专业儿童声乐培训

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专业儿童声乐培训范文第1篇

传统的学前教育专业音乐课程，往往模仿本科的教学内容，注重对学生进行系统化音乐知识的灌输，忽视对学生音乐技能即歌唱、弹奏、舞蹈能力和综合音乐素质的培养。学生走上工作岗位后，既不能开口唱，也不会动手弹，理论知识不能够很好地转化为实际应用能力，形成了人才培养与市场需求之间的巨大差异。因此，艺术高职的学前教育专业（音乐方向）不能完全套用本科院校音乐人才的培养模式，而是应在市场的引领下，明确学前教育（音乐方向）的培养目标，即幼儿园音乐教师及各类音乐培训机构专任教师，把职业教育和艺术教育的特点结合起来，培养具备一定音乐教学能力、能为幼儿阶段各个年龄层次和各种音乐门类开展教学的高素质、技能型人才。

二、确立学前教育专业（音乐方向）课程开发与设计的原则

1.以市场需求为引领

职业岗位与教学计划的紧密结合就是以清晰而准确的本专业方向所面向的职业岗位(群)为引领来安排教学。及时把握学前教育市场的发展动态和音乐行业的发展趋势，了解市场究竟“需要什么样的幼教音乐人才”和“缺乏什么样的幼教音乐人才”，我们就培养什么样的“幼教音乐人才”。如前段时间，市场上刮起了一股中国风，幼儿园的孩子们纷纷学起了中国民族乐器，各类艺术培训中心和琴行也相继开设了古筝、琵琶、葫芦丝等民乐课程，民乐教师们供不应求。我院学前教育专业瞄准这一时机，开设《民族乐器入门》、《钢琴与民族乐器维护》等课程，以满足市场对民乐教师们的需求。

2.以岗位能力培养为重点

岗位能力即作为一个现代职业人所必备的适应岗位需要的技术能力。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》就职业教育明确指出“高等职业教育必须坚持以服务为宗旨、以就业为导向，走产学研结合发展道路的办学方针，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。”可见，在未来的六年中，职业教育的发展应该以学生对职业岗位技能的熟练掌握与应用为依托。学前教育专业（音乐方向）的学生，所必备的岗位能力：

（1）能够演唱、编配大量的儿童歌曲，并具备从事童声歌曲编排与指挥的岗位能力。

（2）能够弹奏，编配大量的儿童歌曲即兴伴奏，并具备在两升两降调式以内熟练移调的岗位能力。

（3）掌握大量的儿童舞蹈动作，并具备从事儿童独舞、集体舞、音乐剧创编的岗位能力。

（4）掌握音乐教学法的内容，并具备从事儿童音乐课程、音乐活动、音乐晚会设计的岗位能力。

因此，学前教育专业（音乐方向）的课程设计应该以学生职业岗位能力的培养为重点，避免传统学科式课程建设片面注重理论知识灌输，或单纯强调学生操作技能的掌握，而是着眼于学生在实际工作中应用能力的培养和提高，着眼于学生的可持续发展能力的培养和提高，将职业岗位对应的工作流程、职业道德、职业意识、职业素养等渗透到整个课程建设中去，给学生以充分的、真实的工作过程体验，使学生在校学习期间便能感受到强烈的工作氛围，体验到未来的工作中所要求达到的规范操作和职业标准。

三、学前教育专业（音乐方向）课程的开发与设计

所谓学前教育专业（音乐方向）的课程，不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门新型的、综合性学科。将学前教育专业（音乐方向）的课程设计为四个板块，不同板块的课程在结构和内容上既相对独立又相互联系，同一板块间的课程内容按基础能力、核心能力、综合能力和拓展能力呈纵向螺旋上升。

1.声乐板块

学前教育专业声乐课不同于一般音乐专业的声乐课，一味追求演唱技术、技巧的高难度，而是应该降低对学生演唱技术、技巧的要求，拓展学生声乐学习的领域。声乐板块不仅可以将《儿童歌曲演唱》和《儿童发声方法及嗓音开发与保护》等与幼儿园教学实际息息相关的内容纳入进来，而且还可将《视唱练耳》《声乐作品鉴赏与分析》《童声合唱与指挥》纳入进来。同时，结合幼儿园的实际，选择一些新创作的优秀幼儿歌曲或幼儿园教材中的歌曲，将其充实到学前教育专业声乐板块的教材中，让学生在课堂中就能感受到到幼儿园歌唱教学工作的实际。

2.器乐板块

器乐教学板块包括《钢琴》《电子琴演奏》与《手风琴入门》等基础课程，《和声学》《键盘即兴伴奏》等拓展课程也可以纳入进来。由于《钢琴》是技巧性较强的一门课程，对弹奏者手指能力要求较高，而学前教育专业的学生大多在入学前又没有接触过键盘乐器，所以学生对这门课往往是既感兴趣又有点恐惧。同样，《和声学》是一门纯音乐理论课程，既生涩又难懂，学生面对它，往往会望而生畏。如果只为达到较高的演奏水平而一味地要求学生像音乐院校的学生那样反复地弹奏练习曲，或者一味地让学生死记硬背《和声学》的教学内容，那么，他们的学习热情就会被消磨殆尽。鉴于为儿童歌曲编配即兴伴奏才是幼儿园音乐教师最常用的工作技能，所以器乐板块的教学就应在学生初步掌握键盘正确的弹奏姿势、正确的触键方式及正确的指法运用后，适时地加入对作品进行和声分析的内容，即《和声学》内容，让学生切实体会到不同的和声语汇与伴奏织体产生的不同音响效果。在此基础上，开设《键盘即兴伴奏》课程，使学生循序渐进的掌握有关即兴伴奏的正确方法，掌握常用和声语汇及伴奏织体，掌握各种不同体裁、不同风格歌曲(主要是儿童歌曲)的伴奏方法，使之能够完全胜任幼儿园的音乐教学工作。

3.舞蹈板块

与普通专业舞蹈院校培养在舞台上独当一面的表演型人才不同，学前教育专业（音乐方向）舞蹈课程的设计其目的是为了让学生在从事儿童音乐教学时，不仅能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行肢体语言的训练，用形象的舞蹈语言让幼儿进行真实的生活体验，而且还可以让学生独立完成幼儿独舞、集体舞蹈的创编与排练。因此，在这一板块中，可以适当降低舞蹈基本技术、技巧的难度，减少《舞蹈基训》的课时，同时，将《中国民族民间舞》《舞蹈作品鉴赏》《幼儿舞蹈创编》等课程纳入进来。

4.音乐教学板块

专业儿童声乐培训范文第2篇

笔者从事声乐教学已有十六个年头,近几年我有意尝试少儿声乐幼苗的培养,并积累了一些经验,以供同仁参考和交流。

三年前,笔者被某少儿业余艺校聘为声乐教师,利用周末双休日的时间进行培训。该校按照我的意图,将适龄儿童分别编入7岁至11岁的儿童班和12岁至15岁的少年班,从发声技术技巧、视唱练耳、乐理知识、朗诵、排练合唱歌曲几方面交叉安排教学内容。对具有潜质的优秀幼苗,给予重点培养,以促进演唱水平和综合素质的不断提高。

三年来,我遵循少年儿童生理变化的基本规律,科学管理,严格训练,合理安排教学内容,。在教学过程中主要采取以下四个方面的标准和要求:

一、音准、节奏严格化

正确的音准概念和敏锐的节奏感是学习声乐最基本的要求。目前我国中小学教育体制中,由于对音乐的重视不够,加之音乐教师本身的基本素质不够理想,导致中小学生音乐听力训练几近空白。除了有一定钢琴或其它乐器基础的少儿外,其他学生对音的高低和长短的分辨能力比较模糊,音乐感受能力普遍较差,唱起歌来缺乏韵律,更缺乏表现力。所以我认为少儿声乐学习应首先从培养他们的听力入手。

首先,练耳教学应有计划、有目的地发展少儿学员对单音、音阶、音程、节奏、节拍、和弦、旋律等音乐要素的感受能力、分辨能力、记忆能力,使学生具有敏锐的听觉,以便更好地理解和表现音乐。对刚开始入门的儿童要侧重练耳训练、培养敏锐的音乐听力,为今后的声乐学习打下坚实的基础。

其次,练耳训练应按照循序渐进的原则,从简到繁、由浅入深、逐步积累。从单音模唱(一般用啦唱出音高)到唱出唱名;从二度到八度旋律音程分组唱到二度至八度旋律音程或和声音程的听辨;和弦主要掌握大、小、增、减三弦原位,七和弦主要掌握大小调的属七程弦;音阶主要有自然大、小调,和声大小调以及我国民族调试,宫、徵、商、羽、角的五声音阶;节奏方面主要训练普通节奏型和具有典型意义的常见节奏(比如各种单纯音符,附点音附、休止符、切分音、三连音等)。在教学中可编成各种单一或混合的节奏型练习,让学员随节拍器的固定节奏、律动和速度练习,慢而不拖,快而不抢,内心节奏要稳,并要求学员边练习边划拍子。

再次,练耳训练要适量,若每次声乐培训时间为90分钟,7岁到11岁的学员以15分钟为宜,12岁至15岁的少年学员以20分钟为宜。

二、视唱、乐理训练系统化

如果不认识或不能辨别音符及音乐的各种记号和表情术语,便无法读谱,也不能理解音乐作品,更不能诠释和对音乐作品进行二度创作,而现在的中小学生绝大部分不会识谱。针对这种状况,要适当强化乐理知识的学习,以感性认识为主,杜绝理论说教,以免学习过程单调呆板、枯燥乏味,抹杀少年儿童的学习兴趣。比如说,要掌握单纯音符、休止符、附点音符、切分音符、拍号、调号,各种速度和力度的音乐记号和表情术语等,就要在读谱视唱中反复强调,制作挂图表格对比记忆,视听结合效果才明显,死记硬背,过份追求精确反而是欲速则不达。将乐理知识的学习与视唱有机结合,在练耳的基础上熟悉与掌握音程的度数,距离和节奏的分类变化,逐步做到一开口就能唱准,举一反三,触类旁通。视唱就是要一看二认三想四唱,也就是首先看清曲谱,明白调号、拍号,以及其它音乐表情术语等,然后认识音高和时值,把握节奏、节拍准确无误,再根据内心听视经验,用手划拍或击拍带有情感地唱出旋律来。

视唱过程是一个复杂的思维过程,视唱和乐理教学也是一个逐步渐进的过程,根据学员的基础,采用有准备或无准备视唱,如默唱、识谱、背唱等各种形式,不仅能提高反应能力和感受能力,还能培养少年儿童独立读谱技能和个人学习演唱新歌的能力。

在视唱练耳和乐理教学过程中,简谱比五线谱简明易读,便于掌握和记谱,在教学中以简谱教学为主五线谱教学为辅的对比教学使教学内容更加系统化、专业化。

三、发声技巧训练规范化

古人云:“功欲善其事、必先利其器”。美妙动听的歌声来自科学的发声方法。少儿声乐训练应该充分考虑其嗓音的生理特点,把声音的训练建立在科学发声的基础之上。少儿随年龄增长,身体的发育,嗓音不断变化,会出现变声初期和变声前后期的具体状况,教学中要因人而异,因材施教,把握训练的难度和强度,切不能全部套用成人声乐训练的方法和要求。

7岁到11岁的儿童,咽部大约只有成人的1/3,发声器官组织柔弱,肺活量也很小,但发声纯净、明亮,音域可达十度左右,此时的男女童喉器结构相差无异,音色也相同,男女声音也非常统一协调。在具体教学过程中,我把7岁到11岁的儿童编入儿童班,在听力基本达到要求,视唱和基本乐理常识掌握到一定程度时,着手进行歌唱技巧的训练,具体要求是:

1、培养正确的歌唱姿势。首先,少年儿童不论坐或站立歌唱,身体都应直立。头部保持正直、不抬头、不俯首,面向前方,双肩放松、不夹不抬,双手置于体侧或身前,两脚自然分开与肩同宽,自然放松、重心要稳。

2、培养良好的歌唱习惯。注意力集中,精神饱满,表情热情自然,平和自如,不狂喊滥唱。

3、培养协调自然的呼吸方法。采用胸腹联合式呼吸,使气息具有一定的深度,学会有气息支持的歌唱,逐步掌握歌唱发声与气息协调运动的能力。

4、培养科学的发声方法。近年来我借鉴意大利美声的发声原理,采用主要以头声为主的少儿发声方法,收到了良好的效果。这种方法的特点是以声带边缘振动发声,声音清澈明亮,甜美悠扬,声音线条集中,能穿透致远,声音既具有韧性又具弹性,尤其在合唱时声音更易统一和谐。以头声为主的歌唱方法还有一个好处,它能调整声带最佳闭合状态,减少声带负荷,具有保护声带的作用,帮助少年儿童平稳顺利度过变声期。我训练少年头声歌唱的主要方法,首先,是作下行音阶练习,最高音不超过小字学二组d,由高到低尽可能用头声来发声,确定音高位置。在确定头声高位置时,普遍存在难找到高位置的问题,我在教学过程中,先教他们学习生活中见过的一些动物叫声,比如模仿小羊、小牛的叫声,这样他们就比较容易找到头声的高位置。其次,在训练中我比较多地采用轻唱练习。因为少儿的声带特别稚嫩,不能长时间的大声歌唱,轻唱练习,能使少儿的声带及附属歌唱器官得到锻炼并适应正确的歌唱状态。再次,在母音的选择上我认为采用i、ü、u三个母音更容易获得头声,也有利于打开咽腔。但发“i”母音也容易挤卡、特别注意发声要轻,气息要协调。

专业儿童声乐培训范文第3篇

关键词:校外合唱教育;学生综合素质

中图分类号:G4

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)17-0236-01

声乐艺术最高级的形式就是由人声的多个声部构成的合唱艺术,它拥有极丰富的表现力及人声最广阔的音域。目前,合唱这种艺术形式受到了人们普遍的喜爱,越来越多的被许多国家用来进行美育,促进孩子们的智力发展,它是一种丰富学生文化和精神生活的活动,可以培养学生良好的个性品质和一定的艺术修养,提高学生的综合素质。

现在举国上下都在提倡素质教育,艺术教育是素质教育的重要组成部分,它是一种审美教育,其教育水平的高低可以反映出一个国家的国民教育水平,反映出青少年学生的精神素质和精神面貌。而校外合唱教育正是艺术教育的一个重要组成部分,它在培养学生的良好个性品质和提高学生的综合素质中发挥着独特的作用。

1 校外合唱教育的现状和思考

我国的童声合唱教育是在解放以后才建立起来的,这种艺术形式在少年儿童歌咏活动中一直起带头作用,特别在20世纪80年代以来,我国的童声合唱逐渐开展起来,但是全国各地的童声发展并不平衡。北京、上海、广州都出现了一些有一定水准的校外童声合唱团。而此外城市的校外合唱团水平则多停留在中等的水平,一些经济落后的地区校外合唱教育还处在萌芽状态,所以,中国校外合唱教育水平与发达国家相比,还有一定差距。究其原因是多方面的,因为校外合唱教育也和教育一样,受到各个地区的经济状况、社会背景、民族、宗教、信仰、价值观,思维方式的影响。

针对一些经济发达的城市来说,校外合唱教育的缓慢发展主要是受到人们传统的价值观、思维方式和现有的教育模式和考试制度的影响。中国漫长的封建教育桎梏了人们的思想,“万般皆下品,唯有读书高”的论调占据了家长的思想。在高考指挥棒指挥下的应试教育仍占据主要地位的背景下,大部分家长对孩子将课外的宝贵时间用在唱歌,特别是合唱上很不支持,产生了一些片面的错误的想法。诸如小学阶段时还可以让孩子玩玩,等到上了初中,学习压力一大,就不乐意让孩子参加了;唱歌是“不务正业”,会浪费时间,时间应该用在学习上;合唱就是大齐唱,大家一起唱,没意思,要唱就要唱独唱……上述的想法直接导致校外合唱团的生源危机和训练中的人员不稳定等等因素,加大了校外合唱教育的难度,相当程度上制约了校外合唱教育的发展。所以要从根本上改变校外合唱教育的现状,必须改变家长陈旧的观念,为孩子创造一个学习的宽松氛围,为校外合唱教育的发展创设一个良好的社会舆论环境。

2 校外合唱教育的特点和优势

校外合唱教育的发展固然有着一些外在的困难,但是内环境的成功创设也会反作用于外环境,逐渐改变人们的陈旧观念,我国相当一批优秀的校外合唱团体的受欢迎程度就是明证。只要充分把握校外合唱教育的特点和优势,在“内功”上多下一些工夫,就能在校外合唱教育的发展上迈进一大步。校外合唱教育的特点和优势如下:

2.1 学生来源广泛但人员稳定性较差

学生来源广泛,人才济济,不乏有相当一批声乐条件优异的学生,但由于学生来自于各个学校,管理上存在较大的难度。与学校合唱团相比校外合唱人员流动性大,缺乏稳定性。只有加强科学管理,增加合唱团的吸引力,才能使合唱团的人员趋于相对稳定的状态。只有保证人员的稳定,才能有效的利用人才的优势,提高排练的效率。

2.2 教学设备较先进,师资力量较强

校外教育机构的教学设备一般来说,都强于普通学校的配置,有宽敞的排练室和较为完善的教学设备等硬件,另外还有良好的师资力量,丰富的教学资料和各种音乐比赛、活动的信息。

2.3 活动的舞台大,实践的机会多

相对于一般的学校,校外合唱团的舞台更为广阔,实践的机会也更多。俗话说得好“机会总是垂青那些有准备的人。”所以只有在平时踏实训练,有一定水平的团队才能把握机会。另外,机会有时并不是别人拱手相让的,在社会团体竞争激烈的情况下,惟有主动出击,不断寻找和开拓新的机会才是明智之举。

给学生创造一个广阔的大舞台进行积极地锻炼,对稳定合唱团的优秀生源和增强合唱团的吸引力是十分重要的。在严格管理和科学系统训练的前提下,我们必须大胆改变固有思路,勇于创新,狠抓质量,不放过每一次演出和实践的机会,主动地和各种社会团体联系,送“戏”上门,让学生在一次次实践中得以不断磨练技艺,提高专业水准,得以充分的锻炼。

合唱团只有通过内环境的成功创设,化劣势为优势,用严谨的学风,踏实的训练和广阔的舞台实践才能保留优秀的生源,并吸引了更多优秀的学生加入我们的行列。

3 校外合唱教育在培养学生综合素质中的作用

正因为校外合唱教育有着校内合唱团所不具备的优点,所以当一支合唱团在科学地管理,有效地训练,丰富地活动后,他在培养学生综合素质中的作用和影响便可见一斑,具体作用如下:

3.1 进行审美教育,陶冶情操,净化心灵,完善人格

在人类发展史上,合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受,它是一种普及性最强,参与面最广的高雅艺术品种之一。系统、科学的合唱训练会使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美;感悟到个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置;感悟到个人对集体、对生活的责任,体现了艺术育人的特殊功能。而校外合唱教育因其广泛的活动对象、较强的师资力量、丰富的演出交流活动等特点,在培养学生综合素质中起了一定的作用,合唱教育不仅教会了学生欣赏美、创造美,更教会了学生做人的真谛,让人终身受益。

3.2 营造一个有利于学生健康成长的美好空间

学生在紧张的校园生活之外,如何合理的安排课外生活,进行有效的学习和娱乐活动,是一件让全社会都为之关心的问题。但是在双休日等课外时间,我们惊讶的发现社会上并没有很多适合学生的场所,各种有利于青少年成长的社会团体和机构少之又少,青少年宫等一些校外机构的数量与广大学生的需求相比,实在是杯水车薪。更多的学生要么被繁重的课业、各式各样的文化培训压的疲惫不堪,要么在课余时间无所适从,很容易就被社会上一些庸俗文化所包围,整天沉湎于电子游戏、上网聊天、或加入一些无聊的追星一族等,有些学生甚至已经陷入不可自拔的地步,时间长了,就会导致精神极度空虚,失去了生活和学习的目标,学习成绩一落千丈,这样的情况在现在的学生中有一定的数量,个别的学生已经到了相当严重的地步,这一现象已引起了教育界的担忧和关注。所以,如何营造一个有利于学生健康成长的美好空间是一件全社会都为之关心的问题。

相反,参加校外合唱团的学生较少会出现这样的情况,因为校外合唱教育正好提供了学生一个施展才华的广阔天地,在课外的时间将热爱唱歌的学生聚集起来进行丰富多彩的活动,使学生得到充分的锻炼,大大提高了学生的综合素质,开阔了眼界,加深了对学生生活的热爱和对艺术的体验。

第一,他们在课外时间有了明确的任务,有事可干。第二,合唱训练可以丰富学生的课余生活,开拓视野,提高音乐修养和技巧,扩大音乐视野,培养审美情趣。在合唱训练和学习中,学生能在愉悦的氛围中体会到音乐的乐趣,在感情上得到满足。第三,合唱训练,使学生在无形之中体会到合作精神带来的巨大魅力,增加人与人之间的亲和力,形成良好的人生观和价值观。正如伟大的音乐家普罗柯耶夫说过:“音乐歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来。”所以学习合唱的学生有一定的审美素质,他们能对美作出界定,对不良文化有一定免疫力,因此能有选择的吸收有益的音乐来丰富和提高自己,促进自我综合素质的提高。第四,合唱团的排练、演出、交流、出访等活动大大提高了学生的自我管理和协调能力,使学生的特长得以较为全面的展示,充分满足了学生的表现欲。

因此在校外合唱教育能一定程度上解决学生目前心灵空虚,精神上无所寄托的状况,使学生逐渐建立起良好的审美素质,得以主动的抵制社会上的不良作风,远离游戏机,等危害青少年成长的东西。正如伟大的乐圣贝多芬所说“音乐具有比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能参透音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”音乐是人类的第二语言,当你能感悟音乐的美,也就会同时理解生活很多美好的东西,所言所行都会向着美的标准前进。

在新世纪之初,校外合唱教育正以崭新的面貌和昂扬的姿态迎接未来,为营造一个有利于学生健康成长的美好空间继续努力。

希望在不久的将来,能在全国建立一个校外合唱团的网络,通过更科学、更系统、更完善的机构建设让更多的青少年朋友参与到校外合唱团的行列中来,一起领略其中的魅力,共同建立一个美好的精神家园,使校外合唱教育在培养学生综合素质中的作用能得到最大的发挥。

参考文献

[1]孟大鹏.童声合唱训练[M].北京:高等教育出版社,1997.

[2]沈建军.音乐与智力[M].武汉:华中理工大学出版社,1987.

专业儿童声乐培训范文第4篇

关键词：发声练习；乐理知识；音乐赏析；和声思维

“福建艺术扶贫工程”是福建省艺术馆以“关注农村、关注教育、关注贫困”为视角，面向112所贫困小学的6000多名农村青少年儿童进行的对口艺术教育与帮扶活动。全省82个文化馆500多名专业干部参与了这项扶贫工作，开设了音乐、舞蹈、美术、书法、朗诵、剪纸、器乐、文学等多种门类的艺术课程。偏远山村经济发展相对落后，学校教学条件十分有限，学生各方面基础知识都比较薄弱，且多数是外来务工者的孩子，家长频繁换岗和搬家导致艺术教学刚刚初显成效，却因学生转学而被迫中断，这些问题在艺术扶贫教学过程中是一个极为普遍的现象。

艺术扶贫学校的音乐课主要以歌唱教学为主，乐理知识为辅。歌唱不同于舞蹈、美术、书法等其他艺术门类，因为发生器官在身体内部，如何发声无法通过直观的形式展现在学生面前，教师只能通过打比喻和亲身演唱，让孩子们用耳朵听、用心去模仿。但这些乡村学童音乐素养都比较差，没有音乐基础，没有音高概念，说是唱歌不如说是喊歌，尽管教师努力示范，可往往是收效甚微。艺术扶贫课程目前只能作为兴趣班开展，以年级为单位，学生自由报名，不同年龄阶段的演唱能力和学习能力参差不齐，这也给教师教学带来了很大的困扰。尽管面对的是一群乡村孩子，但教师们授课态度一样不能马虎，课程内容一样要有所设计，使之更具综合性、愉悦性和趣味性。

一、重视发声练习，提高歌唱能力

为了提高艺术扶贫学校学生演唱歌曲的能力，基本技能训练也是必不可少的，这就是我们平常所说的发声练习。目前参加艺术扶贫音乐兴趣班的孩子们年龄大概在6-10岁，“这个阶段的孩子音色纯净、明亮、透彻，自然音域为小字1组c至小字2组的e，最佳音域在小组1组的e至小字2组的d①。”练声时音域过低容易导致声音疲劳，过高则容易造成学生声音沙哑、发炎等病变，因此要给孩子选择适合他们音域的发声曲。发声练习一般排在每节课开头的十分钟，尽量做到少而精，注意难易程度，由浅入深。我们可多用比喻手法，让孩子们凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和不易理解的概念变得清晰可辨。比如我们选择形像性很强的笑声训练，引导学生设想有趣情景，大笑时我们的横膈膜都会自然张开，这就刚好应了我们对歌唱呼吸的要求了。在童声训练发声教学中，应照顾到孩子的天性、年龄特点和接受能力，不要让孩子们去面对枯燥的发声练习曲，抹杀他们的音乐兴趣，应搭建让学生自主表演的梦想舞台，让学生成为学习的主人，这样发声练习才能真正焕发活力。

二、介入乐理知识，普及基础素养

基础素养在音乐课中是必不可少的，不能因为乡村孩子缺乏艺术资质就放弃这方面的教学。教师可以先尝试从节奏单一的歌曲入手，如整首乐曲都是四分音符的《小星星》，通过歌谱视唱、手打拍子、小游戏等多种方式循序渐进地告诉孩子们节拍、节奏、音符等基础乐理知识。当孩子们掌握四分音符后，可选择八分音符和四分音符相混合的歌曲，如《数鸭子》《新年好》《找朋友》等，通过对比的方式告诉学生们这两种音型的不同之处。然后在此基础上分别增加新的节奏型，如增加附点四分音符的《世上只有妈妈好》、增加附点八分音符的《幸福的花朵》、增加十六分音符的《嘀哩嘀哩》，以此类推。当孩子们掌握的节奏型越多，就相应地选择难度相对高一点的歌曲。学习新的节奏型也要先从篇幅较小的歌曲入手，比如要掌握四分音符和八分音符，可先从篇幅短小的《粉刷小工人》入手，然后再演唱《拾麦穗的小姑娘》这类篇幅较长得歌曲来巩固这两个音型。也许有些资质较差的孩子永远无法准确唱好这些节奏型，可他们至少知道了这些音乐知识，这不仅达到艺术启蒙教育的工作目的，也可以帮助他们更好地歌唱。

三、增加音乐赏析，营造艺术氛围

在艺术扶贫学校开展音乐欣赏教学不仅可以让单纯的声乐课变得更加丰富多彩，同时也能培训学生的音乐感受力、记忆力和一双“音乐的耳朵”，完善学生的人格素质，提高他们的审美能力、想象力和创造力，并与歌唱起到互补式学习的作用。播放的曲子可以是一些优美、高雅的民族音乐、经典性的世界名曲，选择短小精炼、感情深邃、意境盎然、形象鲜明、易于记忆的音乐。比如通过欣赏二胡独奏《二泉映月》的主题旋律告诉学生们关于瞎子阿炳的故事，通过《欢乐颂》的片段赏析让孩子们知道贝多芬是多么伟大的一个音乐家。教师也可以围绕课堂教唱歌曲的风格和内容开展音乐欣赏课，比如课堂上教唱《祖国，祖国我爱你》，那么我们也可以相应地欣赏一些爱国电影歌曲，如《让我们荡起双桨》《闪闪的红星》《王二小放牛郎》等。教师还可以将我省传统音乐文化知识融入赏析环节，让孩子们更多了解我国丰富多彩的非物质文化遗产知识。

四、布置课后作业，培养音乐记忆

长期以来，音乐课的所有教学任务都是在课堂中完成的，音乐课后不布置作业似乎是天经地义的，实际上这也是一个教学误区。作业是反馈、调控教学过程的实践活动，通过作业教学，可以使学生巩固、内化学得的知识、技能，充分发挥师生双方的主观能动性，从而使学生产生新的学习欲望。音乐作为一门陶冶学生情操，培养学生审美的教育门类，其课后作业应更具愉悦性、趣味性、生活性，所以音乐作业布置的形式应该是多样的，可根据不同的上课内容，把作业题目设计为“小小作曲家”“我来当老师”“七彩音乐画”等富有童趣的名字让学生耳目一新。例如课堂教唱《小星星》，我们可以把作业设计为“小小作曲家”，鼓励孩子们把1、2、3、4、5、6重新组合，变成另外一首全新的《小星星》，在下次音乐课上与同学们一起分享他的小小创作。又如课堂教唱舒伯特的《摇篮曲》，我们可以把作业设计为“七彩音乐画”，让孩子们根据对乐曲的旋律、节奏、音程、力度、速度等感官直觉，给乐段配上色彩，加深对歌曲的理解。通过类似这样的方法加强孩子们的音乐记忆，为上好下一堂音乐课打好基础。

五、尝试合唱训练，激发和声思维

在艺术扶贫学校的音乐课上加入合唱训练是一件十分有难度的尝试，乡村孩子们的艺术基础十分薄弱，很多时候能把音准唱对就已经很不错了。但是，合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置，它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。我们可以把孩子们分成三个小组，一组唱1、一组唱3、一组唱5，让他们体会三个音融合在一起时的和声音效。我们也可以通过音乐赏析环节让孩子们接触一些中外优秀童声合唱作品，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣，引导学生步入丰富多彩的音响世界。

“练声十分钟，歌唱十五分钟，乐理十分钟，音乐赏析十分钟”，通过合理安排上课时间和内容，有限的45分钟音乐课也能让农村孩子们学到大量的音乐知识。艺术扶贫工程并非奢望把每个孩子都成为大艺术家，而是希望通过播种文化和文化熏陶的方式给孩子们的艺术世界打开一扇窗户。尽管各门类的扶贫教学都存在不同程度的困难，扶贫队伍的教师们仍深感任重道远。大家凭借多年教学经验和勇于创新的精神，采取更加通俗易懂的教学方式展示丰富多彩的音乐世界，拓宽乡村学童们的音乐视野，从艺术和精神层面予以帮助，对他们扶精神、扶智力、扶艺术、扶修养，全面提高他们的综合素质，让他们更加健康全面地成长。

注释：

专业儿童声乐培训范文第5篇

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。下面由小编来给大家分享音乐老师学期工作心得，欢迎大家参阅。

音乐老师学期工作心得1一、学段目标

1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

5、培养乐观的态度和友爱精神。

二、　具体目标

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。

4、培养爱国主义和集体主义精神。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术、理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。

三、教学重点、难点、思路分析

教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

教学难点：

审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

教学思路:

1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。

2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。

3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。

5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。

6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。

四、主要教学措施

1、面向团体，因材施教;

2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

3、师生互动，以学生自主学习为主。

4、、充分运用现代教育技术手段;

通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

5、音乐教学领域之间的有机联系;

通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。

6、改革评价机制。

7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。

五、提优补差的途径：

(1)、通过学期教学。

(2)、通过艺术节活动。

方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

音乐老师学期工作心得2一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务：

1、初一音乐教材学期教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

三、教材分析：

本册教材内容有：

歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、学生情况分析：

学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教材重点难点：

重点：

1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。

2、培养学生听音乐的能力。

难点：

1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏

六、教学目标：

1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。

通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效学期教学设计：

1、合理的设计教学环节。

教学环节的合理性是实现音乐学期有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐学期的有效教学提供良好的前提条件。

2、积极的创设学期情境。

全面营造一个良好的学期情境是实现学期有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的学期引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐学期带来意想不到的效果，学期情境的创设还可以根据学期的具体情况通过以下方面进行深入和发展：

(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入学期学习。

(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。

(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

(4)灵活的运用学期语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使学期气氛生动活跃，从而提高学期教学的有效度。音乐学期因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

(5)充分的利用学期评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对学期评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现学期的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好学期评价也有了自己的妙招。

八、主要的教学措施和教改思路：

1、初一年级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。

4、课外第二学期，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

6、师生互动，以学生自主学习为主。

7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造

九、具体安排：

第一单元难忘岁月3课时

第四单元乐海泛舟3课时

第二单元非洲的灵感3课时

第五单元轻歌曼舞3课时

第三单元长江两岸3课时

第六单元春之声3课时

音乐老师学期工作心得3一、基本情况

我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。

二、教学目标

1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。

2、培养学生对音乐的兴趣爱好。

发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。

3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。

4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。

5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。

6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。

三、教学要求

1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。

2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。

4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。

5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。

6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。

四、教学措施

1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。

2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。

3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。

4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。

5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。

6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。

音乐老师学期工作心得4一、指导思想

继续认真贯彻市教育局、教研室、学校相关工作意见，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，结合学校音乐教学实际，把握音乐课程多元化、人文性特征，全面提高音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

二、工作目标

加强音乐教师队伍建设，提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐学期教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

三、主要工作

1.切实加强学习研讨，努力提高综合水平

加强教师理论学习和业务学习，将定期组织组内、外学习和平时查阅教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。

2.认真落实课改精神，努力提高教学效果

⑴关注学生情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

⑵严格“五认真”规范，以学期教学为中心，提高教学效率。

⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性学期教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

⑸组织好课外活动，使学期学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈、曲艺等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。

3.致力追求以校为本，努力提高教科研水平

以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

⑴重视自身业务学习和提升，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

⑶开展经常性听课、评课系列活动，做到听、评、导、学，推动学期教学效果的提高，不断丰富教师的教学经验。

⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革学期教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。

4.不断完善校本课程，积极准备市级申报

邀请专家领导对现有的校本课程提出修改意见，并在此基础上积极准备镇江市级课题《音乐校本课程开发与实施的研究》的申报工作。

音乐老师学期工作心得5拾起一片金黄的落叶我发现秋天到了!当大雁南飞时,我醒悟秋天到了!翻开桌上的历时，我惊喜秋天到了!新的学期也伴随着秋天到来不期而至了。硕果累累的秋天让我们看到春的生机与希望，新的工作又给了我信心和力量。音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐组工作计划如下：

一、指导思想：

时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。

二、基本情况分析

我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。

三、工作任务及目标

音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组

将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师

生的积极性。本学期将主要完成以下任务。

1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。

2、认真做好教学常规工作。

3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。

4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会

四、工作措施

1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学

2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。

3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。

4、充分利用学校的可用资源。

如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。