油画的艺术特征范文第1篇

关键词 四大名绣 油画风格 艺术特征

中图分类号：TS935.1 文献标识码：A

1刺绣与油画风格

刺绣是独具民族风格的手工艺术，也是早期生活实用装饰的表现，随后在魏晋南北朝时期开始向观赏绣方向发展。在《周礼》中记载“凡绣亦须画后乃刺之，故画绣二工共其职也”，说明刺绣与绘画是不可分割的艺术。

自近代西洋艺术传入中国之后，绘画开始走向新的历程。自从沈寿开拓“仿真绣”之后，中国的传统刺绣开始了与西方油画风格相融合，20世纪末杨守玉在此基础上创造了“乱针绣”，她将素描中的笔触、光影、油画色彩、运用于刺绣当中，运用线条间的交叉及其分层加色的效果给人耳目一新之感。透过研究发现中国四大名绣已将传统刺绣工艺与油画风格元素进行创新与改革，开始形成各自独特的刺绣油画风格的艺术特征。

2中国四大名绣油画风格的艺术特征

2.1苏绣乱针绣在油画风格表现中的淋漓尽致

苏绣是中国四大名绣之一，讲究“排比其针、密接齐线”的艺术特征。苏绣多以结合绘画作品进行再创作，具有循画理、肖真形，善于将刺绣物象表现的细致入微、纤毫毕现，运针巧妙、劈丝具有鬼斧神工之妙。

乱针在苏绣油画风格的表现中已经达到了淋漓尽致的表现，苏绣巧妙地将乱针与苏绣传统针法结合运用，乱针在苏绣油画风格中不是单一的表现，而是根据油画风格题材和工艺的选择采用合适的针法表现，有的油画风格作品采用以乱针为主，比如油画风景大多则是通幅采用乱针，以此表现出油画风景强烈的虚实空间感、层层丰富的色彩、强烈对比的光影，突出乱针在风景油画中的魅力。有些乱针在画面中的表现则是起到衬托画面背景的效果，比如苏绣油画作品《飞天》整幅作品人物采用掺针，背景则是采用乱针，在画面的暗部则是巧妙的将掺针与乱针融合一体以表现出油画的虚实空间感。粗与细的针法表现在同一画面中突出强烈对比，使人视觉醒目。

苏绣也使乱针在苏绣油画风格的表现中体现传统艺术特征。比如作品《》，该创作采用写实油画为蓝本，运用细腻的乱针绣制而成，近看针法紊乱，远看质感强烈，栩栩如生。细腻的乱针表现出了画面肌肤的柔韧的质感，也表现出了传统苏绣用重彩艳而不俗的特征，绣工非常精致细腻，针法不失活泼。

2.2湘绣油画的粗犷之美

近现代湘绣油画风格是以油画图稿为蓝本，将油画图稿进行艺术再创造，使刺绣远观有油画的意境，近观则有绣的魅力。湘绣油画主要是以针线表现油画风格的绘画语言，对油画色彩相貌的绣制，油画的肌理、笔触、整体画面的结构、纹理等绘画语言的表达。

湘绣油画风格最大的艺术特征就是画面的粗犷豪放。这种粗主要是表现在线条运用当中。比如风景画造型要求选色精准，层层铺色，在技法上则有画面厚重感，空间感、层次感的处理等，这些语言的表达则是通过线条的粗达到画面的艺术效果。比如《去安源》在画面上不仅表现出人物的大气，将这种画面风格的大气与丝线粗犷的表达结合起来，使画面的气势浑然一体。

2.3蜀绣油画独特的艺术风格

蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。蜀绣经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、车拧自如、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。所以蜀绣油画风格从这些方面展现了这一独特技艺魅力。蜀绣通常采用传统的晕针与乱针结合来表现物象的质感，以此体现蜀绣油画风格中的光、色、形，把传统的技艺与油画风格相融合。

蜀绣油画的独特是通过材料、针法、传统的人文艺术风格表现出蜀绣新元素下油画风格的独特技艺。比如蜀绣作品《舞者》是以油画图稿绣制出具有巴蜀特色风格的艺术特征，运用平针针法婉转体现人物肌肤的柔韧质感。整个色调上艳而不俗，具有蜀绣水墨般的轻盈素雅质感，突出舞者姿势的优雅，使画面具有独特的韵味。

2.4广绣油画风格色彩层次细腻的表现

广绣与潮绣合称为粤绣。广绣色彩的浓郁细腻起先受民间的色彩绚丽、对比强烈、大红大绿特征的影响，新中国成立之后，广绣开始与画家结合，《裸女与韩熙载夜宴图》是关则驹创作的油画蓝本，画面中裸女的肌肤采用多种单色渐变的色彩以及跳色渐变的色彩细腻地突出女性肌肤在光影下色彩的渐变，体现广绣色彩层次细腻之感。

油画的艺术特征范文第2篇

西方现代绘画自19世纪末20世纪初才将抽象的表达手段着重加入绘画艺术中，维亚尔的绘画艺术时期则处在这个过渡阶段中。在现代绘画中，重要的不是写实的逼真性，而是应该感受到作品带给我们内心的启迪与灵感。另外，视觉艺术的语言众多，蕴含着丰富的含义，如，透视、明暗及点线面的欣赏规律。我们不妨创造一种情境，改变欣赏角度，赋予现代绘画新的解读方式。

一、解读绘画艺术的“现代性”

（一）现代绘画艺术产生初期

绘画艺术是一种与创作者个人特点、所处背景环境密不可分的艺术形式。我们通过绘画作品经常可以解读创作者的个性、思想与生本文由论文联盟收集整理活状态。在现代社会的背景下，绘画艺术形成独具的艺术风格。而处于现代社会的我们，若是想从真正意义上使艺术创作能跟上时代的步伐，就必须不断加强理论的学习，了解现代思想观念。

要研究某一时间段内油画艺术的特点就必须从研究画家开始，维亚尔则是具有代表性的人物之一，他在现代绘画艺术的发展中起到了承上启下的过渡作用。在西方艺术所有的形式中，印象主义与现代主义最接近，它从根本上打破了传统价值观，成为在批判中成长起来的融绘画精神与绘画语言为一体的艺术形式。

（二）现代绘画艺术的大家——维亚尔及同时代画家

维亚尔对绘画艺术的探索过程是一个分析、归纳、整合最终成为意向的过程。写实的手法曾是他训练的专注，但在后期的绘画尝试中，如印象、后印象等都对他产生了不同程度的影响。抽象的思维给他的创作加上了一层神秘的外衣，但是这层神秘使得维亚尔的绘画极具魅力。

印象派曾将“为了色彩去画主题”立为绘画宗旨，这使得印象派形成了独具特色的色彩观念，这一点对维亚尔的创作产生了很大影响，这就是他的绘画常出现轮廓不清晰表达及将特定颜色的运用与复杂事物相联系的原因。另外，对空间写实的必要舍弃，展现朦胧与焦点，也是印象派的常用手法，如德加对作品《梳头》的处理，很好的印证了这点。此外，维亚尔对于看似贫乏的素材很是感兴趣，认为发掘其中的内涵有着极大的乐趣。

维亚尔与同一时代的画家总是对于艺术探索有着强烈的欲望，用独特的视角观察事物。很显然，这种创作特点并非力图彰显个性、体现画风，而是个性的自然流露。他们否定传统僵硬、刻板的写实主义，对透视、结构的理解无疑不是对现代绘画艺术的强有力的促进。想要理解现代绘画，只需在大师维亚尔的作品中细细琢磨、解读一番。

二、现代绘画艺术特点及分析

（一）平面化画面的构成

现代绘画艺术将形式、规律作为研究主体，侧重于艺术形式的解读。其中，平面化的空间由点、线、面、构成一般规律及色彩来表现。平面化的处理是不做二维考虑，只将平面作为基础的处理方式，与传统的透视、立体规律与空间感等割裂开来，淡化体积概念，简单化的过程。维亚尔绘画作品的构图特点则是平面感。如，代表作《围橘色围巾的女孩》，画面看上去简单、轮廓松散、运用色彩的强调作为对美感的突出。他大胆取舍，看似不完整的人物背景却更有力的突出了表现对象；选材看似平凡，却能淋漓尽致体现主题。整个绘画的人物与环境因颜色的选取而融为一体。

（二）“空间”由画面构成

多视点能够产生人们审美上的共鸣；平远、深远、高远的表现可以从心理上产生不同的意境。塞尚则因多视点的破碎空间手法成为对现代绘画极具贡献的大师之一。在这一点上，维亚尔的探索主要是将不同角度、不同空间位置的事物大胆重组。如《在灯下聊天》中，垂直于墙面的阴影的贯穿，使欣赏着产生一种的阴影表现的错觉，这会使得整个画面复杂化，即空间化。多视点的透视方法对画家来说，更有利于主观意向的表达，而对于构图平面本身来说，是正式向现代绘画迈入的重要标志。

（三）注重主体的感知

现代绘画艺术与以往的区别是追求纯粹的绘画语言。从后印象派开始，越来越多的注意力开始转移到主体感受的表达上。其中，维亚尔则对主观色彩的表达显得尤为热衷，他不把色彩与明暗直接联系，而认为要将艺术的真实性与生活高度统一，要巧妙的将主观色彩表达与构图平面化有机的结合在一起。这就是对于主体的侧重。

注重主体的感知对于将主体情感融入绘画中至关重要。但问题是如何很好的感知主体呢？对于艺术来说，由于其创造性，只能仁者见仁，智者见智。如，从维亚尔随意组合、把握色彩的运用中，我们都感受到了主体被感知，主体被表达；再有维亚尔之后的马蒂斯将新形式融入平面化。这些都是对增加主观表现力的大胆尝试。

三、构建现代绘画艺术理念

绘画从模仿到创新、单一到多元发展历程也是我们对美的核心理念的感受过程。在维亚尔的油画作品中，我们更能通过色彩的主观运用及对平面的追求感受油画艺术的“现代性”。将绘画摆脱文学、历史；实现艺术语言的独立价值等，正是“现代性”的良好体现。纵观现代派大家的创作之路，无疑是观念的转变过程。如塞尚的艺术创作则建立在多方面的基础之上，既有对古典传统的批判接受，又有印象派的色彩特点。而现在，一方面我们不得不承认，西方绘画精湛的写实技术表明了我们缺乏对西方系统写实绘画的研究，另一方面，也应该认识到，传统绘画不可能完全过时或淘汰，因为艺术是随着主体的认识能力和审美层次而不断发展变化的。

面对纷繁的绘画世界，我们应该承认个人是极为有限的，但是人作为主体却应该充分发挥能动性，不仅可以通过写实绘画来真实描绘对象细节，而且能够从感性上与绘画相互融通，使得作品能够成为读懂主体的媒介，大师就是这样亲力亲为的。我们应该具有一双发现美的眼睛，在不断的变化中，寻求标新立异。而对于现代绘画来说，只有见仁见智才是永恒不变的。

油画的艺术特征范文第3篇

【关键词】湖北油画 地域性 语境 地域特征

湖北油画是在20世纪初伴随着西学在中国的传播而逐渐发展壮大起来的。经过唐一禾、杨立光、唐小禾、尚扬、徐文涛、陈波、李继开、黄海蓉等几代画家对西方油画的不断吸收与探索，油画这一外来画种与湖北这片有着独特地域、人文历史背景的土地发生“碰撞”，使得湖北油画地域性语境在中国这个大地域性环境中逐渐呈现，并产生累累硕果。改革开放30多年来，特别是上世纪90年代，湖北油画成绩斐然，其鲜明的地域特征广受关注。

一、湖北油画地域特征

1.题材选择以静物和人物为主，追求小中见大，关注现实

湖北油画很少有大题材的鸿篇巨制，多以静物、人物为主要表现内容，视角独特，以小场景见大内容。杨立光、唐小禾、尚扬、程犁、蔡迪安等画家以人物题材为主要表现内容，获得声誉；石冲、郭正善、冷军、周向林、宋克静等则多以静物题材取得成功。他们的作品无论是人物还是静物，其篇幅和取材不太大，但由于画家视角独到，作品仍旧给人以强烈的艺术感染力，透过作品，传达出强烈的现代气息，让人领略到丰富的文化内涵。

同时，湖北油画由于受唐一禾先生的影响，油画家大多直接传承欧洲古典现实主义哲学传统，作品多是“载道言事”之作。它们贴近现实、介入社会、关心当代、关注人文，以小见大，介入现实，是湖北众多油画家的表达方式。

2.思想活跃，作品多具探索性、实验性和现代性

伴随改革开放，西方大量的艺术思潮、观念、形式被大量介绍引进。面对如此光怪陆离的西方现代艺术，中国艺术家，特别是中、青年艺术家本能地接受了一些西方现代艺术，并开始了一场声势浩大的学习、模仿与借鉴的热潮，艺术家们有了一些新的艺术概念和判断标准。在艺术理论方面，由湖北美协创办的期刊《美术思潮》带有浓郁的探讨色彩，其关注、支持并在理论上探讨当时美术潮流，文风犀利，思想活跃，使得湖北新潮美术显得异常蓬勃，涌现出不少具有探索性的中青年油画家，使得湖北油画呈现探索性、实验性和现代性的特征。其中有尚扬、魏光庆、方少华、李邦耀、杨国辛、冷军、石冲、肖丰、曹丹、袁晓舫、胡朝阳、王心耀等艺术家，另外还有舒群、王广义、任戬等。进入21世纪，湖北油画新生力量不断涌现，他们的作品面貌更是多样，且更具探索性、实验性和现代性。

3.表现技法上追求油画语言纯粹、技巧精湛、技术精致

湖北油画家从杨立光先生开始就形成了一个极力追求油画技巧高度完善的传统。因为他们相信只有在技法语言上到位，才能在技术层面与精神层面的结合上取得新的突破，技巧的追求是油画的突出特点。在杨立光的油画艺术中，其笔触就是气魄，就是灵魂，就是博大精深。尚扬作为杨立光先生的研究生，他不但把杨立光的精华创造性地加以发挥，而且智慧地将外来营养——如西方观念艺术的因素和传统文化融合在一起，作品具有很强的文化感。同时，他对油画材料与技法的研究和运用也享誉画坛。周向林、郭正善、石冲、冷军、郭润文等艺术家的作品语言纯粹、技术精湛、制作精良。换句话说，讲求油画艺术的学术性是湖北油画又一个突出的特点。

4.表现手法以写实为主，表现、抽象等方式多样并存

湖北油画表现手法以写实为主，且在全国有相当的地位和影响力。同时，表现、抽象等形式相互补充，形成丰富多彩蓬勃发展的整体态势。写实画家以冷军、石冲、郭润文、周向林、王小宝、张杰等为代表；表现画家代表则为曾梵志、胡朝阳、郭正善、樊俊等；肖丰、杨丹等则是抽象画家代表。可见湖北油画画坛面貌多样，且相互绽放，异彩纷呈。

5.作画精神严谨，作品面貌朴素蕴藉

湖北众多油画家作画有个显著特点就是严肃性。他们的作品，或者人物或者静物或者风景或者抽象画，对构图、形象的要求都很高，都是九朽一罢、几经推敲、反复锤炼的结果。玩世主义、逸笔草草的作风在湖北油画里找不到市场。严肃的画家都希望自己的作品完美，总是竭尽所能地去努力争取，有时虽然没有尽如人意，但是这种严谨精神是看得出来的，只要是具有如此精神的艺术家，一般来说也是可以如愿以偿的。

朴素的色彩和蕴藉的节奏，这是湖北油画的又一个显著特点。从杨立光到尚扬到石冲与冷军等，他们作品的色彩构架既单纯又朴素，即使用大红和玫瑰之类艳丽色彩，它们也都会成为厚重的朴素的和谐的一族。用写文章打比方，在湖北油画的色彩王国里，没有艳词，没有“骈体”，有的只是可以叹为观止的“古文辞范”。湖北油画的色彩架构以朴素蕴藉见称，决然与色彩的张扬无关。

6.绘画格调呈现文人品质

湖北画家注重审美修养和绘画格调。尚扬油画作品形式抽象而结构化，用色和谐雅致、颇具文人儒雅风范。郭正善选择了“静物”作为他永久探索的课题，其作品采用了混合色调叠加法，强化抽象肌理在画面中的重要作用，强调自然痕迹与抽象肌理的结合，使作品更具东方韵味，传达出一种浓厚的文人气质，“特别适合于用品茶的方式去品味”（彭德语）。还有像魏光庆的《红墙》系列、肖丰的《中国光影》系列及胡朝阳的《品马》系列等，格调无不脱俗，尽显各具特色的文人品质。

二、湖北油画地域特征成因

1.全国油画蓬勃发展

地方油画的发展离不开全国油画发展的大好环境。中国油画的重建是在全国“落实政策”和“思想解放”的大背景下，由老、中、青画家共同努力的成果。三代不同经历、学养的画家以不同的方式，用充满激情的画笔挥写重获自由的喜悦和记忆犹新的创痛，中国油画从此又蓬勃发展起来。

2.湖北美术教育的发展

湖北具有90年历史的美术教育体系，它为油画界培养了大批人才。毋庸置疑，湖北美术学院为湖北美术教育的发展贡献最大，它的前身是创办于1920年的私立武昌艺术专科学校。当时的武昌艺专聚集了一大批留法、留英、留日的“海归”，以及国内一些具有进步思想的教授、学者、艺术家，如关良、倪怡德、冯法祀等都曾在该校授课。唐义精校长在学术上倡导“中西融合”“对艺术无需偏见，对艺术家亦无需有门户之见”。在办学方向上坚持 “据时代及环境之需要而为多数人能享受之艺术，才是我校急需迫切之艺术，先求其有，再求其善，更求其美，是进化之一定规程”。在湖北美术教育发展史上，真正把这一理念始终贯穿在教学实践之中并做出卓越贡献的则是唐一禾先生。他是奠定湖北美术教育事业发展的一代宗师。即自1920年以来，湖北美术教育事业始终作为一个系统存在着、发展着。虽历经时代的变迁，但文脉绵延，薪火相传。如杨立光、刘依闻、尚扬、唐小禾、程犁、李全武、石冲、曾梵志等就是唐一禾先生的传人。作为杰出的油画家或教育家，他们都继承了武昌艺专“兼容互动”的学术精神，并以中国高等美术教育事业和社会发展为背景，培养了一批又一批人才。虽然魏光庆、冷军、郭润文等并不是湖北美院培养的，但湖北特定的艺术环境对他们的成长也肯定起到了重要的作用，他们同时也对湖北艺术事业的发展及地域特征的形成起到了很好的推动作用。

3.学术带头人及美协组织带动了湖北油画的创作，促进了地域特色的形成

湖北当代油画的重要转型期是在“85新潮”前后。当时湖北是一个重镇，省美协领导周韶华等思想解放，实行开放政策，他们支持年轻人自由创作与发表意见，还创办了《美术思潮》。正是这一切极大地促进了湖北美术思想的大解放运动，造就了一大批不安于现状、学术成果丰硕的湖北油画家。其中重要代表有尚扬、石冲、魏光庆等，也正是他们这些学术带头人与美协组织共同带动了湖北油画的发展，促进了地域特色的形成。

4.湖北油画地域特征形成与湖北地域及文化环境紧密相连

中国百年油画发展史大致经历了三个阶段：第一是老一辈油画家到欧洲留学，带回了欧洲传统的油画技法；第二是新中国成立以后，接受了苏联的美术教育体系与艺术观念；第三是改革开放以来，广大艺术家对西方当代艺术的学习和借鉴。这样看来，湖北油画发展的轨迹与中国油画发展的历程基本是一致的。不过湖北作为楚文化的发祥地，自古就受楚文化的滋养，加上“九省通衢”的地理环境，于是便形成了“敢为人先”“海纳百川”的特殊品格。反映在油画领域，艺术家们敢于冒险、勇于创新，同志而不同趣，同域而不同风。虽然他们有时会以集体方式亮相，但彼此之间差异明显，高标自立，各有建树。如以尚扬为代表的多变画风，以王广义、魏光庆为代表的波普艺术，以石冲、冷军为代表的超级写实油画及以曾梵志为代表的象征表现油画，此起彼伏成为湖北油画重要代表，这一切都受惠于湖北这片热土。

三、湖北油画地域特征的发展形成是中国油画民族化的自觉进程

艺术的民族特色总是与地域特色紧密地联系在一起，每一个民族的艺术家的思想情感都产生于他所生活的特定的自然地理和社会文化环境里。自然环境的山山水水成为艺术家人格化自然和移情自然的必要对象。不同的民族生活在不同的地域和社会文化环境里，他们在人格化自然和移情自然中所体现出来的民族艺术特征就不同。中国油画的民族特色是中国油画的灵魂，也是中国油画家自觉追求的共同目标。湖北油画经过几代艺术家不懈努力发展成为具有鲜明地方特色的画种，这个过程折射出油画作为外来画种进入中国后逐步民族化的特点。

可见，湖北油画题材小中见大、语言纯粹、手法多元、作画严谨、面貌朴实，格调颇具文人品质，作品在当代性方面特征明显。这些风格特征的形成与湖北地域及社会文化环境紧密相联。同时，油画的地域特性不是静止的概念，它是发展着的形态，具有动态性与时代性。随着时代的变化、经济的发展、人们生活方式、思想观念和审美需求的改变，湖北油画的地域特征也会在这变化中不断发展。湖北正在实施文化强省战略，湖北油画在美协、艺术教育机构和广大艺术家的不断努力下，必将迎来又一发展高峰，取得瞩目成就。

参考文献：

[1]成佩.当代湖北油画研讨会纪要[J].湖北美术学院学报，1998（1）.

[2]杨帆.从地域差异性比较看湖北水彩[J].美术大观，2008（9）.

[3]李瑞洪.湖北当代油画创作概观[J].武汉文史资料，2007（4）.

[4]娄宇.回顾与展望——湖北现当代美术扫描[J].湖北美术学院学报，2003（1）.

[5]刘宇，鲁虹.兼容与互动[J].艺术当代，2009（3）.

油画的艺术特征范文第4篇

关键词：传统油画；现代油画；对比；研究

一、传统油画表现手法与现代油画表现形式的对比研究

传统油画的表现技巧比较单一，而现代油画倡导理性的精神和情感的表达形式。纵观第一次世界大战与第二次世界大战带给人类社会的灾难，以及科技的日新月异带给社会的进步与发展，这些带给艺术领域以新的问题，文化的不断发展促使进了艺术革命的创新。现代油画的表现形式主要以抽象的形式呈现，在现代油画作品之中，我们可以深刻感悟到一个时代的生活节奏，感悟到一个时代的人的精神风貌。现代油画艺术以个人主义和未来主义为表现形式，蕴含了现代社会的特征与审美特色。所以，现代油画在表现形式方面与传统油画单一表的现形式形成了鲜明的对比。

二、传统油画创作思想与现代油画创作思想的对比研究

传统油画的创作理念与思想比较简单化，长久以来，在循规蹈矩中行走着。而现代油画的创作想象力丰富多彩，因为，新的时代赋予了新的事物发展的特色。在现代社会高度发展的今天，社会发展的日新月异，繁忙的生活节奏让人们无暇顾及身边的景物，人们看到的许多风景与事物，都是从电视、网络与各种杂志之中。是许多信息技术图文将各种信息传递至我们的大脑之中，我们能够通过现代信息传递了解中国长城、元大都公园、颐和园与故宫等美丽的地方，但事实与图片是否一致，我们无法得知。图像的传递已经取代了事物的本质。与此同时，油画家在创作油画的过程中始终坚持着个人的观点、主张与情感，使其油画作品蕴含着鲜明的个性化特征。因此，多样性和多元化是当代油画最显著的特征。

例如：中国文联主席韩书力一直倡导：文化自觉、文化自信、文化繁荣、文化发展的现代美术馆。努力将现代油画的高原情节作为探索与实践的一个目标。将本土深厚的文化内涵与传统油画形式中汲取营养，不断创新的油画艺术发展的新模式，以独特的自然环境为依托，以创新的油画艺术创作思想去表现丰富的色彩美与独特的质感美，使现代油画艺术在定位、创新、交流与实践中“更上一层楼”。

由此可见，现代油画的创作思想是丰富多彩的，也是在不断的探索中更加多姿多彩的。

三、传统油画审美情趣与现代油画审美情趣的对比研究

虽然传统油画有着很高的历史价值与艺术价值，但是，传统油画的审美情趣呈现简单化的特征，而且缺乏个性与创新。因为油画艺术如果“闭关自守”，就无法大繁荣、大发展，油画艺术只有丰富多彩，才能枝繁叶茂。因此，现代油画要在传承经典的基础之上，不断探索、不断更换新鲜的血液，不断表现新的社会面貌，才能使油画艺术具有强大的生命力，才能推动油画艺术的大繁荣与大发展！所以，现代油画通过遵从人的个性发展，在以人为本的发展理念的构建中，不断开拓新路，出现了“百花齐放，百家争鸣”的新景象。

现代油画的创作以“个性化”为基础，所以，现代油画的表达模式与传统油画相比就显得更加具有活力。现代油画的绘画性更直接、更新颖，现代油画在表达个人情感方面可谓是丰富多彩。现代油画在绘画的过程中，表达着个性化的语言，宣泄着个人的审美情趣。现代油画与传统油画相比，蕴含着丰富的个人审美情趣与个人文化内涵特色；现代油画与传统油画相比，更加注重以心理体验与生理体验为中心。所以，现代油画在艺术表现手法上比传统油画更具有丰富的艺术魅力。

四、传统油画技法与现代油画技法的对比研究

传统油画技法是遵循传统油画艺术家的技法特点，例如：先粉灰后饱和的技法、先平面后体积的技法、先取固有色后找变化色的技法、先柔和后肯定的技法等。

而现代油画的绘画技巧则别具一格，现代油画在对传统油画的创新中不断丰富多彩，更加深入人心。现代油画艺术的技法呈多元化发展状态。例如：现代油画家人手一台摄像机，照相机与画报是他们艺术创作的主要工具，创新地运用照片进行油画创作。而另一位荷兰的设计师则将油画科学运用于乡村庄园的酒店与餐厅的设计之中，这些创新的油画设计不但运用于酒店的菜单与啤酒杯垫上，而且运用于酒店的便签与门卡套上，使油画科学运用于酒店的各个重要环节。另外，现代家庭装饰中也常选择现代油画做墙上的装饰画作，这些油画艺术经过创新，为家庭装修设计增添了个性化色彩，体现了设计师的创新理念与艺术内涵！

现代油画的创新是在写实画法的基础上不断发展的艺术。传统油画是以临摹为基础的绘画艺术，而现代油画则是以油画家的创新思想为基础，油画家将自己的艺术感染力与个人的艺术创作主张科学地融入到油画之中，使现代油画呈现的不再是风景与人物，而是呈现了反映社会现实，而高于社会现实的一种艺术载体。

现代油画在传统油画单一的表现手法上推陈出新，现代油画艺术家以其独具特色的创作手法，将现代油画运用于人类生活的各个领域，展现了现代油画艺术的丰富内涵与无穷的艺术魅力，以创新推动了油画艺术的科学发展。

五、传统油画与现代油画的时代特征对比研究

不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的特征。传统油画在画法上采用写实手法，主要以光与影像来做简单的装饰，而对于风景画则采用采风的模式进行实地创作，以浓厚的写实主义风格为主要特征。传统油画注重纯艺术性，以临摹实物为主。

现代油画的时代特征则比较浓厚，这与现代人的审美需求相吻合，也与时代的发展息息相关。传统油画的写实手法比较简单，无法满足新时期人们对审美情趣方面的高层次需求，现代社会呼唤个性解放、思想活跃与个性鲜明的油画作品，现代社会也呼唤油画艺术能够真实地反映时代的元素和人们的审美需求。现代油画艺术只有具备了现代社会的审美特征，才能满足现代人的审美需要，才能创造新的市场价值。例如：奥黛丽川崎是洛杉矶艺术界的新星。她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注。W黛丽川崎的画作是直接在木板上用油画颜料创作，其作品结合了天真与，魅力与烦恼，在现代社会极具诱惑力。再如：曾担任YSL、Dior、Chanel等品牌设计师的Jean Luc Amsler擅长于将油画、雕塑等视觉艺术融入到服装中，所以在他操刀的第一季作品中，被赋予了更多“故事性”。将油画的艺术性与时装创新融合表现得淋漓尽致。徐瑜鸿是台湾的著名画家、艺术家。旅法20年，曾获法国维希市青年艺术创作首奖，罗亚尔画会世界文化奖，现定居于上海，教授西方美学，并持续创作及设计艺术衍生品，上海城市艺术博览会青年签约画家。其作品通过素描、水墨、油画和复合媒材等进行创新融合，以自己丰富的世界观和生活经验向人们传递着油画艺术的无穷魅力。

所以，现代油画的的时代印记与传统油画相比更加浓郁，更加深入人心，更加多姿多彩，现代油画的时代气息使油画艺术更加有生命力，更加有发展潜力。

综上所述，现代油画艺术的发展要多元和谐，开放包容，新时期，中国油画艺术要“面向现代化、面向世界、面向未来”而创新发展，这是中国当代油画艺术发展的历史使命。

【参考文献】

油画的艺术特征范文第5篇

油画的根本在于通过画家的笔触，展现浓缩、微型的甚至变形了的生活，并借此渲泄作者内心的情感与情绪，寄托心灵的向往。油画自二十世纪初引进中国，到如今已有百年的历史。随着时代的发展进步，中国油画从最初的对西方油画艺术的摹仿借鉴，不断的开拓创新，渐渐有了自我意识的觉醒，也建立起了自身的信心与独特风格。隐喻在中国油画的表现也随着油画家们的意识和风格的建立不断得到关注与重视。

中国的艺术家们在对油画技巧的熟练掌握的基础上，对某种形象或某件事物进行刻画时，会自觉的将自己对感觉、思维、情感或者想象的某些触动以隐喻的方式表现在画布上，给人以启迪，引导人们对某些事物或现象进行更深入的分析。对生活、生命等进行更深刻的思考。

二、 隐喻的特征与类别

画家对隐喻的应用不只是出于天生的审美意识，更来自于后天的生活经验及生命感悟。不仅包括后天的个人的特殊经历和感受，而且还指个人所在的社会集团、民族、地区时代的风俗习惯和文化的影响。通过油画作品的隐喻看到作者的丰富的内心空间，甚至其所反映的广阔的时代和社会背景。油画家通过对油画材料的熟练驾驭，结合要表达的艺术思想，选择并运用各种技法，隐喻向人们展示了中国油画的独特魅力，构成时代的审美特征与情趣。中国油画在发展过程中，经历了当代和现代几个时期，不同时期的油画受着整个时代的艺术思想的支配和技法的制约，而呈现不同的风格和面貌。

1、隐喻的特征

隐喻其实也是个外来词，它最初用在语言范畴的修辞学中，西方人称之为“metaphor”，亚里士多德最早对“隐喻”作出记载和解释。他认为：“隐喻本身是作为添加在语言之上的装饰物而存在的，人们以特殊的方式在特殊的时间和场合下使用它，好的隐喻意味着从相异的事物中觉察到其相似性的能力。”通过对隐喻概念的理解，我们可以知道，隐喻在不同的艺术中可以形式不同而本质相同，而在中国油画中，隐喻主要有三个特征：即系统性，模糊性以及象征性。

1.1系统性

隐喻是有系统的，油画艺术的线条、色彩、画面以及构图不仅各有其隐喻特征，且他们形成一个有机和谐的整体为油画的隐喻服务。油画的线条不仅是一种工具、一种语言，更有着多种隐喻。线条构筑起一个框架，一个世界，而在这世界里所发生的世界则由艺术家利用隐喻而发挥而创造。色彩的隐喻不言而喻，每一种色彩给人的心理感觉都各有不同，油画的丰富的色彩在创造一个多彩的视觉感官的同时，油画家不仅要根据不同的主题选择色彩，更会因色彩的不同用途而产生隐喻的艺术效果。中国油画艺术中，画家们对隐喻的系统性认知越来越明确和深化，因而对线条、色彩、构图的隐喻逐渐因自己技术的熟练以及对主题的把握而形成整体的框架。油画艺术中隐喻的系统性是一个作品是否创意非凡、彰显作者功力的基础。

1.2模糊性

黑格尔曾经说过：“要使人意识到的不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义。”在油画艺术中，通过单纯隐喻繁复，用微小隐喻巨大，用局部隐喻整体，隐喻不是对对象做直接的表述或呈现。它是艺术家要通过画面本身而要传达的“画外之意”，而这些暗示，需要观者在享受视觉盛宴的同时，结合自身的感受领悟其中的意义，因此，没有一个观者能对同一幅作品的隐喻产生完全一致的理解，从这个角度而言，通过隐喻显示出比油画自身形象本身更广大的内涵是模糊的，不确定的。

1.3象征性

在油画中，隐喻最为明显的特征即是它的象征性，隐喻是艺术家运用作品的视觉形式、内容和符号的暗示来揭示某种思想状态和意图的行为，表达的是“画里有话”的意境，传达的是“画外之意”，因而具有象征性。

现代油画家在创作上更加大胆，他们不回避政治和历史，把历史上的一些标志和象征用到自己的作品，这就是艺术家通过隐喻的手法表达自我，以明显的形式和含蓄的暗指创造出令人震惊的画面。

2、隐喻的类别

近年来，中国油画的创作群体越来越广泛，油画艺术家的队伍也越来越广大。各种艺术思潮和风格也日趋多元。艺术家创作的积极性和主动性得到人们的关注和认可，油画根本的艺术价值在于它所体现的精神和品格，油画艺术具有恒久的艺术魅力。

身处现代社会的油画家们通过对中国五千年灿烂历史和文化的领悟，把握传统与现实的完美结合，融合油画艺术的表现手法与创作技巧，创作出具有中国风格和丰富人文底蕴的现代中国油画。表达出自己对油画的新的艺术观念和文化表达方式。

2.1 生命本体的隐喻

隐喻使油画具有了更丰富的表达方式。画家用自己熟稔的技巧，以及自身对生命的理解，在油画中隐喻思想和概念。如蔡锦的《美人蕉》，当硕大的、鲜红似血般的“美人蕉”呈现在人们面前时，其不仅是“美人蕉”这一具体事物，通过艺术家的隐喻，人们对“美人蕉”的理解已不限于单纯的植物本身，而是结合观者自身的体验，对整体画面进行发散性的联想，美人蕉是一种生长在温带的植物，它的生长不分季节。新的根须破土而出，周围开的最繁盛最鲜艳，然而此时其也将死亡衰败，渐渐萎缩。在此，“美人蕉”隐喻着生命与死亡，美善与丑恶等。这些生命本体的隐喻不仅要求艺术家本身对事物的独特理解，从这些平凡的事物中打开自己的人生领悟，在给观者带来更多知识的同时，这些关于生命的隐喻给人带来更丰富更独特的体会和感受。

2.2 时空的隐喻

中国传统绘画中，对空间的概念表现的有很多，但对时空的表现还相对欠缺，然而，在对西方油画艺术的民族化、本土化的道路上，许多艺术家打破了时空的界限。通过自己炉火纯青的绘画技术，将自己对时空的理解完美的展现在众人面前。如中国著名的油画家郭润文就在对传统技法的深入理解的基础上，逐渐形成了自己的一套独特的技术操作方式。郭润文非常喜爱并擅长在自己的作品中使用隐喻的手法来设置情节，在其近年创作的《岁月无痕1》和《岁月无痕2》中，我们通过对二者的比较，可以发现作者给我们留下的关于其对时空设置的线索。《岁月无痕1》是一个年轻女孩，双手作出框景的姿势，右半边脸被框景的手遮住，没有留下痕迹，而左半边脸则露在外面，留下了岁月的痕迹。而《岁月无痕2》则是一位老人，一只手遮住右半边脸，留下了岁月的风霜。观者不仅会感觉画面本身带来的震撼，更会引起更深层次的思考，也许今天我们还年轻，但经历过岁月的考验，经历过彷徨、努力、挣扎，总有一天我们也会成为那个精神萎靡的老人。然而几十年在漫漫的历史长河中也不过是短短的微不足道的一瞬。

隐喻使油画的时空意义在画面外无限的延展，因不同的观者的不同的人生体会而产生深浅不一、内容各异的体验，从而更加印象深刻。

2.3 宗教的隐喻

我们都知道，西方的早期油画大多都有着或隐或显或明或暗的宗教色彩。而中国古典绘画多偏向人文景物。但是，关于宗教寓意的中国油画却并不少，于小冬的代表作《渡》以一艘满载着人民的船开始，人物的造型或许显得破旧脏乱，但他们的表情都非常坚毅而且洋溢着幸福感，喻示着信仰给予人们的精神力量。前方黄色的光透着温暖，喻示着彼岸的佛光，引导者人们前往那理想的净土。坚实而生动的造型以及简单而强烈的抽象结构，蕴含着从世俗到宗教，从躁动到宁静的“过渡”。“渡”在佛经中指佛引领人们从尘俗走向净土。于小冬的《渡》整幅画面在安宁中有激荡，在平静中有热切的盼望，表达了艺术家对、对净土的向往。

三、 中国油画艺术不同风格中的隐喻

中国油画来自西方，受西方的影响很深，由最初的全盘接受到现如今的各种不同风格、不同流派，中国画家对油画作品的隐喻由最初的模糊到现在的自觉创意的运用。虽然画家应用隐喻的手法越来越丰富灵活，但其也有自身的规则与规律，画家通过对这些规律的把握，对画作本身主题思想的理解，共同为油画的创作服务，使油画作品更为丰富多彩，表达效果更有力准确。油画作品中的隐喻体现了作者创作的主题思想。中国的油画家渐渐摆脱了西方油画的单一模式的束缚。紧紧跟随着时代的步伐，中国的油画家们以敏感锐利的现实感受力牢牢把握了时代的精神旋律，并结合艺术家自身的个体经验，记录了我国不平凡的有意义的中国油画发展历程。呈现了一代又一代的中国人从临摹到建立自尊、确认自我表达情感的能力。

1、印象主义

隐喻并非盲目的追求潮流，并非胡乱意义上的堆砌。而是体现着艺术家心灵深处的触动，并且经得起时间和历史的考验。隐喻是油画家思想独特的个性，结合油画艺术的创新与传统风格，产生不同凡响、不断升华的油画作品。著名油画家王昆，在对甘肃进行考察时，被雪域高原的生命状态所感动而激发了创作的灵感，王昆最终创作了一系列以甘南牦牛为表现题材的风景油画作品，这一壮阔雄浑的作品不仅表现了牦牛顽强的生命力，更隐喻着雪域高原上生命的艰辛与不屈，这些画面带给观者由视觉而至心灵的冲击，给人以丰富的想象空间和更深层次的启迪。艺术家以其大胆的笔触，结合自身的精神需要，使作品具有更强大的表现力和生命力。

2、超现实主义

现代社会，科技文明的发展日新月异，人们的生活节奏明显加快，在物质需要不断得到满足的同时，人们对内在精神的探求也不断深入，中国油画的创作也飞速发展，隐喻的作用在现在中国油画表现的也越来越明显。艺术家更加注重民族化本土化在油画上的引入，现代油画出现了更多有价值有东方性格的油画作品。

曹力在中国油画界中书写了一抹充满奇幻与神秘、过去现在与未来的独具一格的超现实色彩。曹力把绘画作为感情放任渲泄的一种方式，将心灵幻想的丰富的精神世界诉诸于笔端，创造出激荡、迷幻的风格独特的油画艺术作品。曹力的代表造型是具有超现实主义特征的各种马的异变。这些各具特色的马隐喻着艺术家对生活的理解。马在许多地方都与英雄密切相关，而在现代都市生活的人们，似乎离骑士、侠士的英雄主义越来越遥远，但通过艺术家在不同的作品里对“马”的各个角度的解说，使观者不仅看到了作者对自身的探索，更加深刻体会到在日益城市化的现代社会中的某些缺失。

四、 中国油画艺术隐喻的应用

隐喻是油画中最为显著和独特的表现手法之一。它与画家所处的时代紧密相连，是画家们独立的自我意识的应用。在我国，传统的文人画都具有强烈的隐喻性。如“梅、兰、竹、菊、高山、流水”等已不再是单纯的自然景物，而是象征着君子、知音等等。画家文人们利用隐喻来抒发胸臆、表达自我的精神。也因隐喻而充分地彰显了时代的灿烂背景。

近代中国，由于政治与社会环境的原因，社会上的各种文化思潮层出不穷。在当代中国的油画世界里，都能找到西方从文艺复兴到如今的每一种油画表达形式的影子。这是一个学习与借鉴西方油画的过程，然而几乎在引进的同时，中国的油画家们也有着自我觉醒，寻找融合，不断突破，寻找自我的油画表达方式。这不仅使中国油画艺术迅速地成熟，同时也反映了对油画审美上的民族自信心的确立和民族心灵的进一步升华。当代中国油画的这些努力，不断突破了传统的审美标准，也改变了人们对油画传统意义上的认识，并且在无形中提升了对油画艺术的理解力和鉴赏力。了解到我国当代油画的进步和发展历程，不仅能看到一个缤纷多彩的油画世界的变幻，更能看到一个人类自身发展的旅程。

时代的进步，经济的发展，信息迅捷通畅的沟通为艺术家提供了广阔的空间，尤其是西方油画文化风格的影响，这些给艺术家的创作带来了更多的灵感，也为他们带来利用更多途径实现更多风格的可能，然而当代中国油画也面临种种困境，经济的发展却也给某些艺术家带来浮夸的追求名利的负面影响，然而隐喻要求艺术家有深刻的思想，要克服浮躁的心理，用踏实的心去思考、去探索。只有隐喻才能使油画更具艺术性与欣赏性，才能够赋予油画艺术更多的想象力和生命力。

中国现代油画要朝着更健康更多元化的方向发展，不仅与西方油画有了更深层次的交流融合，使油画的语言更鲜明更有内涵，同时对隐喻的应用也增加了思想性。油画中的隐喻不仅反应了艺术家对社会的认识和现实存在的思想情感，也反应了艺术家对自身意义的寻找。

四、结语

综上所述，隐喻在中国油画的不同时期，不同风格的作品中都起到了重要作用，不管是风景、景物还是肖像画作品，都蕴含着许多隐喻手法。隐喻彰显了油画的巨大魅力。通过隐喻在复杂的绘画过程之中来采取一种新的叙事方式，无限扩大了画面的内在空间，使作品的性格更加丰富。