人物形象设计专业课程范文第1篇

关键词 影视人物造型 角色设计 教学改革 项目驱动

中图分类号：G424 文献标识码：A

Teaching Reform and Exploration on Vocational College Character Image Design Professional "Film Character Modeling" Courses

HE Juan

（The Arts of Animation & Design， Hu'nan Mass Media Vocational Technical College， Changsha， Hu'nan 410100）

Abstract For vocational college character image design professional "film character modeling" teaching problems， put forward a "project-driven" teaching-oriented teaching reform program. Respectively， from the organization and arrangement of teaching content， design and innovative teaching mode， use of teaching methods， training and environmental construction， curriculum assessment criteria and other aspects to explore the teaching reform of the course.

Key words film character modeling； character design； teaching reform； project-driven

1 课程的性质与作用

影视人物造型课程是根据影视剧本来分析剧情、分析人物（身份、年龄、性格、民族、职业）及人物性格和剧中的规定情景（人物所处的环境、时间、地点、时代背景、风俗）来研究剧中角色的外观造型，以对角色外部形象的造型进行设计。它综合了化妆、发型、服装的造型、质地、色彩以及风格等因素的表现效果，是实用性与审美性的完美结合。它不仅包含服装造型、发型设计、化妆设计、体态造型等具体内容，还包括了精神、文化等人文因素，使衣、形、神和谐统一；同时还是一个整体的、全面的构思与计划，也是把这种构思与计划通过一定的手段设计完成的过程。影视人物造型课程是为了满足三年高职高专人物形象设计专业学生的培养，于2006年开设于我院人物形象设计专业的，是非常重要的专业必修课课程。

2 传统教学存在的问题

2.1 课堂教学没有深入课程本质

影视人物造型是一门专业性和实践性很强的课程。设计师首先要分析剧本，然后从剧本出发根据演员的外形和气质来设计符合剧本中的人物形象。在过去的教学中，大都以T台秀或影楼造型的方式来设计模特的服装和化妆，再者是给出某个年代妆、日本艺妓妆、影视伤痕妆等这样笼统的实例操作来手把手教学，却并没有强调和突出影视人物角色设计的特点，没有赋予作品太多的个性和内涵。对学生来说，这部分知识几乎是匮乏的，做的设计也都停留在时尚、漂亮的浅层次理解上，没有深入挖掘影视角色内心世界与外在造型的关系，对人物的理解也不深刻，很难产生好作品。

2.2 学生的学习目标不明确

由于该课程的特殊性，在学习过程中都是以实际操作为主要培养目的。但是在传统的教学中往往会忽略导入影视角色分析的理论基础。老师教什么他们就跟着学什么，学得比较零散，导致学生在学习的过程中很被动，对课程内容没有一个整体的主动的把握。学习起来目标不明确，而只是学到些简单的技能，却没有把握好影视角色的内在与外在造型的关系以及如何表现出每个角色的唯一性。

2.3 学生缺乏真正的动手过程

以前的实训室设备没有现在这么全，这么方便，所以很多服装设计的缝制都是学生拿着设计图到外面找缝纫店去做，基本忽略了制作服装的过程。这样让学生对服装款式的裁剪没有全面而细致的了解，甚至对服装布料、材质的特点也没有很好地掌握，这样反过来对服装造型的设计思路也会有影响。

3 课程改革的思考

3.1 教学内容的组织与安排

根据高职教育的定位，高职院校应加强实践性教学，与市场接轨。该专业的课程是根据现阶段国内企业、公司所运用的制作流程来设计的。而影视人物造型课程的每一项环节都是针对影视剧组、电视台个别栏目的制作环节来设计的。坚持按照职业岗位分析培养目标确定就业能力与素质分析分解能力要素点概括知识要素点对应要素点设置课程内容整合为课程形成课程结构形成培养方案的流程设置课程与教学方案，围绕就业能力培养，突出实践应用能力和职业素质培养。具体说是基于工作过程来安排教学内容，从影视人物造型行业遵从的逻辑顺序安排教学内容，从发掘项目、搜集相关资料、进行角色分析、创作，到最后的制作，坚持从认知到实践再到应用，教学采取学生分小组进行的方式 ，力争在教学中培养学生的团队协作的职业素养。

这次课程改革中，将之前的影视赏析课（40课时）和角色分析课（40课时）结合，把重点放在引导学生了解剧本剧情，剧中的规定情景，人物角色的身份、年龄、性格，来分析剧中的人物角色。并通过绘画的方式将服装和化装贴切表现在角色的整体造型上。以培养学生将文学剧本视觉化，对影视角色进行整体形象设计的能力。该课程总课时80个学时，教学内容共分为4个模块，教学模块一：影视人物角色的性格与造型分析。参考学时：16学时；教学模块二：影视人物角色的服装设计。参考学时：20学时；教学模块三：影视人物角色的化装设计。参考学时：20学时；教学模块四：影视人物角色整体造型的运用（含实训）。参考学时：24学时。各个模块分别从理论与实训两方面组织教学。其中，理论教学满足学生所必需的理论知识和基本方法，分配32学时，实践教学满足学生对理论的掌握和熟练运用，分配48学时（比例为2：3）。

3.2 教学模式的设计与创新

在影视人物造型课程的教学改革中将项目驱动学习应用到该课程的教学实践中，让学生根据一段文学作品，通过绘画造型来表现影视角色形象，掌握设计的方法和技能。不仅创新了教学模式，同时体现了高职专业教育的特色。在课程改革中还大力营造模拟工作环境来进行教学，使学生从学生的角度转换为设计人员的角度，以提高学生的学习兴趣和动手能力。本课程将实训项目采用“项目驱动”的形式以剧本为项目下达给各个小组同学，小组按照影视拍摄剧组的运作机制进行运作、仿真实训。在影视角色设计创作中体现自己对于影视人物形象的构思。整个教学活动以小剧组的形式来组织，根据剧本中提供的人物进行创作，既培养了学生的独立实践能力，又加强了他们团队合作能力和求实创新的学习态度。

将课程教学完全置于真实的工作环境里，以任务驱动、项目导向、创意与设计为一体的形式来组织课程教学，改变了传统的教学方式，打破学科型课程主要进行知识灌输、学生被动接受的局面，实现了工作即是课堂，教、学、做三位一体的教学模式。使教师的“授”向“导”转变，从而把理论知识、实践技能与实际应用环境紧密地结合在一起。

采用“项目内容一体化”的方法：分解课程项目实例相关知识，把影视人物角色的整体造型分解在每个章节里，再从服装、化妆、发型等方面结合项目实例分别举例讲解和练习，课程结束时学生应该有能力完成整体的项目实例。

3.3 多种教学方法的运用

（1）讲授法。以理论讲授为主，分析剧情、环境和人物性格等。（2）分析法。运用分析法对剧本中的人物角色性格、历史背景、规定情景进行比较分析，掌握剧中人物的不同个性和特质，为后面设计制作时所运用的造型、色彩、材质等有一个整体把握和调度。（3）案例法。运用对目前中外影视剧中的人物造型典型的案例进行分析，从中掌握优秀设计作品的创作思路。（4）实训法。运用在剧组制中来仿真模拟，完成影视人物的整体造型。

3.4 现代教学技术手段的应用

影视人物造型是集绘画设计、服装设计制作、化装设计为一体的综合艺术。我们的教学场所即是影视人物造型制作的流程环节，这里设备齐全，有画室、化妆实训室、服装实训室、摄影实训室、计算机实训室等。按照工作流程分区，是一个完备的人物形象塑造的工作场所。学生在这样真实工作场所的学习情景里，专业素养得到培养。同时还有多媒体教学和世界大学城的网络教学手段的共同使用，让学生学起来轻松愉快，效果更明显。

3.5 实训环境

3.5.1 校内实训设备与实训环境

自本专业设立以来，实训设备上，先后拥有4个功能齐备的形象实训室，其中1个美发造型、专业化妆实训室；1个人物摄影实训室；1个服装实训室；影视人物造型实训室1个。另配置有梳妆台32个，专业电吹风32个，旋转椅32把，锁边机2台、缝纫机40台、多功能机4台、化妆材料、头模、头模架、各类舞台表演、戏剧服装、民族服装、仿真首饰、模特模型、裁剪刀、基础耗材等。保障了学生的制作成品从前期到完成整个流水线与社会、公司的统一衔接。

3.5.2 校外实习实训基地的建设

校外实习实训基地现有4个：湖南金鹰频道、艾特婚纱、“星.维纳斯”美容美发连锁店、杨柳形象设计工作室。计划到2015年底前再增建3个校外实训基地来作为补充。

本专业虽建立了基本对应于影视剧组、电视栏目流水线的校内生产性实训基地，但与高水平的实训基地相比还存在一定的差距。首先，实训室数量、实训设备的质量都需要增加和提升；已有的工作室需要进一步管理和引导，该课程的研发能力有待提高；校外顶岗实习基地有待进一步建设，方能满足在校学生的校内实训和校外实训和顶岗实习的需要。

3.6 课程考核方法

该课程的考核以最终的作品为标准。在作品中考查学生知识点的掌握情况。与我院影视艺术系表演专业的影视戏剧片段排演课程进行联合式、互动式教学。作品必须是学生的原创，鼓励学生动脑动手创作不同风格，好的学生作品，剧组或栏目肯定会给予采用，以此激发学生的积极性和创意，并取得良好成效。

人物形象设计专业课程范文第2篇

1.课程定位

随着人们生活水平的提高，人们对自身形象提出了更高的要求。同时，意味着人物形象设计行业将得到飞速发展，相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下，形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配，以及仪态语言培训等手段，为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲，就是在人物原有形象上取长补短，将不足之处重新构建，由里至外进行包装的过程，塑造完美的人物形象，全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养，对社会各领域，尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业，与服装设计专业的必修课程相结合，学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配，教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主，发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。

2.课程内容

根据课程改革需求，形象设计可包含六个模块：形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况；面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等；发型设计可分为三种：头发护理，发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主，最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用，将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造，使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来，服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置，是顺应时展需求。

二、服装设计与形象设计

服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与核心课程。结合现代设计的特点，服装设计的包装对象为人体，根据人体基本特征与社会角色的转换，构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性，两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性，因此，两者皆是服装专业不可分离的重要组成，缺少任何一部分，设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。

1.两者之间的关系分析

针对服装设计师而言，对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外，还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之，就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时，还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力，这样才能有助于达到理想的设计效果。例如，在参加某个主题服装设计大赛中，最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下，则需设计师对模特进行发型设计与化妆，以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来，设计师在进行服装设计的时候，不仅要考虑到服装设计要素，还需掌握形象设计要素，在形象设计技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可见，同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面，还是非专业方面，形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据，形象设计服务与服装设计，只有在这种相互补充，和谐统一的情况下，才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人，穿着很严谨得体，发型却设计得很前卫另类，妆面夸张浓艳，明显与人物、场合、服装不搭调，造成整体性的脱节，严重影响了人物形象的完美体现。由此可见，服装设计与形象设计具有互补关系，缺一不可，形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。

2.形象设计是服装设计的人性化体现

人是群居于社会的生物，在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置，充当某一角色，分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致，在穿着方面则应充分符合人物身份，所谓“什么马配什么鞍”，因此，除了服饰的选择，人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科，形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此，人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计，还是形象设计最终都离不开人的因素，换句话讲，服装设计与形象设计工作作用下，才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。

三、教学目的与教学需求

形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容，以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的，以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务，提高学生对时尚的理解，提高对人物形象的整体设计能力，以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的，获得理想的教学成果，学校应注重培养学生整体的设计思维，摆脱单纯的服装设计教学的局限性，在服装设计的课程中，加入形象设计类课程，在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程，要求学生在设计服装的同时，在教师的引导下，根据人物形象进行整体的塑造，这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标，也有利于实现形象设计方面的教学目标，二者相辅相成。总之，仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累，并对这些知识熟练掌握，才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中，仅具有脑海影像，没有扎实的人物形象设计知识作为补充，是难以实现完美设计的。

四、结语

人物形象设计专业课程范文第3篇

关键词：环境艺术设计专业；园林植物规划设计；教学改革；实践

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2017）02-0072-04

上世纪五十年代，清华大学美术学院建立了室内设计专业，这是国内最早设置该专业的高校。到20世纪九十年代初期，改革开放促进国内经济快速发展，人民生活水平提高，对室内外优美环境的渴求促进了环境艺术设计专业的发展，国内普通高校以及职业院校相继开设了环境艺术设计专业。在专业建设初期，环艺专业主要以室内设计发展方向为主，后期由于房地产经济迅速发展，就业市场对景观设计专业人才需求加大，为迎合市场人才需求、扩大学生就业面，很多内地高校特别是高职院校将专业延伸至室外环境设计，以公共艺术设计、景观设计为多个发展方向。农业院校结合本校特有的林学教学资源以及师资条件，室外环境设计景观方向专业发展主要倾向于绿化设计、种植、施工方向，课程体系比较完善；而非农业院校由于教学资源、师资条件的限制环艺专业室外方向以艺术创作、规划设计为主，由于专业发展时间短、办学条件等问题的限制，景观设计方向课程设置以及教学方式不完善。面对如此种种，如何根据高校环境艺术设计专业培养目标和学生特点发挥艺术类学生特长以及合理开展“园林植物规划设计”课程教学成为一个非常重要的课题。

一、教学中存在的问题

（一）对园林植物规划设计课程不够重视

就环艺专业本身而言，园林植物规划设计是景观设计方向核心课程，但纵观我国当前环艺专业教育现状，无论是高职院校还是普通高校，环艺专业的课程设置都着重强调软件、规划设计类课程，在专业课程中占据很大比例，而对园林植物课程体系建设不够重视，在专业建设初期很多院校都没有开设这类课程，后期通过学生就业反馈信息以及景观行业对园林植物规划设计人才需求的情况下，普通高校和职业院校纷纷开设了相关课程。但大多数课程对园林植物规划设计仍然停留在简单的栽树、绿化认识方面，缺乏对园林植物环境重要性的认识，从而导致学生在实际项目中园林植物造景能力较低，如城市公园设计中，园林植物造景面积占整个绿地项目的80%，由于学生对园林植物造景轻视，大面积的植物规划设计造景艺术性差，缺乏美感，严重影响了规划设计水平。

（二）适合环境艺术设计专业的课程教材缺乏

当前针对环艺专业的“园林植物规划设计”课程教材不多，且大多教材很大程度上是借鉴农业院校教材编写的，但农业院校课程设计对于环境艺术设计专业学生来讲教材内容过深，专业性太强，课程延续时间漫长；而理工类、综合类院校开设课程以园林植物景观的艺术性为主，专业知识比较浅显、深度不够，导致设计中无法灵活运用丰富的园林植物材料进行造景设计，并且课程设置、内容安排与其它专业课的连贯性不强，在后期规划类课程中，由于课程教师对园林植物规划设计知识的欠缺，概念设计阶段的植物造景往往被忽略，导致环艺专业同学对园林植物空间造景一片茫然[1]。总的看来，结合环境艺术专业学生特点的园林植物规划类教材缺乏。

（三）教学资源缺乏

相较于农林院校非常齐全的园林植物规划设计类课程师资力量、教学资源和设备而言，其他院校就显得空白，没有相关的实验室、标本室开展教学，课程教师往往只有一名有着相关教育背景的专职教师，甚至有的普通院校和高职院校采取外聘教师或者是其他课程教师来完成教学任务，笔者所在学校的环境艺术设计专业相关背景专职教师只有一名，有时兼职到其他职业院校上植物规划设计类课程。同时由于教学资源、设备、课时限制，教学手法比较单一，通常采用理论讲授为主，项目辅导为辅，缺乏实践教育环节。这就使得课程的完整性、连续性和专业性得不到很好的保证，教学质量得不到较好保障。

（四）理论知识方面欠缺

园林植物规划设计是一门综合性很强的学科课程。要求从业人员不仅具备设计专业知识还要有扎实的植物类知识[2]，而环境艺术设计专业的学生大多是艺术类高考生，与非艺术类专业学生相比，种类繁多、变化丰富的植物品种让学生应接不暇，严谨的植物施工制图规范让思维活跃的环艺专业学生极不适应。学生主观上普遍存在对植物规划设计课程有偏见，认为这是园艺工人专职工作，作为设计师是不用做类似工作的，从而е卵生在植物理论知识方面比较薄弱，对于植物的相关知识了解不足，设计中植物规划设计部分留白。同时环境艺术设计专业学生优势在于具有较强的艺术功底，美学认知和图面表达比较强，这些方面为“园林植物规划设计”课程教学方法的改进和实践指出了明确方向。

（五）实践教学环节比较薄弱

植物景观设计是一门实践性很强的学科，在教学环节中应加大实践教学，但由于受教学资源、教学环节、课程设置等因素制约，非农林院校和高职院校环艺专业学生一般停留在理论课本上，学生在校期间较难获得实际工程的锻炼机会，即使有机会参观考察苗圃、施工工地，也是走马观花晃眼而过，对园林植物规划设计程序和后期施工工艺不了解，从而导致对园林植物规划后期效果把控不够，规划设计脱离实际。

二、课程教学改革初探

（一）明确教学目标

结合环艺专业学生生源质量差、基础差以及就业市场对环艺专业实用性要求这一特点，笔者所在学校的教师们经过研究，将环境艺术专业的“园林植物规划设计”的教学目标定位为：熟练掌握该地区常见、常用园林植物主要识别特征以及园林用途；运用环艺专业课程所学美学以及理论知识，从植物平面布置、空间布局、造景形式、植物与其他造景要素配置以及植物景观特色等方面对各类风格、各类型空间植物景观进行优劣分析，并提出自己的观点；能够胜任各类型绿地的方案设计、阶段植物景观规划设计；培养并强化学生自我学习和总结的能力。

（二）教学方法

1.植物识别标本法。根据环艺专业园林植物规划设计教学目标，结合该专业市场人才需求情况，学生需掌握和准确认识本地区常见常用园林植物。首先对植物品种的识别，是植物景观设计的基础。由于环境艺术设计专业相关基础理论知识欠缺以及教学资源的缺乏，针对学生对植物品种、观赏特性易记易忘特点，发挥学习的积极性和主动性，要求学生在了解认识植物的过程中，自己动手制作植物标本，并发挥专业特点手绘绘制植物树形和树叶，通过拍照、记录的形式收集植物种类并装订成册，经常翻阅查找。另外积极组织学生开展校园观赏树木挂牌活动，此项活动可提高学生对专业知识学习的积极性，又培养了学校特有的文化氛围，学生会对自己挂牌的植物印象深刻，可加强记忆，并且在校园游览中增强专业知识。

2.空间体验法。无论是室内还是室外环境，人们使用的是空间，环艺专业学生对建筑墙体形成空间比较具象，而对植物形成空间比较抽象，习惯性思维以为植物景观设计就是栽树，聚焦在植物美学特征上，是否开花结果，形状是否独特性，季相变化是否丰富，对植物群落立面上的层次变化和整体主次关系的概念理解不深，对室外植物景观空间把握不准确[3]，导致设计中不能熟练地利用园林植物围合或分隔空间。教学过程中应加强植物景观调查，对不同类型空间、不同尺度空间进行调查研究，让学生亲临其境去感受空间。在对植物空间体验的同时，学生应将植物空间形成的感觉用语言表达出来，详细研究植物是怎样的布局和材料形成的独特空间感，对照相同空间不同材料围合形成空间的不同，以及相同材料形成不同空间的区别，以此找到设计的关键点，为后续项目设计打下基础。

3.优秀案例分析临摹法。设计之初在于多看、多分析、多动手，学习好的优秀作品和案例，园林植物规划设计也不例外，选择具有代表性的不同场地类型以及不同空间尺度的优秀植物景观进行调查分析，让学生对植物景观有比较直观的体验认识。现在大多数学生设计中存在眼高手低、动手能力差的特点，因此在课程中应该强化训练学生动手能力以及图纸图面的表达能力。在对优秀案例进行调查分析的同时采用临摹法，首先对其周边环境、项目概况进行了解，对植物景观空间特征、造景特点、品种进行分析，总结要点，启发学生，避免空谈设计理念的现象，并收集总平面图以及其它效果图。然后在此基础上，到现场去测绘、体会、临摹，通过组织学生对植物景观进行实地测量、评价与现场绘图，培养学生的尺度感、分析能力、手绘能力和团队协作能力[4]。

4.立体效果图表示方法。园林植物规划设计课程通常采用虚拟项目进行设计，学生由于处于初步专业设计阶段，对植物空间想象能力差，难以将理论知识转化植物景观形象及适当的图形语言表达出来，同时缺乏对园林植物景观设计的工作程序、设计方法特殊性的了解，最终图纸的表现形式主要以CAD格式的施工图表现，对后期形成的实景效果没有概念，景观方案设计最终停留在图纸上。在课程设计过程中，实施电脑实训教学，让学生使用各种制图软件进行园林植物规划设计，如草图大师软件，该软件易学易用，对电脑配置要求不高，可自制植物素材，根据学生所作CAD图形文件，采用相同素材和规格制作三维效果图，在场景内可人视角度360旋转观察植物配置所形成的空间立体景观效果，让学生可预见方案后期形成的植物景观效果。

（三）课程设计

完成前期的理论知识和调查基础上，将理论运用到实践中，选择面积适中的场地进行课程设计，完成从方案到施工图设计全过程，了解熟悉园林植物规划设计程序，要求学生能够熟练进行总体布局结构规划、空间营造、群落构建、主体造景植物景观设计，并且可以结合模型设计、电脑建模来感受植物景观设计的优劣，训练学生综合运用理论知识和调查实践中所获得的设计经验进行植物规划设计的能力。课程设计主要包括实地调查和场地设计两个步骤。

1.实地调查。运用空间体验法和优秀案例分析临摹法，选择植物景观特点突出、代表性强的场地进行调查，其目的是为了让学生对植物景观空间有具象的认识，特别加强植物景观品种、设计手法、主题、空间、尺度等认识和理解，以便为后期的场地设计服务。在调查过程中要提出明确的作业要求，具体包括整个调查场地的场地分析、空间分析、植物空间结构布局、栽植形式、植物配置模式、植物主题及种类、规格等方面进行分析和总结；要求学生提交调查场地分析图，实测到的植物景观平面图、立面、剖面图以及植物景观特色分析图（可手绘或拍照），同时附上植物品种表格[5]，其中园林特征主要包括该品种观赏特征、园林用途、开花时间、花的形状等，这样学生即认识了品种，又知道如何造景配置植物，为后续场地设计打下基础。

2.场地设计。场地设计通常会选用同一场地进行不同类型空间设计，或者对不同场地进行同一类型空间设计，设计之初，教师结合课程特点以及专业培养目标制定植物景观设计任务书，内容要求详细具体，从方案到施工图设计阶段，规定各阶段要求的步骤、设计内容、图量、图纸表达方式。

（1）场地调查。首先要求学生对场地进行认识分析，让学生真正明白设计的根本出发点，培养学生的整体思维；其次植物规划要与场所固有属性结合，注重场地关联性；最后要将规划落实到元素层面，并调整为可以实施的详细设计。该阶段要求有详细的场地分析图，用简单的符号并配以文字、图片说明，形象生动表明场地属性。

（2）植物景观方案设计。结合前期场地调查进行园林植物方案设计，要求既要满足景观空间需要，又要体现地区文化，同时突显植物配置对景观空间的营造作用。结合平面和立面布局来塑造空间，并做到植物四季景观变化和立面层次搭配。为丰富植物景观效果，要求规定一定数量植物品种进行配置设计。该阶段图纸要求植物平面布局图、植物层次剖面图、植物效果示意性图片、植物品种附表。

（3）施工图设计。植物方案确定以后要绘制施工图，通常采用CAD软件绘制，要求图纸绘制要详细规范，并附植物栽植品种表格，主要包括：品种、规格、园林特征，其中规格主要是指乔木的胸径、冠幅、杆高，灌木的高度、冠幅，同时要说明灌木的栽植密度，园林特征主要包括该品种观赏特征、园林用途、开花时间、花的颜色形状等。由于学生难以将平面转化为立体景观空间形象，可运用立体效果图表示方法，将平面转为立体效果在电脑场景中三维旋转观察设计效果。为加强学生对植物施工工艺了解，学生之间可交换图纸制作实体模型，一方面植物方案设计很具象的展示出来，另外通过交换图纸做模型可互相检测施工图作图是否规范。

环境艺术设计专业由于专业跨度大，学生要在四年时间内完成室内外基础和专业课程学习，任务繁重，难免出现厚此薄彼的学习现象。园林植物规划设计作为核心课程，希望各普通高校和职业院校能够重视这类课程学习，专业教师灵活运用各种教学方法，初步建立学生的植物空间感以及植物美感，通过标本采集方式、空间体验、优秀案例分析临摹、立体效果表示方法以及n程设计教学途径，把控每一个学习环节，提高课程效果，增强学生植物规划设计方面能力，促进学生学习积极性，为专业设计打下坚实基础。

参考文献：

[1]陈菲，卢伟娜，张丹.高职高专园林植物造景课程教学改革与实践[J].河南农业，2015（8）：37-38.

[2]杨凤云，王首一，李萌.以创新能力培养为目标的园林植物实践教学改革探析――以河北工程大学为例[J].河北工程大学学报，2015（32）：78-82.

[3]李彦雪.教学改革背景下对园林植物景观设计教学的思考[J].时代教育，2011（9）：194.

人物形象设计专业课程范文第4篇

关键词：动漫造型设计；想象力；结构；卡通雕塑

随着社会的发展，科技的进步，人们对于数字技术的运用越来越广泛。近几年我国大力扶持动画产业的发展，各地区兴建动漫产业园增加的动漫人才的需求。各大高校开设动漫设计专业，同时也给我们的课程建设带来了挑战，如何设置合理的课程教学案例，本文从动漫造型设计课程的设计出发，探讨动漫专业基础课程的改革研究。

高职类院校注重知识的培养的同时更加注重人才的实际应用的培养。我国的高职类院校学制为三年，相对于高等院校而言在课程安排上更加注重专业技能的培养，课程设计要求更加紧密。这就要求作为专业基础课程的教学安排更加科学合理。动漫造型设计课程多为入学后的基础课程，这门课程同时也是一门“衔接课”起承上启下的作用。本课程的教学模式我们将分为三个部分进行研究，分别包含了，“想、练、做”的能力。

首先，研究的是一个过渡的问题，如何让学生更好的过渡到今后所学的专业领域之中。在参加考学之前同学们大多采取集中学习包含学习素描、色彩、速写等课程，以更好地提高绘画能力。大多是临摹的阶段，这里所说的临摹可以从两方面理解：一是照着原作画，一是照着原物画，归根结底要求学生达到一个“像”字的训练，重点是给学生们打下一个过硬的基本功。而在专业设计中对于所要研究的问题不仅仅是停留在“像”字上，而是要在增加“想”的成分提高想象力的训练，想象力对于动画创作者来讲是必须具备一定的专业素养，同时其也是建立在造型的基础之上。想象力的训练能够很好的开拓学生的思维借助，借助素描的技法与动漫设计相结合展开想象力的培养。

课程设计上借助身边的物体的基础形象展开充分的想象发挥，对其进行观察和提炼，进行再创造的表现。通过由浅入深的训练让学生减少对现成形的依赖，从而提高想象的能力。动画角色设计的要素包含变形与夸张的表现，如我们看到的动画片《海绵宝宝》中各角色的形象设计也正是借助海洋中的各种生物形象进行拟人化的想象。每个形象鲜活的人物通过画家的超想象的表现矗立在银幕之上给我们留下了深刻的印象。

在动画造型设计过程中，对学生想象能力的训练尤为重要。学生应拥有自主想象的能力，教师应主动调动课堂情绪，使学生的想象力得到快递的提升。在课程的安排上我们随意选取一些物品，例如在教学中，让同学们以一个苹果、一支笔、一张纸等为原型进行设计，编写简单的故事情节设计出符合要求的角色形象。通过学习兴趣的激发让学生能在很短的时间内快速的过渡。

其次，是对结构的研究，动画作品主要研究的“动”的问题。复杂多变的形可以有不同的几何形体概括出来。简单的几何形是我们理解复杂形最好的方式，其具有高度的概括性，当处理复杂多变的形态是可以通过他们来快速获取信息。如何更好的让学生理解形的构造这也是我们训练的重要课题。角色的设计主要是由不同的元素组合，认清每一个元素的关系为后期设计制作提供了很多的便利。“好奇心”的培养可以使学生的思维从多角度出发，突破固定的思维模式。

在课堂设计中安排学生进行物体的拆分和组合。首先，认清看到的物体的各元素基本几何形态。其次将元素的形进行简化，提炼，夸张组合从而产生新的形象。通过这样的训练可以提升学生的概括表现能力，将我们身边固态的物体转换为新鲜的、生动的形象。通过这样的练习可以使学生掌握简单的造型规律和构形方法，同时帮助他们打开思维的“枷锁”，激发求知、求新的欲望，使自主学习的能力得到进一步提升。

最后是“启下”的作用的训练，在课程的上设计卡通雕塑制作环节，为后续的课程如三维动画设计奠定专业基础。训练的目的是让学生进行“形”的认知，提高三维造型的认知能力，运用立体语言表现动画角色的特点。

卡通雕塑有别于传统的雕塑，传统雕塑要求主要研究人物的动态、结构，讲究雕塑的技巧、动作方法和材料的运用。而卡通则是为后期设计服务，不要求学生有过多的技法上的应用，是为后期的设计起到更好的辅助功能，能够更好地认知造型的整体关系，更注重比例动态的表现，同时使学生有空间上的认识和感受。

在制作中我们就要掌握基本的几何形的概括能力，了解角色构造的简单体，比例关系和重心问题，加深学生对造型形体比例的理解，加深对空间的认识。如我们看到粘土动画《僵尸新娘》当中主人公艾米丽的造型基本保持了人的面貌，身体比例修长，四肢如牙签状，在造型上准确的把握了人物的性格特点。制作卡通雕塑关键点在于体会雕塑的造型语言特点和方法更加注重角色形象的感受表现。

设计卡通雕塑制作的环节主要是提高学生的三维造型认知能力和表现能力，同时使学生了解从角色设计前期的准备收集资料，到中期的构思、定稿，再到后期的制作的全过程。可以认知动漫衍生品形成的链条关系更好的为我们的后续课程进行辅助作用。

动漫造型设计课程作为动漫专业的一门基础课程，是动画创作过程中的一个重要环节。可以为同学们今后的动画创作解决一系列基本问题。课程的设计重点应从学生的实际情况出发，根据学生的基本能力进行适当的调整，教学的目的不仅仅是让学生掌握知识、技能，更重要的是如何掌握正确的学习方法。

参考文献：

[1] 李天慈.对动漫专业造型基础教学的认识[J].大众文艺.

[2] 贪书晴，苟劲松.动画角色造型设计课程教学的思考[J].浙江万里学院学报，2009，22（6）.

[3] 熊瑛子.融合几何形态的动漫角色造型设计探讨[J].齐鲁艺苑，2013（1）.

人物形象设计专业课程范文第5篇

摘要：设计色彩是设计专业学生从色彩走向设计的重要课程，同时也是开阔学生眼界和拓展学生色彩表现手段的重要课程。色彩构成和平面构成、立体构成是艺术设计专业必须掌握的设计基础课程之一，是设计专业从客观认识与表现到主观组合与应用转变的基础课程。本文主要通过对《设计色彩》、《色彩构成》这两门课程教学目的、开课顺序、专业性质与本课程功能等的分析，从而设计出这两门课程的教学方法与思路，从而让装潢专业这两门课程专业知识重点突出，目标明确，内容更加丰富合理，充分提高学生学习的积极性。

关键词：设计色彩；色彩构成；教学目标；教学内容

设计色彩、色彩构成两门课程都是设计专业的基础课程，两者间既有很大的联系又有着明显的区别，然而在现实上课过程中，由于各种原因可能会有意无意的忽略两者间的差别，比如在上课过程中两门课的老师没有就相关的教学内容做深入的沟通就很有可能会再教授的过程中忽略某部分的内容，也有可能会重复的教学内容，这不仅是教学资源的浪费，是对学生的不负责任，更是对教育事业的亵渎。

设计色彩和色彩构成都是现今各高校艺术设计专业中的专业基础课程，设计色彩在于提高学生的色彩造型能力，并且要通过本课程使学生能够从原有写生色彩思维过度到设计色彩思维，更为注重学生的创造力和想象力。色彩构成在于从科学的角度研究色彩，旨在让学生从感性色彩到理性色彩的转变，如色彩的明度对比、纯度对比、冷暖对比，和心理感受等，重在能够在设计中熟练的运用色彩。两课程在教学目标、教学内容、教学方法等方面都有很大的区别，但是在实际的教学当很容易产生混淆与误差，致使两门课程没有起到相应的教学效果，以下从几个方面来探讨两者的区别与联系。

一、教学目标不同

设计色彩是设计者主观意识的产物，作为设计专业的一门基础课程，能够从具象写生色彩、客观写实色彩等自然色彩过渡到意象色彩、情感色彩、装饰色彩等主观色彩、表现色彩的应用和表现。1它的首要任务是培养学生的色彩造型能力，更重要的是要培养学生从色彩到设计色彩观念的转换。它的具体实施要从培养学生色彩理论知识到色彩形式美表现；从培养组织画面能力到画面点线面形式的组织，从色彩的写实造型能力到色彩设计的应用能力。

设计色彩的教学目的是培养学生在客观认识自然色彩的基础上，进一步加强对色彩的空间表达能力和对色彩的艺术思维能力，注重理性的分析和主观的表达；是通过理性分析客观事物表象色彩达到能动、灵活地表现主观色彩的一门课程，同时也是从传统色彩课程到设计课程的过度阶段，是基础课程和专业课程的桥梁。设计色彩是一个从认识、掌握到应用色彩的过程，此过程是循序渐进、不断深化、逐步掌握色彩知识和色彩运用。

色彩构成和平面构成、立体构成是艺术设计专业必须掌握的设计基础课程之一，是设计专业从客观认识与表现到主观组合与应用转变的基础课程。三大构成课程重在将不同形态的若干元素或单体重新组合成为一个全新单元或形象，色彩构成是将人们对色彩应用的思维定势总结出来，这种定势是在人们长期形成的对色彩的感觉，色彩间的不同搭配与组合，能够给人以不同的心理感受。

色彩构成是设计者对色彩理性的认识和自己主观认识等知识的相结合产物，与设计色彩相比是更复杂、更理性、更具实用性的知识。色彩构成的教学目标是培养学生在深入学习色彩知识，灵活表现主观色彩的基础上，培养学生在综合已有知识的基础上，能够直接运用到以后的设计课程中去。

二、教学内容和教学方法有别

首先是教学内容，两者都包含有色彩学原理，如：色彩物理、色彩心理；也包括色彩的分类，如：无彩色和有彩色，色立体等；还有色彩的混合，如：加法混合和减法混合、中性混合等。但两者也有很大的区别，设计色彩注重写生色彩和色彩的分段练习，如色彩三要素的掌握，分别针对色相、明度、纯度来展开，然而色彩构成是在掌握了这部分的内容后直接把所掌握的三要素知识用到构成要件当中；同时设计色彩还注重造型问题，造型塑造问题是它的重要内容之一，学生要根据所学的色彩原理结合素描知识通过色彩表现和塑造对象，色彩构成在塑造物象方面并没有要求；设计色彩还注重主观意象和塑造相结合表现想象的场景或景物，而色彩构成注重色彩间直观的搭配；同时，色彩构成涉及到色彩心理的内容较为明显，并把色彩心理做为重要的教学内容之一，而设计色彩在色彩心理方面要求的不太明显。

教学方法也有很大的区别，设计色彩主要以写生色彩和色彩表现为主要手段，他有具体的表现对象，如针对所表现对象的明度、纯度、冷暖等怎样能够用更准确的色彩去表现对象。同时，针对色彩塑造方面的训练，可以进行单色塑造训练。针对色彩意象表现可以选取质感差别很大的静物进行组合训练。色彩构成由于教学内容的差别练习方法和方式主要采用色块组合、平面构成中色彩的拓展运用，还有色彩心理的表现。当然色彩构成的训练也可以针对特定对象来展开，如色彩构成表象一组静物或者是人物表情，或者针对同一个静物进行着色训练。

尽管设计色彩和色彩构成在教学目标、教学内容和教学方法上有着较大的区别，在教学过程当中还是要注意两者相互衔接，倘若开课过程中两者有重复的内容，既浪费了教学资源，也给学生造成了心理上的厌倦，最终只能是以损耗教学效果为代价。如果开课过程中有内容没有涉及，那是学生被动的损失和教学的失误。

设计色彩和色彩构成两门课程有很大的共通之处，也有很大的区别，在教学中很容易造成疏忽，特别是两门课程分给不同教师来上，所以这就要求我们在课程的整体安排上要让两者形成一个很大的色彩知识与构成知识的和集，如：色彩学原理、色彩物理、色彩心理、色彩分类、写生色彩、意象色彩、情感色彩、装饰色彩、表现色彩等等知识。两门课程不论怎样安排，必须要把色彩知识与构成知识的和集内容教授完整，这样才能有最佳的教学效果。现在有很多教材把色彩构成归入设计色彩中，追求系统的、有逻辑的进行教学，更有利于学生对色彩知识的掌握。

色彩构成不仅要跟设计色彩相结合，使色彩知识能够形成和集，让两门课程各自发挥出自身作用的同时，保证和集内容能够被学生接受，不能有遗漏，而且色彩构成还是要跟平面构成、立体构成相结合，培养学生在设计中熟练应用色彩知识进行形象思维和设计创意。

总之，艺术设计专业教学在现今变化节奏很快的环境下，不仅要继承原有知识，还要掌握相关相邻门类的知识，更要把关系紧凑的相关知识有条理、有逻辑、有衔接、有节奏的传授给学生。设计色彩和色彩构成两门课程联系紧凑、关系密切，把握好两者的知识结构、教学内容间的关系，找到适合的教学方法，整理好两门课程的相互关系，分别做好每门课程的教学是每位教师的责任。不断研究两门课程的相互关系是每位教师应具备的专业素质。