统中国画的线条美，又有木雕的刀工特色。

在长期的演变过程中，东阳木雕大致可以分为建筑装饰、家具用品装饰、宗教供品装饰和供艺术欣赏的摆件等四大类型，其中建筑装饰的运用最为广泛。

建筑装饰主要用于屋架的桁梁、牛腿、斗拱、琴枋以及室内的门窗。木雕艺人根据不同的建筑部位，采用不同的雕刻手法。如桁梁、牛腿等屋架上的雕刻，由于雕刻部位在高处，离实现较远，又不易触摸，所以艺人根据观赏视线由下而上的仰视距离，采用高浮雕、镂空雕来表现，线条既粗且壮，轮廓也清晰，突出了雕刻部位的整体效果；而门窗中的隔花、涤环板和锁腰板，由于处于与观赏者视线齐平的位置，便于细看，又易招人抚摸，往往以浅浮雕手法表现，雕工精致。雕刻的题材大多注重教育性的历史典故、民间传说，如“岳母刻字”、“将相和”、“杨家将”等。

作为“天下第一雕”，东阳木雕自春秋时期便开始形成。在东阳，人们将木匠祖师鲁班作为它的创始人。而随着历史的发展，它于明清进入了全盛时期。

在东阳县城，至今保留着古建筑的不少遗址，其中“肃雍堂”内的木雕装饰极其华美，其内容涉及人物、山水、走兽、花鸟，也有以历史故事为题的装饰木雕。浅浮雕、深浮雕、镂空雕等形式交相运用，刀法圆熟利落，线条流畅简明。清朝年间，作为家具的东阳木雕曾盛极一时，富豪之家男婚女嫁往往雇佣数十人雕刻陪嫁的家居，少则半年，多则一年有余。雕制的嫁妆可排成几里路的长队，故民间流传着“千工床，万工厅，十里红嫁妆”的俗语。

民国年间，“仁艺厂”生产的东阳木雕相架、书箱获“巴拿马万国博览会”大奖，室内陈设木雕工艺获金奖，从此东阳木雕开始响誉海外。

黄杨木雕：千年黄杨成木雕

与东阳木雕同为“浙江三雕”，并且同属“中国四大木雕”的是乐清的黄杨木雕。“黄杨木雕”，顾名思义，其制作的材料是黄杨木。实际上它之所以一直引人注目，经久不衰，除了历史悠久之外，很重要的便是它的材料黄杨木十分珍贵。这是一种稀有的树种，逢冬开花，春到结子，质地坚韧，纹理细腻光洁，颜色黄亮、庄重，随着岁月的流逝，颜色由浅而深，能给人一种端庄、古朴的美感。

俗话说“千年黄杨难成柏”，就是说黄杨木的生长周期非常缓慢，用以做雕刻艺术品的材料更是取之不易，所以这种木雕便更加的珍贵。

黄杨木雕是一种立体圆雕艺术，它的作品主题突出，造型生动，层次分明。在所有的木雕艺术中，颇具独特之处。它的雕刻技法丰富，除了圆雕、镂雕、浮雕以外，木匠们还创作了镶嵌等诸多技法，有很高的艺术性。由于黄杨木雕主要是作为艺术品用于欣赏，所以它对雕工非常讲究，从事木雕的匠师们必须具有相当丰富的经验和娴熟的技巧，既要能够把握传统的技艺，又要了解不同材料的制作技巧。它的制作程序非常复杂，分为九道，分别是：泥塑构稿、选取材料、敲坯定型、实坯定格、修光雕刻、磨光擦砂、修细刻纹、油漆上光和装配底座，需要投入大量的精力，因而倍显珍贵。

作为一种工艺品，黄杨木雕最初是作为民间灯笼的附属装饰物而出现的，后于清朝年间逐渐从附属地位中独立了出来，成为一种优美的工艺欣赏品。

近代黄杨木雕的繁荣出现在温州。温州地处东南沿海，交通极为方便。自1876年中英《烟台条约》后，此地被开辟为通商口岸，对外贸易活跃。当时温州设有出口工艺品收购商行，经营规模较大。加上乐清、永嘉、仙居等地黄杨木资源丰富，供、产、销条件均具备，因而黄杨木雕也就出现了发展的新局面，逐渐形成了一批从事木雕生产的艺人队伍，朱子常、叶阜如、叶品芳、葛醇、潘阿陆、王凤祚、叶一舟、郑祥奎、陈志云等人都是个中的名家。

20世纪初，温州著名黄杨木雕艺术家朱子常运用独特的技法创作了《捉迷藏》、《布袋和尚》等作品，并于1910年在南洋劝业会上展出，获得了优秀奖。1915年它们又参加了巴拿马赛会，获得二等奖。从此黄杨木雕开始名扬海外。

龙眼木雕：取白天然意自成

另一种以木材得名的木雕是龙眼木雕。顾名思义，它的材料便是福建省盛产的龙眼木材。龙眼木材质坚实、木纹细密、色泽柔和。老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万千，是木雕的好材料。

龙眼木雕以天然逼真取胜，木材经磨光打蜡，近似红木，色泽古朴，因而有着“古董”的味道。清末年间，它甚至被当时的外商、水手视为中国古董，抢购掠夺。

这种木雕的制作工序繁杂，经打坯、修光、磨光、染色、上漆、擦蜡、装牙眼等十多道工序才能完成。打坯方式尤为特殊，最著名的术语称：“五头抱一头”，即膝盖头、手腕头、两肩膀头和头部都挤于一块的姿态，这是刻小件作品时的体态特征。工匠将木料放在一个近80厘米木墩上，用脚板挟住加工件，抡杆下刀。雕刻大件作品时，通常使用斧头砍劈出坯，熟练的技工有“一斧抵九凿”之功，即几斧就能砍出作品的动态轮廓。龙眼木雕刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画。它以圆雕为主，也有浮雕、镂透雕，人物形神兼备、衣纹流畅、富有不同的质感。

龙眼木雕自清代就已经有发展，主要产地由福州发展到莆田、泉州、惠安等闽南一带。

莆田的雕刻艺人很多，而且早在宋末元初，莆田木雕就已经出现圆雕人物，至今莆田城厢、黄石、涵江等地尚存不少明代雕刻品。而福州地区主要有象园村的柯世仁、大板村的陈天赐、雁塔村的王清流传出三派不同风格的木雕。清代乾隆年间，福州雕刻名手、长乐县人孔氏率先采用了硬质的山茶树根，因势度形、巧加雕琢，再配以手足等制成别具―格的天然疤树根木雕工艺品，有着“似与不似”的艺术效果，引领一时之风尚。但由于适宜雕刻的天然树根不易取得，大板村的艺人便开始采用当地盛产的龙眼木材，用其根部或结疤，因材施艺，雕刻成天然根状，或以香火烙成腐蚀疤结，再刻成人物、飞禽、走兽。后来，象园村的艺人也随之普遍使用龙眼木进行雕刻，从而形成福建特有的龙眼木雕工艺品。

在三派之中，象园派不但精于景物的设计布局，还运用机械原理，使用品能够活动，从而增加了作品的情趣和意境，比如“龙舟”、“踏水车”等。

木雕的雕刻技法范文第4篇

关键词：木雕价值；原材料；雕工；艺术价值

木雕作品的年代越是久远，它的色泽就越是沉着，越能彰显它的古朴，雕刻技法的丰富和精湛也决定了木雕艺品的价值。我们普遍的认为木雕艺品的价值主要取决于三点：首先是雕刻工艺的价值，其次是原材料的价值，最后则是木雕艺品的艺术价值。

1 雕刻工艺价值

木雕工艺在民间流传已久，具有强烈的民族传统和地域性的色彩。但无论是哪一个派别，或者说哪一个区域的木雕工艺，都要讲求精雕细琢，巧夺天工。因为雕刻技法十分丰富，故在表现不同的对象时，在雕刻的技法上也会有所不同：在雕琢单独的、小型的艺术品，如陈设品或观赏品时多采用圆雕或者版圆雕的工艺技巧进行雕琢；创作一些融入思想意义或是对现实生活写照进行刻画的作品，在雕刻时则要注意虚实结合，创造出诗情画意的意境之美；而制作一些专为衬托其他工艺品而服务的木雕装饰，采用浮雕和高浮雕，以简洁的造型为主要方式，用来丰富主题，增强作品的艺术价值。

每一件木雕作品，或者说木雕的每一个细节都闪耀着木雕艺人智慧的光圈，他们丰富了木头原本苍白的世界，也让艺术的枝桠从原本逝去的木质中散发出艺术的味道。他们与时俱进的创新意识与经久不衰的创业、刻苦的劳动精神也是异常难得的，这也是木雕工艺源远流长的重要原因。

2 原材料的价值

中国的木雕发展历史已经十分久远，种类繁多，所以应用的木材也是五花八门的，就拿莆田的木雕来说，多是红木材质。红木类的树种分为“五属八类”，包括花梨木类，紫檀木类，红酸枝类等，总共囊括了30多种木材。

黄花梨木纹路多变，如行云流水，既是静和柔，又有变在其中，动静结合于同一抹黄金色泽中，它身上的高贵与典雅相结合，清晰的纹理和淡雅的芳香，都是深受大众喜爱的重点；小叶紫檀产自印度，成长速度缓慢，百年也难成好的木材，紫檀的根部还容易空心腐烂，所以有十檀九空的说法。紫檀木若雕刻成作品后，时常把玩就容易形成包浆，具有光泽，其中香气也会随着时间的久远而渐渐消失；红酸枝也是珍贵的树种之一，多产于东南亚国家，有细密的结构，纹理呈交错状。

原材料赋予的价值是人工无法代替的，它所散发出的芬芳与木材上独特的纹理都是大自然给予的奇迹。这些原木材不易变形、纹理清晰、有淡雅的清香以及稀缺珍贵等特性都为木雕的整体价值提升了不少，因为上述的优点，这些木材被广泛运用于大型的家具与小型的装饰性雕刻中，小件市场如手串、雕刻装饰品还有点缀性的精致装饰品也具有很大的收藏价值。而上好的木材不仅有观赏性的价值，同时还具有药用的功效，就如沉香，在李时珍的《本草纲目》中就有记录它的药理功效。

3 木雕的艺术价值

树木给人类带来了许许多多的好处，而木雕艺人能回馈给木头的只有根据它的本质特点因材施艺化为艺术，创造出新的艺术价值，给人类社会带来更多精美的木雕艺术品。

我们常说的木雕艺术品是指那些构思精妙绝伦、富有内涵、能深刻地反映出社会常态、创作者审美观和雕刻技巧的作品。中华民族深厚的文化底蕴铸就木雕工艺所具有的独特的艺术影响力，一件真正具有品质和艺术内涵的木雕作品出现时，它的艺术价值已经被真实的价值取代，顾客也会忽略了他的价格，而更注重它的本质与价值。木雕中精美的图案，精巧的结构多样的表现形式使得木雕的装饰和应用十分广泛，不同的表现手法、丰富的雕刻技法所创作出来的各式各样的木雕作品中深刻地反映出了中国的文化，同时也体现出了木雕的艺术价值。

作品的表现形式在一定程度上也取决于木雕创作者的情趣与艺术素养，以及木材的天然形态和自然纹理。就比如说作者的作品《观瀑图》，因为作者热爱大自然的千山万水，也喜爱观察生活中的每一个细节，所以在笔者看见这个纹理细密而垂直的原材料时，就联想到了“飞流直下三千尺”的壮观场景，瀑布的水仿佛源自天际处，水潭边上的树木或挺拔、或弯曲，组成一幅娴雅悠然的画面。也是因为木雕丰富的表现手法，才能深入体现作品的文化的内涵，它精细的雕刻或简洁，或粗狂有力，都凸显了作品的自然美与创作者的心灵手巧，这类的作品多是收藏家的心爱之物，无论是用于装饰物件上，还是陶冶情操、美化环境上都是令人赏心悦目的，具有较高的收藏价值。

木雕蕴含着许许多多的中国民俗与文化，其中包括儒家文化、佛教文化等等。明代就有一叫做高濂的文人在描绘他的书斋布局的文章有写到关于供佛的形状大小，其中材质已经无法考究，但是古代文人对佛像的喜爱已经可见一斑了。中国的佛教在整个文化的价值来说是一枝别具一格的奇葩，自传入中国后，它的兴衰起伏跌宕，经历过大起大落的佛教文化在今愈发显得美丽而独具内涵。木雕文化中的佛教也是一个永恒的话题，因为材质的限制，让木雕佛像难以保留，所以历经沧桑的寺庙建筑和斑驳的古老佛像都是古人留下的瑰宝，也是经久不衰的经典。而不同地域的文化也是承载着不同的文化价值，莆田木雕的古朴精致，东阳的雍容华贵，每一项工艺都十分精巧，图案也异常优美，不同的表现方法却同时在诠释中华的文化与木雕的艺术价值。

木雕艺术相对于木雕技法与原材料来说更是整个木雕创作的点睛之笔，唯有添加了艺术价值才算为木雕注入了灵魂，所刻画的人物的一颦一笑仿佛都活了过来，真正地将木雕价值完整的诠释出来，这一点也是木雕收藏价值最重要的一笔，所以，无论是从市场价值还是从创作者的角度去考虑，这原材料价值与工艺价值以及艺术价值三者都是缺一不可的。

木雕的雕刻技法范文第5篇

古语有云：如切如磋，如琢如磨。人或者器物，只有在精心地打磨、雕琢后，才会细腻委婉、光彩动人。在古典工艺家具的艺苑中，雕刻艺术就如同一朵奇葩，展现着迷人的风姿，散发着诱人的馨香。历史悠久的仙作雕刻，历经唐宋元明的锤炼积淀，深受佛教和妈祖教的熏陶浸染，在不断地传承与发展中渐臻纯熟，形成了一套独具匠心的艺术风格和完整的装饰手法，尽显优雅、含蓄、俊逸的东方神韵。

历史悠久 品类繁多

仙游地处福建沿海中部，湄洲湾南北岸结合部，木兰溪中、上游，是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的特色县。这个小县城，面积不大，但工艺品种繁多，艺术流派纷呈，起源于唐代的建筑雕刻，成熟于宋代的家具雕刻，风靡于明清的木雕工艺，共同构成了仙作雕刻艺术的三大源头。

陈设欣赏木雕。这是仙游木雕工艺最为突出也是全国最独特的雕刻品――圆雕，其特色为木艺、屏风、挂屏、精致摆件、根艺。诞生于木兰溪畔，壶公山下的洋塘雕花派，是中国四大木雕流派“福建龙眼木雕”艺术嫡传，以“精微透雕”著称，擅长花鸟雕刻，涉及的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、虫草等。主要用材有：花梨木、紫檀木、黄杨木、樟木、龙眼木等。

家具装饰木雕。仙作家具最早的雏形是以眠床为代表的婚制家具。旧时莆仙人，置办一套豪华典雅的结婚家具是关系到终生幸福的大事。即使家境再一般的人家，也会请当地最好的师傅上门为主人量身打造。那时的工匠，为了做好一套家具通常要驻扎在主人家数月。做工精湛、用料考究、雕刻精细的桌、椅、台、凳、床、几、屏、案等仙作家具，闻名八闽大地，深受父老乡亲的赞赏。

建筑装饰木雕。莆仙一带自古文风昌盛，宗教气息浓郁，形成了寺庙林立、宗祠遍布的奇特景观。其建筑雕刻一个显著特点是用木雕装饰古建筑，雕梁画栋，雕刻斗拱飞檐，装饰门楣、屋椽，雕饰窗格、栏杆、匾额、飞罩挂络等。

两大流派 交相辉映

洋塘雕花，又称“洋塘工”，发轫于闽中莆仙一带。是中国四大木雕流派“福建龙眼木雕”的重要组成部分，素以“精微透雕”著称。这个流派的最大特点是，擅长花鸟，融入国画艺术，揉合建筑雕刻精髓。早在清朝乾隆年间，被誉为“八闽雕刻始祖”的郭怀在大济镇洋塘村授徒传艺。这一时期，洋塘子弟最大的出路就是学习雕刻，各家各户都传承一些独门绝技，创作的作品涵盖题屏风、栏杆，古玩、乐器、家具等。

坝下雕刻派，诞生于坝下粗茶的，因此又称粗茶派。大约是清朝年间，仙游榜头就出现了一群民间雕刻艺人，他们以雕刻制作大众化的眠床等家居用品和寺庙里的佛像、佛龛、拱顶、雕梁画栋等为生活依靠，四海为家，生活极为清贫。与洋塘雕花相比，白瞎雕刻派擅长人物雕刻，刻画的人物五官传神，动作细腻，一须一发必现，衣袂纹理轻盈飘逸，人物造型清秀俊逸。细密处刀刀精致，宽敞处干净利落，无一处是废刀。

技艺精绝 形神兼具

仙作的雕刻神技，有着多种丰富的艺术语言，它的主要雕刻技法有平刀块面法和圆刀雕琢法，通过平雕、浮雕、透雕、镂空雕、立体圆雕等形式，在刀木冲突与转圜之间，阡陌纵横中刻画出经纬乾坤，缔造出引人入胜的艺术奇葩。千人有千种刀法，仙作每一家的雕刻语言都有其独到之处：或精雕细琢，或粗犷大气，或顿挫起伏，或百转千折，或中正平和，刀法本身幻化出的艺术语言，惟微惟妙。

以形写神，形神兼备是仙作雕刻艺术遵循的美学法则。形是工匠们以木为载体，用结构、线条、层次以及图案表现雕刻形态、形象、形状、形体；神系指运用精湛的技艺，以形写神，表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境，实现在静穆中求飞动。木原是静态，没有生命的，经过仙作大师们的神工雕琢后，让僵硬的东西变得通透鲜活，仙作大师们将山川河流，造化神秀，浓缩在于尺山寸水之间，让观赏者在品鉴家具时，感受到艺术深邃和宇宙天地的广阔。

收藏投资 两不耽误

仙游木雕工艺品历来全国有名，现已形成几千家木雕工艺厂的规模，精通创作、生产、设计每个环节。据宋代出版的《仙溪志》记载，早在唐代，佛教庙宇里的木雕佛像造型简练，刀法流利、形神兼备，已具有较高的艺术水准。特别是被誉为“中国古典家具之都”之后，人气和名声都愈来愈旺，根雕、佛珠、红木摆件、挂饰等工艺品更是红火，而且除了欣赏陈设木雕工艺品外，像官帽箱、梳妆镜台、挂屏等等也走俏市场，成交率也较高。一些小工艺品店一年的营业额都能达到几百万，成为了全国木雕工艺市场之一。从市场整体情势来看，工艺品市场一向保持着平稳的态势，其价格亦是“水涨船高”。

木雕工艺品在市场中持续升温，凸显强劲势头，收藏群体日益增大，市场强有力的回应带来许多积极信号。特别是像沉香、老山檀香、小叶紫檀等材质的木雕更是占据高端位置，受到热捧。部分收藏家认为每一件较有收藏价值的仙作木雕工艺品都是由名贵红木精雕细琢而成，品相极美，且具有独一无二的特点。另外，加上市场流动性放慢，价格趋于合理，更是投资、收藏的最佳时机。可见，仙作木雕工艺品市场已走向成熟阶段。

方寸罗万壑，刀下刻乾坤。传承逾千载的仙作雕刻艺术，兼具着源远流长的传承艺脉和高超的雕刻技巧，因其有丰富的内在含蓄，优雅的创意美感，强大的艺术张力和重要的经济价值在当下焕发出勃勃生机。大美无言，大巧若拙，仙作雕刻艺术作为一个方兴未艾的艺术品种，至今，延绵不绝于未来。

作者介绍：

朱志悦，福建省收藏家协会荣誉会长、中国红木古典家具理事会常务副理事长、龙岩学院客座教授；