浅谈创造性思维的培养

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇浅谈创造性思维的培养范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

浅谈创造性思维的培养范文第1篇

关 键 词：水彩画 发展史 创作 创造性思维

水彩画在中国的历史不长，到目前为止也不过百余年时间，但由于该画种与中国含蓄潇洒的审美心理相吻合而很快落地生根。中国水彩画至今经历了几代画家的艰辛探索与努力，从而获得了现在多方并存、繁荣发展的局面。从目前中国水彩画创作作品展示的内容和画家创作心态来看，在艺术观念和创作行为上有四个方面的倾向：一是继承英国水彩画传统基础上不断拓展与创新。二是汲取中华艺术的精华，在创作的作品中有较强的民族文化意识和中国水墨画的表现形式。三是注重艺术本身的探究，作品内容和作品表达形式与手段有现代前卫的艺术创作倾向。四是纯粹的自我意识或浮躁的狂热创作倾向。近二十年中国水彩画的创作发展很快，但有许多画家把注意力放在了对水彩画单纯技法的研究上，沉迷于对水彩画技法所特有的明快、轻柔和流畅的玩味上，导致了水彩画创作中存在不理想的状况。多年来，中国水彩艺术作品是以小品形式出现的，很少有思想深刻、艺术感染力强的力作出现。久而久之，不少水彩画家也就自认为水彩画创作是以静物、风景和人物写生为主，谈及创作也是相对意义上的创作。由于这种思维的存在， 导致了一些奇怪现象，其一，认为水彩画不适合创作，不适合表现思想深刻的大型作品；其二，创作就是抄照片；其三，使越来越多的水彩画的初学者，陷入到技法的框框中，热衷于表现效果的处理。水彩画创作要摆脱这些奇怪现象，从真正意义上的振兴，笔者认为要注意以下两个方面：一是正确认识水彩画的发展史， 改变思想观念; 二是注重创造性思维的培养。

一、 正确认识水彩画的发展史

西洋近代水彩画始于16世纪。从德国绘画巨匠丢勒起，他善用水彩铺底，以水粉描绘的方法画动物、植物、风景；鲁本斯运用明暗法画水彩速写；伦勃朗在素描上画淡彩；18世纪和19世纪的法国画家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩画工具材料作过诗意浓郁的风景或肖像画等等。对这一时期的大师们从事水彩画的状态和作品作分析，就不难看出：（一）画水彩是业余性的，花费时间少；（二）画面内容多是速写性的风景、静物、肖像等，没有主题性创作，是为油画创作而作的草图；（三）用水彩画工具材料，表现油画创作所要的模拟效果；（四）画幅小；（五）轻视水彩画语言，重视油画语言，因此水彩画也未能在这一时期成为一个独立画种。

到19世纪，水彩画在英国成为一个真正独立的画种，得力于一批水彩画家的努力。他们认识到了水彩与众不同的艺术效果，同时在创作中对工具材料更新，形成了一套水彩画创作技法，使得水彩画得到了前所未有的发展，涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等等—大批著名的水彩画家。但水彩画始终未能与油画平起平坐，当时的画家偏爱油画的审美价值和版画的经济价值而对水彩画存有偏见。这对水彩画的发展产生了消极的影响，以致在19世纪以后，虽然英国画水彩画的画家增多，但专注于画水彩画的画家却不多。许多画家从事油画、版画、壁画创作，兼画水彩画，难免会影响水彩画的艺术质量，表现为题材狭小，以风景为主，缺乏主题性创作，未能认识和发挥水彩画的社会作用。

水彩画仅是绘画手段中的一种形式，它的产生，以及它所具有的能量的大小是由人们在艺术实践或艺术生产中的能力大小所表现出来的。正确认识水彩画发展史，可以帮助我们明白，水彩画“小品论”的产生，是由于在某一阶段因人们对水彩画认识上的不足和偏差，及表现能力、创作能力上的缺乏所表现出的一种缺陷，断然归结为水彩画这种载体能量小，即片面认为水彩画只能画小品，不适合创作。事实上，用水彩来表现什么样的内容与题材、画多大、以什么风格，是由画家的创造性思维来决定的，而不是画种本身。因此从事水彩画创作应注重创造性思维的培养。

二、 注重创造性思维的培养

纵观20世纪艺术发展的轨迹不难发现，各种艺术语言不再是以传统的、单一的艺术表达方式进行着。水彩这个画种也是一样，一个水彩画家如想在水彩画方面别开生面、推陈出新，就必须在技术与艺术创造性上下功夫。其艺术思维方式也要从画上拓展开来，从工具、材质、技巧、视觉审美上拓展开来，用创造性的眼光和思维去体验和分辨传统艺术与现代艺术中优秀的东西。对于水彩画创作，首先必须强调创造力的培养，而创造力的培养有赖于创造性思维的培养。在这里创造性思维指的是一种相对高级的人类心理活动，也是每个从事艺术创作的人必须具备的一种素质。创造性思维可分为传统的自然思维和开放的辐射思维两种。

自然思维是遵循规律性的逻辑思维，在绘画中表现为对技能的训练。比如我们进行水彩创作，怎样将一个东西画真、画像，如何处理好一组画面的载体效果等等，这些问题同样需要我们思考。那么对这类问题思考，所涉及到的思维方式就是传统的自然思维方式，也是一种定式的思维。这种思维定式在水彩画创作中还表现为，以相同的思维套路及同样的观察方法在面对不同的对象，甚至是不同的创作题材时以同样的表现技法、同样的构图方式等去进行创作。 这种思维方法是以总结前人的或过去已有的直接经验中引伸出来的一种解决问题的思维方式，表现为人们对过去成功经验的反复应用。运用这种思维方式进行水彩画创作，偏重于一种稳定的审美趣味，表现为对既成技法的迷恋，不擅于对意外效果的驾驭，在思维和表现手法上经常落入俗套、缺乏新意。纵观近十几年的水彩画创作，其中不乏新颖与技艺精湛的作品，但普遍还存在着思维方式的局限性而影响到作品的艺术性的问题。不少水彩画家的作品缺乏创作的思维深度和艺术作品的表现力度。如：视野狭窄、题材雷同、手法单一、过于小品化，缺乏精神内涵等等，使得水彩画创作者陷入一个很不利的环境中。

对于水彩创作而言，开放的纵横辐射思维就是多视角、广视野的参与创作思维。它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭小视野，扩展了思维空间。我们进行水彩画创作的思维路径应该是多向性的、纵深性的，它应是打破常规的，甚至可以是怪异的，这种思维在水彩画创作中是非常积极而健康的。在水彩创作中开放的纵横辐射的思维方式，对突破“传统水彩”的面貌是十分有效的。它要求每一个水彩画创作者都站在艺术的高度去驾驭水彩画，要求摆脱既成技法的束缚，无限扩展思维广度和深度，以便能够获得更多的艺术表现内容和表现手法，并由此构成具有思想深度和题材、表现手法独特的画面。水彩画是一门独立的艺术画种，既然是画就必然会在题材、风格、形式、技法等方面，受到各种绘画艺术的影响；同时，它也必然会寻找这些绘画形式技能与水彩画的特性来作比较，从中发现自身的不足和长处，只有这样才能加强水彩画的艺术趣味和绘画性。如油画的用色、构图、造型，特别是印象派绘画中有关光与色的应用，这是非常值得我们借鉴和学习的。还有中国画中有关笔法的应用、泼墨的艺术表现、用水的把握，以及画面留白的讲究等等，都与水彩有着相通之处，都可以借鉴并为我所用。各种艺术语言都是相通相融的，水彩也是一样，它的多种技法、风格与其他种种艺术语言、艺术流派的技法、审美要求都是相通共存和融洽的。艺术的这种生存状态，给水彩画创作提供了一个足够广阔、足够深远的发展空间，为水彩画的发展提供了无限的可能性，同时它也使得水彩画创作者，站在一个艺术的角度来审视和启示水彩画创作。水彩画创作涉及到艺术上的诸多问题，如创作者自身文化修养的高度、艺术风格的变化、创作手法的把握等等， 这些都有待于作者在创作中进行锤炼和充实。

综上所述，在水彩画创作中正确认识水彩画的发展史，改变思想观念，注重创造性思维的培养，是非常重要的。因为创造性思维层次的高低是衡量画家艺术修养及各个方面能力的重要环节。

参考文献：

[1]水彩艺术委员会编著《中国水彩》，第7期，广西美术出版社，1998年12月

浅谈创造性思维的培养范文第2篇

【关键词】数学课；创造性；思维；能力

创新思维是思维的灵魂。为适应未来社会发展的需要，训练小学生的创造性思维，有着深远的意义。小学生在学好基础知识的同时，培养他们的创新意识，提高他们的创造性思维能力，使之具有终身可持续发展的力量源泉。那么，小学数学教学中如何培养学生的创造性思维能力呢？

一、营造良好氛围 孕育创造性思维

首先要创设"爱"的氛围。把教学过程作为向学生倾注爱的主渠道，通过自己的言语、动作、表情传递给学生亲切、信任、尊重的情感信息。其次必须创设融独立思考、同桌合作、小组讨论为一体的宽松、和谐、民主的学习氛围。这样学生敢说、敢问，心理潜能极大地被开发出来，口头表达能力、思维能力均得到实际的锻炼，尤其是创造性思维应运而生。最后让每位学生体验成功，激励学生的创造性思维。一个人获得成功，其满足和快乐溢于言表。记得在开学的第一天，我便和学生们说道：“我是你们的大朋友，在今后的学习生活中，我将和你们一起去开启知识殿堂的大门。”亲切的话语拉进了我和学生们的距离。正是这些生动的话语、具有启发性和开放性的问题，成为我教学活动中重要的组成部分。

二、引导学生勇于探索 激活创造性思维

学生创造性思维主要是在新知识的获得过程中，通过学生自身的实践活动发展起来的，所以教师应转变观念，把原来的老师讲学生听的灌输知识的教学模式改变为教师组织引导学生通过学生自身的一系列活动来探索、研究、创造知识的教学模式，变"权威教学"为"共同探究"，师生一起经历科学探索过程，从而有效培养学生的创造性思维。

1.重视实践活动

实践出真知。对于从生活实际引发出新知识的教学，要尽量提供原型，让学生通过自己的实际活动，探索发现新知识，培养创造性思维。如几何形体知识的教学，要组织学生看、摸、画、量、摆等动手操作活动来发现新知。如：我在教学长方形的周长计算这一内容，在学生充分理解周长概念以后，我让每个学生动手测量计算所带铁丝围成的长方形的周长，书本上的三种方法：长+长+宽+宽、长×2+宽×2、（长+宽）×2均被学生一一发现出来，而且有的学生创造出更为独特（虽然较繁）的方法：先把长方形想成正方形，长×4-（长-宽）×2或宽×4+（长-宽）×2，这样的创造性思维就在动手操作中产生。实践证明，教师精心设计和组织的实践活动能使学生的思维有了依托，并能时时撞击出创造的火花。

2.培养学生独立思考和勇于质疑的学习习惯

在课堂上，教师要留有足够的时间让学生独立思考。小组合作学习的方式被大多数教师所运用，在教师布置了需探索的问题后，应先留一定的时间让学生思考，再组织小组交流，而且在交流中必须强调人人发言，使每个学生习惯于先独立思考，有了自己的想法，再倾听别人的意见。学起于思、思源于疑。使学生勇于质疑，必须先让学生放下思想包袱，再针对学习的内容，没学会的问题，提出自己的不同想法，或由当堂某一内容所联想到的一些更有深度的问题提出自己的所思、所想。如学生学习了锐角、钝角、直角、平角、周角后，学生提出大于平角而小于周角的角叫什么角？如学生学习了面积单位平方厘米后，我有意识安排学生利用1平方厘米的正方形纸片测量课桌的面积，有的学生根本没有动手，而是在思考后"指责"老师，"这样的方法太不合理，太浪费时间了，肯定有其他的好方法。"我趁机提出："你能创造出一个新的面积单位吗？学生的深入思考、勇于提问对培养思维的创造性极有好处。

三、培养思维的发散性，促进创造性思维。

在分析和解决问题的过程中，学生能别出心裁地提出新异的想法和解法，这是思维发散性的表现。教师应满腔热情地鼓励他们别出心裁地思考问题，大胆地提出与众不同的意见和质疑，独辟蹊径地解决问题，这样才使学生思维从求异、发散向创新推进。

四、优化练习设计，培养创造性思维

1.应用性

数学与生活的关系及其作用越来越受到大家的重视，从生活实际出发设计一些习题，让学生用所学知识解决一些实际问题，学生的思维往往更活跃，更具创造性。如计算组内同学的平均身高练习时，先让每人报出自己的身高，再计算，有的学生是这样算的：因为140厘米处于中等水平，只要将组内同学身高与140厘米相比，求出差数，再将"多的"或"缺的"相抵，最后余下（或缺的）的数再除以人数，加140厘米，只需口算就行，这样创造性的解法就是从生活中来，不局限于书本上的知识了。

2.开放性

没有固定方法，没有固定答案，各种方法都具有合理性的开放性习题既可激发学生的思维创造性；又可使每个学生体验成功的快乐。如这样的习题：母亲节快到了，小明准备用平时节省下来的20元钱买一束花送给妈妈，玫瑰3元钱一枝，康乃馨2元钱一枝，满天星1元5角钱一枝，小明该怎样买？能力强的学生可设计多种方案，能力弱的学生也起码设计出1种方案，这样的习题能较好地培养学生思维的创造性。

3.独特性

常规题对于培养思维的创造性也独具功效，一题多解求简、求优，从多方面寻求多样性答案，有利于学生创造性思维的培养。如红星小学帮助公园种植草坪，原计划每天种植27.8平方米，5天种完，实际4天就完成了任务，平均每天比原计划多植草坪多少平方米？学生列出的算是：27.8×5÷4-27.8，我启发学生，实际比计划提前1天完成，那么提前一天的工作量是否知道呢？学生讨论后得出只要在4天内比计划多完成27.8平方米的种植任务就行了，因此用27.8÷4可直接求解。长期训练，对培养他们的创造性思维大有裨益。由此可见，丰富多彩、富有创造性的活动和练习不但能够收到意想不到的效果，还能够使每一个学生从中体验到学习给他们带来的快乐。

总之，创造性思维的培养必须要有一个良好的教学氛围，教师善于引导学生思考，放手让学生探索，精心设计多层次、多样性练习，教师要深入钻研新教材，充分挖掘新教材中培养创造性思维的因素。教师要尊重并鼓励学生提出与众不同的疑问，发表与众不同的观点，肯定他们的探索、求知欲望，启发、引导他们从多方面、多角度去认识事物，寻求多种不同的解决问题的方法和途径。教师要鼓励多样性和个性，允许学生在学习中有自己的独特见解，不要用固定的眼光看待有创造潜能的学生，避免权威态度，使数学课堂真正成为培养学生创造性思维的主阵地。

【参考文献】

浅谈创造性思维的培养范文第3篇

阅读教学中，笔者尝试从下面三个方面来培养学生的想像力。

一、激活文字，创设形象

语文教材出现在学生眼前的仅仅是一行行文字。如果不展开想像，不懂得进行再创造，那么出现在头脑中的可能只是词语所代表的抽象概念，而无表象组成的生动画面。这样，就不可能进入作者所创设的意境之中，不仅无欣赏乐趣可言，而且难以理解作品的意蕴。科林伍德在《艺术原理》中指出：“真正艺术的作品不是看见的，也不是听到的，而是想像中的某种东西”。阅读教学中，教师的任务之一就是引导学生驰骋想像，透过文字看到图画，透过语言看到生活，置身于作品之中，获得人生感悟和美的享受。

如欣赏朱自清《荷塘月色》第四段：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的的裙。”我请学生根据画中的荷叶或生活中所见，把荷叶与芭蕾组合起来，想像朱自清笔下的荷塘：满眼繁茂的荷叶，荷叶片片相连；因为出水很高，才像亭亭的的裙，像优美典雅的芭蕾舞中的的裙――于是，静静的荷塘幻化为动态的舞台，们穿着绿色的裙子，翩翩起舞，轻盈的旋转。随着想像的驰骋，学生们进入到月光笼罩下的荷塘美景中，死的文字变成了活的形象，作品在想像中得到了复活。

二、架设桥梁，领略内涵

文本的作者与学生，他们的人生阅历、文化底蕴、思考背景，语言修养都不可能在一个层面上，这中间的距离有时简直难以逾越。教学中，需要运用想像在这中间架设心灵的桥梁，让学生走近作者，与文本对话，从而达到心灵上的沟通内涵上的感悟。

《项脊轩志》后记部分：“余既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：”闻姊家有阁子，且何谓阁子也？“ 这些文字乍看并不像正文那样富有诗意、充溢着情思，似乎平淡无味。只有激活想像，架设桥梁，才会感到这是作者在用最经济的笔墨传达最丰富的内涵。我问学生：作者为什么要写小妹们的话，这背后有什么故事？有的说是为扣题，有的说写出了夫妻情深。学生回答的是而又不完全是。”时至轩中，从余问古事，或凭几学书“，妻子从作者口中听到了不少精彩的历史典故，从南阁子的书籍中看到了大千世界，她的视野为之开阔，她的精神生活变得丰富充实，所以回到娘家，她充满自豪而又饶有兴味地向小妹们讲述阁子中的生活，引得小妹们油然而生歆羡之情，神往阁中的读书生活，这样便有了小妹们的问语：”且何谓阁子也？“不仅如此，作者的功名情结深深地影响着妻子，妻子亲手栽种的枇杷树，便是为作者植下的祈盼与祝福。因此，对于妻子之死，作者悲痛至极。”吾妻死室坏不修“，有同学用他爷爷奶奶恩爱情深的事来形象地阐释此中深情，说他奶奶死后，爷爷不改奶奶生前喜欢的家中陈设。归有光的笔法不能不令人想到海明威的冰山原则，如果不激发学生的想像，不在中间作适当的点拨，那水下的八分之七的精彩就难以发现。

杜甫的《茅屋为秋风所破歌》第二段：“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去……”那些村童居然对着面带愠怒的老头公然作贼，抱起稻草，嘻嘻哈哈，大摇大摆地走入竹林。读到这里，如果不细想，不想像，就会感到杜甫真会幽默，描写出这么好笑有趣的场面。若发问一句：“一根稻草都要，而且是‘群童’，这说明什么？”学生马上想到“贫困”，再一点拨，想到安史之乱后民不聊生、天下贫困的整个局面。这些群童正是因为家境贫困，才会“当面为盗贼”，抱走那些今天视作垃圾的茅草。学生因此而悟到这些正是结尾的伏笔，进而深刻理解作者就是通过描写他本身的痛苦来表达“天下寒士”的痛苦，表现社会的苦难、时代的苦难，最终为杜甫这种炽热的忧国忧民的情怀所感动。

三、放飞思绪，彰显个性

“学校教育的最终目的，不是培养鹦鹉学舌的模仿者，而是培养能够自己独立思考的创新者。”语文教材固然是经过精心筛选的名家名篇，但这些名篇所昭示的相对于整个浩瀚而复杂的宇宙来说只是一家之言、一孔之见。教育的重任就在于让更多的学生去超越前人。“长江后浪推前浪，当悟新人换旧人”。所以，教学过程中，应尽可能地让学生放飞思绪，各抒己见，畅谈真正个人的创造性的解读。

在教《石钟山记》一文中，有学生就对苏轼的“而笑李渤之陋也”提出反驳意见。根据教材提供的注释和所附录的俞樾《春在堂笔记》，经过想像推测，这位学生认为：因为石钟山形如“倒扣的钟”，内中空穴很大，所以在崖壁上敲打，南边那座山岩壁厚就发出“函胡”之声，北边那座山岩壁薄就发出“清越”之声，而其他地方的山石敲打，并非“所在皆是也”，李渤的说法未必错，只是说得不够全面罢了。

浅谈创造性思维的培养范文第4篇

一、学生创造性思维的含义与构成

创造性思维是指用超常规的方法来解决问题，形成新颖的有价值的方案或结论。培养学生创造性思维能力就是让学生在学习好基本概念、基本定律、基本方法的基础上利用与众不同的思路去研究和探讨独特的方案去解决问题。

创造性思维是多种思维的综合表现，它的构成既是直觉思维与分析思维、发散思维与辅合思维、抽象思维与形象思维的结合，同时又离不开创造性的想象，要做到：

1.直觉思维与分析思维相结合。

2.辅合思维和发散思维相结合。

创造性思维需要将两者有机地结合起来，运用发散思维提出多种假设或可能的解决办法，同时运用辅合思维选择或检验某一种假设。

3.抽象思维和形象思维。抽象思维与形象思维只有达到一定的阈限才有可能产生创造性思维。

4.再造想象基础上的创造想象。创造性思维离不开再造想象，但更离不开创造想象。创造想象是创造性思维活动中最主动、最积极的因素。

二、影响学生创造性思维的主要因素

学生的创造性思维能否得到发挥和发展，会受到多种因素的影响，而且这些因素与创造性思维之间的关系又比较复杂，下面针对几种主要的影响因素分析如下：

1.智力。智力水平高是高创造性的有利条件，但它们之间不存在对应关系。一般有较强创造性思维的学生有较强的记忆力、敏锐的观察力、丰富的想象力、较强的综合思维能力、较高的实验技巧和丰富的课外知识。但创造性思维和智商属两种不同的品质。低智商不可能有高创造性，高智商可能有高创造性，但也可能有低创造性。低创造性者可能有有较低的智商，但也可能有较高的智商，高创造性者必须具有中等以上水平的智商。

2.基础知识。丰富、扎实的基础知识是学生创造性解决问题的重要基础，但知识量的多少并不足以决定创造性知识的水平，而对知识理解的深度和对知识和解题经验的组织方式对创造性思维有更重要的影响。只有在基础知识和解题经验之间建立了丰富的联系，形成良好的知识结构，才能够实现知识之间的迁移应用，才有助于学生以新颖的方式理解和解决问题。因此，培养学生创造性思维，知识学习的深度和灵活性以及良好的知识结构的建立是一个重要的环节。

3.个性因素。创造性思维不仅是能力开发的问题，也是个性培养的问题。首先，强烈的好奇心和浓厚的兴趣是创造性思维的驱动力，这是激发创造性思维的有利条件：其次，较高的独立性和钻研精神对创造思维也有重要的意义；第三，积极的心理承受能力，勇于面对错误和失败以及良好的自我调整能力等，也是有利于创造性发挥的个性特征。

4.环境影响。在培养学生创造性思维的实践中我深刻感到一个学生创造性的发挥比智力的发挥受环境影响更大，过于严格和要求绝对服从的教学方式不利于学生创造性的发展；过于强调行为规范、因循守旧的校园风气也会限制学生个体创造性；班级里集体观念太强，就会有更多的从众行为，就不可能容纳标新立异的学生，也就不利于创造性思维的发挥；此外，过于紧张的学习气氛、学习和娱乐截然分开的环境也不利于创造性思维的发挥。

三、如何培养学生的创造性思维

1.营造有利于创造性思维发展的环境。为了培养学生的创造性思维，教师首先要对创造性持有积极的态度，支持和鼓励标新立异的学生，在不影响校规校纪的前提下能接纳和容忍偏离常规者的行为，让学生感受到“心理安全”和“思想自由”。

教师在教学过程中，应做到：（1）善于提出问题，启发学生独立思考，寻求正确答案。（2）鼓励学生质疑争辩，自由讨论。（3）尊重与众不同的观点和疑问。把自己和学生摆在平等的地位，给学生说话的机会，让学生把自己的想法准确地表达出来。（4）给予学生更多的学习机会，扩大学生基础知识的内涵和外延。（5）指导学生发现问题、分析问题和解决问题的科学思维方法。（6）向学生证明他们提出的观点是有价值的，这样才能真正做到激发学生学习的积极性和主动性，促进学生的认知和情感得到充分发挥，提高学生的创造性思维能力。

2.在具体解决某个问题时注重创造性思维的“头脑风暴法”训练。所谓的“头脑风暴法”就是在讨论某个具体问题时，使参与的学生在决策过程中，将思想互相冲击，得出自己想不到的、富有创造性的问题解决方案。组织这样的讨论时应遵守的基本原则是：（1）集体解决问题时，禁止提出批评性意见或暂缓评价。（2）鼓励提出各种改进意见或补充意见。（3）鼓励各种想法，多多益善。（4）追求与众不同、关系不密切的甚至是离奇的想法。

教师鼓励学生创造的首要之举，是让学生知道，他们的创造性会受到表扬和赞赏。除了在与学生的日常交往中鼓励创新外，教师还要尽可能帮助学生检查和验证各种可能的解决方案。实践过程中，通过“头脑风暴法”训练，学生在创造性测验中，其创造性分数确实有明显提高。

培养学生的创造性思维能力，是现代教育的要求，不仅有利于培养学生勤于思考勇于创新的学习习惯，更重要的是能锻炼学生多渠道多途径解决各类社会问题，适应社会的一种特殊的能力。我们要努力创造学生独立钻研的学习情境，营造创造性思考的学习氛围，激发学生实践创造性思维的积极性，引导学生养成创造性思维的良好习惯，使学生不仅获得优异的学习成绩，更重要的是具备一种解决问题适应社会的优良素质。

浅谈创造性思维的培养范文第5篇

从我国目前的艺术教育现状来看，主要体现在这四个方面：1）艺术教育的理论和实践体系基本是早年国外的翻版。2）专业设置盲目。艺术教育和其他人文和自然科学一样，某些专业是属于基础领域，不能因为没有就业市场而压缩或取消，例如纯绘画和艺术理论；另外有部分专业因现在市场火爆而拼命扩招导致教学质量不断下降。3）各专业只注重基础知识的培养缺乏创新性。4）大多数专业与实践环节脱离。

从当前艺术设计教育现状来看要想今后培养的设计人才能够适应未来艺术设计发展趋势，最关键的还是必须从培养人才的创造性思维开始。具有创造性思维能力的人才在各个领域都显得非常重要，尤其是艺术领域、如果缺乏了创造性，基本上就无法创作出脍炙人口、独具匠心的作品！就拿我现在从事的数字艺术专业来看创意思维更是艺术作品的灵魂所在。

谈到创造性思维的培养，必须对创造性思维有科学的认识。所谓的创造性思维主要是针对逻辑思维而言的，这种思维方式不能说它是反逻辑的，而是指科学思维过程中非理性的一面，通常是指认识过程中的想象、潜意识、灵感和直觉认识①。

创造性思维必需建筑在形象思维的基础上，这一点正好体现在各高校纯艺术专业的传统教学模式上，但我个人认为形象思维的培养不能只从高校阶段开始，要从小学高年纪就应该开始着手培养，因为形象思维和逻辑思维都需要一个长的时间才能上升为潜在模式而这种模式对今后的直觉思维起到很大的推动作用。现在我国从小学到大学都只注重逻辑思维的培养而完全忽略的形象思维的培养，高校里的设计专业更有退化的迹象。另一方面在培养形象思维的同时为了不让学生的思维堕入模拟现实僵化的思维中，开发想象思维也应同样重视！

现在就结合艺术设计的人才培养来谈谈如何开发人的创造性思维。

一、想象力的培养：

1） 保持和发展好奇心。好奇心是人与生俱来的，只是人小的时候因为对各方面知识的积累的还不够，好奇心理显得特别强。在学校学习期间要不断培养广泛的爱好和兴趣，不要拘泥于自己的专业，不断探索和了解自己未知的领域。很多新的想法和形象都是在平时的观察和研究当中自觉潜移默化，再通过联想、异想等脑部思维活动达到飞跃，形成与众不同的想法。但好奇心也是比较容易受挫的，尤其是当探索和思考受到阻碍和挫折的时候，所以坚定的意志是保持好奇心的基础。

2） 知识面要有广度。如果没有一定的知识面，艺术创作中的想象只会沦为肤浅的形式表现。扎根在知识与经验上的想象，才能闪耀思想的火花。经验越丰富，知识越渊博，想象力的驰聘面就越广阔。艺术设计是一个创作空间非常广的学科，要求从事艺术创作的人具有各方各面的知识，在教学当中为了扩展学生知识面可以加入更多的人类历史、考古、各国的神话传说、动植物学、自然科学、医学、等人文、自然科学方面的知识。当然以上所提到知识只要有基本了解就足够了，不讲究求有过深的研究！这些方面的培养为今后创作作品时头脑中的联想活动起到至关重要的作用！

二、发散性思维的培养：

发散性思维是一种追求异同的思维，在科学中主要是指解决问题的方法和途径有多种方法，在不同环境下可以利用不同的方法解决问题。在艺术设计中同样也需要发散性的思维，但它的性质和上面讲有所不同，艺术创作虽有目地性但对于这个目的究竟是什么一个结果并没有一个固定的形象概念，是一种模糊的，不确定的，哪怕是你用了自己认为是最好的途径去表达你心目中的概念得出的结果也未必是你满意的。所以在培养艺术设计人才的发散性思维应着重以下几点：

1） 思维的流畅性的培养：设定一命题，让学生在最短的时间内表达较多的概念、想法，最好有较为大致的轮廓。头脑里有了想法之后再用草图的形式，将其形象化。

2） 灵活性的培养：所有的想法和概念不能够类同，必须在质上有区别，培养学生多方向、多角度灵活思考问题的能力。

3） 独创性的培养：这一点是是培养学生与众不同的创作个性，这点的培养更多的依靠想象力的发挥来促进。

三、逆向思维的培养：

逆向思维法是相对于习惯思维而言的，也就是从相反的方向来考虑问题的思维方法，它常常与事物常理相悖，但却达到了出奇不意的效果。因此，在创造性思维中，逆向思维是最活跃的组成部分②。说道逆向思维必须提一提“联想”，因为“联想”是“逆向思维”的前提之一，同时也要指出联想要和我刚开始说的想象区别开，它们的不同点在于：想象是严格的形象思维形式，而联想则不然；想象的过程中，从一事物到另一事物必须使用形象思维形式，而联想可以是具像的，又或抽象的概念；在想象过程中，不仅可以创造出从未有过的形象，而且还可以创造出曾经有过但人们又未曾见过的事物形象，而联想既可以从一事物不仅是形象上，更可以是观念上想到别的事物，但不可能创造出未曾有过的事物形象。联想可以是多方向的非线形的思维方式；联想还可以构成比较复杂的心理结构，在这就不深入了！对于艺术设计的逆向思维培养应从三个方面着手

1）反转型逆向思维法

这种方法是指从已知事物的相反方面进行思考，常常从事物的功能、结构、因果关系等三个方面作反向思维。例如：在影视镜头语言里面常用的各种镜头蒙太奇就是一种逆向思维的具体应用，它可以将观众的思维从一个常态的空间一下子带入到另一个与之差异较大的空间里，从而达到视觉上急速转换，一种全新的感觉。要训练逆向思维主要是在思考问题的时候要时常跳出固有的思维模式和框框保持住一种平行思维的方式来看待事物。

转贴于

2）换位型逆向思维法

这是指在研究一问题时，由于解决某一问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换思考角度思考，以使问题顺利解决的思维方法。③如历史上被传为佳话的司马光砸缸救落水儿童的故事，实质上就是一个用转换型逆向思维法的例子。由于司马光不能通过爬进缸中救人的手段解决问题，因而他就转换为另一手段，破缸救人，进而顺利地解决了问题。

在数字艺术创作中常常会碰到这样的情况就是在创作作品的过程当中往往会碰到很多技术上的问题阻碍了创作进程或影响到了最终效果，或者在制作的过程当中发现自己的创作构思产生了原来预想不到的问题，这个时候就应该转换方向，向者已有现状可发展但又不偏离目标的方向去探索。

3)缺陷逆向思维法

将缺点变为可利用的东西，化被动为主动，化不利为有利的思维方法。这种方法并不以克服对象的缺点为目的，相反，它是化弊为利。这种思维方式体现在艺术上主要是逆主流美流的方向去理解、去表现。这种方式比较激进主要受创作者自己的人生观和世界观的影响。

四、激发自己的创作灵感：

潜意识是指人们长期积累起来的、储存在头脑中的一种能力，创造性的思维是由有意识活动和潜意识活动交织构成的。潜意识在暗中支配着意识，直到灵感的闪现。潜意识和灵感有直接的联系，它是灵感产生的基础。灵感表现为思想的高度集中、情绪高涨的突然表现出来的一种创造力，如何激发它是艺术工作者一个永恒的话题。就我的经验我认为有以下几点：

1） 艺术创作中灵感的激发要遵循一种“发散后再收敛”思维方式，在创作思维活跃的情况下人往往会迷失了方向，但创作的灵感只有一个，它不会到处闪亮。因为潜意识的存在！肯定有一个创作思路是艺术家内心深处最希望去探索、去表达的。

2） 在平时创作之余应多点阅读精神思想方面的经典著作，这些著作可以是宗教的，哲学的或各种艺术思潮的。往往这些著作里富有哲理性的观点会帮助找到艺术家自己的灵感。

3） 同一创作群体之间和不同专业之间应不时聚积在一起互相讨论，交流思想和经验。这种讨论形式是激发和促进创造性思维的最好形式。④ “一石激起千层浪。”讨论可以互相补充、互相提醒、互相激励，使创造性思维活跃起来。再者，通过讨论，各种意见的交锋，可以帮助学生摆脱那种已经形成了的思维习惯。当前国外的艺术教育里面也经常采用这种模式，在同一圈内工作室之间会经常聚在一起探讨创作中遇到的问题，和各自的想法，在圈外也会结识不同的专业人群，在酒吧、咖啡厅的畅所互相交流。这种方式在艺术创作中是比较值得推崇的。

结论

以上关于如何培养创造思维的的四个方面，我认为都是非常重要的，尤其是想象力更是数字艺术创作的源泉。培养各专业的艺术设计人才都必须本着活跃思想，不拘泥于前人或已有的模式敢于突破，引入创新性的教学方法和手段，更有效地击活学生创造思维潜力。

注释：

①《科学研究艺术》解放军出版社199410 月第一版 120页

②《创造性思维—艺术人才培养个关键》 作者：邓相超转自：设计联盟网站