园林艺术赏析论文范文第1篇

关键词：专类 植物 景观 园林

一、专类植物园林的特点

以某一种或某一类观赏植物为主体的花园。专类花园按照一定的造园意图进行园林布局，选择的植物品种通常是观花植物，也有选择观叶植物和观果植物的；这些植物应有比较丰富的品种和变种。这种花园有种植同一种植物的，如牡丹园；有种植同一属植物的，如丁香园；有种植同科或不同科但具有相类似的观赏特征的植物的，如蔷薇园、多浆植物园。专类花园的最大特色是能充分发挥同一类植物的最佳观赏期和特性，除在花期以美丽的景色供人游赏和陶冶情操外，还可进行有关植物学、园艺学和园林学方面的科学普及教育，从事观赏植物的品种资源的收集、比较、保存和杂交育种等科学研究。

二、专类植物园林的价值

植物专类园是伴随着人类社会生产的发展而产生和发展起来的。今天的植物专类园不仅承担着专类植物的收集、引种驯化、濒危物种的保护等相关植物科学研究任务,而且也是供观赏、游憩及开展科普教育活动场所。现在植物专类园也逐渐成为城市文化和地域文化的象征之一。 本篇论文重点讨论了植物专类园规划设计的理论及方法,并把研究出的方法结合实践完成了山东沂州海棠园的规划设计。本文首先简述了国内外植物专类园的发展及研究现状,并提出了相关的研究方法,并提出了本论文研究的技术路线，其次不同专家学者对植物专类园的概念的理解及定义,然后分析了植物专类园的特征以及与植物园的关系,总结出来我国植物专类园的不同发展时期,以及每一个发展时期的特点及具有典型代表的植物专类园,在此基础上,提出了植物专类园不同的分类方法以及植物专类园所发挥的作用,并分析出了我国植物专类园的发展趋势。最后从植物专类园规划设计基础理论的探讨出发,从景观生态学、植物学和可持续发展等角度入手,提出了规划设计应该遵循的理念,分析出了植物专类园的规划设计的内容,并从专类植物规划、功能分区、景观规划等三个方面提出相应的规划设计方法

三、专类植物园林设计点

植物专类园林是指在一定范围内根据地域特点,专门收集同一个“种”内的不同品种或同一个“属”内若干种和品种的著名树木或花卉,运用园艺栽培技术和园林艺术,按照科学性、生态性和艺术性相结合的原则,构成的供人们游赏、科学研究或科学普及的园地。通过对植物专类园在关中地区的分布现状做了进一步调查与分析,着重介绍了专类植物园的特点、功能、专类园的现状及存在问题进行了分析与评价,提出了专类园设计与营造的发展对策,并对未来植物园的发展前景作以展望。根据理论研究与调查,进一步说明,植物专类园在园林艺术设计中的重要地位和作用,不仅可以用于科学研究,还可以展示本种植物的群体美和个体美,同时也为游人提供了游览休憩的场所。从而使人们更加了解专类植物展示和植物造景形式在园林中的重要地位。

植物专类园林是一种强调专类植物展示和植物造景的园林形式,应用日趋广泛。在对植物专类园、专类花园、植物园进行区别的基础上,明确了植物专类园的定义,并根据植物专类园的植物种类及表达的主题,将植物专类园分为四个类别。同时,特别针对中国植物园中的植物专类园进行统计,分析植物园中植物专类园的现状。植物园林的发展史就是一部人类从专类植物收集、扩大利用、进行保护到植物多样性保护的历史。如今植物园的功能是保护、科研、科普、游憩和开发,其中“保护”(即履行《生物多样性公约》的实践)分为“就地保存”和“迁地保存”。

在中国，园林中作专类植物布置的花园已有悠久的历史。《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”是桃园的写照。随着园艺事业的发展，历代文人的推崇提倡，介绍名花品种和栽培技术的专著的相继问世，专类花园推广开来。北宋《洛阳名园记》记载，天王院花园子有“牡丹数十万本”。在国外，古埃及园圃已有栽种葡萄、海枣等专圃的布置。中世纪欧洲较大的寺院庭园内多辟有草药园，其中也栽有观赏价值高的药用植物，如石竹、薰衣草、玫瑰等。这些植物集中栽于一角，开花时花团锦簇，可以说是专类花园的雏形。18世纪以后，随着社会生产、国际交往和生物科学的发展，有不少专类花园，如月季园、杜鹃花园、丁香园等能在园中展出来自世界各地的品种以及培育出的新品种。每年5月下旬,世界级的园艺盛会――切尔西花展就会在英国伦敦如期举行。来自世界各地的园艺爱好者和专业人士云集在这里,尽情地欣赏这个由英国皇家园艺学会主办、拥有80多年悠久历史的花展。展览会上,参展商纷纷展示各类园林花卉新品种,包括乔灌木、鲜切花、兰花、多浆植物、热带花卉、水生植物、蔬菜瓜果、香草、藤本植物、食虫植物等,其中深受英国人喜爱的多年生花卉(Perennials)更加突出,既有展示球根花卉或宿根植物多品种的综合性大展位,又有专门展示像玉簪属、鸢尾属、报春花属等专类植物的特别展位。整体给人留下眼花缭乱、目不暇给的感觉。这里仅管中窥豹地介绍一些新品种,藉以了解国外较高园林花卉育种和栽培水平。

四、结论

专类植物园林往往能够带来耳目一新的感觉，有些甚至还有震撼人心的效果。专类花园虽然在盛花期成为一时胜赏，但有些植物在花谢之后就景色全非。为此，可增选早花和晚花品种来延长观赏期，并用其他观赏植物作衬托，以达到既有一时盛景，又是四季如画。

参考文献：

[1] 武欣. 武汉城市乡村聚落植物物种组成与多样性研究[D]华中农业大学, 2010 .

[2] 郭一鸣. 全球白菜型油菜遗传多样性分析[D]华中农业大学, 2010 .

[3] 何小芳. 植物园水生植物区规划设计研究[D]华中农业大学, 2010 .

[4] 高伟. 四倍体棉种的遗传多样性分析[D]华中农业大学, 2010 .

[5] 郭晓丽. 大王滩水库集水区沉水植物分布特征及多样性研究[D]广西师范学院, 2010 .

[6] 王晓菡. 中国芍药品种遗传多样性SRAP分析和核心种质的初步构建[D]山东农业大学,

[7] 郝美彬. 山地型郊野公园景观规划设计研究[D]山东农业大学, 2010 .

[8] 杨培浩. 不同小麦品种的细胞遗传学研究及SSR遗传多样性分析[D]安徽农业大学, 2010 .

[9] 王小如. 杭州植物园植物景观分析[D]浙江农林大学, 2010 .

[10] 蒋燕锋. 厚朴遗传多样性层次变异规律研究[D]浙江农林大学, 2010 .

园林艺术赏析论文范文第2篇

【关键词】风景园林；建筑设计；山石；植物

在风景园林设计中，通常需要用到两大材料，一种是硬质景观材料，主要包括山石、水体和建筑等；另外一种就是软质景观材料，即植物，园林植物体现了自然属性和因为季节变换产生的时空序列变化的景观表现特征。因为植物和山石在风景园林建筑设计中的应用，用不同的形式表现了园林的美好，吸引了人们的兴趣，满足了人民群众休闲娱乐活动的需要。

一、风景园林学的简介

1.风景园林学的定义

风景园林学是一门专门的学科，是在古典造园和风景造园的基础上，通过科学的方式建立的一门新的学科。从传统的风景造园到现在的风景园林学，经过了从为少数人服务到为人类和生态系统服务；从单一的审美价值取向到生态和文化综合的价值取向；从中微观到全尺度的发展过程。

2.风景园林学科的分类

风景园林学以空间营造理论为核心基础，包括风景园林学规划理论和风景园林学设计理论。

（1）风景园林学规划理论

风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。

（2）风景园林学设计理论

风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。

3.风景园林学在风景园林建筑中的应用

（1）对风景园林建筑进行规划与设计：通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。

（2）在园林中对植物的应用：研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。

二、植物在风景园林建筑设计中的应用

1.植物在风景园林中的配置原则

风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。

2.植物颜色的配置设计

风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。

一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。

3.植物在风景园林中的作用

在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。

三、山石在风景园林建筑设计中的应用

1.山石在风景园林中的布置

景石在风景园林中的布置营造，应该遵循“源于自然，而高于自然”的原则。认真进行景石的选材和山石景观的造型，创造山石的意境，体现石材自身自然和个性的优点。在对风景园林建筑设计进行置石和山石景观的艺术创作过程中，保证山石的自然性，注意整体景区的构造，保证山石的自然特征和环境协调关系。根据风景园林的不同建筑要求和景区的不同特征，对山石景观进行不同的艺术构造。

2.山石景观的分类

风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。

3.进行山石构造的方法

（1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。

（2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。

（3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。

四、结语

综上所述，植物和山石经常在我国园林建筑设计中应用，以植物的生命力、怡人的色彩、不同的种类和山石本身的形体、质地、色彩和意境作为欣赏对象。这些植物和山石可以单独欣赏，也可以做成假山园，还可以砌作岸石道路，结合地形，进行造景，是园林建筑设计中必不可少的要素。本文简要介绍风景园林学，浅谈植物和山石在风景园林建筑设计中的运用。

参考文献

[1]毕迎春.地形、植物、水体在风景园林建设设计中的应用[J].安徽农业科学，2011（12）

园林艺术赏析论文范文第3篇

【关键词】高中美术鉴赏课学生审美能力

高中美术教学除帮助学生掌握绘画知识和技能之外，在素质教育理念下，应注重美育教育，重视鉴赏课的开展，训练与培养学生的审美能力，提升鉴赏美术作品的水平，获得美的感受，并在生活中善于发现美和创造美。在高中美术鉴赏课教学中，教师通过组织学生开展审美活动，可实现培养学生理解能力与审美能力的目的，进而提高他们的综合素质。

一、 完善高中美术鉴赏课教学方法

在新时期的高中美术课程教学活动中，教师应认真研读新课标的要求，分析学生的美术知识基础和学习能力，为接下来的鉴赏课教学做好准备工作，提升教学设计的可行性与针对性。在鉴赏课教学方法上，教师需不断优化和完善，除采用传统的理论知识讲解之外，应适当采用小组合作、导学案、集体鉴赏等教学法。通过多种多样的教学形式，提高学生参与美术作品鉴赏的积极性和动力，并在美术教师的引领下，充分发挥其课堂主体地位。

比如，在《咫尺千里――中国古代山水画》鉴赏课教学中，教师需提前做好教学设计和方案，在课堂教学过程中，让学生鉴赏《富春山居图》这幅山水画作品，为他们讲述相关的艺术特点和时代背景知识，即为：中国绘画独特的散点透视法，是元代画家黄公望为郑樗所绘的作品，以浙江的富春江为背景。然后组织学生以小组形式，让每个小组都认真观察和鉴赏这幅作品，相互交流、讨论对作品的看法和见解，并体会作品所蕴含的情感。在这样的教学模式下，教师需关注控制与把握讨论过程，保证学生能够在注意力集中的情况下鉴赏和讨论作品，增强对作品的了解，并掌握我国古代山水画的艺术特点。

二、 充分利用多媒体技术辅助教学

当前，在教育教学中应用多媒体技术已是普遍趋势，可补充和完善教学内容，还能够提升教学的形象性，为学生带来更为直观的感受。为此，在高中美术鉴赏课教学中，如果教师仅靠纯粹的语言讲解，难以全面表现出美术作品的特点和艺术魅力，而积极运用多媒体教学设备，利用声、光等手段展示美术作品，或者加入动态画面、背景音乐等，强化展示效果，为学生带来亲临其境般的感觉，强化他们对美的体验与感受，培养其审美能力。

例如，在进行《宛自天开――古代园林艺术》鉴赏教学时，中国古代园林艺术被称作园林鼻祖，在世界艺术中独树一帜，是我国传统文化的关键组成部分，也是一种载体，可反映出各个朝代的时代背景、工程水平和经济兴衰等。教师为帮助学生更好地了解古代园林艺术知识，可运用多媒体教学设备展示一系列不同园林艺术风格图片，包括：颐和园、北海公园、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园、上海豫园和余荫山房等。可将这些园林艺术作品很好地呈现在学生面前，带领他们全方位的鉴赏，可使其充分认识到中国古代能工巧匠的聪明和勤劳，并深入体会园林的意境，以及追求园林艺术的审美情趣。

三、 鉴赏课教学适当增添人文色彩

在高中美术鉴赏课教学过程中，教师需认识到美术作品不仅属于艺术创作，作者也倾注有丰富的思想情感，进行创作出独特作品，并体现出不同的艺术风格和魅力。为此，高中美术教师为提升鉴赏课教学质量，更好地培养学生审美能力，在引领他们鉴赏美术作品时，应适当增添人文色彩，可以是作者介绍，也可以是创作背景，使其结合这些人文知识更加深入的鉴赏和分析作品，真正感悟到作者的思想情感与创作情景，加深领悟和体会。

在这里，以《天上人间――宗教壁画》鉴赏教学为例，针对敦煌莫高窟壁画的鉴赏，教师需先告诉学生它保存从十六国到元代近千年佛教题材的壁画，展示的是佛教创始人释迦牟尼的生平事迹，以及根据佛经内容画出来的绘画作品。之后，教师可对敦煌莫高窟壁画中的《尸毗王本生故事》让学生鉴赏，展示其精美程度和作品特点，让他们仔细鉴赏各个细节，在充分另外佛教壁画的艺术魅力后，教师再结合壁画艺术的发展现状，介绍对敦煌莫高窟壁画的保护情况，以此培养学生热爱中华瑰宝的情感。同时，学生与民族情感产生共鸣，不仅可培养他们的审美与鉴赏能力，还能进行思想教育，升华教学效果。

四、 总结

在高中美术鉴赏课教学活动中，培养学生的审美能力不仅是素质教育的要求，也是美术课程教学的基本目标。所以，高中美术教师在教学实践中，需借助鉴赏课教学，不断优化和完善教学方法，从多个角度培养和提高学生的审美能力。

【参考文献】

[1] 安静.高中美术鉴赏课对于培养学生审美能力探析＼[D＼].西安：陕西师范大学，2014.

园林艺术赏析论文范文第4篇

关键词：园林专业；审美教育；审美素养；诗歌

中图分类号 G642.0 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2013）14-153-02

审美素养指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。审美素养既体现为对美的接收和欣赏的能力，又转化为对审美文化的鉴别能力和创造能力。园林专业学习中，园林艺术美的接受、欣赏、鉴别、创造都对学生的审美素养提出了较高的要求。美育是教育的重要一环。农业职业院校园林专业学生教育管理工作，理应紧密结合专业特点，开展适当的审美教育，既能提高学生的审美素养，为专业学习服务，又能着眼于学生精神世界的整体培养，促进学生情感的发展和人格的完善。

1 提高园林专业学生审美素养具有重要意义

从园林艺术的特点看，美的园林艺术通过巧妙的构思，把人为的物质环境与自然风景合而为一，形成一个更为集中典型的审美整体，表达一定的审美情趣和人生理想，同时让身在其中的人们心灵得到舒适的感受或宁静祥和的体验。从园林艺术的创作过程看，造园、插花、盆景制作是一项技术活动，更是一项艺术创造活动。优秀的园林工作者不仅需要娴熟的造景技巧，更加需要对美的鉴别和创造能力。因此，园林专业学生加强审美教育，提高审美素养是专业能力发展的内在要求。

现实情况是园林专业学生审美素养十分欠缺。我校五年制高职园林专业学生文化基础一般，知识面较为狭窄；初中阶段美育缺位，学生对美有着肤浅和庸俗化的认识和态度；审美概念模糊，对美、艺术美、园林艺术美没有充分的认识和理解，对专业知识的学习往往是知识的积累和简单的模仿。对园林艺术，往往能学其形而不解其神，能制作而不能设计，能成匠人而不具匠心，严重制约了专业水平的发展和提升，故而开展审美教育，提升园林专业学生的审美素养尤为迫切。

审美教育是教育的重要组成部分。蔡元培认为“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成也”。苏霍姆林斯基说过，美是善良和诚挚之母。审美教育一方面培养和提高人的感受美、鉴赏美和创造美的能力，另一方面可以促进人的德、智、体的发展，有助于健全人格，提升人生境界。也就是说，通过审美教育树立美的思想，发展美的品格，培养美的情操，形成美的人格，培养适应新型社会需要的创新人才。所以，对园林专业学生开展审美教育，提升审美素养，既是专业学习的需要，也是学生全面发展的需要。

2 诗歌读赏活动是契合园林专业实际的审美教育载体

专业课程当然是园林专业学生审美教育的主要阵地，就学生素质教育而言，诗歌读赏活动是较为适当的方式。

诗歌是审美教育的有效载体。中国是诗的国度，诗歌是中华文化的重要组成部分，诗文化已经浸透到华民族的血脉之中。古典诗歌作为中国艺术的精品，展现出独特的音韵美、意境美、意象美、情感美、形式美，无论从语言、内容、情感等方面，都包含着丰富的审美因素。

诗歌与园林艺术也有着共同共融的审美特征和紧密的内在联系。园林艺术特别是中国古典园林、东方式插花和盆景艺术，是民族艺术的高度集中和概括，几乎包容了古典艺术的各个门类。它不仅重形，更加尚意，追求以形写神，神形兼备，情景交融，以具有“神似胜形似，无声胜有声”的深远意境为佳，这与中国古典诗歌、绘画、书法、音乐等艺术形式的艺术追求有共同共融之处，园林类艺术作品常常被称为“无声的诗”“立体的画”“凝固的音乐”等。就古典诗歌而言，体现在以下方面：

2.1 对意境美的共同追求 追求意境，创设意境，欣赏意境已经成为园林等艺术的共同追求。中国园林追求生境、画境、意境三种艺术境界，而又以“意境”为最终目标。中国古典诗词的动人之处在其意境。读者在有限的实景中探视出虚境，从虚境中体会到实情，在虚虚实实的变化中领略到无限的审美空间，诗歌艺术因而有了无穷的韵味。

2.2 意象美的不谋而合 著名美学家克罗齐认为，艺术是把一种情趣寄托在一个意象里。诗歌意境的营造和情感的表达主要通过意象进行。古典诗词与插花、盆景、园林艺术设计在这点上不谋而合。在传统插花艺术中，与意象相对应的是花材。花材不仅是传统插花造型的素材和展现形式美的基础，还是构思、传情、增强艺术感染力的重要载体。在盆景设计和造园活动中，山石、植物等素材的选用，应该考虑物象精神，造景也该因地制宜，不能有悖于意象的内在涵义。

2.3 相似的艺术手法 诗词常运用虚实相生、以小见大、对比映衬、形神兼备、情景交融等艺术手法。插花、园林设计、盆景制作亦如此，二者在这点上基本相同且方法基本相似。

2.4 题名点景中诗句的直接运用 用古诗名句来做题名是园林、盆景艺术的常用方法。古诗名句本是长期积淀的经典，自身就具有较高的审美价值。同时，用诗句题名能够迅速让人把握所造之景的主题，能“看其名，见其景，饶有深意，引人思索，富有形象性”。

3 开展园林专业班级诗歌读赏活动措施

3.1 提高学生对诗歌与园林关系的认识和理解 职校中很多学生不注重自身的全面发展，仅仅将个人的发展局限在所学的专业课上，对于人文社科知识积累没有引起足够的重视，更谈不上对于审美意识的培养。因此要帮助学生提高对审美素养提升重要性的认识，提高对文学、音乐、历史、绘画等艺术与园林之间关系的理解和认识，激发学习热情，提高学习兴趣。

3.2 找准诗歌读赏和专业学习的结合点 感受诗歌音律美，提高对诗歌美的认识和理解。诵读从来都是诗歌学习鉴赏的重要途径。鉴赏诗歌意境美，提高审美立意能力。品析诗歌所表现出来的广袤阔大、清新雅致、落寞寂冷、苍凉悲伤等各类意境之美，获得更丰富的审美体验，并由此增强对园林等艺术的诗意感悟，提高审美品位，培养立意能力。品析诗歌意象美，提高选材能力。引导学生掌握诗歌意象的独特哲理内涵，借鉴诗人意象选择的手法，以触类旁通，提高园林艺术设计中选材能力。借鉴诗歌的艺术手法，提高整体表现能力。加强对诗歌表现手法的分析理解，理解其对表现主题，营造意境的重要作用，实现能力迁移，提升插花、园林等作品的整体表现能力。

3.3 开展丰富多彩的活动 如开展园林诗词搜集活动，积累园林诗词，并为赏读提供资料；开展诗歌意象整理活动，让学生搜集古典诗词中常见的意象，在搜集过程中注意使用频率较高、具有典型意义的意象，把这些意象作为研究的对象，研究它们表达的思想感情，整理分类，便于理解园林艺术的意象美学；开展插花、盆景题名活动，规定用古典诗词句为其命名，增加艺术品美的意蕴；开展园林、插花、盆景解说词写作比赛，让学生学会在专业实践中使用诗歌，激发学生对诗歌学习和鉴赏的热情和兴趣。

4 结语

生活中，美无处不在，无时不有，因此审美教育无时不可进行，无处不可进行。园林专业的审美教育绝不限于某一个时刻，某一个载体。同时，美育是和智育、德育紧密相连，园林专业中的审美教育不会局限于功利的作用和意义。无论学生将来从事何种职业，审美教育对人的高尚审美情趣的养成、健康心理素质的促成、完善人格的形成、创造力的培养都将起到积极的推动作用。

参考文献

[1]王希军，葛星.审美教育[M].北京：中国石油大学出版社，2007.

[2]肖驰.中国诗歌美学[M].北京：北京大学出版社，1986.

园林艺术赏析论文范文第5篇

关键词：园林设计；现代艺术；应用

在现代化城市当中，园林是最关键的组成之一，园林紧密的联系着人们的生活，并且富含深层次的艺术性以及丰富的功能表达。作为综合性的学科，园林设计融入了文学、绘画、书法等诸多方面，并且与自然学科融为一体，无论是装饰、布局还是绿化，都能够体现出园林设计的艺术性。

1 现代艺术

随着时代的进步，现代艺术已经成为了我们生活中必要的装点元素，并且也具备较强的渗透能力，其发展迅速，也涉及到越来越多的区域，从而呈现出远远超出我们想象的势头，正在急速的发展。在我们日常的生活当中，可以说现代艺术的让我们的生活更加的美好，反之，我们的日常生活也将现代艺术区域多样性。无论是从雕塑、绘画，还是从美工和建筑，随处都能够体现出现代艺术。例如：在现代化城市的公园设计、园林设计中。总体来说，现代艺术已经成为了人们心里的实际需求，从而具备了更高的应用型。

艺术的生命归结于不断的创新，而现代艺术也是如此，要求我们能够不断地“求新、求异、求变”，能够大胆的创造，能够在艺术当中融入更多的内涵、多变以及新颖，让艺术更具生命力，进而脱颖出来。在现代社会当中，艺术是为了满足人们的审美需求而存在的，能够服务大众，让人们产生精神上的愉悦，能够让设计当中融入色彩、小品、绘画等诸多方面的艺术，从而满足大众不断提升地需求。

2 现代艺术在园林设计中的具体应用

2.1 园林设计当中的现代艺术

2.1.1 园林空间布局的艺术性

园林设计是现代化园林空间设计当中首先考虑的问题。只有对园林的场地进行合理的分析，进行合理的空间布局，才能够选择合理的地址。只有灵活的运用空间，才能够实现动静变化以及园林空间的融合。并且，在空间的构图上也需要讲究形式美，遵循艺术美的园林，从而在节奏、稳定、对比等多个方面让园林景观更加的完美。

2.1.2 园林小品的艺术性

在现代化城市当中，园林小品被安排当中了城市的各个地方，有广场、有绿地，也有公园，它们通过最醒目的色彩、最独特的造型、最新颖的最求从而将自身的内涵表达出来。园林小品是否出色，归结于它是否能够成为一件艺术品，从而起到点缀园林空间，起到画龙点睛的作用，从而让城市居民能够通过它的“表现”来体会其想要表达的意义。

2.1.3 园林绿化的艺术性

在进行园林植物的配植当中，我们需要考虑到其是否能够与周边环境当中的山石、水体以及建筑相互的融合，能够通过独有的姿态对园内的景致进行美化。而植物的配植不仅能够缓解园林设计，也是最精华之处。在植物的造型上，其形式也具备一定的艺术，观赏树木造型的形式主要包含了自然式、几何式等方面；花卉则包含了花镜、立体等方面；草坪则是游憩与观赏等方面。

2.1.4 园林空间流动的艺术性

作为建筑师的密斯，最先将空间流动设计手法运用到了巴塞罗那的德国馆当中，在德国馆中，由于柱子起到了结构的作用，从而解放了墙体，而墙体的自由布置，也是的连续流动的空间得以塑造。而与巴塞罗那德国馆相比，凯米的米勒花园也拥有相似之处。通过围合（绿篱）和结构（树干）的相互对比，从而将建筑的自由平面思想体现了出来，创造出一系列室外的流动景观空间。在进行空间游览的时候，由于共时性和历时性的穿插，也是的人们的移动空间在进行不断的转化，这样通过简化的手法，满足了现代空间发展的需求，也满足了人们的审美需求。

2.2 园林设计中的现代雕塑艺术

在园林设计当中，我们也能够看到现代雕塑的影子。现代雕塑的融入，使得园林场地呈现规则排列，地表植物能够完全被覆盖，将原有的地面做好软化处理，增强自身的节奏感。现代雕塑以其特有的空间语言、材质以及构造，从而让城市居民感受到其生气与活力，让人赏心悦目。

2.3 园林设计中的现代绘画艺术

从某种角度上来说，园林设计和绘画也存在共同之处――都是在某一个范围内进行绘画。各种形式的园林流线、多彩的植物等从而让园林设计的整体性、观赏性都得到了不同程度的增长，也使得其更加的统一、和谐。

2.4 园林设计中的现代雕塑艺术

对于园林设计来说，现代雕塑所产生的影响也是显而易见的。在现代化的园林设计当中，植物雕塑的采用也越来越多。例如：襄十高速公路中的方向盘雕塑，硕大、醒目，矗立在高速公路一侧的空地上，给空旷单一的高速路平添了一些生机。

总之，将园林设计与现代艺术相互的融合在一起，才有利于美的创造。现代艺术的不断发展，也推动了人们物质、精神文明的快速发展，而人们的进步同样对于艺术的发展产生了巨大影响，因此，两者是相互促进、相互提高，缺一不可的。

参考文献

[1] 王静.浅谈现代艺术影响下的景观设计[J]. 科教文汇（下旬刊）. 2009（08）：65-68