音乐教育考研范文第1篇

【关键词】学前教育；音乐教学；中职学校；教学

一、引言

随着我国不断发展以及教育事业的蒸蒸日上，社会对中职学前教育专业的要求不断提高，尤其对音乐学的教育更视为重中之重。但是中职学前教育专业音乐教学的现状不容乐观，教育模式陈旧，教学方法单一等问题严重影响了教师的师资队伍建设。中职学校如何才能培养出即有高水平的业务素质又有先进的教学理念的教育工作者呢？这成了摆在中职教育工作者面前的一个重要问题。

二、中职学前教育专业音乐教学现状

1.音乐教学模式单一及教材体系陈旧

音乐教学学生不仅要掌握声乐技能方面的知识，而且要具备设计组织音乐课的综合教学能力。当前，中职学前教育专业声乐技能课和音乐教学法脱节，教学多为技术传授，上课内容多为专业的民族，美声歌曲。教学方式为教师讲授、学生模仿、技能训练，缺乏学生对老师声乐教学模拟训练，学生学会了怎么唱，却不知道怎么教。这种单一的声乐教学模式不适应学校对一线教师的要求。

2.采取以“教师为中心”的教学方式

目前的中职学校学前教育专业的音乐教学仍然普遍采用以“教师为中心”的教学方式。例如在一次声乐公开课上，教师教授的是《渔光曲》，在学习歌曲旋律时，教师示范后就带领学生一遍又一遍地演唱曲谱，但是由于这首歌采用的是三段体的曲式结构，每一段旋律相似但又有所不同，学生在练唱过程中容易出现错误，纠正多次还是唱错。这时候教师就很恼火，学生的学习热情也消退。为了完成教学任务，最后老师不得不将就重新带领大家又唱了几遍，匆忙结束了课程，教学效果显而易见是很不理想的。如果老师在教曲谱之前让学生先自主研究一下这三段在旋律与节奏上的区别与特点，让学生对歌曲先有所了解，之后演唱时再给予一定的指导和纠正，这样学习效率必然大大提高。

3.教学过程中忽略了相关学科之间的内在联系

中职学校的音乐教学基本可分为乐理课、声乐课、钢琴课等，它们之间密切相连。如乐理知识是其他课程顺利开展的基础，而声乐课和键盘课又是人们将乐理知识变为实践的过程，音乐教学的各学科之间可以互相促进、共同进步。但在很多学前教育专业的音乐教学中，将音乐个学科教学人为分开独立进行，钢琴老师就教学生弹奏一些练习曲和乐曲，主要强调弹奏技巧的训练；声乐老师主要教学生们练习声乐曲目，主要强调发声的状态和位置。很多教师在忽略了相关学科之间的内在联系，使音乐教学变成了单纯的技能训练

4.学生音乐基础薄弱导致音乐教学质量不高

中职学校的生源质量较差，大部分是中考落榜者，学习意识和能力都较差，接受文化知识的能力有限，有些更是没有一点音乐基础，而音乐恰巧需要的是长时间的积累与兴趣的使然。他们学习学前教育文化课程尚且能力有限，对于完全没有接触过的专业音乐的学习，中职两年的学习时间或者远远不够。再加上学习过程中受挫往往会产生厌学情绪，这样中职学校课程的开展的效果往往很难达到。

三、音乐教学在中职学前教育专业中的重要性

随着我国教育制度的完善，学前教育逐渐被重视，其成为孩子健康成长的重要组成部分。学前教育绝不是简单地陪着孩子，而是要潜移默化的培养学生良好的习惯和善于想象思考的能力。音乐在学前教育中之所以重要，主要是因为：第一，音乐能够让孩子们更好的融入集体，激发孩子的学习兴趣，增进孩子之间的交流。第二，音乐能够开发智力和增加孩子的表现力，现代社会精神文明越来越发达音乐成为人们生活中更为重要的调味剂，更成为社会的主流文化，也是学生才艺的一部分，适当的音乐学习让学生找到成就感，有肋于其在其它方面的发展。第三，音乐对老师自身的气质提升意义重大。学前教育不仅要从理论上教会学生如何正确引导学生相互交流，还要培养学生应该有的文化和音乐素养。

通过音乐教学法运用，将所学习的声乐技能知识通过音乐教学法的设计应用到教学中，实现组织音乐活动，编制具体声乐活动教案，并对学生声乐教学方法进行研究，从而成为可持续发展的创新性的教师，可见音乐教学是中职学前教育专业学生从事声乐教学活动的基础，在中职学前教育专业声乐技能课学习中处于不可或缺的重要地位。

四、中职学前教育专业音乐教学对策

1.做积极的引导者

在音乐教学过程中，可进行音乐欣赏活动，加强对乐音的感受，曲艺的理解，乐境的体验，以乐激情，动情生悟，才能达到增强教学效果的目的。教师还可利用音乐艺术的魅力吸引、感染学生，使其自觉自愿、积极主动并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与艺术活动。并且定期开展歌唱比赛、舞蹈比赛、器乐演奏活动等。充分发扬民主，构建了一种和谐共创的教学环境，师生愉快的教学，从而激发孩子对音乐的兴趣。只有处于一种向往与渴求状态时，学生才会感到进入“自我实现”的自由境界，心灵上获得了极大的享受和愉悦。

2.做热情的欣赏者

在音乐教学过程中，师生之间会对同一审美对象或共同参与的艺术活动，获得相同或相似的情感体验，并互相给予对方尊重和欣赏。由于来自家庭、社会或者心理等诸多因素影响，同一段音乐对不同的学生来说，会引发出不同的心理反应，因此，只要学生在欣赏后产生的心理反映是健康的，积极向上的，教师就应给予肯定和指导，鼓励学生大胆想象与联想，激活他们的发散性思维。不轻蔑、挑剔与讥笑学生。只有在这样的融洽、平等、民主的课堂气氛，学生的学习活动才会特别有成效，达到最佳的教学效果。

3.利用丰富多彩的教学内容，开阔视野，激发兴趣

音乐知识讲解起来比较枯燥，所以学生的兴趣如果得不到很好得激发，那么一节气氛沉闷、效果不佳的课就会产生。在教学过程中，可借助多媒体教学其图、文、声、情并茂的情景，直观地展示教材中的主要内容，通过flash动画或PPT做成幻灯进行讲解，并配以适当的音乐、画面，让学生从视觉、听觉、感观上都有所触动，帮助学生得以理解。也可利用电脑软件让他们创作音乐并将他们写出的音乐利用电脑进行播放时，使他们的热情空前高涨，兴趣产生了枯燥的基础知识也就在不知不觉中被掌握了。所以在教学的内容和选材上一定要合理安排。不断给予学生留有想象空间，让学生进行对比赏析，提高学习的积极性和参与意识，提高他们的听觉、表演、审美、创新、自信等综合素质能力。还可经常通过报刊、杂志、参考书、网络资源来查找资料，

五、总结

综上所述，虽然影响中职学前教育专业音乐教学的因素是多方面的，但无论是生源自身的问题还是学校与社会的问题，这些因素对音乐教学的不利影响是不可能马上得到改善和解决的，也不是音乐教师所能控制的。要改变现在的音乐教学现状，作为中职学前教育专业的音乐教师，我们能做到的只有改变自己，改进教育教学方式，通过有效地教学策略，减少其它不利因素的影响，最大限度的提升教学效果，为学生能全面发展成为一名合格的音乐教育工作者而服务。

参考文献：

[1]陈艳萍.音乐课期待心与心的互动[J].中小学音乐教育，2008年第9期.

[2]史桂媛.教改后我的音乐教学[J].中小学音乐教育，2008年第12期

音乐教育考研范文第2篇

>> 关于高校开展民族音乐教育的思考 关于民族音乐文化的研究 关于民族音乐的思考 关于高校音乐教学与民族音乐文化传承的研究 浅析关于民族音乐文化的传承与学校音乐教育的发展 高校音乐教学与民族音乐文化的整合 关于普通高校开展少数民族音乐教育的思考 关于高校民族音乐师资建设的研究 关于我国民族音乐发展的几点思考 关于民族音乐进课堂的几点思考 关于深化高中阶段民族音乐教学的思考 关于民族音乐教育的思考 浅谈本土民族音乐的传承和发展与农村学校音乐教育 探究高校民族音乐赏析思考 论民族音乐文化的和谐发展 浅谈中国民族音乐文化的发展 传统民族音乐文化的传承与发展 少数民族音乐文化对我国高校音乐教育的影响与思考 多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展 谈民族音乐学在高校音乐教育中发展的一点思考 常见问题解答 当前所在位置：l，2003-1-17.

②南方科技大学致仁书院.书院介绍[EB/OL].http：///cn/zhiren/introduce/.

参考文献：

[1]保尔・朗格朗.终身教育引论[M].周南照，陈树清译.北京：中国对外翻译出版公司，1985.

[2]托・亨・赫胥黎.科学与教育[M].单中惠，平波译.北京：人民教育出版社，2005.

[3]于漪.中国著名特级教师教学思想录[C].南京：江苏教育出版社，2007.

音乐教育考研范文第3篇

关键词：高职；公共音乐课；音乐教育；传统音乐；教学方法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）05-0032-03

近年来，高等职业教育在我国得到了快速发展。2011年具有普通高等学历教育招生资格的高等职业学校数量达到了1 276所，占普通高等学校总数的60%。2011年招生数为325万人，占普通高等学校招生总数的47.7%。从全日制学生数量统计来看，2011年全国高等职业学校毕业生329万人，在校生总数达960万。从学校分布的城市类型来看，66.1%的高职院校坐落在地级城市或县级区域。高等职业教育在使我国高等教育大众化、普及化并深入至地市一级地区等方面发挥着主导作用，也对所在地域及其社区的文明建设做出了较大贡献。

音乐教育历来是教育的重要组成部分，关乎素质教育、人的修养、人与社会的关系等。作为公共课或者说是通识课程，音乐课在普通高校早已开设，并且成为学生喜爱的课程之一，帮助大学生提高了音乐欣赏水平和艺术修养，丰富了业余生活，有的大学生还从此与音乐结下了不解之缘。那么在我国高职院校中，公共音乐课的情况怎样呢，高职院校是否开设了公共音乐课，开设课程的指导思想是什么，教师讲授什么样的内容，采用什么样的教学方法，学生的学习情况怎样？带着这些问题，笔者通过搜索中国期刊网（键入关键词“高职院校”+“音乐教育”），阅读了2008年以来的相关论文近百篇，2005年以来硕士毕业论文4篇。在阅读与学习的过程中，对近几年高职院校公共音乐课的教学及研究有了初步的了解，又因尚未看到这方面的综述性文章，在查阅与统计后，在此，从已有研究的内容及研究方法等方面予以归纳与梳理，并对高职院校音乐教育中尚且存在的问题提出一些愚见。

高职公共音乐

课教学与研究现状

（一）目前研究中的内容

近年来，高职院校音乐教育的研究文献主要包含以下内容。

音乐教育作用研究 音乐教育在学校中的作用毋庸置疑。约有40%的文章涉及这方面的内容，普遍认为音乐教育作用体现在三个方面：一是对学生的身心健康具有有益的影响；二是有利于提高学生的音乐素养和人文素养；三是与校园文化建设密不可分。如王周秀的《浅议音乐艺术教育对高职学生能力素质的影响》，陈颖的《试论高职院校学生的音乐素养与素质教育》，杨秀云的《谈谈高职生音乐审美素质教育的重要性和新举措》和孟展的《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专公共音乐教育》等。

音乐教育现状研究 约有35%的文章对目前高职院校音乐教育的现状进行了研究，主要集中在以下几个方面：一是课程体系不完善，课程定位模糊，得不到相关教学管理部门应有的重视。如汪靓的《高职院校音乐教育课程体系改革的方向与重点》一文，论述了高职院校音乐教育课程体系在学生学习、课程设置、教材选编、师资建设、机制保障等方面存在的问题；王爱峰的《江苏省高职院校公共音乐教育的调查与研究》认为，音乐课程在教育体系内定位模糊、课程设置及地位边缘化，公共音乐教育是从属地位等。二是教学目标过高，教材选择随意性大，应确立适合职业院校学生特点的教学目标，编选适合职业院校学生使用的音乐教材，相关文章如金云霞的《对农业高职院校音乐欣赏课程的教学实践研究》，王靖怡的《论高职院校音乐教育管理》等。三是加强师资队伍的建设。四是当前的现状研究侧重理论研究，缺少调查形式的研究等。

“音乐欣赏课”教学研究 从现有文献来看，音乐欣赏课是高职院校的主要音乐教育模式，约有25%的文章论述了音乐欣赏课教学。这些文章一方面，提出了音乐欣赏课教学的不足。如刘昂的《浅议高职院校音乐欣赏教学》认为音乐欣赏教学现状是模式单一、互动不足，教学设备投入不足，创新不足、质量不高等；王敏靖的《高等职业学院音乐欣赏课程开发的研究》分析了音乐欣赏课程的教材、教学模式、教学评价的不足。另一方面，提出音乐欣赏课应该通过教学实践予以改进。如蒋玲玲的《高职“音乐欣赏”课程的教学探索》和王敏靖的前述论文等。

教学方法研究 一些研究者在自己的教学实践中进行了教学改革与探索，总结了有效的教学方法。一是比较法。如蔡朝霞在《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》中谈到运用比较法进行音乐欣赏教学，将中国传统古典音乐作品与西方古典音乐作品做比较，将中国各地民歌风格做比较。二是研究性学习方法。如王敏靖在《中国民族音乐——民歌欣赏》一课中，采用研究性学习方法，变“被动”为“主动”，充分发挥学生主体性，激励学生主动查阅各种资料，深刻分析研究中国民族音乐与流行、摇滚音乐的联系与区别，取得了很好的教学效果。三是“聆听、体验、实践”三位一体的教学方法。如郑莉的《关于高职院校音乐教育的问题与改革》认为，音乐实践本身不但可以提高学生的审美能力，也能激发学生学习的兴趣，让学生通过对音乐技能的训练，通过学生自己动手作词、配乐朗诵、设计舞台背景等，切身感受到音乐艺术的美。

（二）研究方法

文献研究法 汪海在论文《高等职业技术学院音乐教学实践探索——以日照职业技术学院为例》中回顾了近10年来国家教育部关于高职高专院校人才培养工作的相关政策与文件，分析了国家近年来高等职业教育的培养目标。

分析比较法 陆小燕的《高职非音乐专业音乐鉴赏教材编写的思考》，运用分析比较法，对五本音乐鉴赏教材（类别包括国家教育部重点教材、高等学校音乐教育学会推荐教材和21世纪高等院校素质教育教材等）进行了初步的比较研究，进而对高职音乐欣赏教育和教材展开了积极的思考。王敏靖的《高等职业院校音乐欣赏课程开发的研究》一文，分析了国内外关于音乐欣赏课程开发的相关文献资料，认为西方发达国家学校（包括职业大学）都非常重视音乐教育，十分注重音乐课程的设计。

调查法 王爱峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的学位论文中广泛使用了问卷调查法和访谈调查法，调查了学生喜欢的音乐情况，学生的音乐素养，学生对音乐教学的期望以及师资情况，调查学生接受音乐教育的情况、音乐基本知识掌握情况等，及学校开设音乐选修课的情况。朱振玉在《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》一文中采用抽样调查法和问卷调查法，抽取广州市六所高职院校为样本，对广州市高职生中国传统文化素养状况做了调查。

个案研究法 孙晶晶、汪海和孟展运用个案研究法，对自己所在院校的音乐教育进行了较为全面的研究。

教学实践法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作单位和工作岗位为立足点，在课堂上实践音乐教学，探索了新的、行之有效的教学方法，如比较法、创设音乐情景法、研究性学习法、多媒体教学法，等等。

由现状引起的思考

通过对已有研究文献的阅读与梳理，笔者了解到，许多高职音乐教育工作者在自己的工作岗位上付出了大量的劳动，取得了凝聚着辛劳与智慧的成果，尤其是个案研究和通过广泛调查的研究，给同行的教学提供了有价值的参考和指导，启示着后来者的教学与研究。但是从教学内容和教学方法来看，笔者以为高职院校音乐教育中还存在一些不足和有待探索的问题。

（一）对教学内容的思考

仅有6%的文章论及传统音乐的教学。这些文章指出了民族音乐教育的重要性，并对在高职院校音乐教育中引入传统音乐文化教育提出了建议和策略。如陆小燕的《对高职学生加强民族民间音乐文化教育的分析》，朱振玉的《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》，孙晶晶的《论普通高职公共音乐教育引入本地传统音乐的价值——以浙江纺织服装职业技术学院为例》，蔡朝霞的《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》等。由此可见，在高职院校的音乐教育中，传统音乐的教学内容是有的，只是很少，对传统音乐教学的认识严重不到位。

1995年12月在广州召开的“全国第六届国民音乐教育研讨会”提出了“以中华音乐文化为母语的音乐教育”口号。音乐学者、音乐家、音乐教育工作者疾呼至今，但在大学生课堂上却还是较少听到传统音乐的声音。通过这次文献研究，笔者看到所有调查“学生喜欢的音乐类型”的结果，都是学生更喜欢流行音乐而较少喜欢我国传统音乐，对传统音乐的关注和对传统音乐品种的了解远远少于对流行音乐歌曲的关注与了解。中国传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，是世代劳动人民的精神财富，承载、凝聚了劳动人民音乐生活的记忆。中华民族拥有数量众多的民族音乐珍品，可学生却唱不出几首民歌，认不得几件民族乐器，听不进戏曲和曲艺，传统文化在学生的心中地位堪忧，民族音乐的未来堪忧。

我们的学生从小就受爱国主义教育，而不了解自己民族传统文化的人、不认同自己民族传统文化价值的人何以爱国？笔者认为，高职院校的音乐课堂应该为广大青年学子开一扇传统音乐文化之门，让学生学习传统音乐，了解传统文化，加深对中华民族的情感，为我国传统文化的传承与发展创设良好的人文生态环境。

（二）对教学方法的思考

听得多，实践少 音乐欣赏课是当前高职院校开设的主要音乐课程，但是，在音乐欣赏课上强调了聆听，忽视了学生的实践。正如郑莉所说，聆听不完全能让学生感受到音乐的美，只有通过音乐实践，才能让学生感受到音乐的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受节奏的律动、奏可以体验到亲手抚弄出音乐的乐趣。怎样在教学中加强学生对音乐的作品的实践，从而让学生更“近距离”地学习音乐，是我们今后教学中应该要探索的问题。

课上多，课下少 音乐课每周一次，学生在课堂上学习之后，大都不会在课下再去关注，而音乐的学习恰恰是在于平时的积累。教师在课堂上的讲授，其实只是一种引导或者说是引领，课堂上接触到的音乐作品不过是音乐海洋中的几朵小小的浪花。怎样发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，在课下利用一切可以利用的资源，比如网络、电视、广播等，拓宽自己的音乐知识面，将课堂上的学习延伸到课下，延伸到生活中，使学生对音乐的学习不止步于课堂，是我们教学中要探索的第二个问题。

声音多，文化少 音乐是有声的艺术，但这声音不是孤立产生的，它是一种文化，是产生于一定的文化背景之中的。目前的音乐课堂上，我们以聆听为主，间或有唱或奏，这些听得见的声音的背后是什么？我们引导学生感受音乐带来的委婉、抒情，高亢、明亮，忧郁、哀伤或者震撼，作者又是在什么样的环境下、怎样创作出这些作品的？这些问题，只有音乐的“声音”是解决不了的。音乐与生活、情感、语言的关系，音乐与民族、国家的关系，音乐产生的地理环境、传播方法等，都是需要在课堂上学习的，只有这样的学习才能对音乐作品有较全面的了解，只有全面的了解，才能真正认识到它的价值，只有真正认识它的价值，才算得上达到了学习的目的。

笔者以为，在高职院校的音乐教育中，怎样将有声的音乐与无声的背景文化结合起来，引导学生加强对音乐文化的了解和学习，是我们要探索的第三个问题。

高等职业教育业已成为我国高等教育的重要组成部分，高职院校的学生教育不仅是对专业技术的学习掌握，还有音乐教育这一“非专业、非职业性的教育”，这是对所有大学生的教育，是对人文传统的继承教育。

参考文献：

[1]上海市教育科学研究院，麦可思研究院.2012中国高等职业教育人才培养质量年度报告[R].中国教育报，2012-10-17（5）.

[2]王周秀.浅议音乐艺术教育对高职学生能力素质的影响[J].广东青年干部学院学报，2010（1）：80-82.

[3]陈颖.试论高职院校学生的音乐素养与素质教育[J].辽宁师专学报（社会科学版），2010（3）：48-49.

[4]杨秀云.谈谈高职生音乐审美素质教育的重要性和新举措[J].浙江工贸职业技术学院学报，2008（3）：65-69.

[5]孟展.从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专院校公共音乐教育[D].北京：首都师范大学，2007.

[6]汪靓.高职院校音乐教育课程体系改革的方向与重点[J].大学教育科学，2009（6）：27-31.

[7]王爱峰.江苏省高职院校公共音乐教育的调查与研究[D].南京：南京艺术学院，2008.

[8]金云霞.对农业高职院校音乐欣赏课程的教学实践研究[J].郑州牧业工程高等专科学校学报，2010（2）：65-69.

[9]王靖怡.论高职院校音乐教育管理[J].管理科学文献，2008（3）：168-169.

[10]陆小燕.对高职学生加强民族民间音乐文化教育的分析[J].职业时空，2009（7）：58-59.

[11]刘昂.浅议高职院校音乐欣赏教学[J].湖南工业职业技术学院学报，2010（3）：154-155.

[12]王敏靖.高等职业学院音乐欣赏课程开发的研究[D].北京：首都师范大学，2005.

[13]蒋玲玲.高职“音乐欣赏”课程的教学探索[J].科教文汇，2010（2上）：182-183.

[14]蔡朝霞.比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用[J].黄河之声，2008（2）：73-75.

[15]郑莉.关于高职院校音乐教育的问题与改革[J].职业教育研究，2010（3）：25-26.

[16]汪海.高等职业技术学院音乐教学实践探索——以日照职业技术学院为例[D].北京：中国艺术研究院，2006.

[17]陆小燕.高职非音乐专业音乐鉴赏教材编写的思考[J].科技信息（学术研究），2008（2）：274-275.

[18]朱振玉.广州市高职生中国传统文化素养状况调查[J].包头职业技术学院学报，2009（1）：39-41.

[19]孙晶晶.论普通高职公共音乐教育引入本地传统音乐的价值——以浙江纺织服装职业技术学院为例[J].大众文艺（学术版），2010（7）：196-197.

音乐教育考研范文第4篇

回顾2005年的音乐教育，音乐教育观念的更新是其中一方面，而音乐教育实践在2005年里更可谓多姿多彩。其中既包括全国中小学音乐教师基本功大赛又包括高等音乐教育学科建设，还包括国际音乐教育交流等等……所有这些都为2005年的音乐教育增添了难忘的一笔。

教师基本功大赛显教师风采

2005年11月10日-12日，作为中小学音乐教师评价体系之一的全国中小学音乐教师基本功大赛在广西师范大学举行。中小学音乐教师的基本功具有三个方面的内涵即高尚的师德修养是教育基本功的核心，先进的教育理念是教师基本功的支柱，扎实的专业技术是教师基本功的根基。这次大赛由国家教育部体育卫生与艺术教育司主办。这次大赛既是加强艺术教师队伍建设的重要手段，也是一次全国性艺术教育教学的检查，同时又是各参赛学校和选手展示自身综合素质，相互学习交流的平台。学校音乐教育观念的更新在这次大赛中尽显无疑。在为期三天的比赛中，来自全国36个省（市）的144名选手分别参加即兴伴奏、指挥、舞蹈、器乐、声乐、钢琴和音乐欣赏笔试7个项目的比赛，各省（市）还组织了教师观模团参观比赛。

音乐院校学科建设方兴未艾

2005年，音乐艺术院校在实践方面主要体现在学科建设上。首先，随着音乐传播的学术观念的进一步巩固，学术研究与专业教育也获得了较大的发展。为了适应当代音乐传播事业发展形势的需要，促进音乐传播事业的发展和专业人才的培养教育，推动音乐传播学术研究与学科建设，中国传媒大学联合中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院共同发起，于2005年5月22日至24日在北京召开“第二届全国音乐传播学术研讨会”。这是继“2002年首届全国音乐传播学术研讨会”后，对音乐传播学科以及音乐传播现象的新发展做出的进一步的探讨与交流。会议议题主要围绕音乐传播学科建设与教育思考、音乐传播的形式与特征研究、中国传统音乐的传播研究、音乐市场与艺术管理、音乐传播考察与媒介研究、音乐传播的文化思考及其它等六个专题来展开。

2005年11月21日-27日，第七届全国音乐美学会议与第二届全国音乐心理学学术研讨会在广州星海音乐学院举行。美学会议从11月21日开始为期三天，会议按照不同主题分为中国当代音乐美学理论研究、中国传统音乐美学理论研究、西方音乐美学理论与实践问题研究三个会场进行研讨。与会者针对音乐美学的学科建设问题，研究对象、研究方法以及传统音乐美学、表演美学等问题展开了深入而热烈的讨论。本次音乐美学会议既是一次思想碰撞的盛会，更是一次智慧绽放的盛会。它在与会代表们企盼的目光中开始，热烈的讨论中进行，丰收的喜悦中结束，并始终伴随着热烈的争鸣和对未来发展的憧憬。

音乐心理学会议从11月25日开始为期三天，上一届的音乐心理学的研讨会是2002年召开的，时隔三年，这门学科在我国快速发展，各地院校不仅提交了许多论文，而且新人辈出，显示了音乐心理学正在受到我国新一代人的密切关注。就向大会提交的论文来看，我国音乐心理学领域所涵盖的内容也相当广泛：有音乐审美中的心理学研究、有音乐教育及教学中的心理学研究、也有音乐治疗的心理学问题研究等等。此外，本次会议还包括一批对西方当代音乐心理学研究成果的介绍和研究。

音乐教育考研范文第5篇

关键词：招生规模   教学质量   多媒体远程教育

    近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：

一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。

    由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。

以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。

随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。

三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。

音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。

随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。

四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。

从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。

近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。

纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：

一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。

高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人

       

专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。

文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。   

二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。

加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。  

    1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。