对于古典音乐的理解

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对于古典音乐的理解范文第1篇

1. 有利于学生综合素质水平的提升

大学音乐课程作为高校在开展素质教育工作期间的必修课程, 对学生们进行这门课程的教学, 在一定程度上激发学生们的想象力和给予学生们一定的情感共鸣是开展这门课程的主要目的。并且通过在对学生们进行教学期间指导学生们进行音乐作品的欣赏和创作, 对于学生们自身思维能力和审美能力的提升也有着极大的帮助, 进而陶冶大学生的情操并培养学生良好的心态和健全的人格, 利于高校学生综合素质水平的提升。因此为了促进学生们的进步和发展, 教师需要在开展高校音乐课程的教学期间, 充分将古典与流行进行有效的结合。

2. 有利于教师教学效果的持续提升

高校教师在以往的音乐课程的教学期间, 由于古典音乐和流行音乐在表现形式方面存在着极大的差异性, 因此在教学期间仅仅只是重视将其中的一种形式运用到教学过程中。教师在实际的教学期间, 由于学生自身年龄的特点, 以及学生们自身生活环境的影响, 同时由于古典音乐在教学形式方面较为严肃或者柔美, 缺乏广泛的流传度。但是如果教师能够在教学期间将流行音乐的形式融入到古典音乐的形式之中, 将这两种音乐教学形式进行充分的融合, 不仅能够使得学生们在学习的过程中对于这种形式的教学产生极高的学习兴趣, 同时也能够帮助教师在开展教学期间促进自身教学质量的提高, 有利于帮助教师更好的开展教学方面的活动。

二、大学音乐教学中古典与流行结合的方式

1. 对古典音乐的表现形式进行转变

相比于流行音乐, 古典音乐由于在传唱度方面有着一定的劣势, 并且这种形式的音乐对于演唱者的演唱功底有着极高的要求, 从而导致古典音乐在当前的发展过程中一直处于尴尬的境地不仅在观众数量方面出现了持续流失方面的问题, 同时还因为人们在学习古典音乐的过程中教学形式过于枯燥, 从而导致大部分的音乐教师在开展音乐教学期间都是以教授流行音乐为主, 对于古典音乐的教学工作的开展并没有足够的重视。因此为了让更多的人群充分理解和感受古典音乐, 并且积极的投入到古典音乐课程知识的学习, 教师可以将流行音乐形式融入到古典音乐的教学过程中, 从而通过这种方式以适应人民审美需求的变化。

2. 将信息技术运用到音乐课程的教学中

我国自开展新课程教学改革工作以来, 为了促进教师教学质量的提升, 同时为了让学生们在学习相关课程的过程中对于所学知识的拥有更多的学习兴趣, 同时为了能够在教学过程中将古典和流行这两种音乐形式进行充分的融合, 就需要充分使用信息技术对学生们进行音乐课程的教学。比如教师在指导学生们学习贝多芬的《命运》时, 为了能够帮助学生们在学习的过程中加深对于这首古典音乐的理解和认识, 教师可以通过使用多媒体教学设备为学生们创设与这首音乐有关的教学情境。从而通过这种教学方式的使用, 促使教师在教学期间教学质量的持续提升, 同时对于拉近师生之间的距离, 提升师生之间交流与沟通的质量也有着极大的帮助。

3. 引导学生们转变对古典音乐的态度

由于时代因素的影响, 致使当今的大学生们对于古典音乐存在着理解方面的偏差, 认为古典音乐较为落后和过时, 缺乏学习和欣赏的兴趣, 从而导致学生们在学习的过程中对于古典音乐中包含的深刻内涵缺乏深刻理解和感知, 从而影响了大学音乐教师在开展古典音乐教学期间的质量。但是古典音乐对于提升人们的音乐素养有着极大的帮助, 有利于学生们在今后道路上获取更多的就业机会, 因此为了全面培养和提升学生的音乐素养, 教师就需要在教学期间积极转变学生们对于古典音乐的态度, 并且在开展教学期间将学生们感兴趣的教材运用到教学过程中, 从而使得学生们在学习古典音乐的过程中学习兴趣的持续提升, 并且积极的投入到古典音乐知识的过程中。

三、结语

综上所述, 随着我国教育改革工作的持续开展, 大学音乐教师在开展教学期间, 为了让更多的学生积极投入到音乐教学过程中, 促使学生们在不断的发展过程中自身综合素质水平的提升, 同时提高教师在教学过程中的质量, 教师为了能够在教学期间将古典和流行这两种音乐形式进行充分的融合, 进而运用到教学过程中, 教师不仅需要在教学期间对古典音乐的表现形式进行转变, 将信息技术运用到教学过程中, 同时还要引导学生们转变对古典音乐的态度。从而通过这种方式, 促使大学音乐课程在不断的发展过程中变得更加完善。

参考文献

[1]刘兴武.基于大学音乐教学中古典与流行的结合探究[J].戏剧之家, 2017, 4 (3) :202-203.

对于古典音乐的理解范文第2篇

1古典音乐概述

古典音乐流行于17501820年之间，是欧洲的主流音乐也被称为维也纳古典流派。海顿、莫扎特和贝多芬等都是古典音乐的著名作家。但随着现代社会的发展，大部分初中生都喜欢听流行音乐，似乎更符合现代社会的节奏。其实，在闲暇之余不妨听一听古典音乐放松心情，陶冶情操。而要想听懂古典音乐就要具备一定的古典音乐知识，从而从内心感受到古典音乐的美。

1.1海顿

海顿是西方古典音乐的奠基人，他的形式和風格为后世的发展奠定了基础，他的作品风格精致、充满想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活为材料进行创作。他的语言简朴、明朗，没有太多的戏剧性。他的著名作品《颂歌》曾献给奥地利皇帝，如今是德国国歌，尽管海顿没有莫扎特、贝多芬等人出名，但莫扎特、贝多芬等人的成就都是在他的基础上加以完善的[2]。

1.2莫扎特

被称为音乐神童的莫扎特，他的作品甜美、活泼，突出作品的层次感。莫扎特最大的特点是他可以在一首优美的乐曲中让观众感受到悲伤和痛苦，到如今也没有任何一个人能做到。他的作品形式高雅、简洁，具有强烈的美感，但他作品真正的魅力在于表达了人性与自由。

1.3贝多芬

被称为交响乐之王和乐圣的贝多芬是从古典到浪漫的过程中的一座里程碑。他的作品充满英雄气概、热情、奔放。贝多芬的一生坎坷，但他的作品中充满了自信和奋斗的精神。被后人评价为集古典派之大成，开浪漫派之先河。他的作品有《第六交响曲》、《献给爱丽丝》、《命运》、《欢乐颂》等。

2教学策略

2.1明确目标引热情

提高初中生对音乐的欣赏能力和理解能力是当下初中音乐课程的首要目标，这样能够大大提升音乐教学的质量。为了符合新的课程标准的要求，体现音乐课程的针对性，古典音乐鉴赏课程要结合教材，让学生通过教材感受到古典音乐的美感。而教师首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音乐中的精彩部分和独特的抒情方式，这样才能在古典音乐鉴赏课上提升学生的积极性和热情，在鉴赏课上得到美的洗涤。

2.2良好关系保兴趣

新课程标准的实施要求建立全新的师生关系，教师要与学生平等、互助，与学生做朋友，在今后的学习生活中相互促进，相互进步。还要求教师要把课堂交给学生，让学生当老师，做到学进去，讲出来。那么，在音乐课下，教师要与学生进行沟通，让学生慢慢摆脱对教师的依赖，对以后音乐教学活动的开展起着促进作用。学生对教师的喜爱程度，一定程度上能够影响学生在课堂的积极性，进而影响对这门学科的兴趣，所以，教师和同学之间的关系是十分重要的。作为不作考核的音乐课，学生对待这么科目的态度会比较随性，学不学完全看心情，音乐教师就更应该要多和同学交流沟通，在平常的师生交流中引导学生了解音乐对生活和人生的意义，以促使他们对音乐课的保持兴趣。

2.3以点带面破围栏

在古典音乐鉴赏课上，教师要充分激发学生的积极性。大多数音乐教师表示：学生们上鉴赏课时都无精打采，不得其意，一脸苦楚。学生在音乐课堂上这样的表现，完全背驰了音乐鉴赏课 得到美的熏陶 的宗旨。音乐课应该是让学生伴随着音乐手舞足蹈，畅快地抒发自己内心的情感，体会到音乐的美感的。笔者尝试过组成一个音乐兴趣班，培养学生的音乐鉴赏能力和实践能力，带领学生多参加各种活动，锻炼他们的自信心。同时笔者发现，也这样一个兴趣班能起到带动作用，从而吸引更多的学生喜欢音乐，之后，在古典音乐的鉴赏课上能身心投入到其中的学生就会越来越多。

2.4多开活动促了解

为提高学生对古典音乐的鉴赏能力，可以多举行音乐艺术节、音乐会、演唱会、音乐剧等活动，把理论和实践相结合起来。让学生亲身体会音乐带来的愉悦感，帮助初中生锻炼音乐鉴赏的能力。初中生在参与这些活动的过程中，不断超越自我，实现人生的价值与意义，从而对音乐的魅力会有更深入的了解，对古典音乐的典雅精致会有很深刻的认识。

2.5优化教学体美感

在古典音乐鉴赏的教学过程上，教师要灵活运用各种方法，例如情景法、悬念法、开门见山法等，从而确保音乐鉴赏课生动有趣。要鼓励学生在课堂上提出自己不能理解的地方，并帮助其理解，这样可以促使学生们进行思考，对古典音乐有更深入的了解。

灵活多样的教学方式，不仅可以让学生觉得古典音乐鉴赏是轻松有趣的，还能提高学生自身的鉴赏能力，从而缩小学生与音乐的距离感，激发了学生的热情。更能让学生在古典音乐鉴赏课堂上敞开心扉，用心去感受古典音乐带来的美感和愉悦感。

对于古典音乐的理解范文第3篇

［关键词］音乐教育;中国传统文化;古典音乐

一、对于我国传统的古典音乐简单概述

随着社会的不断发展和进步，人们的日常生活和工作节奏也将加快，越来越多的人感到了内心的空虚与无助，开始寻求心灵的净土。而音乐，因为其自身净化心灵的作用，受到越来越多的追捧。如今，人们在一天的忙碌之后，选择一本好书、一杯好茶、一首舒缓的音乐，让自己的心灵小憩片刻，然后背起行囊再度出发。然而，正是因为人们对于音乐的不同需求，所以在我国的市场上也出现了大量不同种类的音乐类型，它们的风格迥异、各具特色［1］。但我国的传统音乐文化却因“商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋”，曲高和寡无人识，渐渐地淡出了人们的生活。现代人喜欢用一种澎湃激情的曲风，去表达自己的内心世界，表达他们对生活的一种张扬不羁的态度。可是我国传统音乐文化却犹如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，缓缓诉说着它的故事，自有一番风骨韵味。它像一首从没有停止吟唱的小诗，洗尽铅华，从五千年文明中走出，也必定会继续走下去。我国传统的古典音乐主要是结合我国各个民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所创造出来的一种具有代表性的音乐。我国的传统古典音乐犹如一首行走的史诗，传达了同时代的风土人情和国家要事，它作为我国传统文明中光辉耀眼的明珠，对于我国文明的传承和弘扬起到了不可替代的推动作用。奈何，现代人急行向前，注重科学技术带来的生活便利，却忽略了传统音乐文化在我国文明史发展中所占据的重要地位。因此，我们应当结合我国的实际国情，将我国的传统古典音乐在不断发展中继续弘扬下去，薪火相传，让更多的人对于我国传统的古典音乐有所认识，加深文化认同感，让他们能够通过音乐了解到我国各个民族特有风土人情，了解我国文明的发展与进步，促使华夏大地的悠久历史不断续写新的辉煌。“江上调玉琴，一弦清一心。”的确，音乐是辛勤劳动的褒奖，是缓解压力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音乐拥有属于它自身的灵魂，而经时间沉淀下来的传统音乐，暗淡了刀光剑影，远去了箫鼓筝鸣，走出了发黄的线装书，走向了永恒，它们是祖先给后世的瑰宝。加强对我国传统古典音乐的研究与传承，不但是我们研究历史的重要依据，也是我们炎黄子孙应尽的责任与义务。

二、我国古典音乐所处的地位和现状分析

现如今，音乐在我们的日常生活中无处不在，然而现代人大多趋向于流行音乐，以此来缓解紧绷的神经。虽然流行音乐在一段时间内会引起很多人的共鸣，但是时过境迁后，这样的音乐会渐渐淡出人们的生活，影响力会逐渐69下降，经不起时间的推敲和历史的打磨。对于我国的传统古典音乐而言，它们从五千年的历史长河中滚滚而来，经历了无数次挫折和磨难，最后走进了我们的视野，它们的持久度是毋庸置疑的。它们作为我国的优秀传统文化的一部分，应该被我们传承和弘扬，应该被我们铭记与感恩。然而，现实是，流行音乐大行其道，我国传统的古典音乐在现代流行音乐和西方引进音乐的双重夹击中举步维艰，传统古典音乐几乎不存在于人们的日常活中，现代中国青年开始不理解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化内涵，他们更趋近于去追逐一种时尚的音乐风格而选择冷落我国的传统古典音乐，这在我们日常生活中是随处可见的。究其原因，主要有以下几点:首先，现代人有一种从众心理，流行音乐代表的是一种时尚与潮流，因为很多人本着不想落后于时代、想要紧跟潮流的心态而去进一步地欣赏流行音乐，从而将我国传统的古典音乐抛之脑后，使得我国传统的古典音乐在我国实际的社会地位有所下降，不利于我国传统文化的传承与发展，进一步阻碍了我国传统文化文明的延续;其次，现代生活，人们工作压力大、生活节奏快，因此在情绪上也需要一定的释放，而流行音乐的出现恰恰满足了他们想要发泄的需求，他们可以根据对一些流行音乐的简单改编，诉说他们的内心，以达到放松精神的最终目的［2］;最后，因为对于我国传统古典音乐认识的不足，缺乏对于传统音乐文化的了解，使得很多人对于我国传统的古典音乐文化存在一定的误解，因此使得我国的传统音乐文化在现代化的发展中很难留有一席之位。很多人对于我国传统古典音乐的认识是对我国传统古典音乐文化的学习应该只属于专业音乐学习者，对于普通人来说不了解是无关紧要的一件事，因此很多人选择了忽视对我国传统古典音乐教育，进而造成了我国传统古典音乐在现代社会中地位的下降［3］。针对以上人们对我国古典音乐文化认识的偏差和不足，我们提出了以下建议来改善当前所面临的状况。首先，要扭转人们对于我国传统古典音乐文化的认知偏差，使得人们了解道，对于我国古典音乐文化的了解和学习并不仅仅是针对于专业的音乐学习者，对于它的了解应该是针对于我们每一个人，我们有权利去了解一些关于我国传统文化方面的知识，有责任和义务去使得我国五千年来所保留的古老文化一直传承下去。只有改变人们的思想和观念，我们才有可能去改变人们的从众心理，才有可能改变人们在紧张忙碌的生活中只有通过一些流行音乐才可以释放压力的生活方式。其次，加大对于传统音乐文化的宣传力度，让人们增加对我国传统音乐的熟悉度，只有增加传统音乐在现实生活中的曝光度，才能让人们不断发现和思考传统音乐的魅力。最后，教育课程中增加对传统音乐的重视程度，让中国的下一解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化深意，增加文化认同感。只有这样，才能提高传统音乐文化的社会地位，推动我国文明的进步与发展。

总结

音乐的存在既看不见也摸不到，但在艺术中却最具有抽象性地存在，并占据着重要地位。音乐既能充塞身边而缥缈无形，又能深达人心并牵魂摄魄。中国音乐在几千年时空流转中，经群体的历练，文化的整合，逐渐以其独特的气质、品格，在世界艺术之林占据一席之地。中华五千年沉淀的深厚，悠久、辉煌的中国音乐文化，反映出中华民族的伟大精神，折射出了中华民族的情感、意志、力量、梦想和追求。我们说，只有了解了中国音乐，才能了解中国的艺术精神;只有了解了中国音乐与中国传统文化的关系，才能真正了解中国音乐文化的精髓与内涵，因此音乐教育对于我国传统文化的发展起着推动和弘扬作用。将传统音乐教育渗入到我国传统文化的弘扬过程中，能够使得人们在放松心情的同时也能从中体会到一个国家在一定时期的社会风气以及各个民族的风土人情。这一举措，有助于促进我国民族传统文化教育的实施，从而实现在教育中培养了学生的民族审美观，增强了民族意识和民族精神的目标，进一步挖掘了我国传统音乐的内涵，拓展了我国传统的音乐文化在现代社会的深远意义。

［参考文献］

［1］李金鹏．音乐类“非遗”在基础音乐教育中传承的研究———以苏北丰县唢呐班音乐为例［D］．安徽师范大学，2014．

［2］李晓春．戏曲文化与人格塑造———论戏曲在普通高校音乐教育中的作用［D］．首都师范大学，2006．

［3］杜元媛．非物质文化遗产在高校音乐教育中的运用价值———以“中州筝派”为例［J］．时代文学，2009，(19):153－154．

［4］张教华．高等职业教育在传承中国民间音乐文化中的优势和特色［J］．艺术百家，2011(z2):363－365．

［5］李金鹏．音乐类“非遗”在基础音乐教育中传承的研究———以苏北丰县唢呐班音乐为例［D］．安徽师范大学，2014．

［6］于东．浅谈中国传统文化与小学音乐课堂的融合［J］．新课程•小学，2015，(03):76－76．

［7］张颖，史晓光．试论音乐教育中如何弘扬我国传统文化的理论［J］．北方音乐，2016，36(15):130．

对于古典音乐的理解范文第4篇

向时代致敬

雪后下午，世界优秀打击乐独奏家李飚一袭黑衣出现在笔者面前。他个子不高，眉宇间透着一丝威严。在 “古典音乐”面前，人们总是习惯性地变得谦逊起来，甚至有些小心翼翼。因此，置身于他的气场周围，内心便可迅速沉静下来。

回顾即将过去的2011，李飚说，自己最大的感受就是：音乐可以再拓宽一些。这一年他开始了自己作为一位打击乐演奏家的另一段探索之旅――作曲、指挥。

250年前的古典音乐时期，几乎所有古典音乐大师都是兼创作、演奏和指挥于一体的全才，但随着社会分工的日益明确，音乐家们也往往是各司其职。

“但是，音乐在于尝试。否则，你永远也不会知道自己对于音乐的挖掘有多大潜力。”于是，李飚每天创作四个小时，历时一个半月，大型交响乐《时代之舞》就顺利诞生，几乎可以用才思泉涌来形容他在那段时间的状态。不过，李飚自嘲，这部作品与其说是自己多年沉淀的一次爆发，不如说有幸自己的思维还没有老化。12月31日，李飚将带着自己的第一个创作作品登上南京新年音乐会的舞台，并同时完成指挥和演奏。

音乐家、演奏家、传扬者

当然，作为一个音乐家，李飚这一年度过的最重要的时光莫过于游走在各大音乐会现场。尤其令他欣慰的是，在受邀担任2010年第一届梅赛德斯・奔驰国际音乐节艺术总监之后，他再度与奔驰合作，第二届梅赛德斯・奔驰国际音乐节在北京、上海、深圳的成功举办，让李飚越来越清晰地看到了古典音乐在中国观众心中萌生的种子。

8月20日，上海东方艺术中心座无虚席，李飚打击乐团的6位演奏家穿梭在马林巴琴、颤音琴，还有各类军鼓，以及中国的锣、镲等上百件打击乐器之间，表演尽兴时，李飚更是手舞足蹈，带动全场观众一齐有节奏地拍掌、跺脚，忙得不亦乐乎。这样的场面着实让人想象不到自己正置身于一座本是肃穆的音乐厅。

“其实对一个音乐家而言，能最大程度发挥自己最佳状态的氛围自然是观众认真、安静地聆听，仅此而已。”李飚说，这在有着几百年古典音乐欣赏习惯的欧洲可以说是一种常态。

对于古典音乐的理解范文第5篇

关键词：多样化 美 音乐教育 艺术

音乐是听觉的艺术。音乐是人类艺术的优秀结晶，在数千年历史长河中，韵律与人类情感互相发酵，产生了蔚为大观的音乐形态。或庄严，或悠扬，或舒缓，每一种音乐都有其独特的艺术魅力，就像我们漫步于林间空地，鸟语花香、清风拂面、光影迷离，大自然奉献给我们多层次的感官享受。美国的音乐理论家艾伦・科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐”。音乐、美术、体育等等学科，作为素质教育的重要一环，其基本目标之一就是教会学生如何进行欣赏。

朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。欣赏首先是鉴别，认识到这种艺术形式的特点，把握其规律，才能在更高层次上体验到美的愉悦。笔者认为，朱先生的这一观点，在普通中小学的音乐欣赏教学中也同样适用。

一、切实把握学生心理需求，有的放矢，提高音乐欣赏教学的针对性

悠悠历史几千年，无论朝代更迭，不论是繁荣还是衰落，音乐总和人们相伴。就像诗歌最早产生于劳动号子，音乐大抵也是如此。总体而言，音乐按照其特性，大致可分为：古典音乐、民族民间音乐、现代音乐和流行音乐。

一线的音乐教师都知道，学生普遍喜欢流行音乐，因为它亲切、自然，即时再现当下的生活，形式轻松活泼，受广大学生的欢迎也就不足为奇了。但相对于古典音乐，流行音乐往往显得速成化、快餐化，不利于学生审美观的形成。在音乐欣赏课中引入多种音乐形式，既是教育策略，也是教育目标。

二、紧扣音乐之魂，提高音乐欣赏教学的有效性

（一）古典音乐。古典音乐是具有规则性本质的音乐，注重形式美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。聆听古典音乐，就要体会旋律中的生命感悟，那种雷霆万钧，大气磅礴的天籁之音。

古典音乐犹如一部史诗，具有较强的时代背景和历史纵深，这也为欣赏古典音乐带来了很大难度，很多人因为缺乏相关的知识储备，难以理解其中的精妙，而选择了放弃。因此，作为我们教师，在与学生一起欣赏古典音乐时，要适当给予学生提示，在关键的地方点一下，推一把，帮助学生顺利翻过那一座座山峰，抵达美妙的境界。

（二）中国民族民间音乐。传统民间音乐具有极强的民族特征，是我国其它各类音乐发展的基础和源泉，在世世代代的传播过程中，它经由无数人的加工和改编，并不断积累、沉淀、筛选。可以说，它是人们思想感情的体验和艺术表现手法的结晶。其实在某种程度上说，能够历经千年依然生机勃勃的民族音乐，本身就是古典音乐，就像大河的源头在此汇聚。但民族民间音乐，距离我们更近，它们已深入到我们的血脉之中，与我们唇齿相依。

（三）在日常的音乐教学中，我们要广泛聆听民族民间音乐，培养学生的民族自信心和自豪感。欣赏民族民间音乐，并非一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，很多时候只要“打开耳朵”去听音乐即可。

三、统筹规划，高屋建瓴，以“美”为主线实现学生音乐欣赏能力的整体提升

（一）以学段为单位，统筹规划音乐欣赏课的教学活动。

我们知道，在现实语境下，要实现从小学到高中音乐课的整体规划，难度非常大，最为实际的做法是在某一个学段有一个较为合理的安排。比如：在初中阶段，以教研组为单位，依托现有教材及学校实际，制定校本教材，也就是校园活动课程化，国家课程校本化。在这一过程中，要对初中三年音乐欣赏课进行一个全盘安排，比如初一年级具体安排什么内容，初二初三安排什么内容，具体如何评价等等，使整个音乐欣赏教学合理、有序、高效地向前推进。

（二）多管齐下，全面提升学生的音乐欣赏水平

在教学中，既要安排学生喜欢的现代音乐，也要安排一定数量的民族民间、古典音乐，让学生既能体会到流行乐的轻松活泼，也能体验到经典音乐的深沉优美，既有阳春白雪，也有下里巴人。

同时，要利用一切现有条件，比如：校园文化周、艺术节、迎新晚会等等，组织学生参与、聆听，在丰富多彩的活动中实现“美”的熏陶。

（三）注重科研，及时运用新的教学方式和媒体，提高音乐欣赏课的内涵

音乐欣赏，就是用耳朵去听，首先要会听，然后是怎么听，听什么，这是一个循序渐进的过程，也是需要不断探讨研究的过程，因为时代在变，我们所面对的学生也在时时刻刻变化之中，只有教师的教学方式跟得上学生的口味，才能有效吸引学生，激发学生的参与热情。因此，在日常教学中，要充分发挥教研组的作用，集中研讨、集思广益，不断改进我们的教学策略和方法。在欣赏音乐时，我们要抓住音乐的本质，那就是旋律，旋律是一个个跃动的水花，我们要带领学生到大海里去，感受那浪花。然后我们进一步引导学生，在更深层次上理解各种乐曲的情感和内涵，这就好比在认识某一个人之后，慢慢懂得了他的所思所想，这样你们才能成为朋友，聆听音乐就是和音乐交朋友，心心相映，呼吸与共，守望互助。

提高音乐欣赏能力是中小学音乐教学的一个重要内容和目标，也是一个需要长期坚持的过程，正所谓随风潜入夜，润物细无声。如文中所言，培养学生的音乐欣赏能力，绝非一日之功，需要多方面的合力，而在这其中，作为音乐教师要引导学生广泛聆听各种类型和风格的音乐作品。音乐欣赏就是唤醒孩子们心中的美。

参考文献：